デッサンの勉強って必要？自分の絵に活かす考え方

デッサンをしているけど、イラストが変になった気がする…！

「デッサンや人体の勉強はしている。でも、いざイラストを描くとどう使えばいいのか分からない」

めっちゃわかる。私自身、そういう時期がありました。

もともと私は人間を描くのが楽しくて、男性なら筋肉が分かっていた方がかっこいいし、老若男女だけでなく、国籍感のある顔立ちまで描き分けられるようになりたいと思ってデッサンやアナトミーを勉強していました。

でも、いざイラストにすると等身が狂ったり、逆に妙にリアルになったり、絵柄が迷子になったりする。

「デッサンってどうやってイラストで活きるんじゃい」

デッサンを始めてみたものの、一度ここにつまずく人はいるんじゃないかと思います。

今の私は、デッサンを　「描きたいものを描くための筋トレ」　だと考えています。

デッサンは「正しい絵」を描くためだけのものではない

今回扱いたいのは、鉛筆や木炭で石膏を描く行為そのものより、そこで身につけていくデッサン力の話です。

観察する力。立体や空間を捉える力。全体から細部へ描き進める計画性。そして、見えているものや頭の中にあるものを画面へ出力する力。

もちろん鉛筆デッサンは、それらをまとめて鍛える代表的な基礎訓練です。

アナログなら、一度描いて消せば紙の状態も変わります。何をどの順番で描くか考えながら、一枚を完成させる。その経験自体が「描く」という行為のトレーニングになります。

でも、それ自体がゴールではありません。

スポーツ選手が筋トレをするのは、筋トレのためではなく、その先の競技で力を発揮するためですよね。

絵も同じです。

人体の厚み、空間の奥行き、立体の回り込み、光と影、素材の質感。「あたかもそこにある」ような説得力が必要になったとき、デッサン力が役に立ちます。

正しく描くためのルールというより、描きたいもののために使う道具です。

「見たものを写す」より、そのものらしさを見る

デッサンで大切なのは、表面をそのままなぞることだけではありません。

たとえばリンゴは「丸いもの」ですが、ボールのような正球ではありません。

輪切りにすると種が星形に並んでいて、その内部の構造に引っ張られるように、外形にもわずかな五角形のニュアンスがあります。

つまり、「丸い」と覚えて描くのではなく、

何がそれをリンゴらしく見せているんだろう？

と観察する。
構造から、シルエットやディテールのどこに《らしさ》があるのか見極めて、描く。

私は、こういう《らしさ》を拾うこともデッサン的な理解だと思っています。

そして、この理解は「正解通りに描くため」だけに使うものでもありません。

正しく描けても、「いい絵」になるとは限らない

以前、立ち絵を描くときにポーズ人形を参考にしたことがあります。

参考にはなった。でも、実際に絵にしてみると私は、

「なんか、つまらないな」

と感じました。

ただ立っている人物を魅力的に見せるのって、実はかなり難しいです。

人形は「どう立っているか」の参考にはなる。でも、「このキャラクターならどう立つと魅力的か」という答えまで持っているわけではありません。

そこで、最初に描いた立ち姿から調整しました。

ポーズ人形で立体感や重心を確認して、最初のラフを描きました。人体としては大きく破綻していませんでしたが、絵としてねむい。絵のメリハリや、このキャラクターらしい表情に乏く、コンパクトにまとまりすぎていると感じました。

そこで、肩の力を少し抜きながら肩幅や腕まわりのボリュームを広げ、立ち姿全体のシルエットを大きく調整しています。顔や髪にはトゲのあるオラついたキャラクターデザインがされているので、体側には少し余裕を持たせてコントラストをつけました。

あわせてポージングのニュアンスを強め、脚も少し長くして、立っているだけでも胆力や存在感が出るようにしています。

人体として成立させることと、キャラクターとして魅力的に見せることは同じではありません。
ポーズ人形を参考に形を起こしたことで、《絵の魅力》…勢いやパッションのようなものが削がれてしまっていたので、あとから調整した作例です。

イラストにおいて、欲しいのは必ずしも「正しい絵」ではなく、「好きな絵」なんじゃないかと思っています。

見る人が「ん？」となって、自分が見せたいところ以外に注意を取られる不整合なら直した方がいい。

でも、目力を強くしたい。もっと勢いを出したい。このキャラクターらしい立ち姿にしたい。

その表現に必要な崩しなら、デッサン的な正しさを最優先にしなくてもいい。

何を守って、何を崩すかを選ぶためにも、まず理解する。

デッサンは、そんなふうにも使えると思っています。

今日ひとつ、身近な物をよく見てみる

だから、デッサン力を鍛えるために、必ず石膏を描かなければいけないとは思っていません。

今日は身近な物をひとつ選んでみてください。

まず描かずに観察します。

どんな立体なのか。どれくらいの大きさなのか。どちらから光が当たっているのか。見えていない裏側は、どんな形をしていそうか。

一度、頭の中でイメージしてみる。

そのあと、近づいたり角度を変えたりして答え合わせをする。

そして最後に、一度描いてみてください。

大事なのは、見て「分かった気になる」ところで終わらないことです。

「分かった」と「描ける」の間には、ものすごく距離があります。

描いてみると初めて、「ここ、全然分かってなかったな」と気づくことがあります。

絵は、気づいたことしか描けないという側面があると思っています。

観察して、イメージして、確認して、出力する。その往復が経験になって、絵に説得力を与えてくれます。

何のための筋トレなのか、忘れない

今回の練習で、上手な一枚ができなくても大丈夫です。

「思っていたより厚みがあった」
「裏側の形を想像できていなかった」
「見ているつもりだったけど、描いたら分からなかった」

そんな発見がひとつあれば、その観察は次の絵に持ち帰れます。

デッサン力がついてくると、形の不整合が減ったり、複雑な構造を処理しやすくなったり、質感を描き分けたり、頭の中の形を出力しやすくなったりします。

でも、デッサンをやっているのに自分の絵が良くなった感じがしないなら、一度、

「私は何を描けるようになりたくて、この筋トレをしているんだっけ？」

と戻ってみてください。

柔らかそうな人体を描きたいのか。
空間の奥行きを出したいのか。
金属らしい質感を描きたいのか。

競技が違えば、必要な筋肉も変わります。

デッサンは目的ではなく、自分が描きたいものを、もっと自由に描くための基礎体力です。

自分の絵だと、何を練習すればいいんだろう？

今回は「デッサンをどうイラストに活かすか」という話をしましたが、絵の悩みはひとつの技術だけで解決するとは限りません。

「じゃあ私は、何の練習をしたらいいんだ？」

となった方もいるかもしれません。

「なんか理想と違う。でも、どこを直せばいいのか分からない」
そんなときは、まず違和感を少しずつ言葉にしていくところから始めてみてください。

自分の絵になると判断が難しいという方には、個人添削も行っています。

作品と「こう描けるようになりたい」を見ながら、

今の絵の良いところ／つまずいているところ／次に何を優先して試すとよさそうか

を一緒に整理します。

一般的な「もっとデッサンしましょう」で終わるのではなく、あなたの絵と目的に合わせて、自分の絵の答えを見つけるための材料を増やすような添削をしています。必要でしたら、下記リンクから気軽にご相談ください。