エンタメ系経営者が黒字化を経て過去の自分に伝えたい4つのこと

プロローグ

クリエイター経営者として、僕はこの数年間マンガや小説づくりに没頭しました。
大変ありがたいことに会社のみんなや作家さんのご尽力もあり、事業は黒字になりました。

いつしか人は増え、会社からクリエイターとして求められることより、（当然ですが）経営者としての僕を求められることが増えました。

経営者として未熟だった僕が、クリエイターから経営者になったことでわかったことをせっかくなので学びとして共有できればと思います。

作品づくりと事業づくり（起業）って似てないか？

これが僕にとっての大きな気づきでした。

自己紹介

はじめまして！
マンガ事業を軸に日々IP創出に奮闘しているtaskeyの代表・大石です。

ありがたいことに前回出したnoteが多くの人に読まれ、「よし！またnote出すぞ！」と意気込んでいたらこの記事から約4年が経っていました。

まずはせっかくですので、この4年間で我々がやっていたことをご紹介できればと思います。

Tencentグループから大型の資金調達をし、その後僕たちはWebtoonやマンガなどのコンテンツ制作にその資金を投じてきました。
※最近オフィスも移転しました！

現在は年間に50本くらいのペースで新規のマンガを立ち上げています。
2年後には年間100本立ち上げくらいのペースを目指しています。

もちろん新規で立ち上がったものは連載が続くので、100、200、300ラインと制作ラインがどんどん増えていきます。

この制作規模感を簡単に説明すると、週刊少年ジャンプが20作品掲載なので、現在時点でジャンプ2.5誌分くらいの新しい作品が1年で増えていってることになります。

これだけの物量を作りながらも「受託制作/toB収益ゼロ」。

弊社の売上のほぼすべてがユーザー（読者）様からの課金で成立しています。

純粋に「作品を作る・売る（toC）」だけで運営されているスタートアップです！

マンガや小説のtoC課金だけで月間販売額は数億円となり、制作への投資を行いながら、ついには単月黒字化も果たしました。

エンタメビジネスは非常に胆力が必要で事業開始4年未満で黒字化することができる編集部はほぼ無いのではないかと思います（とはいえ、当然ながら黒字化がすべてではないと考えていますので規模をその分拡大させています）。

つまりは（自慢ではないですが（いや…自慢か））taskeyのマンガはめちゃ売れてます！
※ちなみにこのnoteのヘッダー画像は作品ヒットを社内でお祝いした時の写真。でけぇクラッカーを鳴らしました！

これは会社のみんなや作家さんたちが頑張っているので胸を張って言わせてください。

めちゃ売れてます！！！！！

銀行や投資家の方、協業先のパートナー、面接に来られる方など様々な方が弊社の作品をもとより知っててくださっていたことが多くなり、とても嬉しいです。

まだWebtoonやマンガの販売から3年程度ですが、こんな実績が出ています！！

僕は現在taskeyに対し、クリエイターというよりは経営者として関わることが多くなりましたが、エグゼクティブプロデューサーは続けています。

エグゼクティブプロデューサーとして、現在もすべての作品の立ち上げを見ています。
そうすると数十、数百もの作品を見ていることになります。

もちろん作品に関わる全メンバーと作家さんたちがヒットさせたい気持ちで勝負をしています。

そんな非常に熱量の高い場所に数百も関わっていると、事業づくり（起業）とも共通するだろうという点がたくさんあることに気づくことができました。

ある種これまでの経営者としての自分への反省的な気づきでもあります。

なので気づきの内容としては、今の僕が4年前の僕に伝えたいこととなるのですが…

売れる作品が作りたい作家さんや編集者、新規事業を作りたい人、起業を考えている人など幅広い人にも1つは役に立つことが書いてあると思いますので、ぜひ最後までお読みください！

