気づいていましたか。あなたはすでに最強の武器を持っているんですよ。

あなたの感性は、唯一無二のあなたの宝です

こんなふうに、無意識のうちに「他人のもの差し」や「世間の評価」に自分の眼を合わせていませんか？

あなたにも、自分の「好き」や「心地よい」という素直な直感があるはずなのに、それを信じ切れずに、とりあえず 誰かの評価を自分の答えにするなんて、本当にもったいないですよ。

批評家の評価を常に疑えって話じゃないですよ。

あなたが本来持っている「感覚」を、あなた自身がどう扱っているかって話です。

僕自身もかつて、自分の「感覚」をどう扱うかなんて発想はありませんでした。


僕はもともと、38歳で古本屋をリストラされたことをきっかけに、独学で画家に転職した人間です。

美大を出たわけでもなく、後ろだてがあったわけでもありません。

だからこそ、画家になりたての頃の僕は、結構焦ってたんです。

「絵をもっと深く理解しなければ」
「正しい知識を誰よりも頭に叩き込まなければ」

こんなことばっかり考えてました。


ですから、時間があれば図書館にこもって、あらゆる美術理論や専門書、美術史の解説書を読み漁りました。

今思うと、ある意味ノウハウコレクターだったんです。

頭の中に知識を詰め込んだところで、何の意味もなかったことに愕然とする僕のやらかしは、「自己紹介します」にも書いたんですが、

せっかく美術館で名画を目の前にしても、

「あっ、この筆使いはあの時代の〇〇様式だな」
「この構図は、◯◯の流れを汲んでいるな」

こんな感じで、頭の中にある知識を駆使して「答え合わせ」をするだけの鑑賞に、いい気になっていたんです。

知識と照らし合わせて「パターン」で作品を分析することが面白くて、つい熱中しちゃったんですよね。

でもある日、突然気づくんです。

僕は、絵が放っている生々しい存在感や美しさを、自分の「感覚」では何ひとつ感じ取っていなかったんです。


理解や正しさを求めすぎて、自分自身の「感覚」や「想像力」を働かせていなかったんです。

「名画」を前にして、あまりにももったいなすぎました。

だからこそ、あなたにはっきりと言えるんです。

「知識は必要なときに必要なだけ」と考えるのが一番です。

あなたも、あの時の僕のように、自分の「感覚」に自信が持てず、

どう扱っていいかもわからないのなら、今回の記事はきっと参考になると思いますよ。

正解を求めた瞬間に陥る、鑑賞の盲点

なぜ、私たちはこれほどまでに絵の前で「自分の感覚」を見失ってしまうんでしょうね？


その理由は案外シンプルかもしれません。

それは、相手が芸術作品だからです。

相手が芸術だと、私たちは無意識のうちに、

と勝手に思い込んじゃうからじゃないでしょうか。

そう思い込んだ瞬間、絵画鑑賞は「心を解き放つ感動の体験」から、「間違いを犯さないためのテスト」に変わっちゃいますよ。

でも、ここに大きな盲点がありますよね。

だって、そもそも美術の世界では、

「時代や地域を超えて万人が納得する、美の絶対的な正解など存在しない」

って事実を忘れてますよ。

でも、誤解のないように念のため、

「美しさ」を目指す手段に唯一の正解はないですけど、

それを評価する基準は存在しますよ。



時代の流行や批評家の言葉、オークションの落札価格といったものは、時代や地域や好みの影響を受けた人間が、その時々で作り出した、一時的な尺度に過ぎません。

それらの言葉や評価に自分を合わせて、

「本当は、私はこう思うんだけど、間違っていたらどうしよう」

と怯えてしまうのは、自分自身の「感覚」の主導権を他人に明け渡したも同然じゃないでしょうか。



絵画とは、テストの答案用紙じゃありません。

解読されるのを待っている暗号じゃありません。

言葉や知識というフィルターを通さなければ、その価値を感じられないようなものじゃないんです。

絵画は、私たちの「感覚」に訴えかけてくるものだということを忘れちゃだめです。

じゃあその感覚は、誰もが持っている「感覚」でもいいのかって話になりますよね。

「いいんです」

だってあなたはすでに、唯一無二の「感覚」を持っているんですから。

その理由をお話ししますね。

あなたの「感覚」が、唯一無二の宝である3つの根拠

なぜ僕が

「あなた自身の感覚こそが何よりも尊い宝物だ」

と言い切れるのかおわかりですか？

そこには、画家の視点からお伝えしたい明確な3つの根拠があるからです。

１．絵画は「観る人のため」だけに存在するものだから

どれほど歴史的に有名で、何億円という値がついた名画であっても、それを観るあなたの「感覚」に届き、あなたの心が動かなければ、その絵はあなたにとっては何の意味も持ちません。

絵画の価値と存在意義を最終的に決定づけるのは、描いた画家でも、評論家でもなく、他ならぬ

「観ているあなた」

です。

鑑賞者とは、画家の意図を一方的に受け取るだけの受動的な存在じゃありません。

たとえ画家の本来の意図とは異なっていたとしても、あなたがその絵から何かを感じ取り、あなたにとっての存在意義を見出したとしたら、それこそが作品の新しい価値になるんです。

