服のシワ習得までの道のり

またたび

2026年8月12日 10:42

服のシワが描けない。塗るともっと変になる。

前回の記事で話したように、私はまず人体の比率を勉強しました。

7.5頭身を意識してアタリを取ったり、肩や骨盤の傾きを考えたり、重心を意識して立たせたり。

すると以前よりも「人間の身体」そのものは描きやすくなってきました。

でも、そこで新しい問題が発生。

「服が描けない。」

人体が描けるようになっても、キャラクターに服を着せた途端、また絵が不自然になる。

特に苦手だったのが、服のシワと、そのシワに合わせた塗りでした。

どこにシワを描けばいいのか分からない

服のシワを描こうとしても、

「ここに線を入れればいいのかな？」

と適当に線を足していく。

一応、シワっぽい線は入っている。

でも、完成した絵を見ると……

なんか変。

線が多すぎたり、シワの方向がバラバラだったり、服の立体感がなかったり。

そして一番困ったのが、

「変なのは分かる。でも、どう直せばいいのか分からない」

ということでした。

なのでまず最初に「服のシワをどうやって線画にするのか」から勉強し始めました。

そもそも私は、

「どこにシワができるのか」

「どんな方向にシワが流れるのか」

がよく分かっていなかったのです。

そこで服のシワの構造や描き方を学ぶために受講したのが、パルミーの有料講座、

「ジェスチャードローイング（スーツの描き方講座）」です。

こうして服のシワをただ暗記するのではなく、身体の動きや服の構造を意識して描く練習をしました。

また、こちらの本も購入してシワの描き方について更に理解を深めました。2冊ともオススメです！

『おしゃれな衣服の描き方（カジュアルから学生服まで）』
『絵師100人に聞いて集めた考え方とテクニック200 服装を上手く描くためのノウハウ図鑑』

あらゆる教材で学び、資料を見ながら「なぜここにシワができているのか？」を考えるようになったことで、以前よりもシワの線を観察できるようになりました。

色を塗ると、さらに変になる

線画だけなら、まだ何とか見える。

ところが色を塗ってみると、

「……あれ？」

となります。

自分で描いたシワの線に合わせて、とりあえず影を塗ってみる。

濃い色を置いてみる。

ぼかしてみる。

でも、

全然いい感じにならない。

「服のシワを上手く描いている絵師さんのイラストを参考にすれば分かるかも」

と思って、いろいろなイラストをたくさん見ました。

上手い人の服のシワを観察して、

「こういうところに影が入っているんだ」

「このシワはこういう形なんだ」

と研究してみる。

それでも、実際に自分で描いてみると上手くいきません。

塗り方を解説している動画もたくさん見ました。

それでも、

「動画では綺麗に塗れているのに、自分でやると何か違う……」

という状態。

そこで、今度は服のシワの塗りや陰影について勉強しました。

このときに受講したのが、パルミーの以下の講座です。

服のシワ徹底攻略（講師：たかさん）
陰影練習講座（講師：たかさん）
質感色塗り練習講座（講師：たかさん）

いずれも中級者向けの講座です。

服のシワそのものだけではなく、陰影の考え方や、素材感を出すための色の置き方なども勉強しました。

ただ、ここで学んだ方法をそのまま使えばすぐに上手く塗れる、というわけではありませんでした。

実際に自分の絵で試してみると、やっぱり上手くいかない。

そこで、ここからはひたすら試行錯誤することになります。

とにかく「試してみる」ことにした

そこで、途中から考え方を変えました。

「上手い人の絵をたくさん見るだけでは、自分の手では描けない。」

だったら、

実際にいろいろな方法を試してみよう。

そう思って、本や動画で学んだ方法を片っ端から実践してみることにしました。

ペンも変える。

影の入れ方も変える。

ぼかし方も変える。

色も変える。

同じ服を何パターンも塗ってみる。

上手くいかなかったら、また別の方法を試す。

そんなことを何度も繰り返しました。

自分に合う道具を探す

特に試行錯誤したのが、「どのペンとツールを使うか」です。

同じ色を塗っていても、使うブラシによって仕上がりがかなり変わります。

最終的に、現在よく使っているのはこちら。

ペン：不透明水彩

エアスプレー：柔らか

ぼかし：筆なじませ・色混ぜ

いろいろ試した結果、私はこの組み合わせが一番扱いやすいと感じるようになりました。

私の「服の塗り方」

現在は、だいたい以下のような手順で服を塗っています。

もちろん、これが正解というわけではありません。

あくまで、いろいろ試してみた結果、今の自分が描きやすいと思った方法です。

① まずは大きな影を入れる

最初からシワを一本一本塗るのではなく、まずは服全体を大きな立体として捉えます。

胴体や腕を円柱のように考えて、エアブラシの「柔らか」でザックリと大きな影を入れます。

ここでは細かいシワはあまり気にしません。

まず、

「この服はどこが暗くて、どこに光が当たっているのか」

という大きな明暗を作ります。

