マンガ絵が格段に上達して、めちゃくちゃ助かった本6冊

「漫画の絵、もっと上手くなりたい！」

そう思って10年以上、数十冊の絵のハウツー本を買い込んできました。
その中から今回は、「もっと早く読めばよかった！」と思った6冊を厳選してご紹介します！

※以下、Amazonアソシエイトリンクが含まれます。

1冊目｜どんな表情でも描けるようになる

この本は、厳選6冊の中でも特におすすめしたい1冊！なぜなら、私はこの本のおかげで、漫画を描くのがめちゃくちゃ楽しくなったから。
この本を使うと、大コマにも耐えられるような「複雑な表情」を描けるようになります。

感情を「悲しみ・怒り・喜び・恐怖・嫌悪・驚き」の6つに分けて、それぞれの感情が表情にどう現れるのかを詳しく紹介

これが、漫画の表情を描くときにものすごく役立つ！

例えば、「悲しみと喜びが混ざっているけど、セリフとしては怒っている」というような、単純な喜怒哀楽では表現しにくい複雑な感情の顔を描きたいとき。
そんなときは、悲しみ・怒り・喜び、それぞれのページを参考にして、特徴をキャラクターの顔に反映させていきます。

「右目元は悲しみ、左目元は喜び、口は怒り……」というように、いろいろな感情の要素を組み合わせる。
そして、その「混ぜ具合」を調整しながら、表現したい感情にぴったりくる顔を探していく。

この作業が、とても楽しいんです。
しかも、ただ本の表情を真似するのではなく、自分で組み合わせていくので、自然とオリジナリティも出ます。

もちろん、もっと単純な使い方もできます。
「ここ、嫌悪感のある顔にしたいんだけど、なんだかそれっぽくならないな〜」
というときに本を開いてみる。
すると、
「なるほど、口の形がちょっと足りなかったんだ！」
というように、自分の絵に足りない要素を見つけるヒントをもらえます。

この本は漫画絵ではなく、写実的な絵で表情を解説しているので、そのまま漫画のキャラクターに当てはめられない部分もあります。
でも、私はそこがむしろ良いところだと思っています。
本の絵をそのまま真似するのではなく、「この表情の特徴を、このキャラクターならどう表現するか？」と考えることで、オリジナルの表情を作ることができる。

「キャラクターの表情がワンパターンになってしまう」人や、「複雑な感情を顔で表現したい」人には、とても役立つ1冊だと思います。

2冊目｜デフォルメされたキャラクターを描けるようになる

漫画では、とにかくたくさんのキャラクターを描かなければなりません。
だから、リアルな人物画を描くときのように、一体一体じっくり立体感を追いながら描いていては、とても間に合わない。

私はこの本のおかげで、キャラクターの全身を早く、楽に描けるようになりました。

特に参考になったのが、1・2章で紹介されている「素体」の使い方と、人体を立体として捉えるのではなく、アウトラインから形を考えていく方法です。

私は美大の絵画科出身で、これまでデッサンをかなりやってきました。
そのせいか、人物を描くときも「立体感を出さなければ」という意識が強く、つい骨格や筋肉、奥行きなどを考えながら描いてしまいがちでした。

でも、漫画絵では、必ずしもそこまで立体感を追求する必要はない。
むしろ、立体感からアプローチすると、どうしても時間がかかるし、絵が重たくなってしまう。
この「重さ」は、デッサンや絵画作品では魅力として働くこともあります。

でも、大量のキャラクターをテンポよく描いていく漫画では、逆効果になることもある。

この本を読んで、「漫画では、もっと形をシンプルに捉えていいんだ」と気づけたのは、私にとって大きなことでした。

3冊目｜線だけで色や質感を表現できるようになる

漫画は基本的にモノクロです。しかも、1コマ1コマの小さな絵を積み重ねていく表現なので、1枚の絵のように細部まで描き込むこともできません。

そんな限られた条件の中で、色や質感、光や空気感まで表現しなければならない。これがなかなか大変です。
そこで役立つのが、この本。

この本では、膨大な種類のカケアミが紹介されています。
それを真似して練習するだけでも、「同じグレーでも、こんなに色々な表現ができるんだ！」と分かるようになります。

漫画ならではの「描き込めない」という制約の中で、どうやって情報量を増やすか。

その方法を教えてくれる本として、とても役立ちました。

4冊目｜キャラクターのカッコいいポーズが描けるようになる

キャラクターのポーズは、思っている以上に大胆に誇張していい。
この本を読んで、そう学びました。

姿勢そのものはもちろん、肩の位置や重心、腕の動き、指先の演技まで細かく意識することで、キャラクターの感情や性格はもっと伝えられる。

「立っている」「座っている」といった単純なポーズでも、ちょっとした身体の向きや手の位置を変えるだけで、キャラクターの印象は大きく変わります。

タイトルには「男子」とありますが、男子に限らず、人間の感情や性格がどんなポーズに表れるのかをたくさん紹介してくれているので、老若男女問わず使える一冊です。

1冊目に紹介した本が「表情の辞典」だとしたら、こちらはそのポーズ版「ポーズ辞典」と言っていいと思います。

キャラクターに「演技」をさせたい人には、とても参考になる本です。

5冊目｜キャライラストを安定して描けるようになる

大抵の技術書は、「実際に手を動かして描く」段階から解説が始まります。でも、この本は違いました。

「描き始める前に何をするか」から教えてくれるんです。

テーマの決め方、ラフの作り方、資料の集め方……。

こうした準備をきちんとした上で描き始めるからこそ、その後の「描く技術」がちゃんと生きるんだ、ということをこの本から学びました。

私自身、この本で紹介されている進め方を参考にして、実際に商業単行本の表紙を作りました。（以下の3冊です）

どうでしょう？
けっこうカッコイイ絵にできてると思いませんか？（自画自賛）

「絵を上手く描く方法」だけではなく、「そもそも、どうやって1枚のイラストを作っていくのか」を教えてくれた本。

実際の仕事にも役立てることができたので、この本には本当に感謝しています。

6冊目｜カラーイラストを効率よく仕上げられるようになる

私はアナログで長く絵を描いていたこともあって、デジタルならではのレイヤー機能をうまく活かせていませんでした。そのせいで、イラスト1枚を描くのにとんでもなく時間がかかっていたんです。

白背景にキャラクターが1人いるだけのシンプルなイラストでも、30時間くらいかかってしまうこともありました。
そんな私にとって、この本は大きな助けになりました。

この本で効率のいい塗り方を学び、制作にかかる時間を半分くらいまで減らすことができたんです。

特に参考になったのが、171〜187ページのメイキング。

実際の制作工程を追いながら解説してくれているので、「こう進めれば早く仕上がるのか！」と具体的に理解できました。

先ほど紹介した単行本1巻の表紙絵を描いたときも、このページをガイドに制作を進めています。

「デジタルで絵を描いているけど、なんだか時間がかかりすぎる……」という人には、ぜひ参考にしてほしい一冊です。

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