30代男子が選んだ 嵐 マイプレイリスト【シングル編】

5月31日をもって活動を終了する嵐。
ラストツアー「ARASHI LIVE TOUR 2026 We are ARASHI」 が札幌から開幕し、各種メディアで大いに話題になっている。

ツアーで披露された楽曲を中心に、嵐の楽曲がサブスクチャートで急上昇。改めて、影響力の強さに改めて気づかされる。

僕もこのタイミングで嵐を聴き直している一人。
誰に頼まれたわけでもないが、嵐の「マイプレイリスト シングル編」を悩みながらも作成した。

せっかくなので、選曲した楽曲についてnoteにまとめようと思う。

僕自身はファンクラブに加入したことはないが、嵐が大ブレイクしたタイミングに学生時代を過ごしていた。
音楽はもちろん、ドラマ、バラエティ、ラジオで嵐に触れた世代。

そのような人間の選曲であることをご理解頂きたい。

なお、メンバーについては基本的に大野くん、櫻井くん、相葉ちゃん、ニノ、松潤と敬意を込めて表記する。

＊長くなってしまったので、プレイリストの中から気になる曲からでもご覧下さい。

台風ジェネレーション ‐Typhoon Generation‐　2000年7月12日発売

冒頭のニノのセリフが印象的な1曲。
セリフも歌声も若い…！

活動休止前ラストとなった「This is 嵐 LIVE 2020.12.31」でも歌われたことを思うと、ぐっときてしまう。

発売当時は7歳だったこともあり、正直なところほとんど記憶がない。

若さと時代ゆえの遠距離恋愛の切なさが良い。
その若さが、当時の嵐とも重なる。

ミディアムテンポかと思いきや、アップテンポに変わる楽曲構成はデビュー曲『A・RA・SHI』を彷彿とさせるものも。

旅立ちと別れの切なさを歌い、「セーター」や「コート」という歌詞も出てくるが、発売が真夏だったのは意外。

君のために僕がいる　2001年4月18日発売

シングル表題曲のタイトルに初めて気象現象が入らなかった楽曲。

個人的には初めてサビの振付を覚えた嵐の曲。
友人の家に遊びに行った際、友人の妹がダンスか何かの発表会で踊ると練習をしており、見ているうちに覚えてしまった。

学校では「リズム縄跳び」で使われており、小学校中学年の思い出の1曲。

＊リズム縄跳び…曲に合わせて指示されたとび型で縄跳びを行う。
にゃんこスターのそれよりもシンプルなものだが、ご存じだろうか…？

「君のために僕がいる」と歌う1番の歌詞が、「僕のために君がいる」に2番で変わる。

嵐とファンとの関係にも思えるし、この一方的ではない相互関係に説得力を感じる。

ナイスな心意気　2002年4月17日発売

アニメ「こち亀」のEDテーマとして”アラシ”名義でリリースされた。

黒縁メガネとスーツでのパフォーマンスが印象的だった。
子供ながら「本当に嵐…？」と見ていたのを覚えている。

背中を押すというよりも、嵐が一緒に肩を組んでくれるような歌詞が良く、年齢を重ねるほどに染みる。

嵐の曲の中では、そこまでキーが高くなく歌いやすい。
個人的にも「こち亀」の映像に載せて、何度もカラオケで歌っている。

きっと大丈夫　2006年5月17日発売

「花男」と「花男2」の間。
嵐本格ブレイク前夜の2006年。

自分は当時中学二年生。
嵐の人気をじわじわと感じていた。

それまで僕の周囲にいる嵐ファンは”相葉ちゃん推し”の先輩だけだったが、女子を中心に明らかにファンが増えた。
それぞれが推すメンバーに偏りがなかったのも印象的だった。

一見シビアにも聞こえるAメロの大野くんソロ。
現実逃避せずに歌うからこそ、「きっと大丈夫」の説得力が増す。

「嵐らしさ」がありながらも、”サクラップ”がフィーチャーされ、音楽番組ではヘッドセットを使用するなど、「攻めの姿勢」が同居しているのも良い。

ニノは映画「硫黄島の手紙」撮影の関係で、ハットを被ってのパフォーマンス。
大ブレイク前夜の空気感も含めて思い出の一曲。

アオゾラペダル　2006年8月2日発売

櫻井くん主演 映画「ハチミツとクローバー」のEDテーマ。

発売当時は僕の感性が乏しくあまり印象に残らなかったが、年齢を重ねるごとに深みを増して聴こえる。特に2番。

ハチクロはもちろん、当時20代前半だった嵐自身とも重なるものがある。
スガシカオの提供曲であり、SMAPの『夜空ノムコウ』にも通ずる切なさと希望を感じる一曲。

Love so sweet　2007年2月21日発売

恋の始まりを予感させるイントロから駆け抜ける、言わずと知れた嵐の代表曲。

『花より男子２（リターンズ）』の主題歌として大ヒットし、嵐の大ブレイクの契機となった1曲。

4月には、この曲の勢いのまま、東京ドームで初公演を行った。

後に嵐の楽曲を多数手がける「youth case」が初めてシングル表題を手掛けた曲でもあり、あらゆる側面で嵐のターニングポイントになった。

自分は当時、中学2年生であったが、「花男2」とともに嵐の人気が急上昇するのを肌で感じていた。
それまでの同事務所のグループと違ったのは、母親世代、同性からの支持が厚かったこと。

