展覧会レポ：東京都写真美術館「本橋成一とロベール・ドアノー」

【約1,800文字、写真約10枚】
東京都写真美術館（以下、TOP）で「本橋成一とロベール・ドアノー」を鑑賞しました。その感想を書きます。

結論から言うと、生まれた時代、場所の違うドアノーと本橋成一の作品をTOPなりの解釈で展示することで、写真家が共通してもつ”本能”のようなものを感じ取ることができました。凡人では気付かないキュレーションによって新しい発見が得られるため、TOPにはこのシリーズを続けてほしいです。

▶︎ 「本橋成一とロベール・ドアノー」

TOPには、日本の写真家と時代や地域の異なる写真家の２人を並列してキュレーションするシリーズがあります。今回の展覧会もそれで、ドアノー（フランス）と本橋成一の共通点を見出しながら作品を交互に展示しています。

どのように作品を”魅せるか”、キュレーションによって鑑賞する人の感想は変わります。一般的な展覧会では、一人のアーティストの作品を展示するのか、オムニバス形式で多くのアーティストの作品を展示するのかの２種類あると思います（私は前者が好み）。

この展覧会は、それら二つの間に属する形として、二人のアーティストの作品を展示しています。過ごした時代、地域の違う二人の作品を比較すると、写真家に共通する”本能”のようなものが見えてきて面白いです。

活躍した時代は、ざっくりドアノーは1930年から（1994年没）、本橋氏は1965年から（現在82歳）。両者ともに市井の人をメインに撮っています。炭鉱、サーカス、市場、労働者、子供、貧困。その中で生きることに前向き、生き生きしたものを写すところが共通していると思いました。

ドアノーの作品は「パリ市庁舎前のキス」のようにキリッとした白黒写真の中に、ほんのりユーモアを混ぜている印象があります。鑑賞者に何か訴えるメッセージを感じる写真が多いです（私もそういう写真を撮りたい）。

本橋氏のことはこの展覧会で初めて知りました。印象に残った作品は、上野駅の特急列車の時刻を差し替える駅員、上野駅の構内で酒盛りをする人達、小人プロレスなど（小人プロレスの存在を初めて知りました。今も実在するみたい）。彼の写真からは、当時の勢いや楽しさが迸っていました。2022年の作品である「奈良美智のアトリエ」も展示されていました。

運営面では、全体的にドアノーと本橋氏の対比や共通点がわかりやすいように構成さており、伝えたいメッセージがクリアに読み取れました。

具体的には３点が気になりました。１）キャプションは、ドアノーが赤、本橋氏が緑で統一され見やすい（本橋氏のベラルーシ作品は、ぱっと見ドアノーの作品にも見えました）、２）５章中３章だけは壁が真っ赤で工夫が見られた（なぜ３章だけ赤なんだろう。手っ取り早くメリハリがつくから？）、３）ベンチは合計２ヶ所ほしい（ベンチは２章に１ヶ所あるだけだった）。

▶︎ まとめ

違う時代と土地で過ごしたドアノーと本橋成一が残した作品を見ると、写真家が表現したい共通する”思い”が何なのか、知ることができました。TOPでは、是非このシリーズを続けてほしいです。

▶︎ 今日の美術館飯