鑑賞のじかん#1 『コメットナイトブルー』宝石×彗星の発想はどう生まれた？

こんにちは！TAKUYA YONEZAWAです。
新しい企画を始めます！その名も

「鑑賞のじかん」！

展覧会やWebで発信をしていると、ありがたいことに作品を解説してほしいと言われることがあるんです。これ、すごく嬉しくて、ぼくも、作品について語るのが大好きなので、無限に話してしまいます。

なので、せっかくならもっとオープンな場で語ってみよう！ということで自分の作品を語る企画を始めることにしました✨

とはいえ、ぼくが一人で語り始めたらマニアックかつ専門用語多すぎでよくわからん……、と言われてしまいそうなので、インタビュー形式でお届けします。

今回のインタビュアーはフジヤマ（仮）さんです。

フジヤマ：フジヤマです。絵のことはよくわからないのですが、いろいろ質問させていただきます！では、早速まいりましょう。記念すべき第1回目の作品は、こちらです。

コメットナイト ブルー

どんな作品？

F：はじめに、どんな作品かを教えていただけますか？

ぼくが近年展開している絵具の宝石シリーズの「コメットナイトブルー」という作品です。この作品は2025年に大阪で展示をした時に出展した作品の1つです。この展覧会のテーマが「天体×宝石」だったので、その中の彗星を描きました。

F：立体感があって絵というよりはジュエリーのようですね！作品中央に線が走っているようですが、これは流れ星ですか？

この部分は彗星です。彗星そのものを宝石にしたのではなく、深い青緑色の宝石を「夜空」にみたてて、そこに彗星を組み合わせました。

どんな技法で描いているの？

F：宝石の表現について教えてください。全体的に直線的な感じですが、筆で描いたのですか？

宝石部分はペインティングナイフという、絵を描くための金属ヘラのようなもので描きました。ナイフは筆に比べて不自由なツールで、大胆にしか描けないんです。だけど、絵具の盛り上がりなどを活かして質感を表現できるのが魅力。大胆な絵具の質感で、繊細な宝石を表現する。そこがこの作品のユニークさだと思っています。

直線的に見えるのは、マスキングテープを使って、一部分ずつ描き進めているからですね。

F：マスキングテープを使った描き方について、教えてください。

簡単に説明すると、こんな流れです。

①マスキングテープを画面全体に貼る
②絵具をのせたい部分を切り抜く
③そこに絵具をのせる
④マスキングを剥がす

これを繰り返して描いていく感じです。

言葉で説明してもイメージしにくいかもしれないので、もしよかったらこのリール動画を見てみてください！ナイフで描いているところも、想像しやすいと思います。

F：見ました！1つ1つを描いていくというよりは、設計通りにテープを貼って直線を創り上げていくのですね。でも大変そう……。

作業自体は、かなり時間がかかります😅

ただ、ぼくの場合、描き始める前の下書きの段階で絵柄がほぼ確定します。だから構想段階で、自分の中では作品がほぼできあがっていて、あとは、それを絵具で再現するイメージです。

もちろん、描く中で「ここは、こう変えた方がいいな」と感じた部分は、積極的に変えるようにしていますが、変わらないことの方が多いですね。

あとは、絵画なので宝石をそのままを描くのではなく、「フィクション」を入れられるのもメリット。「こんなのがあったらいいな」って思える実際には存在しないものを入れています。この絵の場合、それが「彗星」なんです。

どうやって思いついたの？

F：3つの彗星が宝石の宇宙で飛んでいますね。このデザインはどこからきたのですか？

そこが制作する上ですごく迷った部分なんです。

実はこの絵、最初のアイデアはこれだったんです。

宝石となった彗星が宇宙を飛んでいるイメージでした。

でも、なんか違うなって思った。

これはもう、感覚でしかないんですけど。

展覧会で発表する作品の中で、この絵だけ「異物感」がありました。宇宙に宝石が飛んでいると、コミカルになってしまうんですよね（笑）。

それで、いろいろと考えていくうちに

「宝石を夜空に見立てて、そこに彗星を走らせたらいいんじゃない！？」って。

少し話は逸れますが、宝石には「インクルージョン」と呼ばれる、天然石や宝石の内部に輝く模様や線など、長年かけて自然に発生した内包物があって。その中には、宝石の中に直線的に入っているインクルージョンもあります。

これがぼくの中で彗星と重なり、
「宝石の中を走る彗星、インクルージョンみたい！」
となって、アイデアが決まりました。

F：壮大な世界ですね……異質なもの同士を組み合わせてアートを創る、ということですね。

彗星をインクルージョンとして描くことで、自分の中で現実にある宝石とつながりやすく、かつ、実際には存在しないこの絵の独自性にもなっていると思います。

「絵具の宝石」シリーズは、現実に存在する宝石を描くこともありますが、宝石と何かを掛け合わせて、想像の宝石を描くのも面白いんです。

「動物」や「植物」など、今までもいろんなものを掛け合わせきたのですが、これまでやったことがなかったのが「星」でした。

過去の展覧会では、展覧会を開く時は、四季や誕生石などを必ずテーマを決めて展開してきました。

それで、大阪の個展は何をテーマにしようかなと、悩みに悩んで「宝石×天体」に決めたんです。

きっかけは惑星や天体をカットして研磨したらどんなきらめきになるのかな？と考えたことでした。

どうやって楽しめばいいの？

F：そんな制作秘話があるとは！鑑賞するときはどう楽しめばよいですか？

描き手としては1つのテーマをもって描きましたが、観ている方には自由に想像してもらいたいです。

絵は想像の引き出しを開けるための1個の装置みたいなもの。ご自身の人生経験や、過去に見た彗星や流星の思い出とかを重ね合わせながら、楽しんでいただけたら嬉しいです。

宝石や星と関係がなくても、作品がトリガーとなって過去に行った旅行のこととか、美しかったお花畑とか、全然違ったものを想像してくれてもすごく嬉しいです✨

F：最後に、同じように作品制作に励んでいる方へ伝えたいことがあればお願いします。

まずは絵を描く楽しさを感じて、自由に描いてほしいです！自分が想像した、「こんな美しい世界（作品）があったらいいな」を自分の力で描けるっていうのが、制作の面白さだと思うんです。

技術がない、時間がない、自分なんかが、などと理由が浮かんで手が止まってしまうかもしれないけれど、それをカタチにできるのは、あなたしかいない。

たくさん創っていけばスキルはついてきますし、制作に心が動くかどうかは、技術とは別ものだと思っています。

継続は力なり！お互い頑張りましょう！

フジヤマ：どうもありがとうございました！

次回の作品は…!?

お読みいただき、ありがとうございました！
初回、どうだったでしょうか？

好評でしたら、続けていきます！
次回作解説の候補こんな感じです▼

＜次回解説候補＞
①土星の宝石
②三日月の宝石
③四季彩のパレット
④ 集中線のある静物

この作品、解説して欲しい！な作品があれば、コメント欄で教えてくださいー！もし、聞いてみたい内容もあれば、ご質問もお待ちしております✨

特になければ、その時の気分で決めます！
（語ることが無限にあってワクワクしている。）

それでは、鑑賞のじかん、今日はここまで！
また次回お会いしましょう〜！

聞き手：フジヤマさん
作家：TAKUYA YONEZAWA