ロン・ミュエク展に思う。マグロ解体ショーと切り身の間、ゲテモノとアートとの間。

昨年ソウルで開催されていたロン・ミュエク展が東京に巡回している。
ソウルから東京への１年遅れの巡回、そして開催会場のスケールが、ソウルMMCA国立現代美術館（総面積約28,000m2以上）の10分の一の森美術館（2,875m2）だということに、開き切った韓日の文化の差を痛感する。
（MMCA国立現代美術館の展示会場は敷地面積すべてではない）

ソウルで同展を見てよかったと思っている。ニューヨークのディア・ビーコンでも同じ事を思ったが、現代アートにはスケールで腹落ちさせるコンセプトや作品がある、とはっきりしたことだ。

マグロの解体ショーを見たことのない人は、巨体の魚を赤い立方体の魚肉だと思うだろう。日本人は（狭い美術館には入らない）大規模なインスタレーションや彫刻を「表現が終わったあとの断片」みたいな切り身で、一部分だったり、省略された形だったりで見せられてきた。

切り身にされた作品に、キャプションとしてご丁寧に漁師の名前（と魚への想い＝コンセプト）産地と品種と値札で解説されている。
寿司ならそれでいい。
それが美術館やアート解説のテレビ番組で行われている。
アーティストのビジョンを作品の総体として観客に見せず、魚の切り身のラベルを読み聞かせて、そういうこととして見て「お勉強」しろという。
明らかに体験提供の仕方がおかしいだろう、これは。

せめて「これは切り身です」という言い訳とともにフルスケールの作品のビジュアルを添えるような工夫はあっていいんじゃないだろうか？
ミュエク展だったら、ソウルでの展示を動画で添えたらいいと思う。

ミュエクのトートを持つBBA。ゲテモノとアートとの間に、何がある？

ミュエクはジャンルでいうとスーパーリアリズム彫刻で、生きているような質感や描写は、エグさ寸前のものがある。この手の作品はゲテモノ扱いされることのほうが多い。
が、先日、文化ブランド好きのBBAがミュエク展のトートバッグを持ってドヤっておった。ミュエク展はそういうオシャレイベントとしてブランディングされている。その差はなんだ？

ソウルでミュエクを一緒に観たアート関係の女性と「スーパーリアリズムには中国人にすごい作家が多いよね」という話をした。「でも、アジア人の作品はゲテモノ視されて、ミュエクがハイアートなのは、やっぱり白人だからかね」という彼女のコメントが、ずっと気になっている。

https://www.telegraph.co.uk/news/picturegalleries/uknews/3145873/The-Revolution-Continues-at-the-new-Saatchi-Gallery-in-Chelsea-London.html

明治細密工芸の「ゲテモノ視」よけの呪文は、「欧米での評価」

例えば、明治時代の細密工芸。輸出工芸として盛んに生産されてきたが、長きの間、この人間離れした技巧（金工の鈴木長吉や、安藤禄山の牙彫のようなスーパーリアリズム含む）は、工芸の世界でゲテモノ扱いをされてきた。
村田理如コレクション（清水三年坂美術館）がそれに光を当て海外に散逸した作品を買い戻し、21世紀になって「超絶技巧」（音楽演奏やフィギュアスケートなどに使われてきた語彙を意図的に転用した）と名付けられた展覧会で、観客を大量動員ができる認知を得た。

この明治細密工芸を語る時、必ず添えられるのは「日本以上に、欧米で評価が高い」という文言だ。村田さんご自身も、そう強調された。何度も何度も、決まり文句のように語られるこの文言は、ゲテモノ視を防ぐための「魔除け」の呪文のようだ。いったい誰から、何から身を守るのか。

すごいものをすごい、美しいものを美しいという自由のためにアートはある。何がアートで何がゲテモノかを決めるのは観客（体験提供をするキュレーターも）だ。観客にはその自由がある分、自分の目で作品に、時に既存の評価を超える価値を与える役割（これは重責）もある。
オシャレイベントとしてパッケージされたアート展のミュージアムグッズを買って悦にいる観客や、くだらないグッズを体験提供だと信じている美術館に未来はない。アートはブランドショッピングと同じでない。

ミュエクのトートバッグ持ちBBAが、宮川香山（写真下、以前に書いた記事のリンクも添えておきます）や京薩摩柄のトートバッグを持つ日があるか？　
ないと思うが、ワタシはそれを夢想して書いていたい。