原節子、笑顔の裏側。『東京物語』をさらに深く─。

小津安二郎監督『東京物語』は、海外でも高い評価を得ている名作です。

2022年、英国映画協会発行の「サイト＆サウンド」誌で、世界の映画監督が選ぶ最も優れた映画に『東京物語』が3位に選ばれ、批評家による投票では4位を獲得しました。2012年には世界の映画監督が選ぶ映画では第1位。1953年（昭和28年）の古い映画が、いまだ色褪せずに世界中で息づいているのです。

『東京物語』は家族の喪失や崩壊を描いていますが、どこにでもある日常のホームドラマです。大事件など起こりません。
国境や時代を超えて、何がそれほど私たちの心を揺さぶるのでしょう。

前回は、画えづくりの凄さ、画面が感情を代弁していることなどをお話ししました。

今回は、ヒロイン・紀子の「笑顔」に注目したいと思います。

原節子演じる紀子の笑顔、抜群の美貌で画面がパッと華やかに。
でもこの笑顔、紀子の本当の顔ではなく「能面」なんですよ。
感情を隠したお面です。
彼女はなぜ微笑みの能面を見せていたのか、能面をはずすのはどんなときか。

それを意識すると、この作品がもっと深く味わえるでしょう。
今日はそんな観点から『東京物語』をお話ししたいと思います。

＊『東京物語』はパブリックドメイン（著作権切れ）の為、画面写真を掲載しています。

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▼紀子の立場と時代背景

尾道に住む老夫婦の周吉ととみが、東京下町にある長男・平山幸一の家を訪れます。長女の志げ、次男嫁の紀子（原節子）も揃い、老夫婦を迎えます。紀子は嫁といえど、夫の昌二は8年前に戦死。いまは未亡人です。

老夫婦、上京初日の紀子の笑顔

この映画公開年は昭和28年。まだまだ封建的な雰囲気が残っている時代です。長男・幸一の妻の文子も、老夫婦を迎える準備にひとり忙しく立ち回っていました。紀子も料理の準備や後片付けを手伝います。
同じ女性でも長女の志げは遠慮の無い物言いで、この家族の明確なポジショニングがわかります。

紀子はいわば、この集合体の中では一番下のポジションです。皆を気遣い、笑顔で接するのは当然でしょう。

小津安二郎は日本人特有の「建前たてまえ」も美意識として描きました。成熟した大人は、皆が集まる場では感情を剥き出しにしない。こんな美徳が日本にはありました。時代が変わり、今では異を唱える人の方が多いかもしれません。

本音は出せる人の前でこっそり出す時代。たとえばこんなシーン。物語の終盤、母の葬儀を終えた後の尾道で、末っ子の京子が実姉に対する不満を口にします。その本音に対し、義姉の紀子は建前たてまえの笑顔で通す。でも本音の一言くらいは漏らします。

本音の京子と、建前たてまえの紀子
「子どもはいずれ親から離れる」

これが現代ドラマなら、紀子は最後、笑顔を見せないでしょうね。
少し真剣な面持ちで「そう。いやなことばっかり……」と呟いたり、あるいは溜息をつくような演技を入れたりするのでしょう。

でもこの映画の紀子は、義妹の前では毅然とした態度をとり続けます。それが義姉の立場だからです。言葉の裏にはもっと違う思いが隠されている。でも言いません。この笑顔は能面です。
この後、玄関で2人は手を取り合い、慈しみながら別れを告げます。京子にはきっと、紀子の言えない気持ちが伝わったのでしょう。

▼笑顔が消えるとき。交錯する思いへの逡巡

いつも笑顔を絶やさない紀子ですが、笑顔が消失する場面が2度あります。
（義母の臨終や葬儀の場面は別）
そこに、この物語の深みの一端が隠れています。

一度目は、東京で義母とみが長女志げの家を追い出され、紀子のアパートに泊まった夜。

紀子を思い、再婚して幸せになってほしいと話す義母とみ

ここでは義母とみに対して本心を隠す紀子が窺えます。
亡くなった昌二を思う気持ちは本当でしょう。でも果たしてそれだけなのか。笑顔の仮面をはずした紀子の寂しい表情は何なのでしょう。

二度目の笑顔消失は、義父の周吉と話すシーン。
とみの葬儀後、紀子はしばらく尾道の家に留まります。紀子が東京へ帰る日、周吉は亡くなったとみのことを話しました。
とみが東京で一番嬉しかったのは、紀子のアパートに泊めてもらった晩だったと。そしてとみと同様、周吉も紀子の今後を案じます。

