【読書コラム】おいしいだけでは生きていけない時代だから…… 楊双子『台湾漫遊鉄道のふたり』を読み、百合とクィアと白色テロを振り返り、台湾文学が持っている世界を変える力について考える

　いま、「食」と「シスターフッド」を見事に融合させた台湾文学に注目が集まっている。楊双子『台湾漫遊鉄道のふたり』(2020)だ。

　翻訳が2024年に全米図書賞翻訳賞、2026年に国際ブッカー賞を受賞するなど世界的に高く評価されている。

　1984年生まれの楊双子はペンネームに「双子」という言葉を使っている通り、もともとは双子の姉妹で共同創作を行なっていた。大学院で台湾文学史を学び、大衆文学や漫画アニメの研究をしている姉が物語パートの執筆を担当。大学院で歴史を専攻した妹が日本統治時代の資料調査と日本語文献の翻訳を担当。

　二人で同人活動を中心に小説を書いてきたが、妹が癌で30歳で亡くなり、以降、姉は楊双子という名前のまま活動を継続。いまも妹と一緒に書いているという思いを込めているという。

　日本統治時代の台湾を舞台に、当時の空気を再現しながらの百合小説が人気となり、「歴史百合小説」というジャンルが広がるきっかけになった。

「百合」とは？

　ちなみに「百合」とはポップカルチャーやサブカルチャーにおいて、女性同士の親密な関係や恋愛、またはそれを描いた作品のジャンルを「百合」と呼ぶ。日本発祥の言葉。

　発案者は日本初の商業ゲイ雑誌『薔薇族』（1971年〜）の編集長・伊藤文學。ギリシャ神話の「男同士の愛の場所は薔薇の木の下だった」というエピソードから男性同士の関係を「薔薇」と称し、それに対応させる形で女性同士の関係を「百合」と呼んだ。雑誌内に「百合族の部屋」という女性読者の投稿コーナーも設けた。

　　そんな「百合」という言葉が一般的に普及したきっかけは、1983年、日活ロマンポルノ『セーラー服 百合族』が異例な形でヒットしたこと。

　従来のレズビアン映画は陰湿に撮られていたが、『セーラー服 百合族』は明るくポップでスタイリッシュな撮り方を徹底。おしゃれな印象によってポルノ映画なのに女性客からの支持を獲得。ある意味で2020年代に盛り上がっている『ベイビーわるきゅーれ』など「女性バディもの」の先行例とも言える。

　なお、監督の那須博之はこの作品の2年後、『ビー・バップ・ハイスクール』シリーズで不動の人気を獲得する。妻である脚本家の那須真知子と共同で仕事をすることで知られ、『セーラー服 百合族』にもその影響があったのかもしれない。

　とはいえ、ポルノ映画のヒットで普及した言葉なので、「百合」は性的なワードとして使われる傾向が強かった。そのイメージが激変するのは2000年代に入ってから。

　1998年にコバルト文庫から第１巻が発売され、不動の人気作となったライトノベル『マリア様がみてる』によって「百合」はポップカルチャーになっていく。作者の今野緒雪は特に意識したわけではなかったと明かしているけれど、読者はそこに「百合」の本質を見出し、性的なものだけに回収されない女性同士の関係ができあがる。

　2005年には日本初の百合専門コミック誌『コミック百合姫』が創刊。マンガやアニメの一大ジャンルとして確立。それらが世界に進出することで、英語圏やアジア圏を中心に海外のオタクカルチャーや文学界で”Yuri”が共通言語となる。

　なお「百合」の前身にあたる文化・文学ジャンルとして「エス」がある。大正時代から昭和初期にかけての日本の女学生の間で流行し、女性同士の特別な精神的絆や疑似姉妹関係が盛り上がった。

「Sister（シスター）」の頭文字「S」が語源。友だち以上の情熱的で恋愛に近い感情を伴うけれど、基本的には精神的で清らかな結びつき（プラトニック）であることが重視された。

