2026/09/01 今日のBGM Portico QuartetとかThe Comet Is Coming

ジャケの見立ては半分当たり。これは The Comet Is Coming の2022年作『Hyper-Dimensional Expansion Beam』で、Shabaka Hutchings＋Danalogue＋Betamaxのトリオ。spiritual jazzの語彙はかなり入っているけど、実態はもっと「electro-jazz／psychedelic jazz／dance music」寄り。Sun Ra的な宇宙神話とspiritual jazzの影響は批評でも明示されている一方、シンセ、TR-808、DX7、Juno、SH-101など電子楽器の比重がかなり高い。(Presto Music)

なので、Portico Quartetの流れからYTMが持ってきた可能性はかなり高そう。共通するのは「英国ジャズ＋電子音響＋反復」だけど、質感はだいぶ違う。

Portico Quartet『Terrain』が、
「反復を地形にして、その上を音が漂う」
なら、

The Comet Is Coming は、
「反復を推進装置にして、サックスとシンセを打ち上げる」
感じ。

しかも本作は4日間の即興セッションを録音して、その後DanalogueとBetamaxが再構成して11曲にした作品。つまり生演奏をそのまま収めたジャズというより、かなりプロデューサー的に編集されたもの。ここはあなたにはプラス材料だと思う。(Apple Music - Web Player)

ただし危険信号もある。

Shabakaのテナーはかなり前に出る。レビューでもstaccato-heavyなサックスがこのバンドの「raw heart」と評されているくらいで、Mammal HandsのJordan Smartみたいな「サックスなのにリズムギター化している」タイプではない。(Presto Music)

さらにドラムもかなり強いし、曲によってはrock、drum'n'bass、dancehallまで行く。最終曲「Mystik」なんかはhard bop的なドラムとd'n'b的な動き、暗いdubグルーヴにサックスがかなり吠える。(AllMusic)

だから今までの嗜好から予測すると、

「音作りとリズムは面白い。シンセもかなり好き。でもシャバカが出しゃばり始めるとちょっとうるさい」

となる可能性が結構ある。

逆に、「spiritual jazzだから即アウト」ではない。Alice Coltrane的な瞑想・陶酔方面というより、Sun Ra＋UK club music＋synth＋爆発力なので、スピ要素は世界観の衣装に近い。タイトルからして『Hyper-Dimensional Expansion Beam』だし、ジャケも完全に宇宙教だけど、音の中身はかなり機械的で身体的。

今の「雨っぽいチル」の延長なら『Terrain』ほどは合わない。むしろ夜になって少し音量上げたい時の方が向いている。

最初の数曲で判断するなら、「Code」→「Technicolour」→「Lucid Dreamer」まで聴けば十分。この3曲で、シンセ／ドラム／Shabakaの比率が許容範囲かほぼ分かると思う。もしそこで「サックスうるせえ」が来なければ、かなり行ける可能性がある。

そうだと思う。Shabakaのサックスは前には出るけど、「いまから俺の見せ場」というソロイスト的な前進ではない。むしろ短いセル、反復フレーズ、咆哮に近い音型を積み上げて、シンセやドラムと一緒に一つの圧力場を作る。

だからMammal Handsの「サックスがリズムギター化する」とは別の方法で、同じ問題を回避している感じがある。

Mammal Handsは、
「サックスを伴奏側へ引き下ろす」

The Comet Is Comingは、
「サックスを前に出したまま、ソロという制度を壊す」

という違い。

後者はかなり面白い。音量も存在感も大きいのに、フレーズが「自己表現の物語」へ向かわず、ミニマルな反復と集団的な高揚の材料になる。だから多少吹き荒れても、ジャズのサックス・ソロ特有の「コードの上を俺がどこまで行けるか」感が薄い。

ここはPortico Quartetからの推薦としても実は筋が通ってる。表面の温度は全然違うけど、どちらも「サックスをジャズの通常の主役として扱わない」「反復が曲の文法を支配する」という点では近い。

で、Shabakaはたぶん「リード楽器を消す」のではなく、リード楽器を儀式の信号装置みたいにする方向なんだろうな。スピリチュアル・ジャズの語彙はあるけど、演奏上はかなりミニマル／クラブ音楽的。そこまで徹底すると、たしかに逆に面白くなる。

