【イラスト独学ガイドマップの紹介】

＄目的と問題意識

＃本ガイドマップの目的は、イラストを独学する人に向けて、整理された学習メソッドを提供することです。
＃イラストを学ぶ際には「とにかくデッサンをしろ」「模写をしろ」「数を描けば上手くなる」「よく見て分析して実践しろ」と言われることが多いです。それが間違いであるとは思いません。しかし、独学で困るのは、成長に悩んだときに自分が何につまずいているのかもわからないことです。闇雲に手を動かしても得るものは少ないですし、分析しようにも言葉を知らなければ厳しいものがあります。世の中に優れた教材は数ありますが、そのどれが自分の問題を解決してくれるのかを判断するのは至難の業です。
＃私は長らく、アニメ調の顔に苦手意識がありました。デッサンで描く人の顔とあまりに違うからです。しかし当時は、自分に観察眼がないから下手なのだと思っていました。最初に参考にした教材に「デッサンで観察眼を鍛えればどんなにデフォルメされた絵柄も真似できる」とあったのを真に受けすぎてしまったからです。もしも、デフォルメにもそれなりに理屈があると知っていれば、無駄な苦労を省けたでしょう。
＃それから、模写の価値をなかなか理解できない頭でっかちでもありました。デッサンで鍛えた観察眼を使って、絵を再現することばかり優先してしまい、分析を疎かにしてしまうのです。おかげで、自分の絵を描くときになかなか筆が動かないことがよくありました。
＃そこで、イラストに必要な知識・実践的なスキルを確認できるよう、このガイドマップを作りました。

＄ガイドマップの内容と使い方

＃本ガイドマップはイラストについての知識をまとめた「スキル体系」、それを掘り下げるための「参考資料」、また実践するためのおすすめの「発展練習」という章立てとなっています。
＃スキル体系は「写実力」「構成力」「表現力」の三分野に大別されています。イメージとしては、ピラミッドのような三角図です。底辺の一方には対象を正確に再現するデッサン能力、もう一方には対象を幾何学的・機能的に整理・配置するデザイン技術、そしてそれらを土台として、デフォルメなどの自分らしさを出す技法がある、という関係です。
＃スキル体系には簡単な説明と、各項目のキーワードを（）内に列挙してあります。詳しく知りたい場合は、そのキーワードをGoogleなりYouTubeなりで検索すれば、解説が見つかると思います。もしくは、参考資料をご覧ください。定評のあるものを中心に選び、スキル体系と紐付けて分類してあります。
＃「絵を描く→つまずいたところを確認する→重点的に練習する→絵を描く…」という独学のサイクルに本ガイドマップを組み込んでいただければ幸いです。例えば、デッサンをしていて上手くいかないなら、写実の項目にまだあなたの知らない知識があるかもしれません。デッサンはできるけど模写が苦手なら、構成や表現の分野にヒントがあるかもしれません。もちろん、三分野のどこかに明確な答えがあるとまでは言いません。でも、問題の原因や解決策を見つけやすいように工夫したつもりです。
＃また、デッサンや模写はある程度やったもののオリジナルに移れないという方に向けて、その橋渡しとなるような練習方法も最後に載せました。特に気を使ったのは「明確な答えがある」ということです。内容は、デッサン・模写の発展版といったところです。少し難しいですし、万人向けとも言い難いですが、少なくとも私には効果がありました。知識・スキルに穴がないかの確認にはうってつけだとは思います。ぜひご活用ください。

＄免責（言い訳）とお願い

＃このガイドマップは、あくまで独学の一助となることを目的としたものです。「こうすれば上達する！」という方法論を説いたものではありません。また、言語化に偏重してはいますが、座学を押し付ける意図もありません。暗記科目ではなく、迷ったときの地図となることを願っています。
＃スキル体系の三分類は厳密に独立しているわけではありません。例えば、色彩やパースは三分野にまたがる内容です。実際にイラストを描くときには、それぞれが相互に関わる場面が多々あります。ただ、何の根拠もなしに分類したわけでもありません。既に似たような分け方をしている例はあります。でも、更に細かく、網羅的に知識をまとめているものは見当たりませんでした。
＃参考資料には、恐縮ですが、未読のものも含まれます。そのため、分類は目安程度にお願いします。また、教材には合う合わないがあります。有料のものは、ご自身でよくよく内容を確認した上でご購入ください。
＃発展練習の内容は、私のオリジナルではありません。昔、ネットで見かけたものを少し整えただけです。元になったものを探しましたが、見つかりませんでした。もし思い当たる方がいたらご報告ください。
＃私自身もまだまだ勉強中の身なので、そもそも何かを間違えている可能性が大いにあります。ご意見をいただければ幸いです。文字だけとか見にくいよ、でも良いです。あと、特に参考資料が足りていないので、おすすめがあれば教えていただけると助かります。

【ガイドマップ（仮）】

＄スキル体系

• ［写実力］：現実にあるものを二次元上に再現する技能。

「形態観察・ドローイング」
＿基礎的なドローイングスキル。箱・球・円柱などの基本形から複雑な形を組み立てる、など。
※表現の「デフォルメ」とも関連する。
（アタリ／比率／シルエット／稜線／エッジ／質量・ボリューム・マッス／質感／タッチ／ハッチング／線と面／ジェスチャードローイング）
「人体解剖学」
＿自然な人物を描くための知識。アナトミー、美術解剖学とも。
（骨格・筋肉・関節・脂肪／ランドマーク／人体比率／年齢・性別・体格／重心／ジェスチャー・動き／衣服・シワ）
「空間とパース」
＿三次元の空間の捉え方と、それを二次元の画面に変換するための手法。
※構成の「構図」、表現の「デフォルメ」・「演出＞カメラ」とも関連する。
（一点・二点・三点透視図法／アイレベル／消失点／アオリ・フカン／望遠・広角・魚眼／画角・視野角／視心・視円錐／ジブリパース《※造語＿一点透視図法で２つの消失点がある》）
「光と陰影・色」
＿光によって生じる物体の明暗・彩度・色相の変化。シェーディング、レンダリングとも。
※表現の「演出＞ライティング」とも関連する。
（階調／光源の種類・向き／反射光／オクルージョンシャドウ／散乱・拡散・サブサーフェススキャッタリング／質感・反射率／固有色／環境光／物体色と照明色／色温度／時間・天候／空気遠近法）