　吉屋信子の少女小説『花物語』などを通じて広まったとされる概念で、現在は柚木麻子『BUTTER』や王谷晶『ババヤガの夜』など世界的に人気となっているシスターフッドの源流として注目されている。

『マリア様がみてる』は擬似姉妹をテーマにした作品なので、「百合」は「エス」と融合し、性的なワードから一般的なジャンルへと拡大していく。

楊双子にとっての「百合」

　楊双子は姉妹そろっては2008年ごろ、日本発の百合文化に没頭したという。妹は百合文化そのものを研究し、姉は百合をテーマとした創作を行った。

　中華圏の文学界で2004年、フォーラム「百合会」が立ち上がって以降、「百合」は人気ジャンルとなっていた。それを受けて台湾でも百合サブカルチャーが徐々に展開され、20代前半の楊双子姉妹も魅了した。

　その上で楊双子はインタビューにおいて、日本の百合作品はファンタジー色が強いと指摘。自分が描く百合小説は舞台となる歴史において、当時の女性たちが置かれた過酷な現実と同性の仲間とどう向き合ってきたかに焦点を当てているという。

　このように言葉は同じ「百合」であっても、時代や地域、語り手の想いによって社会的意味合いに変わってくることが垣間見える。

　2024年11月21日、『台湾漫遊鉄道のふたり』で全米図書賞（翻訳部門）を受賞した際、楊双子は受賞スピーチで次のように語っている。

「親日」という言葉の危うさ

　この背景には一部の偏った意見が当事者の声として、政治的に都合よく利用されてきたことへの抵抗感がある。

　台湾文学研究者の赤松美和子は著書『台湾文学の中心にあるもの』(2024)の中で「親日」という言葉の危うさを指摘している。そして歴史社会学者の洪郁如『誰の日本時代』(2021)を引用し、「親日」という言葉によって、ないものとされてきた過去の痛みを示している。

　ここで具体的に問題視されているのは司馬遼太郎と小林よしのりなどが行った日本中心の台湾理解。

　司馬遼太郎(1923-1996) は同世代の日本語人2人と共鳴しつつ、同時に植民地支配の非人道性を認めている。対して、戦後生まれの小林よしのりにそういう自責の念は見られない。

　司馬遼太郎も小林よしのりも、日本語人で社会的に成功した高齢者という特殊な人たちの話だけを聞き、自分たちの思想に引き付けて台湾を理解した気になっていた。

　しかし、実際の台湾には様々な立場の人たちがいる。漢民族が移住してくる以前から台湾に暮らしているオーストロネシア語族（南島語族）の原住民、植民地支配の過程で殺されていった人々、声をあげることを許されなかった女性たち。

　そういう人たちの意見はないものとされてきた。

　わたしたちは自分が話せる相手をその集団の代表と勘違いしがちだ。カズオ・イシグロは分断が進む社会の原因として、こうした同族バイアスがポスト・トゥルースの分断につながると指摘している。

　似たような視点で赤松美和子は過去の歴史に向き合うことの重要性を述べ、『台湾漫遊鉄道のふたり』のような歴史小説が過去の痛みを理解するために必要なんだと主張する。

日本統治時代の台湾に関する幻の資料？

　台湾で『台湾漫遊鉄道のふたり』が発売されたとき、以下のような宣伝文が話題となった。

　これによって歴史に関心を持つ人たちが「日本統治時代の台湾に関する幻の資料が発見されたらしい！」と注目し、読んでみたいという声が盛り上がった。

　実際、本の冒頭には昭和13年(1938)の青山千鶴子の新聞記事や昭和29年(1954)に初版が出たときの前書き、昭和45年(1970)に再版されたときの青山の娘のコメントが掲載されている。

　ちなみに『台湾漫遊鉄道のふたり』のあらすじは以下の通り。

　1938年、親が勝手に進めようとしてるお見合い話から逃れるように、日本の若き女性作家・青山千鶴子は日本統治下の台湾へやってきた。ちょうど自分の作品が映画化され、台湾で暮らす日本人から講演会のオファーが相次ぎ、講演旅行しながら各地の美味しいものを食べ、紀行文を書こうと計画している。

