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雑談多めのオーガスト

    ミンミンゼミが鳴いてた件

    一週間ほど前のことですが、自宅にいたところ外からミンミンゼミの鳴く声が聞こえてきて「えっ!?」ってなりました。というのも、大阪にはミンミンゼミはいないというのが定説だからです。し、実際の話、生まれてこの方、大阪でミンミンゼミを見かけたことも鳴いている声を聞いたこともありませんでした。

    関西ではセミといったらほぼほぼクマゼミで、わたしが小学生のころはアブラゼミもその辺でたくさん見かけましたが、最近アブラゼミはやや少なくなりました。それでも全然おらんというわけでもなく、ちょっと山を登ったりするといてますし鳴いてます。あと、やはり山の上に行くとヒグラシやニイニイゼミなどもいますが、ミンミンゼミは存在感ゼロで、セミがミーンミーンって鳴くというのは嘘やろ? って子供の頃は思っていたりなどしましたね。

    実際には、関西でも山の方にはミンミンゼミもいたりするらしいのですが、彼らは基本的には都市部には出てこないセミなんですよね。東京の街では普通にミンミン鳴いているわけですが、あれって実はイレギュラーなことらしいです。あと、昔マッサージの店で一緒に働いていた元中国人の女性が言うには「セミはめっちゃ美味い」らしいです。

    からあげクン くらこん塩こんぶマヨ

    を昨日食べたんですが、もっとくらこん感が欲しいかなと思いました。普通に美味しかったですけど、昆布がそのまま入っているとおもてたのに入ってませんでした。

    あと、最近はカルディで売っている袋麺シリーズのミーゴレンのやつばかり食べてます。カルディ袋麺は安くて美味しいのばかりでめっちゃおすすめです。パクチーラーメンやトムヤンクンラーメンも美味しいんですが、夏場は暑いんでミーゴレンと、あともう一個緑色の袋に入っためっちゃ辛いシーフード焼きそば? がおすすめです。もうすぐ夏終わるけどね。

    最近聴いた Audible

    最近聴いた Audible を羅列する回です。とくにおすすめとかでなく、最近聴いたのをそのまま羅列していきます。

    20年ほど前のエッセイだし、内容としては当時の中田英寿を追いかけてイタリアに行くようになったら現地でめっちゃええシャツ売っててめっちゃ買うようになったけど着る機会がないのでTV番組(カンブリア宮殿)に出ることにしたわ、というだけのものなので村上龍ファンでなければ特に読む理由はないと思いますが、Audible をサブスクされているなら聴いてみてもいいかもしれません。

    わたしは イヤホンやヘッドホンをしょっちゅう買っていますが、別に収集癖とかコレクション趣味があるわけじゃないです。単に音楽が好きで、音楽をよりよく便利に聴ける環境に多少こだわっていただけで、それももうほぼほぼ完成したので今後は(たぶん)そんなに買うことはないと思うんですが、そもそも「耳は左右に一個ずつしかない」という大前提を忘れているわけでもありません。

    つまり、イヤホンやヘッドホンが何個あろうと、音楽を聴くときにはそのうちの一つあるいは一セットしか使えないわけです。これは真実で、とはいえイヤホンとヘッドホンそれぞれ一つずつ持っているくらいならいいか、というのが普通の感覚でもあると思います。それゆえ自分の現状を "ちょっと普通ではない" と自覚もしているんですが、このエッセイを聴いていたら、村上龍はイタリアのシャツに魅せられてしまってイタリアに行くと毎回シャツを十数枚、多いと数十枚買うそうなんですが、そもそもファッションにさほど興味があるわけでないゆえ着る機会もなく、それでは勿体ないということで知人のメディア関係者らに声を掛けて、それで色々あってカンブリア宮殿に出るようになった、つまりそこで毎週スーツとシャツを着れるから、という話で、まあ多少盛っているというかそれだけのためにテレビに出たのでもないでしょうけどそれはそれとして、「この話アリ寄りのアリやな」と思いました。