（１）4年前の僕へ。君は天才になりたいのか、プロになりたいのか？

作家でも、起業家でも、みんな天才に憧れる。

マンガ家であれば尾田栄一郎先生、鳥山明先生、井上雄彦先生、荒川弘先生
起業家で言えばイーロン・マスク氏、スティーブ・ジョブズ氏、孫正義氏
…と枚挙にいとまがないですが、
これらの方々は世の中では「天才」と呼ばれ、憧れるような人々。

しかし「天才」とはなんでしょうか？

それを上手く言語化したnoteがあります。

このnoteは音楽業界のレジェンド・つんく♂さんの投稿となりますが、僕は業界関係なく起業家もクリエイターも全員が読んだほうが良いと思っています。（このnoteは僕が最も尊敬するマンガ編集者（プロデューサー）が教えてくれました。）

つんく♂さんの言う天才とは下記です。

この定義に当てはめると先程挙げた方々は「天才」ではないと思われます。
「天才」はピュアに自分の中から出てきたものが大衆に受け入れられる瞬間にしか評価されません。

先の方々は厳しい週連載を乗り越えた先生方、厳しい資本主義の世界を生き抜いている経営者、自分のやりたいことだけをやっている人たちではありません。

クリエイターであれば自分の描きたいことを優先してしまえば、十分な仕事や印税が入ってこず、それこそ仕事でマンガを描くことができなくなります。

僕はクリエイターとしても、起業家としても、目指すべき像は「天才」ではないと思います。

では何を目指すべきか？
それは「プロ」です。

「プロ」はつんく♂さんによると下記の通り。

つまり、読者やクライアントのニーズを汲み取りながら、売れるものを作れる人ですね。

4年前の僕は「作りたいもの」「描きたい世界」が自分たちに向きすぎていました。

「自分たちのことを特別である」と思い込まず、「世の中にあるヒットしなかったもの/ヒットしたもの」を羅針盤に、自分たちの腕を磨くことがヒットを出すために最も重要なことでした。

資本主義の世界では、弱者が強者を倒すためにはやることは1つしかありません。

それは王者から学ぶということです。

なので僕は作家であろうと、起業家であろうと、1作品目・1社目は他の成功から学ぶべきだと考えています。

1作品目・1社目であればあるほど、自らの存在意義を反映させたエゴを出しがちになってしまいますが、そこをぐっとこらえて上手くいっているモノをよく観察し、そこから学ぶ方が得るものが大きいです。

もちろん作品については模倣をするということではなく、「なぜ自分が目標とする作品がヒットしているのか」を分析したうえで作ろうということです。

ビジネスでは「競合（コンペティター）」や「ベンチマーク」と呼ばれたりしますね。

弊社でも作品をつくる際には当然ベンチマーク（目標とする作品）を定めます。
なぜその作品が売れているのかを徹底分析します。

作品のリリース開始時期、書店プラットフォーム（※）ランキング推移、話ごとのストーリー構成、絵柄、広告分析など様々な点を分析し、なぜヒットしたのかを言語化します。
※LINEマンガ、ピッコマ、コミックシーモア、めちゃコミックなどの電子マンガを取り扱うサービス。

我々はその分析結果をナレッジとし、それらをクリエイターに展開し、クリエイターと共に逆算した作品づくりを行なっていますので、極めて高いヒット率を出すことに成功しています。
結果的には作家として生活できるクリエイターを増やしていくことに成功できています。

集英社の週刊少年ジャンプの先生方は特に「天才」だと誤解されがちだと思います。
たしかに彼らのクリエイティビティは凡人の僕達には理解しがたいところにありますが、彼らやその担当編集者が読者と向き合い続けた結果であると思います。

https://x.com/nasekuni/status/1038045077426167808

こういった本があります。
僕は少しお借りして読んだことがあるのですが、「あの偉大な作家さんでも自分のためにではなく、こんなにも読者に寄り添って読者のためにマンガを書いているのか」と襟を正される思いになりました。