前年にデビューしたKAT-TUNに代表される”やんちゃ”がトレンドだった時代から、少しずつ変わっていったのもこの頃だった気がする。

余談にはなるが、「花男2」と同時期に放送していたニノ主演「拝啓、父上様」もかなり熱心に見ていた。
我ながらなかなか渋い好みだったが、印象に残るドラマだった。

もちろん「花男2」も見ていたので、何度も聴き、何度も歌った思い出深い曲である。

Beautiful days　2008年11月5日発売

ニノ主演のドラマ「流星の絆」の主題歌。
2008年は4枚のシングルをリリースし、オリコン年間チャートでは1,2位を独占し、全ての曲がトップ10にランクイン。

24時間テレビのメーンパーソナリティを務め、長きに渡ってイメージキャラクターを務めたauのCMが放送開始になるなど、名実ともに嵐の１年となった。

やや目立たない印象もあるが、この年に発売された楽曲のなかでは個人的に一番好きな曲。

今は会えない人への想いを爽やかに歌うのは嵐ならでは。
全体的にユニゾンの歌割りな分、ラスサビ前のニノのソロが印象的。

爽やかで静かな決意も嵐らしく、好きな1曲。

Believe　2009年3月4日発売

櫻井くん主演 映画『ヤッターマン』の主題歌。
この年のオリコン年間シングルチャートで1位を獲得した嵐を代表する1曲。

後に何度も司会を務めることになる「紅白歌合戦」に初出場したのもこの年で、名実ともに「国民的グループ」と呼ばれるようになった時期。

個人的にも嵐のシングル曲の中で1,2位を争うほど好きな1曲。
当時からカラオケでもよく歌っていたが、サクラップを上手に歌えた試しは未だにない。

MVの服装と髪型の時代感も、エモさを際立たせる。

Everything　2009年7月1日発売

当時メンバーが出演していたauのCMソング。

正直なところ、嵐の楽曲の中でも代表曲とは言い難く、決して派手な曲ではないが、それもこの曲の良さ。

『Beautiful days』同様に”静かな決意”を感じる歌詞に胸が熱くなる。
この静かな決意こそ、嵐らしさでもあり、穏やかな曲調とマッチしている。

「Believe」同様に、パンツの丈感やシャツの袖を捲る着こなしが当時の時代感を物語っている。
室内のシーンも含め、全体的に暖かな色味のMVも好き。

発売当時は気づけなかったが、「後悔はしたくない」とも歌うように、「限りある繰り返しの日々をいかに生きるか」と考えさせられる一曲。

マイガール　2009年11月11日発売

相葉ちゃんが連続ドラマ初主演を務めた「マイガール」主題歌。

嵐のシングル曲の中でも非常に穏やかで、優しさを感じる1曲。
その穏やかさが相葉ちゃんを彷彿とさせるものがある（嵐が優しさと穏やかさのあるグループであることは大前提として）。

ドラマも割と真剣に見ており、世界観にぴったりな曲だと感じていた。
今は記憶があやふやな部分もあるが、改めて見たらきっと泣いてしまう。

改めて歌詞を読むと、嵐とファン双方の想いを歌っているようだ。

今回聴き直して、最も曲の印象が変わったのがこの曲。

当時はドラマのイメージが強く、ドラマの登場人物が思い浮かんだが、嵐や自分自身が重なり、新たな聴こえ方がした。

記憶があやふやになったことによる怪我の功名かもしれない。

Monster　2010年5月19日発売

大野くん主演 ドラマ『怪物くん』の主題歌。
時を同じくして『嵐にしやがれ』がスタートし、この曲の初披露も同番組内だった（気がする）。

「truth」の系譜を受け継ぎ、印象的なストリングスとヘッドセットを使う細かな振付が話題となり、「少しダークな楽曲で踊る嵐」が一般層にも定着した。
個人的にもかっこよく踊る嵐の楽曲は好み。