    普段、近所のコンビニやスーパー、スーパー銭湯あるいは通院といった用事以外でわたしが一人で外出する機会といったらほぼほぼなんらかの展覧会を観に行くときに限られます。もちろんそれは好きで行くわけなんですが、その際に、買ったものの着る機会ないままになっている服や、イヤホン、ヘッドホンに出番をくれてやっています。なんならヘッドホン着けて出掛けたいので絵を観に行くまで、なくはないです。ので、村上龍の気持ち、多少分かるんだよなあ、という話でした。

    これも村上龍ファンでなければ聴く必要ないですね。上のタイトルは言うほど賞味期限切れの内容ばかりでもないのですが、これはもう、その当時の話でしかないし、その当時においてでさえ、割と極端なものの見方だったろうな、と思う部分もありました。まあわたしは村上龍ファンですし、これは2000年代の前半くらいのタイトルですが、90年代後半までは村上龍のエッセイは全部読んでたし、JMMというメルマガも購読していたくらいなので、まあこの話も面白く聴くことはできました。

    もっと以前の、「すべての男は消耗品である」の頃の龍さんはやたら疲れてて、世の中本当に疲れることばかりだけど、若くてきれいな女の子を見ると元気が出るし、若くてきれいな女の子ってそれだけでもう最高やんか、みたいなことばかり言っていた記憶がありますが、そこからすると大分変わったなあという印象ですね。その頃の、若くてきれいな女の子のことばかり言ってたエッセイのような言説は、今だとルッキズムだとかなんだとかで激しくバッシングされてたところでしょうけど、わたしは思うんですよね。男でも女でもいいんですが、いい女がいて、その女がなぜいい女なのか、どんな具合にいい女なのか、容姿も人間性も含めて描き出し、それを読んだ人が「ああ、めっちゃええ女やなあ」と思わずにいられないという、それが文学であって、ルッキズム批判を含むポリコレの行き過ぎによってそういうのは書いちゃだめなんだよ、ということになったら文学は終わるんじゃないか? とね。

    とはいえ、当時の村上龍の「若くてきれいな女の子礼賛」は単に当時の村上龍がそうとしか思えなかっただけで、普遍的な感覚でもなんでもなかったとは思います。村上龍だけじゃないですが、小説家のエッセイは小説とは別腹で楽しむものであり、わたしは村上龍の小説もエッセイもどっちも好きですけど、同じ人が書いているとは思えないなあ、という感覚はずっと持っていましたね。

    これはおすすめですね。聴いておいたほうがいいまであります。

    わたしの記事は、平均でどれくらいか分からないですが、最近は10000字前後のボリュームのものが増えていると思います。おそらく note の記事のなかでこの文量はかなり長い部類に入ると思いますし、自分で書いてても長いなという実感はあります。

    この本の中では、A4ペライチの文書でさえ内容を理解できない人の話などが出てきますが、それは極端としても長文を読めない人が増えてきているというのは事実そうだろうと思います。その理由として本書でもSNS(とくにX)の普及などが挙げられていて、確かにそれもそうだろうな、とも思いますね。とはいえ、昔はもっとみんな本を読んでいて、みんな長文を読解できていたかというと、そうでもないよな、という気はしますけど。

    とまれ、わたしはというと、あえて長文を書いています。一つには、スピリチュアルな理解というのを端的にいうと「コンテントは幻想なので、コンテクストを見よ」ということだからで、それを教え伝えるうえでも例えばですが重要なことを箇条書きにするというのはまったく意味がないからです。そもそも重要なことと重要でないこと、という区別が二元性に囚われた発想なんですが、それはともかくとしたところで、なにかが重要だとして、それがどうしてどのように重要なのかは、文脈によって決まるわけです。というか、文脈によってしか決められません。箇条書きまでいかなくても、真理らしきものを短い言葉で綴ろうというのは、それを自分は知っているのだ、理解しているのだというお気持ち表明のためのポエムでしかありません。noteにも多いですよね、スピリチュアル・ポエマー。関係ないですがスピリチュアル・ジャズというのがある(あった)そうで、聴いてみましたがめちゃくちゃよかったです😊