商業作家の一歩目としてまずはマンガで食べていくことを目指すのであれば、「プロ」になることを意識しないといけないと僕は考えています。

起業家も同様です。
事業というものを知り、事業を作った状態で経営について深く考えるようになるべきです。事業がうまくいっていない状態で経営を考えることは不可能です。なので「プロ」になることから始めましょう。（誰かから投資を受ける）起業家は特に「天才」である必要がない職業だと、僕は考えます。

taskeyから成功し幸せになっているクリエイターさんを見ながら、僕は「売れる（お金を稼ぐ）」ことの重要性に心から気づきました。

（２）間違ったベンチマーク

「プロ」になるためには「読者やユーザーのニーズ」を知ることが重要です。
そのニーズを知るためにベンチマークを定めると作品や事業づくりに羅針盤ができ、どこに向かうべきか見えてきます。

ではベンチマークは何を選んでも正解なのかというとそうではありません。

一昨年上場されたRidge-iの柳原さんのポストが目に留まりました。

まさにこのポストに書いてある例が、ベンチマークの誤っている例だと思います。
そもそも国も企業のフェーズも違うと目指すべき目標が変わるのは当然なのですが、当時の自分も含め意外にもこれに気づけていない起業家は多い印象です。

エンタメ起業家に手触り感のある例としては

最近流行している「ショートドラマアプリ」のベンチマークに「ピッコマ」を置くこと、「海外のショートドラマアプリ」をベンチマークに置くことだと考えます。

「ピッコマ」と「ショートドラマアプリ」はたしかに話課金モデルで、課金動機も「続きを知りたい」という大きな共通点はあるものの、大前提ピッコマは「マンガ」です。

日本には数十万点のマンガのアーカイブ（過去作）があります。それだけユーザーの選択肢があり、たとえユーザー獲得単価が数千円になっても、課金できる作品が無限に近い状態で存在しているので、ユニットエコノミクス（CPA<LTV）が成立します。

一方で日本で課金できるショートドラマのコンテンツ数はまだ数百にも満たない。
「環境」が違うので、成長速度や描くべき成長戦略も変わってきます。

「海外のショートドラマアプリ」は一定成功しているという観点もありますが、これも大前提「国や言語、文化」が変わればユーザーの絶対数も変化し、結果的にユーザーの獲得単価やLTVも変化します。
上記同様に「環境」が違うので成長速度や描くべき成長戦略が変わります。

もちろん「ショートドラマアプリ」が成功しないということを言っているわけではなく、成長戦略がそれらとは変わってくるので、一番は「投下すべき資金と時間軸」を見誤らないことが重要だと考えます。

また前例のないものを作るというのも初期の創業においては非常に大変なことです。

昨年上場したNAVER WEBTOONもここまで来るのに20年以上の時間を掛け、数百億円の膨大な資金を投下しています。
同様に前例のないチャレンジをするということは、日本でその資金を集められる事業モデルなのかを見つめ直す必要があると思います。

ではこのベンチマークの誤りがマンガだとどうなるのでしょうか。
例えば、作家さんや編集者が『ONE PIECE』を超えるんだ！とベンチマークを置くとします。

しかしこれもまずは自分が『ONE PIECE』と「同じ条件下」で勝負しているのかを考える必要があるわけです。
どの媒体（雑誌）でその作品を掲載するかで、ベンチマークが正しいのか変わってくると思います。

もしも作家さんが描くマンガの配信先がLINEマンガ等のマンガアプリであれば、主戦場はデジタルマンガになります。

『ONE PIECE』は週刊少年ジャンプという歴史のある雑誌から生まれた作品です。
ジャンプが構築したブランドによって、新作はジャンプ購読者に目を通されますし、読者はジャンプというブランドに信頼をして読んでくれます。

ですがマンガアプリでは突然出てきた新作を読んでもらえるチャンスも少ないですし、ユーザーはいつでも離脱できる状況下にあります。

故にデジタルマンガで勝負をする作家さんは、デジタルマンガ発の作品（ボンデジ）の中から自分の作品と同ジャンルで既にヒットしている作品の1話目の構成やコマ割り、台詞回しなどを研究したほうが良いでしょう。