かなりまとめられると思う。ただし「主張しないジャズ」を既存のジャンル名として立てるというより、あなたの聴取軸として設定すると強い。実際、UK／欧州ジャズの一部にはかなり明確にその傾向がある。

まず、柳樂光隆はまさにこの周辺を長く掘っている。ただ、彼の軸は「主張しない」ではなく、現代ジャズがヒップホップ、R&B、電子音楽、クラシック、ロックなどと自然に接続していること。『Jazz The New Chapter』はロバート・グラスパーを起点にした企画で、本人もグラスパーをシリーズの中心的存在と位置づけている。(note（ノート）)

ところが面白いことに、柳樂自身がUKジャズについて、US側とはかなり違う特徴を指摘している。UKではジャズ専門の聴衆よりクラブ／ロック側から支持されることが多く、「ジャズの部分に触れなくても語れる音楽」になっている。またUSほど最新トレンドを追いかける感じがなく、グラスパー自身についてもすでに「J・ディラっぽいのとかはいいかな」という段階に進んでいる、と2019年の時点で評している。(Billboard JAPAN)

ここは今あなたが感じていることとかなり接続する。

グラスパーのDilla的リズムって、登場時には「ジャズなのにこのビート」という革命だった。だから当然、リズムそのものが前景化する。

ドラムが、

「ほら、ヒップホップのbehind-the-beatを生身でここまで再現してるぞ」

と聞こえる。

Chris Daveなんか特にそう。これは演奏として凄いし、『Black Radio』の歴史的重要性も変わらない。ただ、Portico QuartetやGGP、The Comet Is Comingあたりを続けて聴くと、確かにその「Dilla性」自体が一種の主張に聞こえてくる。

一方、欧州側で起きていることは少し違う。

Portico Quartet自身がかなり露骨に言っていて、自分たちはジャズからよりもtechno、electronic music、rockから影響を受けているし、「自分たちをジャズバンドだとは思っていない」とまで述べている。そこで同列にGoGo Penguin、The Comet Is Coming、BadBadNotGoodを挙げている。(Bandcamp Daily)

つまり、

ジャズ奏者が電子音楽のビートを「取り入れる」

ではなく、

電子音楽以後の時間感覚を当然の前提として、生楽器で音楽を組む

になっている。

この違いはかなり大きい。

グラスパー／Chris Daveでは、Dilla由来のリズムがまだ引用符付きなんだと思う。

「ジャズ × Dilla」

という接合面が聞こえる。

GGPでは、もう接合面がほとんど聞こえない。「電子音楽みたいなリズムをジャズトリオでやる」ではなく、あの時間構造そのものが彼らの母語になっている。

Portico Quartetなら、反復と編集と音響空間。

The Comet Is Comingなら、ミニマルなセルとクラブ的な推進力。

Mammal Handsなら、循環するパターンの内部に管楽器まで入る。

だから「主張しない」というのは、演奏が控えめという意味ではない。The Comet Is Comingなんて全然控えめじゃない。

むしろ、

技法を技法として提示しない。

これが核心に近い気がする。

「俺はこんな複雑なポリリズムを叩ける」
「ここでヒップホップをジャズに接続している」
「ここからサックスの即興だ」
「これはミニマル・ミュージックの引用だ」

という括弧を消して、全部を一つの音響設計の中に溶かす。

あなたの言う、

はかなり正確だと思う。

柳樂がドイツ／ベルリン方面について書いているものにも、その感覚に近い記述がある。Christian Lillinger、Petter Eldh、Koma Saxo、Jameszoo周辺について、電子音楽の影響、機械的でミニマルなビート、複雑な変拍子が共通していると指摘している。さらに別のレビューではベルリン周辺の作品について、「ひんやりとクールでミニマル」なのに、よく聴くとリズムや細部が絶えず変化している、と書いている。(OTOTOY / オトトイ)

これ、ほとんど今の好みそのものだと思う。

ただし、「ファンクや黎明期ジャズ以来のリズム感覚から自然に出てきた」というところは、少し慎重にした方がいい。

完全に連続しているとは言いづらい。

ファンクではもちろん、反復するリズムセクションが個人のソロより先に世界を作る。James Brown以降なんて特にそう。ジャズにもensemble interactionやostinatoの長い歴史がある。