　しかし、日本人のスタッフが用意してくれる食事は日本人向けのものばかり。地元で日常的に食べられている本当の台湾料理を出してとお願いするも、日本人通訳は過去にそれでトラブルがあったので、適当に誤魔化し続ける。

　そんな彼女の前に、新しい通訳兼付添人として現れたのが、地元の高名な旧家の令嬢である台湾人女性・王千鶴だった。千鶴は聡明で、日本語も完璧、さらには台湾の歴史や美味しい食文化、料理の腕にまで長けた青山千鶴子にとって理想的な女性だった。

　名前に同じ「千鶴」の字を持つ二人はあっという間に意気投合。台湾のすべてを食べ尽くそうと盛り上がるも、ちょっとした会話の端々に、青山千鶴子の無自覚な差別がにじみ出て、二人は少しづつ、でも着実にすれ違ってしまう。

　そんなわけで各章のタイトルはおいしい食べ物なのが特徴。二人は次から次へとご馳走を平らげていく。

　青山千鶴子は王千鶴とおいしいものを食べる時間に幸せを感じ、いつまでも一緒に暮らしていたいと望み、日本に帰るとき、一緒についておいでと繰り返し誘う。

　王千鶴に家族が決めた許嫁がいると聞けば、あなたみたいに才能がある若い女性なら、もっとやりたいことがあるはずでしょ！ と、家族を捨てて、わたしと日本で暮らしましょうと言う。

　さらに日本人が注目しない台湾文化に触れるたび、日本のものと同じぐらいすごいとか、日本の文化を取り入れて発展しているとか、日本の方が発展しているという前提で、王千鶴を守るために連れて行ってあげるという無意識の視点が垣間見える発言が増えていく。

　これに王千鶴は溜め込んでいた気持ちを爆発させてしまう。

　おいしいものをきっかけに境遇の異なる二人の女性が出会い、女性であることを理由に押し付けられた生きづらさを通して、シスターフッドを築く希望が描かれる。おいしいものを一緒に食べるという日々が永遠に続けばいいとお互いに願ってもいる。

　しかし、植民地支配や戦争という個人レベルではままならない問題によって、社会的に対等な関係を築けないという壁にぶつかる現実の厳しさも描かれる。

　最終的に第二次世界大戦で日本は負け、青山千鶴子と王千鶴は離れ離れになり、もう二度と再会することはなかった

　そして、青山千鶴子が亡くなった後、その養女が『台湾漫遊鉄道のふたり』を復刊させる過程で奇跡的な出会いが積み重なり、二人の間に友情以上の愛情があったことが時代を超えて確かめられていく。

　そんな内容の小説が以下の宣伝文で売り出されたことになる。

　当然、すごい実話があったとなるわけだけど、本当はぜんぶ楊双子による創作。フェイクドキュメンタリー的な作品だった。

　このことが発覚すると台湾のSNSでは炎上騒動になり、出版社は謝罪し、楊双子も釈明文をFacebookに投稿した。

　とはいえ、フィクションと公表した後も作品のクオリティが変わるわけではなく、むしろどんどん売れていった。食とシスターフッドを組み合わせた物語は読者の支持を集め、台湾だけでなく主要な国際文学賞を受賞。楊双子はいずれノーベル文学賞をとることも十分あり得るだろう。（個人的な予想）

　特に「食」は時代も地域も超越した題材として、分断が進む現代においても、世界中の人が共感可能であり、他者の気持ちを思い出すための重要な要素であることを証明した。

　もちろん「食」だけでなく「百合」を文学のモチーフに選んだことも重要。

　先述の通り日本の百合作品はファンタジー色が強く、『台湾漫遊鉄道のふたり』みたいに伝統的な文学のフォーマットで描き切ったものは見当たらない。正確にはあっても公的な評価を得ていないか、「百合」というラベルでは売り出されていないか。

