神、結末、風の谷のナウシカ

小さな図書館を歩いているとき、『風の谷のナウシカ』の原作を見つけた。漫画版のナウシカと映画版では描かれているものが違うと聞いていたので、その違いを知りたくて一日で読んでみたのだった。

なぜ映画版では、クシャナの描写が薄いのか。

クシャナは、物語上のナウシカの半身である。ふたりはともに王族でありながら、ナウシカが誰からも好まれる人間として描かれていくのとは対照的に、クシャナは虐げられ、兄をも殺し敵国の王にも取り入りながら泥臭く生き延びていく。ナウシカと同じくらい魅力的な人物である。

映画の二時間では七巻の物量を描くことは当然できなかったのだろう。クシャナの物語を描き込んでいてはいくら時間があっても足りない。と、同時に、描かれなかった数々の代わりとして選択された物語を思う。宮崎駿はその世界を捨てて、何を描いたのかという問題だ。

原作で描かれた表情や葛藤を切り落とした先にあるストーリーとは何だったのか？　それは「神」が、自然と人間との対立を収めてしまう結末への太い流れである。

突進してくる王蟲オームの前に身をさらす主人公を突き動かすのは王蟲と人間の衝突を収めたいという一心である。だが怒り狂った王蟲はそのままナウシカを轢き殺してしまうのだった。そして怒りがおさまった王蟲の超常の力によって生き返り、ナウシカのその献身により人間は破滅を免れるというのが物語終盤の顛末。

何が言いたいのか。
映画版『風の谷のナウシカ』が構成、焦点の絞り方という観点できわめてよく練られた物語であることは疑いようがない。それゆえに鑑賞者は大いなる自然 VS. 人間の破壊というメッセージを簡単に受け取れる。それは宮崎駿の望んだことであっただろう。

しかし優れた構成の代償として、映画が選択したストーリーおよびラストシーンは「ナウシカ」の神格化だった。ナウシカの生き返りと解決。死者の蘇生で連想するのは、まずはキリストである。人間の罪と自然の怒りを一身に引き受け、死と再生によってナウシカは聖なる象徴として光臨する。

言い換えれば、全てを収めたのは紛れもないナウシカの命である。本来複雑で大きな問題を、自らの犠牲と無限の慈愛であざやかに解決してくれるヒロイズムの美しさ。それは物語の中の人間の残虐な行為が霞んでしまうほどである。それまでに描写された主人公の発言や造形は結末を完璧に成立させ、洗練された起承転結に快感すらも感じられる。

この物語が描き出す対立構造、そしてその解決のまばゆさには警戒しないといけない。これは実際の人間であったはずのものが、一度死に、物語世界に埋め込まれたメッセージを届ける使徒として生まれ直す映像だ。

自然 vs. 人間のテーマを気持ちよく飲み干すだけでは、解釈がとても足りないように思う。なぜなら、あきらかに『風の谷のナウシカ』は神話なのだから。

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