【美術展2025#42】ヒルマ・アフ・クリント展＠東京国立近代美術館
会期：2025年3月4日(火)〜6月15日(日)
抽象絵画の先駆者、ヒルマ・アフ・クリント（1862–1944）のアジア初となる大回顧展です。スウェーデン出身の画家アフ・クリントは、ワシリー・カンディンスキーやピート・モンドリアンら同時代のアーティストに先駆け、抽象絵画を創案した画家として近年再評価が高まっています。彼女の残した 1,000点を超える作品群は、長らく限られた人々に知られるばかりでした。1980 年代以降、ようやくいくつかの展覧会で紹介が始まり、21世紀に入ると、その存在は一挙に世界的なものとなります。2018年にグッゲンハイム美術館（アメリカ、ニューヨーク）で開催された回顧展は同館史上最多*となる60 万人超もの動員を記録しました。
*2019年時点
本展では、高さ3mを超える10点組の絵画〈10の最大物〉（1907年）をはじめ、すべて初来日となる作品約140点が出品されます。代表的作品群「神殿のための絵画」（1906–15年）を中心に、画家が残したスケッチやノート、同時代の秘教思想や女性運動といった多様な制作の源の紹介をまじえ、5章立ての構成により画業の全貌をご覧いただきます。
行く前からわかっていた。
私の苦手な世界観。
だが世間の前評判は高い。
「抽象画の歴史を塗り替える」
「唯一無二の世界観」
「心霊主義への傾倒」
「グッゲンハイムの史上最多動員を記録」
「私の死後20年は云々」
キャッチーなフレーズが飛び交っている。
けれども私はそんなコピーを目にするたびになんともいえない胡散臭さを感じてしまうのだった。
それは作家本人に対してのみならず、それを取り巻くアート業界に対しても。
ということで、今回は最初から懐疑的スタンスでの参戦となる。
いざ。
覚醒前のアカデミックな時代。
王立アカデミーを優秀な成績で卒業したというだけあってやっぱり普通にうまい。
が、卒業後数年は取り立ててどうのこうのということはない。
1896年グループ「５人」結成。
そして覚醒。
「神殿のための絵画」シリーズを開始。
《原初の混沌、WU／薔薇シリーズ、グループⅠ》
いきなりヤバい。
時代や社会状況が全く違うということは理解しつつも、この時点でもう私は共感しがたい予感あり。
今回の主役《10の最大物、グループⅣ》
1907
1907
1907
1907
以前テートモダンで展示された時の写真を見ると、白い壁面の部屋に普通に並べらていたが、ここでは暗い部屋の中央に柱状の黒い壁面を作り、それをぐるりと囲むように掛けられている。
ヒルマ・アフ・クリントの世界観はこちらの方が上手く演出していると思う。
色は綺麗だと思う。
描かれているものはちょっとよくわからない。
（解説を読めばわかるのだけれども、そういうことではない）
ちなみに1907年はピカソが《アヴィニョンの娘たち》を描いた年でもある。
《アヴィニョンの娘たち》は今でこそ古典的な絵画作品だが、その当時、突如現れたぶっ飛んだヤバい絵画が人々に与えた衝撃は計り知れないものがあっただろう。
だけどピカソのヤバさはなんだか共感できるというかむしろ惹かれるものがある。
それはピカソが世間と関わりがあり、作品に前後があり、基本的には対外的な自己表現の表出だったからだろう。
ヒルマ・アフ・クリントのヤバさは突然変異の脈絡のない内向的なヤバさ。
これは「絵画」だったのだろうか。
いや、そもそも彼女の「表現」だったのだろうか。
彼女は自己の表現のために作品を制作した訳ではなく、書記として啓示を描き写しただけだ。
だからその世界観に共感しがたい私は、作品そのものに対しても共感しがたいのだ。
シリーズは続く。
果たしてこれらを「抽象画」と呼んでいいのだろうか？
《進化、WUS／七芒星シリーズ、グループⅥ》
《白鳥、SUWシリーズ、グループⅨ：パートⅠ》
《祭壇画、グループⅩ》
「神殿のための絵画」一覧。
「神殿のための絵画」を終えた後は魂が抜けたようにスケールが収縮していく。
晩年の作品。
美術史上で誰かの影響を受けた訳でもなく、ましてや誰かに影響を与えた訳でもない。
自らの意思で絵を描くことで何かをどうしようとか思った訳でなく、啓示のままに手を動かした。
このように突然変異で生まれた作品は美術史に位置付けられていないだけで古今東西いくらでも埋もれている。
ストーリーの作り方次第では誰しも「唯一無二」になれるのでは？
近代以前の体系立てられた美術史の中に組み込まれる作家や作品は、今となっては市場にはまず出てこない。
だからこそ近年のヒルマ・アフ・クリントの異様な盛り上がりは、美術史に新たな支流を作って未開の金脈を狙うアート業界が仕掛けた「発掘」なのではないかと睨んでいる。
ヒルマ・アフ・クリント財団の理事長は、彼女の作品は一般公開せずに「精神の探求者」たちだけに見せるべきだと主張しているとのこと。
その主張はひとつの正解なのだろう。
このままアート業界のマネーゲームのネタにされていれば、やがてシリーズがバラバラに分散して各地の美術館や富豪のコレクションになって、全て揃うことが二度と無いような状況に陥ってしまうかもしれない。
それはヒルマ・アフ・クリント本人が望んだ結果ではないはず。
死後何十年も経ってからこの様な形で作品が世界的に注目される今の状況は、後世の人間による墓荒らし的な何とも言いがたいエゴイズムを感じてしまうのだった。
言ってみれば日本の仏像だって本来は単なる彫刻作品ではない。
三十三間堂は1,001体の仏像全てが揃ってあの場所にあるからこそ真の意味があるし、東寺の立体曼荼羅は構成する21体の仏像全てが揃ってあの場所にあるからこそ真の意味がある。
そもそもそれらは信者や参拝者の信仰の対象のためのものであって、本来あるべき場所や目的から切り離して美術館や博物館で鑑賞するものではないのだ。
もちろん近年になって「発掘」されて美術史上で新たな文脈や重要な価値が確立された作家や作品はいくらでも存在する。
だがヒルマ・アフ・クリントの場合、「初めての抽象」や「心霊主義」、ましてや「美術史の文脈」や「重要性」などとは関係ないところで、誰に見せるためでもなくひっそりと描かれた基本的には閉じられた世界だ。
そして現代、そのような彼女の作品を見て美術業界の「価値の見出し方」とは関係なく、純粋に美しいと感じたり癒しを得たりする人々が多くいることもまた事実。
彼女の絵は本当はそれだけで良かったのかもしれない。
余談だが、芸術新潮4月号にて今展企画担当の三輪健仁氏の記事内、
最後まで付けるかどうか迷ったサブタイトルに「はじめての抽」があった。
〜中略〜
残念ながら展覧会タイトルとはならなかったけれど、この文章のタイトルとして残しておくことにする。
とのこと。
これはご存知の通り「キテレツ大百科」のアニメ主題歌である「はじめてのチュウ」に掛けている。
これも実現しなくて良かったなと思った。
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