　なぜ台湾文学ではそれが可能だったのか？

　背景にクィア文学（同志文学）が発展してきた歴史がある

なぜ台湾でクィア文学（同志文学）が発展したか？

　ちなみに「クィア」とは、もともとは侮蔑語だった「クィア（Queer）」という呼ばれ方を、1980年代後半、権利運動の中で性的マイノリティの人たちがあえて自らのアイデンティティとして引き受けた概念。

　これは1930年代にフランス領マルティニーク出身の詩人エメ・セゼールらが蔑称だった「Nègre（ネグロ）」をあえて引き受け、「黒人であることの誇り・固有の文化価値」を意味する概念として「ネグリチュード」を作り出した文学運動に通じるものがある。白人からの差別をなくそうとするのではなく、差異があるという枠組みだけは認めた上で、むしろこちらの方に価値があると反転攻勢に出るための戦略的主張である。

　こうした「蔑称の逆利用と価値の反転」を性的マイノリティの権利拡大を進める上で必要なものとして、理論的な基礎を構築したのは哲学者ジュディス・バトラー。

　バトラーは『ジェンダー・トラブル』(1990)の中で、「女性」や「男性」といった性別（ジェンダー）は生まれつきの不変なものではなく、社会の規範や言葉、日々の振る舞いの繰り返しによって作り上げられている（＝パフォーマティヴィティ：行為遂行性）と主張した。さらにジェンダーとセックス（身体的な性差）という枠組みの解体も試みた。

　要するに、男女という区別が存在するかどうかだけではなく、わたしたちが性別をどのように理解し、社会の規範や制度を通じて、何を「自然」で「普通」だとみなしているのか、ということを問い直した。

　これは1990年代の第三波フェミニズムの精神的支柱となり、未だに賛否両論を呼び続けているけれど、それがバトラーの狙いだった。

　伝統的な性的規範をよしとする人たちの考え方を変えるためには、むしろ、おかしいとされてきた側が正当であると論理的な主張を行い、これまでの普通を破壊する必要があった。

　そうやって誰もが普通ではないという世界を作ることで、マジョリティも自分は普通だから大丈夫と安心できなくなるため、制度を変える議論がはじめて可能となる。

　バトラーはこれまでの権利獲得運動において、マジョリティが怒るマイノリティに対し、「もっと冷静に話をしてくれないと聞く気がおきない」と言ってきたことを問題視した。

　マジョリティが制度を変えたくないのは自分たちが現状に満足しているからで、マイノリティのために制度を変え、万が一でも損することになったら困るから、「態度がよければ話ぐらい聞いてやるよ」という発想にあるのではないかと分析。

　だからバトラーは現状の制度をバグらせ、マジョリティもこのままだと困るようにしないと議論は進まないと考えた。例えば、それが「ジェンダーとセックスの無効化」や「蔑称の逆利用と価値の反転」などであった。

　この考え方が性的マイノリティの権利獲得運動と共鳴していく。

　従来、性的マイノリティは自分たちのアイデンティティを認めてほしいと主張することを目的に運動をしていた。そのためレズビアンとゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダーはそれぞれ別のグループで、なんなら対立関係で憎しみ合うこともあった。

　そうなると民主主義のもとで制度を変えることは難しい。一応、1980年代後半から規模を大きく見せる連帯として「LGBT」を名乗るようになるも、実際はうまくまとまらなかったという。

　しかし、1990年代に入ると、バトラーらが提示した「性にまつわる固定的な枠組みそのものをバグらせる」という思想がアクティビズムの現場と互いに影響し合う。これにより性的マイノリティ同士を隔てていた壁も流動的なものへと解体されていく。「LGBT」は単なる個別属性の詰め合わせではなく、現状の不条理な制度や規範によって排除されている人々の共闘関係として再定義された。