でもGGPやPortico Quartetの「主張しなさ」は、それだけでは説明できない。

明らかに、

techno
minimalism
ambient
post-rock
studio editing
sampling
loop culture

を通過している。

だから系譜としては、

「初期ジャズ／ファンク以来の身体的反復が、そのまま続いている」

より、

「ブラック・ミュージック由来の反復感覚を、電子音楽以後の編集・反復・音響設計が再編した」

くらいが妥当だと思う。

そしてUK／ドイツで特に面白いのは、そこにさらにヨーロッパの現代音楽、ECM、ミニマリズムが混ざること。

アメリカ側だと、

Dilla
hip-hop
gospel
neo-soul
funk

が強く残る。

欧州側では、

techno
ambient
minimalism
ECM
post-rock
contemporary classical

がかなり強い。

だから結果として前者は「グルーヴの凄さ」が聞こえやすく、後者は「設計の凄さ」が聞こえにくい。

これをかなり乱暴に言えば、

US新世代ジャズは、凄いことをやっているのが聞こえる。
UK／欧州の一部は、凄いことをやっているのに、それを聞かせようとしない。

という違いが出てくる。

もちろん例外だらけだけど、あなたの現在のtasteを説明する軸としてはかなり有効。

さらに面白いのが、これが前に話した「音楽IQ」ともつながること。

最近好んでいるものは、単にチルなわけじゃない。

Portico Quartet『Terrain』なんて典型で、

音数を減らす
反復を設計する
音色を限定する
各奏者の役割を抑制する
微細な変化を長時間維持する

というかなり高度な制御をしている。

つまり、

複雑さを足して能力を示すのでなく、複雑さを内部に隠す。

これなんじゃないかな。

Moonchildについて前に出た「持続を作曲する」とも完全につながる。

だから今の嗜好を一行で言うなら、

「技巧が聞こえる音楽」より、「技巧によって何も起きていないような状態を精密に維持する音楽」が好きになっている。

もっと短くするなら、

「精巧だが、精巧さを主張しない。」

たぶん「主張しないジャズ」という呼び方を育てるなら、ここが定義になる。

そして柳樂光隆は、この対象群をかなり掘っている人ではある。ただし彼自身の整理は「主張しない」という美学ではなく、「ジャズと他ジャンルの境界」「電子音楽以後のジャズ」「USとUK／欧州の差」といった形。なので、この「主張しなさ」を一つの美学として束ねるところは、少なくとも柳樂の既存の看板概念そのものではなさそう。むしろ彼が集めてきた材料を、別の評価軸で横断している感じだと思う。(note（ノート）)

この軸で見ると、GGP、Portico Quartet、Mammal Hands、The Comet Is Coming、さらにドイツ／ベルリン側まで並べて、「何を主張しないのか」を比較するとかなり面白いはず。

そう、その整理の方が自然。まず訂正すると、「ファンクや黎明期ジャズ以来のリズム感覚から自然に出てきたか」という問いはJ Dilla側の話で、そこからRobert Glasperが引き継いだ系譜をどう理解するか、ということね。そこは前の返答で欧州側の話と混ぜた。

Dillaのビートについては、「昔からの黒人音楽のリズム感覚がそのまま自然発生した」とだけ言うのはやはり弱いと思う。ファンク、soul、gospel、jazz、hip-hopという連続性はある。でもDillaのズレたキック／スネア、ハイハットの時間差、サンプルの切り方は、MPC以後の制作技法そのものと不可分。つまり「黒人音楽の時間感覚＋サンプラー／ビートメイクによる再構成」。GlasperやChris Daveはそれを今度は生演奏へ逆輸入した。だからRGを聴いたときに「Dillaをやっている」という引用符が聞こえるのは自然で、そこにはどうしても技法上の主張が残る。