ちなみに僕は『ONE PIECE』『ドラゴンボール』（他にも例はたくさんありますが）のように十数年〜数十年に1回起こる奇跡のような作品は「外れ値（異常値）」と呼んでいます。

そのような奇跡を一発目で引ける運は自分にはないと考え、読者やユーザーを見て、コトに向かう方が成功への近道だと考えます。

またデジタルマンガの環境においては、ユーザーの流入経路（読者が作品を手に取るまでの過程）を考えることが重要です。主にデジタル漫画の場合は「ユーザーの電子書籍サービス内回遊でヒットしている例」と「デジタル広告から流入してヒットしている例」とに分かれます。

「ユーザーの電子書籍サービス内回遊でヒットしている例」は例えばLINEマンガを使っているユーザーがランキングなどを見て、ユーザーが作品を見つけてくれるのような経路です。

当然ランキングやバナーは人気作で埋め尽くされているので新作がランキング等に残り続けるのはとてもハードルが高いです。

故にそれ以外の方法で作品を見つけてもらう必要があります。
それが「デジタル広告から流入してヒットしている作品」ということになります。

デジタル広告とは「X」、「Instagram」、「検索エンジン（Google・Yahoo!）」などに配信される広告のことで、多くの人がマンガの広告を目にし、気になって読んでみた経験があると思います。
あの広告はマンガアプリ等の書店プラットフォームが集客のために広告を出しているわけです。

例えば下記リンクから、作品名を検索すると、その作品が広告に出されていれば実際の広告を見ることができます。

ランキング上位の作品に共通することは何か？
ヒットしている作品の広告に共通することは一体何なのか？

ベンチマークは1つにせず複数定め、観測・分析することで見えてくるものがあります。

正しいベンチマークを定めるためには物事の一面だけを観察するのではなく、多面的に見た上で分析をしましょう。

個人的にはベンチマークが1作品・1社もないブルーオーシャンよりは、複数のベンチマークが存在しているレッドオーシャンに別の角度で挑戦するほうが成功確率は高いように感じます。

自分自身はどうだったかというと、創業したての僕は「この世に無いモノを創るんだ！」と躍起になっていました。
作品も事業も同じ。
まずは己のオリジナリティよりも「ヒットさせよう！」ということです。

例：yutoriはアパレル業でレッドオーシャンですが、商品の開発工程とSNSマーケティングで差別化が図られている。メルカリもタイミーも既に形成されていた市場でスタート時点ではレッドオーシャンが過ぎてひっくり返せない市場の認識をされていたと思います。

（３）なぜアニメはマンガ原作が多いのか

直近放映されているアニメは、アニメのために書き下ろされた企画いわゆるオリジナルアニメよりも、マンガを原作としたアニメの方が多い状況です。
そして明確にヒットと呼ばれるものもマンガ原作アニメのほうが多い状況にあります。

これはなぜか？

ここにも作品づくり、事業づくりのヒントがあると思っています。

それは「①打席数と②時間」の問題です。
アニメの制作費は数億円、マンガは数百万円です。
文字通り桁が二桁違います。

当然ながら数億円の投資が実行される事業の数は限られてきます。
一方でマンガは投資額が低い分、様々な出版社や編集部から無数に出ています。

ヒットはある種確率論だと考えます。

アニメは年間300本、マンガは年間新刊点数は約1万。
この母数の差がヒット作の本数を決めているのです。

マンガはもっとも「掛かるコスト」と「得られる収益」のバランスが良く、ヒット原作が生まれるための市場が整ったエンターテインメントだと思います。
市場規模自体も国内だけで見ても約7000億円（内電子約5000億円）ある上に、アニメよりも圧倒的に低いコストで挑めるので、チャンスの数は非常に多いです。

これはこれまでのマンガの歴史を紡いできた先輩方が紡いできた努力の結晶です。
今エンタメの世界で勝負をしている我々のような若輩者にとって、これは日本に生まれたアドバンテージだとすら思っています。