　その結果、既存の「L・G・B・T」という固定的なカテゴリーに当てはまらない人々や、枠組みそのものに抗う人々をも包括する言葉として「クィア（Queer）」が決定的な意味を持つようになる。こうして「LGBTQ+」の「Q+」は、単にカテゴリーを1つ増やしたのではなく、これまでの境界線を常に開き続け、連帯を拡張し続けるための重要なエンジンとなった。

　こうして発展してきた「クィア」の思想は90年代の台湾でも「酷兒」と翻訳される形で普及する、

　台湾は1987年まで戒厳令下にあり、言論や表現の自由が厳しく制限されていた。87年に戒厳令が解除されると、それまで弾圧されていた政治運動や社会運動が一気に噴出。その中でフェミニズムやセクシュアル・マイノリティの権利運動も急激に活発化。

　自由を手にした作家たちはこれまでタブーだった「性の多様性」や「社会の暗部」を文学のテーマとして積極的に取り上げるようになる。

　その後、1989年に香港で開催されたLGBT映画祭が「香港同志影展」と訳されたことから「同志」＝「LGBTQ+」となり、クィア文学は同志文学と呼ばれるようになっていく。

　翻訳がプレミア価格になっているの日本語で読むのは難しいけど重要な台湾クィア文学について、概要をご紹介。

白先勇『孽子（げつし）』(1983)

1983年（まだ戒厳令下）に発表された、ゲイの若者たちを描いた長編小説。同性愛を理由に退学処分を受け、父親からも家を追い出され、彷徨いたどり着いた公園で、夜な夜な同性愛者たちが集まり、自分たちの「王国」を築いていると知るというもの。のちにドラマ化され、社会現象になった。

邱妙津『ある鰐の手記』(1994)

台湾大学に通うレズビアン大学生の物語。女友だちを好きであることの苦しみが描かれる。自らを鰐のような性別不明なモンスターに喩え、人間の着ぐるみで誤魔化しているけれど、いつ正体がバレて処分されてもおかしくないと怯えている。著者は25歳のとき、留学先のフランスで自殺。日本文学の影響（特に村上春樹）が見られる。

　なお、邱妙津『ある鰐の手記』の書き出しは以下の通り。

　孤独な主人公が頭の中で、好きな作家たちと深く対話しているようなイメージとして、日本の作家たちが登場する。特に三島由紀夫『仮面の告白』はゲイ文学として、村上春樹『ノルウェイの森』はレズビアン文学として、台湾では受容されてきたようで、その影響力の強さが伝わってくる。

　ちなみにいま日本語で読みやすい台湾クィア文学にはこんなものがある。

陳雪『蝶のしるし』(1996)

　恋愛結婚し、出産し、真面目に働く夫と可愛い娘を愛し、三十歳の女子校教師は自他ともに認める「幸せな家庭」に満足していた。
　あるとき、年下の女の子と出会い恋に落ち、自分がこれまで「よき娘」「よき妻」を人形のように演じてきただけだと認識してしまう。それでも落ち度のない夫に申し訳なくて、こっそりと浮気を続ける。
　そんな中で教え子から同級生を好きになってしまったと相談を受ける。かつて自分も同級生を好きになり、でも、社会の反発に負けて諦めた過去を思い出し、教え子を応援することに。
　しかし、教え子たちの関係は噂を呼び、そのことを知った親が激怒した結果、取り返しのつかない悲劇が起きてしまう。教師としての責任を問われ、夫からも常識がないと怒られ、無理やり「普通」を求められるうちに彼女の中でなにかが壊れる。
　夫と子どもを捨て、愛する女の子と生きる道を選ぶ。

　90年代のこうした同志文学はエンタメを越え、政治運動や社会運動と結びつき、様々な問題を可視化する重要な役割を果たしていく。知識人や学生の間でジェンダー意識が浸透し、2004年の性別平等教育法の制定、2019年の同性婚法制化など法的な政治改革を後押しする世論のベースとなっていく。

　特にレズビアン文学は社会や家庭からの孤立、精神的苦痛による自死を結末とする作品が多く、これは当時の抑圧的な政治・社会状況の反映であり、レズビアンが自殺しなくていい社会を目指すが共通認識となっていく。