あなたには、画家の意図すら飛び越えて自由に「感覚」を働かせる権利が最初から約束されているんです。

２．「しっくり感」を感知できるのは、あなたが本来持っている「感覚」だけだから

画家が絵を描くとき、追求しているのは「対立関係の解消」つまり、画面上の色や線や形が互いに損なうことなく支え合うことです。

この対立関係が解消された画面の前に立ったとき、私たちの心と身体は言葉では説明できない「これ以外にはあり得ない」という「しっくり感（感覚の充実）」と「心の安定」を体験することがあります。

この「しっくり感」をキャッチするために必要なものは、計算や知識ではありません。

あなたという人間がこれまで生きてきた中で培ってきた「感覚」です。

心地よさや違和感を教えてくれるのは、 誰かからの受け売りじゃなくて、あなた自身の「感覚」です。

あなたの「感覚」こそが、作品の本質を捉えるための最も正確で鋭敏なセンサーなんです。

３．あなたの感じ方は、世界で唯一のオリジナルだから

この世界に、あなたと全く同じ人生を歩み、同じものを見て、同じ感情を抱いてきた人間は一人もいません。

だからこそ、ある絵を前にして、あなたの「感覚」が

「美しい」「好きだ」「なんだか切ない」

と反応したその瞬間は、世界中であなたにしか味わえない、唯一無二の体験です。

絵画は画家の試行錯誤の産物だからといって、必ずしも画家の意図だけを重視する必要はないんですよ。

鑑賞者であるあなたには、自分自身の「感覚」に基づいて自分だけの美を発見する権利があるんです。

ですから、あなた自身の「感覚」を本当に大切にしてもらいたいんです。

そもそも他人の物差しを優先して自分の「感覚」を疑うなんて、世界に一つしかないあなた自身の宝物を、自ら投げ捨ててしまうようなものです。

今日から、あなただけの「新しい鑑賞」を始めましょう

もしかしたら今あなたは、

と感じているかもしれませんね。

でも、相手が芸術作品だからといって、主導権を握っているのは、何度も言いますが、あなたですよ。

あなたが「NO」と言えば、

その瞬間どんな名画もあなたにとっては無価値です。

つまり、絵画を生かすも殺すもあなた次第ってわけです。

時には解説パネルに頼ることもあるでしょう、

世間の評価が気になることだってあるかもしれません、

権威に従うのは気に入らなくても、

やっぱり、正解を求めちゃうことはあるかもしれません。

それでも、最終的に絶対的な主導権を握っているのは、

あなただということだけは忘れないでくださいね。

大切なのは、頭に知識を詰め込むことじゃなくて、

「自分の感覚を信じてみよう」

と、ほんの少しだけ意識を変えてみることなんです。

最後に

ここまで読んでいただき、本当にありがとうございます。

僕はこのnoteで、芸術の善し悪しを見抜く方法を解説していますが、

いつも、あなた自身の「感覚」の邪魔をしないことを心がけています。

あなた自身の「感覚」は、本当にかけがえのないものなんです。

偉い批評家が何を言おうが、

世間の評価がどうであろうが、

あなたの「感覚」だけは、最後まで大切にしてください。


なにかの目的に合うように「感覚」を変えようとしたり、

磨こうとしたりすることも、あまりおすすめできません。

なぜならあなたの「感覚」は、あなたの日々の生活の積み重ねからなるものですから、

都合よく変えられるようなものではないからです。

あなたの生活全般に密着している「感覚」を変えたり磨いたりすることは、

あなたの生活全般を見直すことになってしまいます。

それが本当に必要な人なんて、ほとんどいないと思いますよ。


またあなたの「感覚」は、人と比べ合って優劣を競い合うようなものではありません。

なぜなら、あなたは唯一無二の存在ですから、あなた独自の「感覚」を人と比べる必要なんてまったくないからです。


「あなたの感覚は、あなただけの大切な宝」

この事実を決して忘れないでいただきたいのです。


特に美術作品の制作や鑑賞の場では、すべては自分の「感覚」を大切にすることから始まります。

自分の「感覚」を大切にしている者どうしが、お互いの理解と共感を目指して活動する場が美術の世界です。

これが、美術作品の制作と鑑賞の「王道」です！


今度、美術館へ行ったとき、あるいは、いま手にしているスマホの画面で好きな絵を一枚開いたとき。

ほんの数分だけでもいいので、こんな新しい試みをしてみてください。

いつもならつい目がいってしまいがちな解説文や作品タイトルから、視線を外してみる。

そして、ただ静かに絵と向き合い、自分自身の「感覚」に問いかけてみてほしいんです。

そこには、テストの採点官も、説教くさい評論家もいません。

あるのは、画家がキャンバスの上に残した「対立関係の解消」と、

それを受け止める、あなたの素直な「感覚」だけです。

あなたが「心地よい」と感じたなら、それが今のあなたにとっての最高の正解です。

たとえ「なんだか落ち着かないな」と感じたとしても、

その違和感こそが、あなたの「感覚」が生き生きと働いている確かな証拠です。


あなたの「感覚」は、あなたがこれまで歩んできた人生、見てきた風景、味わってきた喜びや悲しみのすべてが溶け込んだ、他の誰のものでもない、世界で唯一無二のあなただけのものです。

その大切な「感覚」を、他人のもの差しや言葉なんかで曇らせないでください。

そして、あなた自身の「感覚」に基づいて、自由な鑑賞を楽しんでくださいね。


今回は、どうしても言いたかったことを言わせてもらいました。

最後まで読んでいただき、ありがとうございます。