② 線画のシワを2影の色で描く

次に、線画で描いたシワの部分に、2影の色を使って影を入れていきます。

ここでは、ただ線を引くだけではなく、後から「筆なじませ」で整えます。

最初から完璧な線を描こうとせず、

「シワの位置を決める → 後から馴染ませる」

という感覚です。

③ シワの流れに沿って1影を入れる

②で描いたシワの線の流れに沿って、今度は1影を乗せます。

ここで意識しているのは、

服の繊維やシワの流れに沿って影を入れること。

一部分だけを細かく塗るのではなく、まずは全体的に大まかに1影を乗せます。

その後、「色混ぜ」で境界を馴染ませていきます。

この段階で、服全体の立体感が少しずつ出てきます。

④ 2影を整える

全体を塗ったら、一度引いて見ます。

「ここはもっと暗くした方がいい」

「ここのシワはもう少し強調したい」

という部分を確認しながら、最初に入れた2影をさらに濃くして整えます。

ここでは、全部のシワを同じ濃さにしないことを意識しています。

全部を濃くすると、どこを見ればいいのか分からなくなってしまうからです。

⑤ ハイライトを入れる

次にハイライト。

不透明水彩＋スクリーンで、不透明度を低くして広めにハイライトを入れます。

そして、ここも「色混ぜ」で馴染ませます。

くっきりとしたハイライトを描くというより、

「服の表面に光が当たっている」

くらいの感覚で入れています。

⑥ 影の濃い部分に色を足す

最後に、影の濃い部分に青系グレーを入れます。

不透明度はだいたい10〜20％程度。

これを入れることで、単純なグレーの影ではなく、少し色味のある影になります。

最後に全体を見て、影やハイライトを調整して完成です。

「シワの線」だけを見ないようになった

服のシワを練習して、一番変わったのは、

シワを「線」だけで考えなくなったことです。

以前は、「シワ＝線」という感覚でした。

だから、とりあえず服に線を足していました。

でも今は、
・どこが引っ張られているのか
・身体のどこに布が当たっているのか？
・どの方向に布が流れているのか？

などを考えるようになりました。

そして、それに合わせて線や影を入れる。

こうして「何となくシワを描く」ということが無くなりました。

資料を見るときの意識も変わった

以前は、上手い絵師さんのイラストを見ても、

「服のシワが上手いな」

で終わっていました。

今は、

「なぜここにシワがあるんだろう？」

と考えながら見るようになりました。

例えば、

腕を曲げているからここにシワができている
肘を曲げたことで布が押し込まれている
腰の部分で服が引っ張られている
身体の丸みに沿って影ができている
布が重なっている部分が暗くなっている

というように、シワの理由を考えながら観察するようになりました。

これを繰り返しているうちに、少しずつ

「この場合は、ここにシワが入りそう」

と想像できるようになってきました。

服のシワを練習して変わったこと

今回、服のシワや塗りをたくさん練習して、特に変わったと感じるのはこの3つです。

① どこにどんなシワが入るのか、大体分かるようになった

まだ「完璧に描ける」というわけではありません。

でも以前のように、

「とりあえず適当に線を入れる」

ということはかなり減りました。

服の形や身体の動きから、シワの入り方を考えられるようになってきました。

② 資料をよく観察する癖がついた

以前は資料を見ても、表面的に真似するだけでした。

今は、

「なぜこの線があるのか」

を考えるようになりました。

これは服だけではなく、人体や髪を描くときにも役立っている気がします。

③ 服の塗り方が以前より上手くなった

一番実感している変化です。

以前は、

「線画に影を足している」

という感じでした。

今は、

「服そのものの立体感を作ってから、シワや影を足していく」

という意識に変わりました。

まだまだ練習中ですが、以前よりも服に厚みや立体感を出せるようになってきたと思います。

結局、何度も試すしかなかった

今回の練習で感じたのは、

「正しい塗り方を知っただけでは、自分では描けるようにならない」

ということでした。

本を読んで、

動画を見て、

上手い人の絵を見て、

「なるほど！」

と思っても、実際に自分で描いてみると全然できない。

だから、

知識を得る → 実際に描く → 失敗する → 方法を変える → また描く

を何度も繰り返しました。

その中で、自分が使いやすいペンやツール、自分の絵柄に合う塗り方が少しずつ分かってきました。

今でも「もっと上手く描きたい」と思うことはたくさんあります。

でも、以前のように、

「何が変なのかすら分からない」

という状態からは少し抜け出せた気がします。

これからも実践を積み重ねて、「頭の中にあるキャラクターを、自然な立ち絵として描ける」ようになることを目指していきます。

今回参考にした教材

今回、服のシワを勉強するために、以下の教材を参考にしました。

＜服のシワ・線画＞

パルミー

ジェスチャードローイング（スーツの描き方講座）

書籍

＜服のシワ・塗り＞