　　こうした文学の影響もあり、90年代から女性の権利意識が広がっていく。選挙においては一定数の議席を女性に割り当てる「クオータ制」の導入が進められ、2000年代以降の法改正を経て制度化が定着。

　その結果、国会議員（立法委員）に占める女性の割合は40%を超えるまでに増加し、アジア最高水準のジェンダー平等議会を実現している。

　最近では「クオータ制」に頼らず選挙で勝利する女性議員も増え、2016年には蔡英文が初の女性総統に就任した。

　一方で、家父長制も未だ根強く、特に男性同性愛者が子どもを作らず、家系を途絶えさせることに対する抵抗は強いという。

　そのためゲイ映画では色々あったけど子どもは作るという落とし所を選ばざるを得ない作品が多いと赤松美和子は指摘している。

　それでも1990年代以降の台湾は、政治・経済・テクノロジー・社会制度などあらゆる側面で先進的な変革を遂げてきた。なぜ急激に変わることができたのかと言えば、これまで何度か出てきた「戒厳令」と「白色テロ時代」が関係している。

「戒厳令」と「白色テロ時代」

　白色テロ時代とは1949年から1987年まで続いた中華民国（中国国民党政権）の戒厳令下で、反体制派や知識人が激しく弾圧・虐殺された歴史のこと。その背景には第二次世界大戦の終わりが深く関係し、日本統治からの解放、国民党の汚職、共産党との内戦、三つの要素が複雑に絡み合っている。

　ご存知の通り、日本は台湾を約五十年に渡って統治してきた。戦後、それは中国本土からやってきた国民党へと引き継がれたわけなのだが、新しい官僚や軍人は汚職や不正を連発。台湾の経済はハイパーインフレで崩壊してしまう。

　さらに、同時期、中国本土では蒋介石率いる国民党と毛沢東率いる共産党が激しい内戦（国共内戦）を繰り広げていた。結果として、国民党はこれに惨敗し、1949年、蒋介石は政権ごと台湾へ逃げ込むことになるのだが、その以前から国民党は「台湾に共産党のスパイが潜り込んでいるかもしれない」という疑心暗鬼に陥ってしまう。

　そんな火薬庫状態で1947年2月28日、恐怖政治の引き金となる事件が起きてしまう。台北市内で役人が闇タバコを売っていた未亡人の女性を銃の柄で殴打。激怒した周囲の群衆に発砲し、死者が出てしまう。市民はこれに激怒。日頃の不満が爆発する形で台湾全土に大規模抗議デモが広がっていく。

　国民党政府はこのデモに関して、共産党が裏で扇動した暴動であると決めつけ、中国本土から大規模な軍隊を呼び寄せて武力鎮圧してしまう。もちろん、それは陰謀論めいているので、冷静な知識人たちは事件の仲裁に入ろうと努力する。が、国民党は自分たちの意向に反する知識人を共産党のスパイ認定し、医師や弁護士、政治家、学者といったエリート層が根拠のないまま虐殺された。その被害者は数万人にのぼると推定される。これを二・二八事件と呼ぶ。

　二・二八事件で民衆をねじ伏せた国民党政府は、1949年5月20日、台湾全土へ戒厳令を発布。新しい政党の結成は禁止され、集会、結社、言論、出版の自由もすべてなくなった。さらにはスパイを密告したら報奨金が払われるようになった。このスパイ認定は非常にガバガバで、政府へのちょっとした批判や発禁処分の本を知らずに読んだだけでもスパイ容疑が成立。簡単に逮捕された。逮捕されると弁護人はつかず、非公開の軍事法廷にかけられ、多くの場合で即座に銃殺。運がよくて離島の刑務所で何十年も監禁された。