    もう一つには、これもまあ同じっちゃ同じなんですが、つまり長文を読める人でなければ読めないようにしている、という面もあります。これまでずっと、自称覚者とかビジネス覚者とかなんちゃってマスターとかいって、note内外でスピリチュアリズムらしきものを説いている人々のやり方やあり方、その教えについてかなりはっきりと致命的に批判してきています(悪口が言いたくてそうしてきたわけではもちろんありません)が、それについて反論とか異議とかって、実はいままで一度も受けたことがありません。まあ、単に知られてない、相手にされていないだけというのもあるあるですが、そもそもそういう人自身やその信奉者である人々は、わたしの記事をおそらく読みこなせないのではないかとも思っています。

    長文を読みこなすということには、もちろんある程度の知的能力は求められますし、内容によっては知識や教養といったリテラシーの有無も問われるでしょう。でも、わたしが思うには、そういったことよりも大切なのはある種の "忍耐力" です。辛抱強さといったほうが適切かもしれませんが、要するに「読むと決めたら読み切る」だけの精神力ですね。この力は明らかにパワー(意識レベル200以上)の領域で備わるもので、単に長文を読むことに限らず、様々な人生の局面において発揮されるものです。

    一口に本を読めない人が増えてきているといっても、同じような環境(学歴も含む)で同じような生活を送っていても、ある人は本が読め、ある人は読めないということになるのなら、SNSなどは要因の一つには違いないとしても、主たる要因ではないということです。

    これは聴いたほうがいいし、Kindle Unlimitedでも読めるはずなので、読んだほうがいいです。でも結構難しいし、とくに後半はなにを言っているのかよく分からないところもありますね。エントロピーの話はとても興味深く、それを読んでほしいがゆえにおすすめしています。

    カルロ・ロヴェッリでは、こちらの方がとくにおすすめです。一言でいうと、量子物理学における「相互作用(いわゆる観測も相互作用です)」を龍樹の空の思想と絡めて、世界は関係性の網であるという視点を提示するものです。面白いし比較的読みやすい(聴きやすい)です。この本は書籍でも読み、Audible では2回聴きました。

    「世界99」が面白かったので、村田沙耶香作品を続けて聴いてみました。こちらは結構前の作品で、芥川賞受賞作です。

    この作品は読み手を選ばず、誰でも楽しめつつ、著者の独特の世界観というかセンスというのか、を強烈に放ってもいて、なるほど芥川賞獲るのも納得だなあ、と感じました。面白かったです。主人公の古倉さんは、対人において相手にうまく呼応できないばかりか全然相手が分からないので、仕方なくというかそれしか術がなくトレースしている人です。世界99の空子は呼応の達人で、トレースはもはやしているというより自然とそうなっちゃう感じだったので、その対比も面白かったですね。古倉さんは、場合によってはなんらかの「診断」がつきそうな人ですが、でも本当はそうではなく、こういう人はどこにでもいると思いました。個性を尊重する社会といいますが、尊重されるのは社会にとって有益無害な個性であって、そうでない個性は異常とみなされがちです。わたしは古倉さん好きですね。

    この作品は、たぶん時系列でいうと世界99の前に書かれたもののようです。内容的にも世界99に通じるというか、絵画でいったら世界99のための習作とでもいうようなニュアンスを感じました。世界99もそうですし、コンビニ人間もそうですが、思考実験ぽいですね、村田沙耶香作品って。面白かったですが、世界99のようなスケールはないですかね。


    おまけ:天国系とはなにか?

    文藝天国は前にもシェアしましたが、ほんまめちゃくちゃいいです。もう一日中聴いてられるくらい好きですね。実はボーカルの人が割と早い時期に変わってるんですが、最初の人の声もよくて、でも今のハルさんの声はまじでもう唯一無二で、やくしまるえつこ同様、人類によって発見された新しい栄養素です。

    ところでシューゲイズというジャンルがあるんですけど、有名どころでは SUPERCAR とか きのこ帝国の初期とかですが、そもそもなんでシューゲイズ靴を見つめるというかというと、ギタリストが歪みに歪ませた音色を奏でがちなのがシューゲイズなんですが、つまりエフェクターをたくさん使い分けるため、いっつも足元を見ているからそう呼ばれるようになったわけです。