それに対してPortico Quartet、GGP、The Comet Is Comingあたりは、もう原理が別に見える。彼ら自身も「ジャズ」というジャンル帰属を弱く扱うことが多く、Portico Quartetは実際、自分たちを積極的にjazz bandとは考えていないと語っている。電子音楽、minimalism、post-rock、ambientなどを母語として、編成だけ見ればジャズ的な生楽器を使っている、くらいに考えた方が分かりやすい。

The Comet Is Comingについて今指摘したところは特に重要で、Shabakaが「King」を名乗るほどキャラクターが立っているのに、レコード上では意外なくらいサックスを適切な位置に収められている。

その理由はかなり制作工程にあると思う。

『Hyper-Dimensional Expansion Beam』では、3人で4日間かなり即興的に演奏した後、DanalogueとBetamaxが数か月かけて電子的に再構成している。Shabaka自身も「production processは基本的にMaxとDanの領域だった」と話している。つまりShabakaはまず演奏者として大量に素材を出し、残り二人が後から「何を残し、何を引っ込めるか」を決める。(Kıyı Müzik)

これはまさに今聴いて感じた、

「ソロっぽいフレーズを吹いていても、音響的には前に出てこない」

理由になりうる。

しかも録音エンジニアも固定に近い。2022年作ではKristian Craig Robinsonが録音エンジニア／追加プロデュースを担当していて、Universal Music Japanも彼を「長年のエンジニア」と明記している。(UNIVERSAL MUSIC JAPAN)

だからGGPと似たところがある。

個々の演奏者が毎回「自分の音」を最大化するのではなく、

演奏
↓
バンド内の選別
↓
録音・編集
↓
ミックス
↓
固定エンジニアとの音場形成

まで含めて一つの楽器になっている。

ここが「主張しない」のかなり重要な条件かもしれない。

つまり、演奏者が主張しないというより、

アンサンブルとスタジオ工程が、個人の主張を最終的な音楽へ変換してしまう。

Shabakaなんて演奏自体は全然引っ込んでない。それどころかかなり強烈。でも、完成品ではサックスが「King Shabakaのソロ」ではなく、シンセやドラムと同じ巨大な反復装置の一部になる。

『The Afterlife』三曲目あたりはまさにそれで、サックスの短い反復セルを少しずつ変形させる。でも「今コード進行の上で即興しています」という聴かせ方をしない。音像としては一つのシーケンサーに近づく。

だから以前のMammal Handsとの比較を少し精密化すると、

Mammal Handsは
「サックスの機能をリズム／伴奏へ寄せる」。

The Comet Is Comingは
「サックスの演奏は前景的なまま、ミックスと反復構造によって個人性を音響へ溶かす」。

後者はかなり制作側の仕事が大きい。

そしてBlue Six、Miguel Migs、Moonchildを持ってきたのも面白い。三者ともアメリカ、それもかなり西海岸的な音楽文化に近いけれど、USのGlasper系とは確かに違う。

西海岸のこの辺には、

「ジャズの高度な技法を見せる」
でも
「Dilla以後のズレを見せる」
でもなく、

空間、低域、反復、声、演奏を全部同じ温度にする

方向がある。

Blue Sixなんて典型で、ベースラインもコードも歌も実はかなり精巧なのに、「このベースを聴け」「この歌唱を聴け」とならない。Miguel Migsもそう。Moonchildも少しR&B／neo-soul寄りだけど、Amber Navranの声までアンサンブルの温度に統合する。

だから「UK／ドイツ vs US」と単純に切るのではなく、

一方に、

技法を前景化する音楽
— Glasper/Chris Dave的なDilla再演も含む

他方に、

技法を音響設計へ溶かす音楽
— Portico Quartet、GGP、The Comet Is Coming、Blue Six、Miguel Migs、Moonchild

という軸を置く方が強そう。

そして後者の内部で、

UK／欧州はminimalism、ambient、techno、post-rock、ECM的な抑制、

US西海岸はdeep house、neo-soul、downtempo、studio R&B的な滑らかさ、

という別々の起源を持つ。

出自は違うのに、結果としてどちらも

「精巧だが、精巧さを前景化しない」

ところへ来る。

最近の好みを説明するなら、この方がかなり精度高いと思う。Portico QuartetからThe Comet Is Comingへ行って、さらにBlue SixやMoonchildまで同じ軸で説明できる。