「ナムジュン・パイク じゅげむ展」感想｜半世紀前に描いた未来は、今見ても新鮮で面白い｜ワタリウム美術館

【#376、約4,700文字、写真約55枚】
ワタリウム美術館で開催中の「ナムジュン・パイク｜じゅげむ展」に行きました。その感想・レビューを書きます。

▶︎ 結論

多くの発見があり、行く価値を感じる展覧会でした！それは主に、１）世界で初めてメディアアートをつくったナムジュン・パイクの世界観を堪能できた、２）ブラウン管テレビを使ったアートは今見ても新鮮、３）パイクとワタリウム美術館の深いつながりを知れたためです。原宿、表参道からも近いため、気軽な気持ちで訪問することをオススメします！

▶︎ 訪問のきっかけ

１年前と今年、韓国の美術館に行った際、ナムジュン・パイクがつくったテレビタワーの作品がありました。どちらの作品も、美術館の重要な場所に常設展示していたため、記憶に残りました。

そこから「ナムジュン・パイクって誰やねん」という思いが高まっていたため、この展覧会はちょうどいいタイミングでした。

▼ Museum SAN（韓国）

▼ 国立現代美術館 果川本館（韓国）

私が前回、ワタリウム美術館に行ったのは約15年前。「久しぶりにワタリウム美術館に行ってみようかな」という意味でも、ちょうどいいタイミングでした。

▶︎ アクセス

ワタリウム美術館へは表参道駅から徒歩約10分。原宿、表参道エリアからも比較的行きやすい立地です。

▶︎ ワタリウム美術館とは？

ワタリウムという不思議な名前の由来は、初代館長の和多利ワタリ志津子と、Museunウムを掛け合わせた造語です。

似たような名前の美術館として、韓国にあるLeeum美術館があります。これは、サムスングループの創始者・Lee Byung-chulが集めた古美術品を公開していることに由来しています。

富山県出身で、呉服商の長女だった和多利志津子は、結婚後上京し、服飾デザインの仕事に就きました。1972年、神宮前の自宅を改装して、ギャルリー・ワタリを開廊。同じ土地の上に1990年、ワタリウム美術館が建設されました。

建物の設計は、スイスの建築家のマリオ・ボッタ。彼の建築のなかで、私はLeeum美術館（韓国）や、SFMoMA（米国・サンフランシスコ）を体験したことがあります。

ワタリウム美術館の地下に広がるミュージアムショップはラインアップが充実。ただ、オリジナルグッズが少なかったのは残念でした。シンプルなタグ型キーホルダーでいいので、販売していただけるとうれしいです。

▶︎ 「没後20年 ナムジュン・パイク｜じゅげむ展」感想

観覧料は1,500円とちょっと高め。再入場は不可でした。協賛の中には、韓国の株式会社ロッテホールディングスも含まれていました。土日の朝一番で、当日は雨。フロアには常時１〜３名の観覧者がいました。

ナムジュン・パイクって誰？

一般的には、キャンバスに絵の具を使って絵を描いたり、木や石膏で作品をつくります。一方、パイクはそれらの代わりに「メディア」を使いました。今では多くの展覧会で「メディアアート」を目にするため、それ自体に驚きはありません。実は、その端緒をパイクが開いたのです。

パイクは、韓国で生まれ、朝鮮戦争の戦禍を逃れて一家で香港へ移住。神戸、鎌倉での生活をへて、東大の教養学部で学びます。その後、ドイツのミュンヘン大学やケルン大学で音楽史などの見識を涵養したことが、彼のアート観に影響を与えました。

1963年、世界で初めて、映像を使ったアート作品を展示。1977年、ビデオアーティスト・久保田成子と結婚。2006年、マイアミの自宅で逝去。

韓国には、彼が幼少期に過ごした家を改装した、ソウル市立の「SeMA ナムジュン・パイク記念館」、地下２階・地上３階もある「ナムジュン・パイクアートセンター」があります。

