B級GS(グループサウンズ)名曲集⑦　　番外編～リズム歌謡「橋幸夫」篇

映画の挿入歌として使われている「江梨子」は映画用に新たに録音し直したもの。レコードより若干スローテンポで情感たっぷりに歌い上げるラストシーンは、美しい対岸の遠景も含めて必見。

映画『江梨子』は木下恵介の傑作『野菊のごとき君なりき』から影響を受けた悲恋映画だが、当時量産されたヒット曲とタイアップした早撮り歌謡映画の中では珍しく佳作といってよい秀作だった。

こちらも日本でヒットしており、日本のエレキバンドの定番曲のひとつになっています。

厳密にいえば橋幸夫のリズム歌謡シリーズの範疇には入らないのですが、この数年後に、舟木一夫と西郷輝彦、三田明などが加わって全盛期を迎える所謂「青春歌謡」の第1作であり、当時としてはアップテンポのリズムを打ち出した名曲として入れました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　同名TVドラマ及び映画の主題歌で、映画は倍賞千恵子とコンビを組んだ最初の作品です。

佐伯孝夫と吉田正の作詞作曲コンビによるリズム歌謡第1弾。　　　　　　今聴くとかなりのんびりしたテンポに聞こえますが、当時としてはこれでもアップテンポの部類に入り、歌詞、リズム共に非常に斬新で、エレキの逆テケテケ？を取り入れるなど革新的な曲作りに挑戦しています。メロディのよさも手伝って、リズム歌謡としては最大のヒットを記録。

映像は、橋幸夫が桑野みゆきと共演した『孤独』。主題歌は「恋をするなら」ですが、映画のタイトルが青春映画らしくなく、あまり話題になりませんでした。なぜ、タイトルを主題歌と同じにしなかったのか謎ですが、「兄弟の葛藤」という主題がそぐわなかったのかもしれません。

1965年に来日公演を行った折に録音され、「チェッ・チェッ・チェッ」とのカップリングでシングル発売されました。主旋律のアレンジがが「チェッ・チェッ・チェッ」とよく似ていて間違えそうになりますね。

サーフィンの次はホットロッドとは、攻めてますねえ。発売が「恋をするなら」の1月半後だったため、大ヒット中の前作の陰に少し隠れてしまった感がありますが、こちらもなかなか野心的な名曲です。

サーフィン、ホットロッドと続いたシリーズ3作目は橋幸夫が最もロックに近づいた「ロック歌謡」。マイナー調の哀愁を帯びたメロディとイントロからエレキギターを全面に押し出したバック演奏とがうまくかみ合い、見事な相乗効果を生み出しています。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

大ヒットを受けて1965年に倍賞千恵子との共演で映画化されています。松竹映画ですが歌謡映画にはめずらしく麻薬組織との抗争が題材で、東映のようなアクション映画になっていました。松竹としては苦手な分野で、出来はあまりよくありません。

原曲がロック寄りなので、「恋をするなら」と比べると歌謡曲っぽさがほとんど感じられません。ビートの効いたストレートなエレキロックとして聴くことが出来ます。原曲を知らなければ、サーフィンエレキとしても通用すると思います。

オートレースを題材にしたホットロッドの次はハイウェイが舞台。　　　　本作は佐伯・吉田コンビの作品ではないので、快調に飛ばしてきた前の3作とはだいぶ曲調が異なり、やや失速した感じがするのは否めません。リズム歌謡としてはかなり地味な曲なので、あまりヒットしませんでした。

佐伯と吉田コンビのリズム歌謡第4作は、当時ビクターが力を入れていたスイムリズムを取り入れた意欲作。歌って踊れる明るくて楽しい派手な曲調が受けて大ヒット。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

一か月後には早くも映画版が公開。前作まで倍賞千恵子との共演が続きましたが、本作では香山美子がヒロインを演じています。こちらは可もなく不可もないごく平凡な明朗青春映画でした。

作詞岩谷時子、作曲いずみたくの曲を橋が歌うという異色の組み合わせ。　佐伯・吉田コンビの路線をうまく引き継ぎ、快調なリズムで違和感なく聴くことが出来ます。

ヒットした「雨の中の二人」のB面。しっとりとした曲調のA面とは対照的なリズム歌謡で、A面にしてもおかしくない軽快な乗りの曲。

「汐風の中の二人」のB面。こちらもスローバラード調のA面とは真逆のアップテンポでエレキギターが賑やかなリズム歌謡。

佐伯・吉田コンビに戻った7作目はアメリアッチ。アメリアッチはアメリカからやって来たリズムで、代表曲と言うとハープ・アルパートの「蜜の味」あたりでしょうか。ビートルズの来日に伴う洋楽ブームも手伝って100万枚を売り上げる大ヒット曲になっています。

大ヒット曲「蜜の味」に続き、日本でもヒットしました。

正式にリリースされた曲ではなく、編集ものです。

アップした時は「映像は、三田明が早瀬久美と共演した映画『恋する年ごろ』の歌唱シーン。石立鉄男も若いです。」と書いたのですが、映像が削除されてしまいました。トホホです。代わりにライブのメドレー曲をリンクしておきます。

「恋と涙の太陽」のB面ですが、楽曲としてのレベルが非常に高くA面として出してもおかしくない名曲。B面なのに間奏で語りが入っているのも珍しいと思っていたら、評判がいいのでA面として出し直したようですね。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「映像はこれまたレコード発売後に速攻で制作し、一か月後には公開された同名映画。共演は橋幸夫の青春映画の常連、倍賞千恵子と香山美子がダブル共演。」と、記事の公開時に書きましたが、こちらも劇中歌としてこの曲を歌う印象的なシーンが削除されてしまったのは残念。

佐伯・吉田コンビによる橋幸夫リズム歌謡シリーズの掉尾を飾る大ヒット曲。ただし、曲名に「ロック」がついてはいるものの、ロックからは程遠い曲調ですが。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

この曲が佐伯・吉田コンビのリズム歌謡最終作になったのは、GS全盛時代の中でこれ以上リズム歌謡を作る意味がなくなったということのようです。売れていたにも関わらずなかなか潔い決断ですね。

作曲サトウハチロー、作曲鈴木邦彦。　　　　　　　　　　　　　　　　バックバンドは、津々美 洋とオールスターズワゴン。オールスターズワゴンはロカビリーブームの時代に結成され、平尾昌晃などのバックを担当した年季の入ったエレキバンド。この曲の頃は1963年から65年までブルーコメッツに在籍していたベースの江藤勲、B級GSブルー・エースやアウト・キャストに在籍していたオルガンの穂口雄右などGS関係者がメンバーでした。

作詞作曲は、GSの曲を手掛けていた橋本淳とすぎやまこういち。　　　　　こちらのバックも前作に続き、オールスターズワゴンが担当しています。

「夜明けの二人」のB面。作詞作曲は、佐伯・吉田コンビ。　　　　　　　　末期には歌謡曲化したGS曲としても通用しそうな曲調です。

阿久悠＆井上忠夫(ブルーコメッツ)の作詞作曲という異色の組合せで、股旅演歌＆リズム歌謡のミックスにチャレンジしています。イントロがグラスルーツの「百万年の想い」のイントロにそっくりでびっくり。

グラスルーツは、「今日を生きよう」の大ヒットで日本でも人気があり、テンプターズもカバーしています。「百万年の想い」は、この頃からはやり始めていたブラス・ロックをいち早く取り入れたヒット曲です。