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1日1レッスンする。

    1年前にプロクリエイトというお絵かきアプリをインストールして、自己流で使っているのですが、いつも同じ描き方になってしまっていました。

    ちゃんと機能を知ったら、また違った表現もできるのかな?と思い、本を購入。

    本を読みながら一日1レッスンやってみました。

    画像下のメモは、後から確認するためのメモなので殴り書きです💦

    【1日目】

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    ◯水彩ブラシをはじめて使った。
    ◯「インキング→マーキュリーペン」「乗算」モードで線画と水彩を馴染ませる。
    △「水彩→しみ」の使い方がランダムすぎて難しかった。
    ◯「水彩→ウエットグレース」にじみを表現。
    ◯液ダレは「水彩→しずく」
    ◯上から違う色で「乗算」モード。
    ◯ラベルをはっきりさせるために「水彩→ウエットスポンジ」白。

    【2日目】

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    ◯画像の切り抜きを覚えた。(マスク→エアーブラシ→固いエアーブラシ→黒で切り抜きたいところをなぞる→周りを黒で塗りつぶす→マスクを結合)
    ◯グラデーションでコントラストをつける事を覚えた。(調整→グラデーションマップ→グラデーションライブラリ→+
    ◯調整をつかってぼかし(ガウス)を使う方法を覚えた。(画像をコピー→黒く塗りつぶし→調整→ガウス→15→変形ツール→右下へずらす→不透明度60)
    △文字のインストールはできなかった

    【3日目】

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    ◯縁取りペンの作り方を覚えた。
    ◯ブラシの組み合わせを覚えた。(ブラシ複数選択→組み合わせる→組み合わせモード→差の絶対値→プロパティ→最大サイズ・最小サイズ)

    【4日目】

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    ソロ活で日帰り旅行した時のマップ。

    ◯地図の取り込み方を覚えた。
    ◯新しいペンを使った(インキング→ドライインク)
    △川のように交わるところは「乗算」で。

    【5日目】

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    ◯写真切り抜き(マスク)を再びできた。
    ◯文字の変形ができた。→上からなぞる。
    ◯新しいペンを使った。(インキング→インカ・カリグラフィ→チョーク)
    △センスが問われる感じが難しい。

    【6日目】

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    ◯枠を写真のアウトラインで作れた。
    ◯マスクをクリップではみ出さないようにする。
    ◯エアブラシでグラデーションできた。
    ◎ぼかし(ガウス)で滑らかなグラデに。
    ◯さらにマスクをクリップで画像重ね
    ◯木の描き方(インキング→滲んだインク)
    ◯雲の描き方(エレメント→雲)
    ◯ぼかしも雲で。

    【7日目】

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    ◎線描きのレイヤーを「基準」にすると、下レイヤーでそのまま塗り潰しができる。
    ◎colorsというカラーパレットアプリを知った。色選びが楽しい。
    ◯影の部分は「マスクをクリップ」→「乗算」でできた。
    ◯光の部分は「マスクをクリップ」→「スクリーン」でできた。

    【8日目】

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    ◯チョークボートの画像取り込み「調整→カーブ→レイヤー」でハイライトを下げる。
    ◯「カリグラフィ→チョーク」で書いた。
    ◯色塗る時はブレンドモード(N)を「ハードライト」にするとチョークボートの素材が透けて見えて良い。
    ◯濃い色は「カリグラフィ→けつ石ブラシ」
    ◯暗くする時は「調整→色相→レイヤー→明るさ44%」
    ◎ミルクの部分は「エレメント→雲」で混ざりが良くなる。
    ◯最後は「エレメント→水彩」でコーヒーの揺れを表現できた。

    【9日目】

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    ◯頭の部分は「アーティスティック→オールドビーチ」
    △頭の模様は「抽象→波形」これはうまく出来なかった。
    ◯馴染ませるときは「焼き込みカラー」ハイライトは「オーバーレイ」で。
    ◯触手は「輝度→ネビュラ」
    △青の触手は「エレメント→煙り」ウネウネが難しい。
    ◯光る触手「輝度→ライトペン」グリーン系。

    【10日目】

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    ◎変形の仕方「調整→ゆがみ→プッシュ→サイズ60→筆圧51→ティステーション1」縁の変形ができる。綺麗な変形ができて便利。
    ◯お腹の白を塗る時、黒のレイヤーを「選択」上のレイヤーで描くとはみ出さない。
    ◎「素材→ノイズブラシ」スプレーのような色付けができる。「マスクをクリップ」ではみ出さない。質感がとても綺麗。

    【11日目】

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    ◯写真の上にアルファベットを配置し、黒にセット。
    ◎写真とアルファベットの間に新規レイヤーを置いて白に→「マスク」→アルファベットをコピーして、レイヤーマスクへ貼り付け。(その時、元のアルファベットは非表示に)→黒の部分の写真が見える。
    ◯はみ出させたい部分を黒で塗る。

    【12日目】

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    ◯pinterestで「figure drawing」と検索すれば人の体の素材が使える事がわかった。
    ◯下書きの線は「インキング→ティンダーボックス」
    ◯色塗りは「描画→モーリラ」
    △シワの影の付け方が全く分からなかった。
    △シワの描き方も分からなかった。

    【13日目】

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    ◯下書きは「インキング→滲んだインク」
    ◯いちごの部分のベースは写真の色をスポイトで取って塗る。(薄いピンク)
    ◯マーブルの部分「カリグラフィ→水彩ペン」
    ◯ぼかしは「エアーブラシ→ソフトエアーブラシ」で色の境目をぼかす。ゆっくり押しつけて動かすといい感じ。
    ◯混ざり具合を調整する。「調整→ゆがみ→右回り→サイズ30→筆圧40→ティストレーション30→モーメンタム30」グニャっと混ざる。
    ◯ガラスのシャドーは「乗算」に設定。「カリグラフィ→水彩ペン」で。グレーで塗ってぼかす。不透明度40くらい。
    ◯コップの影はソフトエアーブラシで。距離が離れるほど薄くなる。
    ◯コップのハイライトは「オーバーレイ」で。コップの淵とソースの境目に。
    △クリームの影と光がよく分からない。

    【14日目】

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    ◯消しゴムのアイコンを長押しすると、直前に使っているブラシに設定できる。
    ◯シャドーは「乗算」
    ◯ハイライトは「スクリーン」
    △影と光の入れ方分からない。
    △文字が雑になってしまった。

    【15日目】

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    ◯色の配色はモノクロで描くと「調整→グラデーションマップ」で選べる。
    △カラーの調整は「調整→カーブ」
    ◯光は「ペイント→スペクトラ」「不透明度30→スクリーン」
    ◯顔周りの光を消す。
    ◯影は青っぽいグレーで。ブレンドモード「ハードライト」「ぼかし」で線を馴染ませる。
    ◯蝶々は鉛筆(HB)で描き、「スクリーン」モード。
    ◯鱗粉は「スプレー→フリック」

    【便利なサイト】

    Unsplash→おしゃれで高画質な写真がダウンロードできる無料写真素材サイト


    感想

    センスがいるような難しい部分もあったけど、新しい表現をたくさん知る事ができました!

    覚えたことは…
    使うかもしれないし、使わないかもしれない(笑)

    でも、いろいろ遊べて楽しかった!!😊

    こういう実践系の本は、発売日に新品で買って、届いたら同時に定価でフリマで売る。
    売り切れるまでに習得すると、実質300円くらいで習得できるからコスパが良い。

    本がずっと手元にあると、いつかやろう……でずっとしないから。




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    TOMO

     
     
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