また年々アニメ制作費は上がり続けていますので数億円を投じる出資者からしても、「原作であるマンガが売れている・認知されている」状況というのは出資の判断材料としても大きなものになるのも当然です。

次に来る要因は「時間」です。

アニメ制作費のほとんどは人件費です。
多くの人が関わる分、「リリースされるまでの時間」も長く掛かります。
3−4年掛けて制作し、放映する。
4年掛けて、その作品がヒットし制作費をリクープ（制作費回収）するか、そのアニメが出資者にとってドル箱となり得るかの答え合わせがなされるわけです。

つまりはPDCAサイクルが数年単位ということになります。
ビジネスマンには馴染の深いPDCAですが意味としては、Plan（計画）、Do（実行）、Check（評価）、Action（改善）のことを指します。

なぜこのアニメはヒットしなかったのか、ストーリーがダメだったのか？キャラクターがダメだったのか？はたまた座組や放送時間がダメだったのか？検証すべきことはたくさんあります。
そのサイクルがアニメ制作の性質上、遅くなってしまいます。

僕はヒット作品は高速回転するPDCAサイクルから生まれると考えています。

マンガは週刊連載です。
1週間単位の読書データをデジタルマンガなら全て数字で見えてしまいます。
週刊少年ジャンプも読者アンケートによって作品が磨かれました。
これらのデータから「なぜ読者に刺さらなかったのか、なぜ途中で読むのをやめられたのか」を分析し、それをクリエイティブに反映させます。
このアップデートを毎週やっているわけです。
故に進化の速度が異常に早い媒体となっています。

何が大ヒットするかはわからないエンタメ業界ではありますが、「何をすると失敗をする」という点は必ず科学できると思います。

マンガはそういった点でヒットの再現性が見出しやすい媒体だと考えています。

ただこれはアニメビジネスが悪いと言っているわけではなく、大量の資金があれば大量のアニメを作ることも可能ですし、ヒットが出るまで投資を続けるという選択も可能です。

その贅沢なポジションを新米起業家や新米事業開発者には取れませんので、まずは「小さく始めて、週単位でPDCAを回せる」事業領域を選定することが重要に感じます。

実際に数年前の僕は「よし！作品にはよりお金と時間をかけてイイモノを創るぞ！」と意気込み、なかなかリリースにすら到達できない…のような経験をしてきました。

今はこの手法に切り替えて作品の打席に数多く立ってきたことで、ヒットするものの解像度が上がってきました。売れるものを見出す感覚は、売れたものを実際に作ってみることでしか得られないのです。

ちなみにtaskeyのことを知ってくださっている方は「taskeyはWebtoon企業」と思われていることが多いのですが、今は圧倒的に（モノクロ）マンガの制作本数の方が多いです。
理由は様々あるのですが、その理由の1つが上記です。

どっちが良い・悪いということではなく、Webtoonはマンガよりも制作期間と資金が必要になります。打席数（資金）・時間軸の観点から、我々のようなスタートアップ企業が連続的に成長するには現在の市場は少し分が悪いと考えたからです。

少し前だとスマホゲーム企業の上場がたくさんありましたが、1つのゲームを当てたあとにそのゲームの衰退とともに次の事業を作れない企業も多いです。これはここまで説明したことで事象を説明できると考えています。スマホゲームが悪いわけではなく、次のヒットを生み出すまでのお金と時間軸の話です。

（４）最後はセンス

ベンチマークを定め、その作品や事業を分析しても、それらに勝てるものを作れるかどうかの最後は「センス」です。

なので……「4年前の僕よ！センスを身につけろ！」

noteの終盤に差し掛かり、すごく投げやりなことを言っているように聞こえますが、多くのマンガ作品を見て確信しています。

ベンチマークと全く同じものを作っているだけでは、それを超えることは絶対にできません。
ですので、作品にしても事業にしても「オリジナリティ」を込める必要があります。

商業作品の多くは、実はストーリーにフォーマットが存在していて、そこに乗っかっている題材やキャラクターなどが違うことで、読者からこれまでに見たことのない全く新しいものだと受け取られます（僕はフォーマットを骨格、その上に乗っかってるものを皮と呼んでいます）。