    というか、きのこ帝国はよく聴くアーティストの一つなんですが、なんで彼らがシューゲイズと呼ばれるのかな? シューゲイズってなんなのかな? と思って Google AI検索に聞いてみたらそのように教えてくれました。ちなみに Google AI検索は基本的には Gemini と同じなんですが、Gemini とは色々な対話を重ねるなかで、わたしの関心事や考え方などを文脈として保持させてきている上、批判的に回答するように設定しているため、なんてことない質問の回答まで鬱陶しいほど辛辣だったりするんで(笑)、そういうの今はいいですという時は Google AI検索を使うようにしています。

    それで、その際に「おすすめの日本のシューゲイズ」ということで紹介してくれたのが 春ねむりでした。いやー、なんで今まで知らんかったんやろ! というくらい、わたしの好みにド・ストライクだったわけで、ちょっと軽く衝撃を受けています。こういう衝撃を受けたのは相対性理論を初めて聴いた時以来ですね。

    それで、ていうかシューゲイズとしておすすめされたんですが、確かに彼女の楽曲にはディストーションのめっちゃかかったギターの音が多用されているのでシューゲイズ要素があるのは間違いないんですけど、そもそもバンドじゃないしライブ映像観るかぎり彼女自身は楽器を演奏するわけでもなく、それどころか歌をうたうという感じでもなく、かといってそれはラップでもなく、あえて言えばポエトリー・リーディングであり、しかし捉え方によってはアジテーション演説のようでもあり、いやいや今言ったこと全部ナシナシのナシで彼女はつまり "パンク" なんだよ、というように一言でこれだということのできないアーティストでした。というか、アーティストという言葉さえちょっと違うんかもしれん、という感じで、それよりは "表現者" と呼ぶべきなのかしら。

    YouTubeにあるものと、YouTube Musicにあるアルバムをすべて聴きましたが、途中から「ううん? この感じ、ミドリにもちょっと通ずる気がするよね?」と思いました。それで Wikipedia の春ねむりの項目を読んでみたら、一時期 後藤まりこといっしょにツアーやってたと書いてあって、なるほど吾輩の耳に狂いはなかったよね、とドヤりたい気持ちをこうしていま表現させていただいておるわけなのですが、少なくともわたしは "表現者" ではありません。かつて表現者になりたかった者ではあるのですが、不思議なことにその思いというか欲求がなくなったら、こうしてたくさん書けるようになりました。いまのわたしはただの筆記者、あるいは記述者ですね。

    そんなことはさておき、文藝天国も単なる音楽ユニットではなく、

    「天国を今此処につくろう。」

    をテーマに活動している表現者集団です。春ねむりの作品も、このセブンス・ヘブン(第七天国)という言葉はこの曲の曲名だけでなく、それ以前のいくつかの曲の歌詞にも登場しますが、それも含めてわたしは彼女の活動の目的を、天国を地上におろそうとするものだと勝手に解釈しました。ちな、文藝天国のテーマは実際に彼らがオフィシャルサイトに掲げているもので、わたしの解釈ではありません。

    わたしはこの世界を地獄のようだとは決して思いませんし、そもそも天国も地獄もいま生きている一人ひとりの心の世界のことだと考えているので、それでいくなら、文藝天国や春ねむりを聴いて「いいなあ」と思える人が一人でも増えるといいなと思います。音楽によって救われたというナラティブよく見かけますが、わたしは、その人は単に自分を救うだけの力があっただけで、音楽にせよ誰かの言葉にせよ、それを引き寄せたのもその人自身だ、というなんとも面倒くさい考えの持ち主なので、あえて文藝天国や春ねむりに救われる、という言い方はしませんが、そういう人がいてももちろんそれは素敵なことです。

    つまりこれは天国系という新しいカテゴリーです。わたしが言い出しっぺということでよいでしょうか?

    今回はこれで以上になります。読んでくださってありがとうございました。また次の記事でお会いしましょう。

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