この年に初めて司会を務めた「紅白歌合戦」でも、メドレーの1曲として披露された。

LΦve Rainbow　2010年9月8日発売

松潤が月9に初主演した「夏の恋は虹色に輝く」の主題歌。
ライブ定番曲として、後に何度も披露されることになる。

爽やかな夏の雰囲気が相まって、個人的にもかなり好きな1曲。
カラオケでも何度も歌ったが、キーがかなり高い。

「七色のフレーズ」「伝わるかな」
このあたりはほぼ出ず、消え入りそうになったのも良い思い出。

Endless Game　2013年5月29日発売

櫻井くん主演 ドラマ『家族ゲーム』主題歌。
ドラマ全体に流れる不穏な空気ともマッチし、ダークで踊る嵐の真骨頂とも言える楽曲。

その点では前年発売の『Face Down』とも悩んだが、より振付が好みなこの曲を選んだ。

この年、前年に続き国立競技場公演「アラフェス」を開催。
ファン投票によるシングル部門では、この曲が1位を獲得した。

自身は当時20歳を迎え大学生であったが、同級生にも変わらず嵐ファンは多かった。
ひそひそと嵐の好きな曲ランキングを授業中に考え、披露しあったのが懐かしい。

「マイプレイリスト」を真剣に考えている今とあまり変わりはないようだ。

Sakura　2015年2月25日発売

生田斗真・小栗旬主演 「ウロボロス～この愛こそ、正義。」
主題歌。
同事務所のアーティストがメンバーが出演しないドラマのタイアップを務めるのは稀であり、嵐にとっても初であった。

『サクラ咲ケ』から10年。新たな嵐の桜ソングである。
前作とは打って変わった「桜ソング」は、この10年で嵐の表現の幅が何倍にも拡がったことを感じさせる。

曲調はダークな印象だが、静かな決意を歌う嵐らしさは健在。
その決意を「何度も咲き誇る桜」と重ねるのが美しい。

Mステで披露した際、とてつもない量の桜吹雪が飛んでいたのも印象に残っている。

愛を叫べ　2015年9月2日発売

『ゼクシィ』のCMソング。
『One Love』に次ぐ、新たなウエディングソング。

この年、5年間グループで担った紅白の司会を先輩 イノッチにバトンタッチ。結果として、2010年代で唯一、嵐が司会に関わらない紅白となった。

「～ぜ」「俺」「お前」と嵐には非常に珍しい言い回しが印象的。
「マドンナ」「ベイベー」「アイ・ラブ・ユー」「ラブ＆ピース」といった歌詞もオールディーズ感があって良い。

個人的にはこの頃、初めて友人の結婚式に参加。
余興のために、この曲の振付を覚えたが「素人には難しすぎる」という理由で幻に。披露する日は来るのやら。

復活LOVE　2016年2月24日発売

あの「山下達郎・竹内まりや夫妻」提供曲。
MVには生田斗真が出演。
非常に豪華な布陣となった、大人のラブソング。

山下達郎作曲の楽曲ということもあってか、メンバーの個性が活かされた歌声が堪能できる。
スタンドマイクを使った振付も印象的。

個人的にも「こんな大人の1曲を聴きたかった…！」と待ち望んでいた楽曲。

Power of the Paradise　2016年9月14日発売

日テレ系「リオ五輪」のテーマソングとなった一曲。
タイアップの関係もあり、嵐のこれまでの楽曲と一線を画し、サンバのビートとサウンドが壮大な一曲。

サウンド感がくせになる一方で、アスリートのみならず全ての人にエールを送る歌詞も良い。

MVは当時未開通だった豊洲大橋で撮影。
豊洲市場移転前、東京オリンピック2020開催前の貴重な記録でもある。

Turning Up　2019年11月3日発売

デビュー20周年の記念日にグループ初の配信限定シングルとしてリリースされた。

同じタイミングで、公式SNS・YouTubeの開設、サブスク配信が解禁。
同事務所の他グループに先駆けて、2020年末の活動一時休止前に大きく舵を切る形になった。

それまでの嵐とは違った洗練された楽曲で、配信時代に併せてか約3分と短い。
東京湾の水上バスから始まり、「渋谷スカイ」でダンサーを引き連れて踊るMVも印象的。
東京から発信する新たな嵐のアンセム。

個人的には細かくステップを刻みながらも、なめらかに身体を動かす振付も好き。
大トリで出演した紅白では、カメラに抜かれたPerfumeが一緒に踊っていたのが印象的であった。

おわりに

当初は15曲内に収めようと思っていましたが、絞り切れず増えてしまいました。

また、自分の学生時代と嵐のブレイク期が重なったこともあり、その時期の曲が半数を占めました。
偏りはありますが、それだけ生活の中に嵐がいたのだと思います。

5月31日の活動終了まで、また嵐の記事を投稿できたらと思っています。

まずは次回、「マイプレイリスト アルバム・カップリング編」を更新予定なので、よろしければ引き続きお付き合い下さい。

＊追記　【アルバム・カップリング編】はこちらから