「黙食」から生まれた、一冊の本。

前回の記事では、500部刷った本を、ほとんど持ち帰った話を書きました。

「手に取りたくなる表紙じゃないよね。」

そんな一言をきっかけに、私は本を作ることの意味を考えるようになりました。

そして2021年。コロナ禍の「黙食」という状況から、一冊の本が生まれました。

「MONSTER」というテーマ。

渋谷ヒカリエで開催された公募展。そのテーマが「MONSTER」でした。MONSTERの解釈も、作品のジャンルも自由。

何を作るにせよ、応募するためには企画書が必要でした。

考えたのは、怪獣のようなMONSTERではありません。

不安。恐れ。思い込み。世間の目。自分自身の中に生まれる、目に見えないMONSTER。

それを「食べる」ことで向き合い、乗り越えていく。そんな作品を作れないだろうかという、コロナ禍ならではなの取り組みです。

今読み返すと、少し恥ずかしくなるような表現もあります。

でも、そこに書かれていることは、驚くほど今のフードアートにつながっています。

「食べる」という本能的な行為に物語を重ねることで、生き方そのものにも栄養が行き渡る。

当時から、料理を提供するだけではなく、食べる時間そのものを作品にしたいと考えていました。

「黙食」の食卓に、本を置く。

この作品を考えていたのは、コロナ禍でした。

「黙食」という言葉が生まれ、食事の時間から会話が失われた時代。

「黙食」・・・覚えていますか？今では当たり前のように出かけられて、食事ができて、平和に暮らせているので、記憶が薄れているかもしれませんね。

当時は、大切な人と食卓を囲んでいても、自由に話すことができない。でも、私はその状況をただの制限として捉えたくありませんでした。

もし、誰かと話すことができないなら、その時間を、自分自身と対話する時間にできないだろうか。

そう考えました。

そんな発想から、この作品には本が必要になりました。

本を開くことから、作品は始まる。

制作したのは、『MONSTERを喰らう』という一冊です。

それまで作っていたのは、中綴じや自分で綴じた小冊子でしたが、この本はBCCKSという本作りの専門サイトで新書版として製本しました。

サイト内にある本の構成ツールを使って、表紙をデザインし、ページを組み、文章を整える。

実はこのサイトでは、出版社名も自分でつけられるんです。本当に自分で本を作る過程が楽しめます。

慣れるまでは結構難しく感じましたが、苦戦しながらも、やっと完成した本を手に取ったとき、

「これは、本だ。ちゃんと本だ。」

そう思ったことを覚えています。

でも、この本は作品を説明するためのものではありません。

食体験の中で、ゲスト自身がページをめくり、問いに向き合うためのもの。本の中には、9つの問いを用意しました。

料理を味わいながら、その問いについて考える。
浮かんだ答えをカードに書き、テーブルの上に置いていく。

一人ひとりの言葉が集まり、最後にはその場にいた人たちと一緒に作品が完成する。

本を開いた瞬間から、フードアートになるというものです。

参加してくださったゲストが、9つの問いに向き合った答えは、こちらに残しています。

食べることで、作品は完成する。

本を制作したあと、その内容をもとに実際の食体験を行いました。

コロナ禍でも撮影を含めた作品作りに参加してくださる方を募集して、ゲストに料理を味わってもらい、その時間を映像として記録しました。

プロのカメラマンに頼んで、派手な編集もせず、BGMもなし。ドキュメンタリーのような映像に仕上げてもらいました。

食事のあとに残ったもの。
料理の跡。
カードに書かれた言葉。
そこにいた人たちの時間。

それらすべてを含めて、一つの作品になりました。

料理を食べるだけでなく、本を読むだけでもない。

食事と本を読むことを通して、自分自身との対話を愉しんでもらう体験型のアート。

そうして、『MONSTERを喰らう』という作品が完成しました。

30センチ四方に、すべてを詰め込んだ。

完成した作品を、渋谷ヒカリエの展示で発表しました。

何十人もの作家が参加する展覧会のため、一人に与えられたスペースは、30センチ四方ほど。

私はその限られた空間に、『MONSTERを喰らう』の本、食体験の映像、食後に生まれた作品を展示しました。

自分が考えてきたことを、すべて詰め込んだつもりでした。

並べるだけでは世界観は届かない。

公募展には、講評会という名の審査があります。

展示された作品を審査員が見て周り、気になった人には何かしらのコメントをしていきます。

こういうスタイルは初めてで・・・正直、怖かったです。

「何がしたいのかわからない。」
「コンセプトが見えない。」
「映像を展示するなら、映像の中の服装と同じ格好をしてここへ立っているべきじゃない？」

グサリッ。またグサリッ。

全然知らないおじさんたちに、ボロカスに評価され、心はズタボロ。

その場で言い返すほどの時間もなければ、どう返したらいいのかもわからず惨敗でした。

そんな情けない自分が悔しくて、初日の夜はホテルに戻って、悔しくて、わんわん泣きました。

自分が時間をかけて考えてきたものを、全部否定されたような気持ちでした。

やっぱりこれじゃあ、伝わらないよなぁ・・・。自分の表現が間違っているのかなぁ。

泣きながら、どうやってこの展示期間を乗り切ろうかと、ずっと考えていました。

他人からの理解は、安心を生む。

翌日、一人の審査員と話す機会がありました。その方は、前日に厳しい講評をしていた方です。

ベンチに座って写真を見せながら、いつものフードアートのことを話すと、心の距離が近くなっていきました。

「なんだ！とてもいい活動をしているね。」

そう言ってくれました。

そして、

「でも、この作品は30センチ四方では伝わらないね。もっと大きな空間で、体験として見せた方がいい。」

つまり、公募展で食体験の断片を届けるには無理があったのかもしれません。いつものやり方が一番伝わるということですね。笑

ですが、その言葉を聞いたとき、少しだけ救われました。

伝わらなかったのは、作品が間違っていたからではない。見せる場所と方法が、合っていなかっただけなのかもしれない。

そう思えるようになりました。

そして、たった30cm四方の展示のために、何人もの友人や仕事仲間たちが応援にかけつけてくれました。

勇気を出して公募展に参加したことで、後につながる特別なきっかけも生まれました。

「他人からの評価なんてアートには関係ない」という人もいますが、私の場合は、他人からの理解は、安心に変わりました。

本は、作品の一部だった。

私にとって本は、読むためだけのものではなく、作品の世界へ入るための入口でした。

そして、その考え方は今も変わっていません。

Food Art Partyで制作しているメニューブックも、料理の説明を書くためだけのものではありません。

その世界へ入り、自分自身と向き合うための入口です。

あの頃、「黙食」という制約の中で生まれた一冊の本が、今の私の作品づくりにつながっています。

コロナ禍の文化「黙食」は、かけがえのない作風を生み出すきっかけを与えてくれました。


Live, Love, Laugh, and Be…HAPPY.
2026.07.19
Mineko Koyama | Food Artist