ナムジュン・パイクとワタリウム美術館

1977年、パイクは、和多利志津子に出会います。その後、親交を深め、ギャルリー・ワタリで個展を５回開催。今回の展覧会を含めて、ワタリウム美術館では４回個展を開催しています。

パイクは、ワタリウム美術館のために作品を制作するなど、彼にとっても貴重な場だったようです。さまざまな美術館で「没後⚫︎年」を冠した展覧会が、文脈もなく、開催されています。その中でも、ワタリウム美術館で開催されるパイク没後20年展には、特別な意味があると思いました。

この展覧会に来なければ、私はパイクとワタリウム美術館の関係も知ることはありませんでした。

２階

順路が指定されていたため、まずは２階から鑑賞しました。

最初の作品は、振り子時計と３つのテレビ画面。「よくある映像作品と同じやん」と思い、周りを見渡すと…、

天井にビデオカメラが固定されていました。そして、そのレンズは、振り子時計を捉えていました。

そして、そのリアルタイム映像が小型テレビに映し出されていました。これは録画ではなく「今」を映していました。

「ビデオアート」といえば、私は最近、出光真子の個展に行きました。その時に私は、感想に「出光真子の作品自体から、具体的な学びはあまり得られませんでした」と書きました。

同じようなメディアを使用していても、録画と生放送では意味合いが変わります。出光真子の作品には特段の関心はなかったものの、リアルタイムの映像を、斬新な角度から捉えたナムジュンの作品には、意外と新しい発見がありました。

そして、目の前には殺風景な扉が１つ。それを開けると…、

開けてびっくり！地面にはおが屑が敷き詰められていました。それらを踏むと木の香りが漂い、周囲からはいろいろな音声が聞こえ、入り乱れる。不思議な空間が広がっていました。

ナムジュンの作品はブラウン管テレビを使ったものが多いです。アートの性質上、「保管が大変そうやなぁ」としみじみ思いました。

制作当時は、ブラウン管テレビが最先端でした。しかし、今はLEDが主流。パイクの故郷・韓国では、曲がるLEDが街中にあふれています。そのような時代だからこそ、ブラウン管テレビを使った作品を展示することの「意味」が、より大きくなっている印象を受けました。

現在、展覧会で映像を使ったアートはよく見かけます。その端緒をつくったのがパイクだと思うと、すごく偉大な人の作品を見ている気持ちになってきました。

森の中にブラウン管テレビがいっぱいある様子は、不思議であると同時に、サイバーパンクな印象もありました。自然とテクノロジーが渾然一体となり、そこから生まれる違和感がクールでした。

当時、彼の表現は時代の最先端だったと思います。誰もしないことをするという気概は、草間彌生のような意志の強さを感じました。

３階

20世紀につくられたパイクの作品を見ていると、「ドラえもん」が描く22世紀の世界を連想しました。今見るとレトロに感じるものの、当時は「未来」を志向した気持ちが伝わってきました。

４階

「今」をさまざまな角度から切り取ると、普段とは違って見えます。それらを組み合わせることで、世界はもっと違って見えてきます。シンプルな発想ですが、だからこそ面白い発見がありました。

パイクが活動した当時はブラウン管テレビが最先端。そして現在、LEDの進化が加速。さらに20年後、50年後にはどんなメディアがあるんだろう？と想像しました。

未来を舞台にした映画などで、空中に映る画面を操作しているメディアをよく見ます。そのような技術が実現すると、アートの幅も加速度的に広がりそうです。「次のナムジュン・パイク」と呼ばれる人は、どんな人なんだろう？想像すると、ちょっとワクワクしました。

▶︎ まとめ

いかがだったでしょうか？世界で初めてメディアアートをつくったアーティストと、それに縁のある美術館がコラボレーションした価値のある展覧会でした。「新しいこと」をする人には尊敬の念しかありません。当時のアートの最先端を走ったパイクを知ることができ、ブラウン管テレビをアートに取り入れた作品は、今見ても新鮮でした！

▶︎ 次回予告

次回は、石水博物館（三重県）で開催された「川喜田家創業400年記念特別展 伊勢商人の商いと文化」などの感想を投稿する予定です。

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