　そんな地獄のような恐怖政治が台湾の白色テロ時代であり、お互いを密告し合う緊張感に耐える状態は1987年の戒厳令解除まで38年も続いた。

（国家権力や保守派・反革命側が左派・革命派に対して行う暴力を白色テロと呼ぶ。逆は赤色テロ。フランス革命に由来する言葉）

　ところで21世紀の映画に絶対的な影響を与え続けているホウ・シャオシェン『悲情城市』(1989)、エドワード・ヤン『牯嶺街少年殺人事件』(1991)はこの時期を描いた作品。監督たちの人生も反映されている。

　まず『悲情城市』によって二・二八事件は初めて公で語られるようになった。専門家は別として、世界の人々が二・二八事件を認識したのもこの映画がきっかけ。

　そして、『牯嶺街少年殺人事件』は白色テロ時代の息苦しさが子どもたちをいかに狂わせたかを世界に知らしめた。

　それでも未だに当時を語る人は圧倒的に少なく、『悲情城市』や『牯嶺街少年殺人事件』のような作品を見ていなければ、戒厳令が解除された後に生まれた世代や他の国の人たちが白色テロ時代について知らない状態が続いた。

　実際、当時を生きた人たちは罪の意識を抱えている。

　自分を守るために身近な人を裏切ったり、私怨で嘘をついて無罪の人をスパイとして告発したり、目の前で不当なことが行われているのに見て見ぬフリをしたり。

　未だに投獄・処刑された人数が不明なままなので、当時の記憶は封印されてしまいそうになっていた。

　しかし、2017年に 伝説的なホラーゲーム『返校 -Detention-』が発売され、世界中が白色テロ時代を知るきっかけとなる。

『返校 -Detention-』(2017)

　1960年代、白色テロ時代の高校が舞台。
　優等生だった少女は父親の不倫とDVがきっかけで家庭がぐちゃぐちゃになり、まわりからの噂で精神的に追い詰められていく。
　留学経験がある先進的な男性教師は彼女を心配し、相談に乗っているうち恋愛関係に発展。彼は意識の高い学生を集め、禁書の読書会をこっそり開催していたが、彼女を巻き込みたくないと考えていた。しかし、当局の取り締まりは厳しくなり、万が一逮捕されたら巻き込んでしまうことになると彼女を突き放す。
　唯一の理解者に見捨てられたと感じた少女はよりを戻したく、先生の部屋を尋ねる。すると、中から先生と一緒に読書会をやっていた若い女性教師との親密な会話が聞こえてくる。
　わたしよりあの女を選んだんだ！ 憎しみに駆られた少女は読書会に参加していた男子生徒を騙し、禁書リストを手に入れ、当局に告発。結果、関係者は逮捕され、先生は死刑が決定する。
　少女はやがて自分がしてしまったことの大きさを認識し、罪の意識に耐えられず自ら死を選ぶ。が、成仏できず、地獄をめぐるように学校を彷徨い、罪と向き合い続けるというホラーゲーム。

『返校 -Detention-』は発売から数ヶ月で20万本を突破、Steamランキングで一時世界第3位となり、PlayStation 4版とNintendo Switch版でいまも広く遊ばれ続けている。

　インディーズゲームとしては異例のヒットとなり、ゲーム実況動画で実際にプレイしていなくても多くの人が内容を把握している。

　2019年には台湾で実写映画化され、24日間で観客動員数100万人を突破し、年間No.1の興行収入を叩き出すなど社会現象となった。Netflixでドラマ化もされ、改めて世界が白色テロ時代を知ることになった。

　このように1990年代以降の台湾では、小説も映画もゲームも楽しむためだけのエンタメではなく、政治的なものとして負の歴史と向き合い、具体的に社会の意識を変えるための強力な手段であり続けている。

　そのことを踏まえて、楊双子『台湾漫遊鉄道のふたり』を読んでみると、日本人であるわたしたちは向き合わなければいけない問題があることに気付かされる。いや、思い出されると言った方が適切か。

　忘れてはいけないことを知るために本を読まなくてはいけない。楽しいだけではどうにもならない時代を生きている以上、そういう読書が必要だ。

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