何冊もの美術解説書を読むより、「画家の物の見方のクセ」を知るほうが絵画鑑賞は楽しくなる

「画家の眼」で絵画を観ると、驚きの発見があるかもしれません

あなたは人が何を考えているか、どうやって判断しますか。

相手の頭の中を知ることはできませんから、目に見える情報で判断するしかないはずです。

でも、顔の表情、口調、態度など、目に見える情報をいくら正確に捉えたところで、人が何を考えているかなんて、本当のところはわかりませんよね。

人が何を観ているかだって同じことです。

あなたが誰かと一緒に同じものを見ていたとしても、どう見えているか、何を感じているかはお互いわからないはずです。

日常生活上、特に気にする必要もないことですが、絵画を観るときは、作者の物の見方を知っていると便利かもしれませんよ。

そこで今回は、画家が物を見るときのクセについてお話します。

このクセ、けっこう役に立つんです。

これを知ったうえで、あなたも「画家の眼」を追体験してみたら、絵画を観る目がかなり変わるはずです。

画家が物を観るときのクセはあなたも真似できる

画家は、普段の生活では、「もの」を普通に見ています。

普通に見ているということは、パターンで「もの」を見ているということです。

つまり、見ている「対象」とその「名前」とのセットで「もの」を見ています。

この状態は、「もの」を見ているというよりは、「対象」と「名前」のセットを覚えていて、その記憶を使って会話をしたり、行動していると言ったほうが正確です。

日常生活はそれで済みますが、画家が絵を描こうとして「もの」を観るときは事情が違います。



画家が「もの」を観るときの１つ目のクセは、

すべての対象を「同格」に観るというクセです。

つまり、「地」と「図」という見方ができないのです。

すべての対象の中には、空間も入っています。

ですから空間は背景ではなく対象に接している「形」です。

例えば、木を観るとき、枝と枝の隙間を「形」として観ますし、山の稜線を観るときも、空を山に接した「形」として観てしまいます。

なぜすべてのものを「形」として観たがるのかわかりませんが、とにかく「もの」どうしの関係が気になるのです。

どういうことかといいますと、例えば２つの対象を観るとき、それぞれの「形」と、それらの間の「空間の形」が同格に見えるので、全体が一つのまとまりに観えるわけです。

そうすると必然的に、「もの」の形どうしの関係が気になるのです。



２つ目のクセは、

何かを観たとき、その対象を観ると同時に観られているように感じるクセがあります。

これは、観るという行為は、観られるという事実があってはじめて成り立つと感じているからだと思います。

作用反作用の法則が視覚にも通用すると感じているのです。

このことに関連して、「目に見えるもの」は、「目に見えないもの」が存在するからこそ成り立つとも感じています。

でもこのことは人にはあまり話していません。

思い込みの激しい変人と思われそうですから。



３つ目のクセは、

「色」に関することです。

「色」は、自分の「内的世界」と「目に見えるものを成り立たせている目に見えない世界」との境界に存在すると感じるクセです。

そして、「色」の変化は、「目に見えない世界」の変化と関係があると感じるクセがあるのです。

「目に見えない世界」とは次の２つのことです。

ですから画家は、「色」を調節することで、この２つの「目に見えない世界」の間に折り合いをつけられると感じているのです。


こんなクセをもった者が絵を描いているのです。

この事実を知ると知らないとでは、絵を見る眼がだいぶ変わるのではないでしょうか。

あなたはすでに「画家の眼」をお持ちでしたか。


「ちょっと何を言ってるのかわからない」

とおっしゃる方でも、「画家の眼」をインストールして絵画を観ることは可能です。

これは才能でもなんでもなく、単なるクセですし、このクセは程度の差はあっても、どなたでも真似できるものだからです。

どなたでも持ってらっしゃる普通の「感覚」を「絵画鑑賞モード」に切り替えるだけで十分だからです。

興味のある方は、有料noteで詳しく解説しています。

でも、いきなりお金を払っていただかなくても、無料noteでも今後公開していく予定です。

画家の物の見方のクセは、結局何の役に立つのか

結局のところ画家の目的は、「自分」と「周りの世界」との間に折り合いをつけることです。

もっと詳しく言うと、自分の「内的世界」と「目に見えるものを成り立たせている目に見えない世界」との間に折り合いをつけることです。

画家は、この２つの「目に見えない世界」を掴んで調節するには、２つの「目に見えない世界」の境界に存在すると感じている「色」を調節すればいいと思っているのです。

つまり、目に見えている「色」どうしの関係がうまくいくと、２つの「目に見えない世界」の間に折り合いをつけられると感じているのです。

「色」どうしの関係がうまくいくとは、「色どうしの対立する力どうしが互いに損なうことなく支え合っている関係」になることです。

画家はその時に感じる「感覚の充実」のために絵を描くのです。



今回「線」や「形」の話ではなく、「色」に対する感じ方のクセの話になったのは、たまたま僕が、表現手段として主に使う造形要素が「色」だからです。

これが、「線」や「形」を主要な表現手段として使う画家の場合は、違う話が聞けると思います。



最後まで読んでくださり、ありがとうございます。