例えるのであれば「ハリー・ポッター」と「異世界転生系（いわゆるなろう系）」です。
ともに共通するのは「虐げられる主人公が場所を変え、活躍する。主人公は実はとんでもない才の持ち主でした」という骨格です。世界観設定やキャラクターを変えていくと全く別のものになっていくわけです。

キャラクターやセリフ回し、ストーリー展開のベンチマークからのずらしなど細かなチューニングに最後は「オリジナリティ」が必要になります。

では読者に刺さる「オリジナリティ」はどこから生まれてくるのか。

それに必要なのが「センス」なのです。

僕は数多くのマンガの制作過程を見ながら、発見したことがあります。

それはマンガ編集経験のない20代前半のメンバーがヒットを出したときです。

僕はなぜその若い編集者がヒットを出せたのかを考えましたが、それも結論としては「センス」に至りました。

では「センス」とは何か？
日本を代表するデザイナーである水野学さんの名著『センスは知識からはじまる』に答えが書いてあります。

要はセンスは「知識の集積」です。

これまで見てきたもの（インプット）の集積から、言語化せずとも感覚で「良し悪し」を捉えられる状態が「センスのある状態」だと考えます。

その若い編集者は誰よりも幼少期からマンガを読んできていました。
他の編集者よりも知っているマンガの幅が広く、読んでいる量が多ければ、彼の中にある物差しの精度は高い状態にあります。

もちろん無作為に読めば読むだけ売れるマンガを作れる編集者になれるわけではありませんが、「量を知る」というのは新人にとっての通過儀礼だと思います。

僕の知っているベテランかつ実績を残している編集者の新人時代の過ごし方の共通点に「ネットカフェであらゆる漫画を読み漁った（佐渡島庸平さん）」「資料室にある過去作を読み漁った（鳥嶋和彦さん）」など「量」について言及があります。

事業づくりにおいてもプロダクトオーナーが日本のみならず様々なプロダクトに触れているのは当たり前だと考えます。

生成AIの流れを見ていて思うのは人間の脳は極めてAIに似ていると思っています。
そのAIがどのようなデータを取り入れているのかは重要です。
そのデータ量が多いほどより精度の高いアウトプットが出せます。

最高のオリジナリティを出すためには、「センス」を身につけましょう。

まとめ

作品づくりにおいても、事業づくりにおいても、ベンチマークを定め、PDCAを正しく回せば失敗の確率を減らすことができます。

我々はマンガ領域でそれを実現しています。
今年以降はtaskeyではさらにマンガの制作本数を更に増やしていきます。
ぜひヒット作を生み出す熱意のある方はご応募ください。
※宣伝です。

ここまでマンガと事業の話をしてきましたが、我々は「マンガ出版社」になろうとしているわけではありません。

「IP創出カンパニー」でありたいと考えています。

僕自身は元々小説家でした。
ここ数年で出版業界では小説家からWebtoonやマンガの原作者に転身した方は多いと思いますが、僕も同様に面白いものを作る上で媒体にこだわりはありません。

ここまで説明してきたモノづくりのやり方は、ある種スタートアップ的な手法ではありますが、僕を含めtaskeyのメンバーはモノづくりへの愛と情熱に溢れた人しかいません。

ここまで培ってきたクリエイティブの手法と情熱を他の領域に広げることで、また新しいチャレンジができると考えています。

まだここでは多くを語ることは出来ませんが、「出版社」という業態に良い意味でこだわりを持たず、人々の精神を豊かにできるモノを作っていきたいと思います。

最近CFOも入社しました。
CFOのnoteも書いてもらおうと思います笑
よろしく竹内さん！

採用も全方位でやっていますので少しでもご興味ある方はご連絡ください！

▽募集中の職種求人

エンタメは日本に残された数少ない希望の光だと思います。
優秀な人を一人でも多くこの業界に連れてくることが僕の使命の1つです。