• ［構成力］：画面に何を配置し、どのように見せるかを機能的に設計する技術。

「構図」
＿配置の調整や画面全体の見え方。
（スケール／フレーミング／画面の分割／黄金比／シンメトリー・アシンメトリー／ネガティブスペース／図と地／余白／前景・中景・背景／上手・下手）
「視覚効果」
​＿​明暗・色・形・サイズ・位置などによって、画面に生じる視覚的な効果。
（コントラスト／色彩理論／形象の反復・対比／シルエット／リズム／粗密／重心・バランス／協和・不協和／テーマ・モチーフ／錯視）
「画面設計」
​＿​構図や視覚効果などを用いた印象・情報の操作。レイアウト、画づくりとも。
※表現の「演技・演出」とも関連する。
（視線誘導／テーマ／主役と脇役／情報量／焦点／色や形の印象・感情・象徴／色彩構成／平面構成／共感／ストーリー性・物語性・ナラティブ）

• ［表現力］：対象を目的に合わせて変形・演出し、魅力や意味を生み出すための技法。

「デフォルメ」
＿形や印象の単純化・誇張による記号化。
（萌えキャラ・二次元キャラ・アニメ顔／SDキャラ・ミニキャラ／表情・仕草・ポージング／マテリアル・質感／エフェクト／漫符／嘘パース／オーバーパース・漫画パース／重なり・サイズによる遠近法）
「キャラクターデザイン」
＿人物の外見や特徴の設計。
（シルエット／配色／性別／髪型／服装・装飾／性格／年齢／種族）
「演技・演出」
​＿ポーズ・アクション・カメラ・ライティング、特殊効果などによる印象や意味の変化。
（コントラポスト／重心・力み／アクションライン／望遠・広角・魚眼／トリミング／レンズ効果／ピント・被写界深度／RGBズラし／逆光／レンブラントライト／リムライト／舞台照明／エフェクト）
「描画スタイル」
＿線・塗り・形・質感などによって生み出す印象。絵柄、絵作りとも。
（水彩・油彩／厚塗り・アニメ塗り／劇画風・少年漫画風・少女漫画風／線の印象／点描／ハッチング／テクスチャ／仕上げ／色彩設計）

＄参考資料

☆：高評価レビューが多い／♪：初心者向け／￥：個人的おすすめ／€：未読

［写実］
ドローイング：☆♪『スコット・ロバートソンのHow to Draw』☆€『キム・ラッキの人体ドローイング』♪€『人体ドローイングの基礎 アナトミーからパースまで』
人体解剖学：￥☆『ソッカの美術解剖学ノート』☆『モルフォ人体デッサン』☆☆『スカルプターのための美術解剖学』♪€『アーティストのための人体解剖学：ドローイング フォーム＆ポーズ』☆♪『ちょこっと人体解剖学で圧倒的にうまく描けるキャラクターデッサン』☆♪€『マイケル・ハンプトンの人体の描き方』￥「漫画素材工房（pixiv fanbox）」☆€『スケッチで学ぶ美術解剖学』
パース：☆『吉田誠治作品集&パース徹底テクニック』☆『アニメスタジオで教わる背景画の大原則』☆♪€『コミック＆イラストのためのスペース・ドローイング入門』￥『遠近法と絵画（※入手性は悪い）』
陰影：☆『カラー&ライト』☆€『スコット・ロバートソンのHow to Render』☆€『色と光マスターガイド』€『デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則（改訂版）』☆€『画づくりのための光の授業』
［構成］
構図：☆♪€『イラスト、漫画のための構図の描画教室 ミニ帖』
視覚効果：¥☆♪『やってはいけないデザイン』☆♪€『ノンデザイナーズ・デザインブック』
画面設計：¥『PHOTOGRAPHER’S EYE 改訂完全版』​☆☆​￥『Vision』☆€『描きたい絵が描けるようになる本』€『構図とナラティブ』
［表現］
デフォルメ：☆♪€『ミニキャラの描き方 「ちまっとかわいい」を描く基本＆表現テクニック』☆『ロレンツォのドローイングチュートリアル（シリーズ）』
キャラデザ：☆♪€『「キャラクター」のデザイン&描き方』
演出：☆♪€『キャラクターイラストの引き出しを増やす ポーズと構図の演出テクニック』
描画スタイル：
［その他］
♪€『キャラクターイラスト基本の「き」』☆♪￥『さいとうなおきのもったいない!イラスト添削講座』
「ポーズ集・好きな作家さんの作品集」
＿以下の練習にも役立ちます。

＄発展練習

＄課題と限界

＃キーワードを羅列するだけでは意味が伝わりにくい。
＃参考資料の難易度がバラバラ。網羅性も薄い。並べ方を変えるべき？
＃制作・資料の章があってもいいかも？（←手に余る）
（ ツール・画材知識／制作ワークフロー／資料収集／著作権知識）
＃「よくある悩みと解決策」があれば嬉しいが、人によって様々だし体系的ではない。
＃やっぱり人に教えてもらう方が絶対早い。どうしたって添削や客観視は独力では難しい。