＜音楽感測者 No.43＞（再生回数を称賛する空虚さ。寝そべる音楽ぼんやり層。ついでにミセスの「バンド感減らし」による差別化について）MAJ 2026感想《2026/08/07》

去年から始まったMAJ（MUSIC AWARDS JAPAN）。
おそらく日本版グラミー賞を目指しているものであり、レコード会社や芸能事務所との癒着にまみれたレコード大賞を今さら修正改善できないので新しくやります、という感じなのだと思う。
短い間だがコンサートプロモーター業界の端っこにいた身としては結構気になる存在で、初回から注目して見ているので、今年の授賞式を観て思ったことをいくつか述べたい。

➀再生回数を称賛する空虚さ。アルゴリズム×音楽ぼんやり層

多くの人が話題にしているが、個人的には最優秀〜が誰になったかということにあまり興味は無い。
ノミネート曲・アーティストは大体文句無しで売れてる曲、人気者達だし、多少の誤差はあれど「まぁそうだろうな」というのが獲っている。
根本的に問題だと思うのは、ノミネートを選出する土台の候補曲・アーティストのリストアップの方法だ。

候補曲・アーティストは、Billboard JAPANやオリコンなどのランキングデータをもとに自動選出される。これはつまり、ほとんどストリーミングの再生回数とソーシャルメディアでの動画再生回数の多さで決まると言っていい。（CD、お前はもう死んでいる）
今やヒット曲の再生回数は億超えが当たり前だが、その億の中に、本当にそのアーティストを（曲を）、自分で探して、選んで、好きになった人がどれだけいるのだろうか。私はそれほど多くないと思っている。

音楽はなんとなく好きだが、探すのはめんどくさい、そんな「音楽ぼんやり層」にアルゴリズムが音楽を当て、ヒットが偶然発生しているだけ。
そんな形でのヒットが称賛されていることに、虚しさを感じるのは私だけだろうか？

「ちょっと待て、ミセスや米津が売れたのには理由がある！」と憤慨される方が多数おられるでしょう。うん、そうかもしれない。
が、少なくとも私が20代の頃沢山アーティストを見てプロモーションに関わる中で、「なぜこのアーティストが売れているのか？」「なぜこんな良い曲があるのに、このアーティストが全く売れないのか？」という疑問に答えを見つけられる機会というのはほぼ無かった。

※代表例としての問い：『当時のライブを観て、ミセスのその後の超絶ヒットを確信できたか？』

これはミセスの12年程前のライブだが、当時このライブを見て、将来の特大飛躍を想像できるだろうか？
私は正直難しいと思う…すごく良い曲だし、すごく良い演奏だと思うが、当時の数多のバンド群の中から、それほど何か抜け出しているとは言い難い。
（私にそれを感じ取るセンスが無いのかもしれませんが）
あのバンドに似てるなぁとか思うところもあるし。
その時の音楽市場、ライブハウスの雰囲気、レコード会社/事務所の人事・予算、そしてタイミングが重なって偶然ヒットしたとしか私には思えない。

燃えそうなのでフォローしておくと、ミセスは既存のアルバム全て聴いてるぐらい好きです。正直に言えば去年からどハマりしました。

最近のお気に入り。
ギターヒーローとベースヒーローの饗宴。
バカテク過ぎ。かっこよすぎ！鼻血出るわ。
（二家本氏はずとまよでもえぐいかっこいいベース弾いてるよね）

初期曲や最近の曲を聴き比べているが、個人的には今の音楽性は1stアルバムから何も変わっていないと思う。
大森氏も近年何かで「昔とやってることは何も変わってない」的な発言をしていた記憶もある。
そう、音楽性は「変わっていない」のに、ここまで凄まじく売れたのである。

ただ、タブーに触れてはいけないのかもしれないが、フェーズ2に移行する2020年頃、いわゆる「人数調整」があったのは間違いないだろう。
これによって「そこらへんにいるバンド感」は消滅し、他のバンドとの差別化が完全に成功したと言っていいと思う。
メンバーの意思か大人の策略か、そのあたり今もオブラートに包まれているが（色んな発言から読み取る限り後者の可能性がかなり大きいと思われる…）、バンドメンバーが減ることでさらに売れるという稀有なケースを彼らは体現している。