笑顔の能面を外し、心を吐き出す紀子

紀子は周吉にだけ、笑顔の能面をはずしました。
「そういうこと、お母さまには申し上げられなかった」というセリフは秀逸です。女同士だからこそ言えないことがある。息子を想う母親の気持ちを気遣ったのもあるでしょう。
男性である周吉は、紀子にとってちょうどいい距離感だったのでしょう。淡々とやさしく話す周吉に、紀子は「笑わなくていい」暖かさを感じ取ります。

「良い嫁」だった紀子の心は、寂しさと不安に巣くわれるようになりました。きっと本音と建前の挾間で揺れ動いていたでしょう。
ここでは、そんな気持ちを吐き出しただけ。それ以上のものはありません。でも紀子にとっては大きな出来事だったと思います。この先、自分がどう生きていくかの岐路に立ったのですから。

▼新しい時を刻み始める紀子

東京へ帰る列車の中で、紀子はとみの懐中時計を眺めます。
とみの時間をずっと見つめてきた時計を握りしめ、何を思ったのでしょうか。両手のひらで包み込まれた時計に、とみの時間を感じたのか。
そして自分のこれからの時間を重ね合わせていくのか。
紀子の時間は動き出しました。それだけは確かです。

小津は俳優に意味の無い動き、無駄な演技をいっさいさせません。
表現は最小限に抑えさせます。
ですから紀子の笑顔にも意味があった。良い嫁として精一杯生きる紀子、その裏に寂しさと不安を抱えている紀子。

原節子は笑顔の見え隠れという使い分けで、心情の変化を見事に表しました。とみを泊めたときの不安で憂いのある表情、寝床で宙を見つめる逡巡めいた眼差し。その思いが、周吉の前で一気に弾けてしまう静かな勢い。

『東京物語』は紀子を演じる原節子の美貌と笑顔が、淡々とした日常に華を添える作品です。つい、原節子の笑顔ばかりを追いかけてしまう。ですが、笑顔が消えたときにこそ意味がある。

映画が公開された昭和28年当時は、紀子と同じような感覚の人がほとんどです。いわずもがなで紀子の心情や気持ちが汲み取れたでしょう。

ですが今は時代が違う。本音と建前の使い分けこそ美徳であるという意識は壊れています。今はそれがもっと歪いびつな形で膨れ上がり、家族感や人間同士の問題はもっと多様化しています。

だからといって、紀子にも周吉にも共感できないでしょうか。
相手を思いやるというお互いの気持ちだけは、時代感覚も何もありません。その一点のみは、時代も国境も関係なく生き続ける心だと思います。

ここまで言ってしまうと、『東京物語』の本当の残酷さを無視するわけにいかなくなりました。暖かいエピソードだけじゃないんですよ。

周吉と紀子の心温まる関わりが描かれることでより一層、寂しさの象徴としての周吉が際立つのです。仕方ない。それが日常の無常だから。小津はこの現実から目を逸らしませんでした。

このことを最後にお話しして、締めくくりたいと思います。

▼周吉の孤独を暗示しているシーン

東京についた翌日、長男の都合で東京見物の予定がなくなりました。老夫婦はすることもなく時間を持て余してしまいます。　

長男宅の二階の窓から土手を見る周吉

映画ラスト。尾道の家で外を見つめる周吉

長男宅の二階でひとり外を見る周吉のショットと、ラストに出てくる尾道の家での周吉ひとりのショットは、場所は違えど非常に似ています。
うちわをあおぎ、抜け殻のように背中を丸めて外を見つめる。
2つのショットで、周吉は同じ姿で佇んでいます。

東京・長男宅の二階のショットは、近い未来を暗示しているかのようです。
抗うことのできない日常。それ故に残酷。
これもまた、誰もが経験するであろう現実であり日常なのです。

巣立つ者、去りゆく者、心通わせる者、送り出す者。
人生の中で人とふれ合い、傷つき、愛し合う。喜びや悲しみ、寂しさがある。私たちは皆、「日常」というドラマの中を生きている。

これが『東京物語』の日常です。淡々とゆったりとした、暖かく、されど残酷なドラマです。
ですが観る人の感情によって、何も語られないシーンの余韻に希望を投影することもできるのです。
紀子の幸せを願う、深い愛情を伝えた周吉。寂しさと一緒に、きっと暖かな思いも寄り添っていると私は信じています。

＊前回の記事では、『東京物語』の画面作りを中心にお話ししています。
構図の面白さや美しい一枚絵のようなショットも紹介しています。
ぜひこちらもご覧下さい。↓