グレン・グールドの音楽と「学齢期」

ベートーヴェン：ピアノとチェロのためのソナタ（イ長調） 第2楽章

ピアノとチェロのためのソナタ (イ長調) 第3楽章

番組用などにプライベートな場所で撮影をしたことがあったと言われています。口ずさみながらとても楽しげな演奏風景です。
シューベルト交響曲第5番：ピアノ用に編曲したものでは？とのこと。

「スタジオこそが、演奏者にとって真に自由な表現の場となり得る存在だ」彼にとって演奏会とは、「一回限りの偶然性」や「社交的な儀式」に囚われた不完全な形式であり、真の芸術的理想を実現するには、録音という創作空間が必要だった。 さらに同論文では、「演奏会は死んだ。音楽に本来備わるべき民主的な性質を回復する手段は、録音しかない」と断言している。

「芸術の目的は、一瞬のアドレナリンの放出ではなく、生涯をかけて構築される“驚き”と“静けさ”の状態にある」 この発言に見られるように、彼が音楽に求めていたのは、「喝采」ではなく「精神的な浄化」だった。

1955年録音
Columbia Masterworks（現ソニー）当時としては驚異的な売上を記録。
極めて高速で明晰なタッチ、一貫した構築性と知性が話題に。

1981年録音（Vido版）
グールド最晩年（録音の翌年に死去）に再録した同作品。
テンポは全体的に遅めで内省的。精神的・哲学的な深みが加わり、全く異なる表現になっている。この2つの録音は「20世紀クラシック録音史上、最も対照的かつ重要な二枚」とも言われている。

1956年録音
グールドがベートーヴェン晩年の三大ソナタに取り組んだ最初期の録音の一つです。1956年録音（グールドが24歳）

グールドは小学校には通ったが、友人はほとんどおらず、集団生活を好まなかった。教師の話にもあまり関心を示さず、音楽のことだけには驚異的な集中を見せた。
教室では浮いた存在だった。彼の関心と感受性のレベルが、同年代の子どもたちとはあまりにかけ離れていた。

集団行動が苦手だった。学校は私にとって、決して心地よい場所ではなかった。家にいて音楽のことを考えたり、哲学書を読んだりしている方が好きだった。

トロント王立音楽院（Royal Conservatory of Music）に10代から通い、通常の学校教育よりも個別指導的な音楽教育を受けた。
高校は飛び級または個別課題で単位取得していた可能性があり、実質的には一般的な学校制度から離れていった。