普通はメンバーが減ると、一体感や「絆」感が下がってバンドの求心力は落ちるものだが、そこでミセスは逆にポップアイドル像を打ち出し、トップポジションへ駆け上がった。
大人達も知名度向上のため相当な資金を注入したと思われるし、そのブランディングの手腕には舌を巻く（そして想像するに残酷さ、無慈悲なところも持ち合わせているだろうから怖い）が、少なくとも12年前、そんな展開になることを見据えてミセスと契約できたとは思えない。今までの道のりの多くは偶然の積み重ねによってできている。

②メンツの変わらなさ＝市場の膠着性＝寝そべる音楽ぼんやり層

脱線し過ぎた。話をMAJに戻そう。
去年と今年を見比べてノミネートアーティストの変化の無さというのは、
ストリーミング時代のヒットチャートの算出方法の影響が大きいだろう。
ヒット曲の定義については、Billion Hits!で非常に詳しく解説されているので、興味のある方はチェックしてみてほしい。
ここ運営してる方、まじで尊敬してます。すごい。

一発曲がヒットすれば、そのアーティストの知名度が上がってヒットを加速させる性質が、ストリーミングにはある。

今や1アーティストで昔の曲を含め複数曲がチャートにランクインすることも、1年以上ランクインし続けることもよくあることだ。
好奇心を持って他の新しいアーティストを掘り起こさない限り、「音楽ぼんやり層」は特定のアーティストを聴き続ける。その現象は国内音楽市場の膠着性と直接繋がっていると言っていいだろう。
ストリーミング時代が続く限り、来年もメンツはあまり変わらない可能性が高いだろう。チャートを反映しているのだからそれでいいが…なんとなく、リスナーの受動的な態度が透けて見えてしまうところはある。

③今が一番いい。昔はもっと腐ってた

一応言っておくが、「昔は良かった」とか言うつもりは全く無い。
今が一番いい。昔の音楽業界はもっと腐っていた。

本当に良い曲もあったが、90年代なんか特にCDというフォーマット自体が流行って売れていた部分が大きいし、広告代理店が跋扈してタイアップでテレビで音楽を大量に流し、街角でも音楽を大量に流し、当時の「音楽ぼんやり層」に触れさせてヒットを生み出していた。

当時は上京してライブ活動をして、ディレクターに気に入られない限り、売れる可能性はほぼ無かった。業界内はコネ、セクハラ、パワハラが横行していた。
残念ながらそれらは今も沢山あるけれど、それらを乗り越えないと絶対にヒットに辿り着けない、訳じゃない。別の道もある。というところまで状況は改善された。
今はアルゴリズムという神様がいる。
昔に比べれば、音楽で売れる可能性というのは、間違いなく上がっていると思う。

④スピーチの寒さ。特にプレゼンター

最後にどうでもいいこと。
授賞式は菅田将暉氏のMCを除けば毎回グラミーの形式に倣って進行されているが、それがどうにも…
私もグラミーの授賞式には憧れがあり、「もし日本のアーティストがあの場でスピーチしたら、どんなにかっこいいか」と夢想したこともあったが、実際国内で実現したのを観てみると、ものすごく寒々しく感じてしまった。

アーティストはとりあえず感謝の意を表すれば成立するが、特に寒かったのがプレゼンター。主に著名な俳優が出てきて話していたが、見ていてとにかくこっぱずかしかった。
俳優は役を与えられておらず、演技という鎧を剥がされている訳で、素で
の状態では話すのが得意でない人もいるだろう。そもそも日本ではスピーチ文化はそこまで育っていないし、良いコメントを期待する方が酷だ。

私は「日本人が世界でヒットして突き抜けて、グラミーで表彰される」その痛快さにかっこよさを感じていただけだった。
レッドカーペットやトロフィー、ジョーク混じりのスピーチ自体にはそれほど価値は無い。

授賞式を観てそれがよく分かったという意味で、MAJの存在意義は本当に大きい。
が、その勉強代はかなり高いらしい。噂ではMAJはなかなかの赤字だそうだ…
今のところトヨタが肩を持ってくれているが、10年後、20年後もMAJと伴走してくれるのか？楽しみに来年も観ようと思う。