サブスク&レコードが共生する令和の音楽データに見る｢昭和84年｣の未来

時間軸がバグった令和3年レコードチャート－その時間差40年

SoundScan Japan調べによる2021年アナログ・レコードの販売ランキングが、時間軸がバグったかのように過去と現在が入り乱れた凄いものになっていました。

まずシングルレコードのトップ5はこちら。

そしてアルバムレコードのトップ5はこちら。

リアルタイムである令和発売の作品に混じって、35年前にリリースされた高橋洋樹さん＆橋本潮さん『ドラゴンボール』テーマ曲の再発や…

40年前にリリースされた大瀧詠一さん『A LONG VACATION』の再発がランクインしています。

まるで時間軸が混線して現代の時空間に昭和50年代に通ずる穴が開いているかのような目眩がします。

いまはたしかに2022年で令和4年のはずなのですが、実は昭和は64年（1989年）では終わっていなくて、ずっと続いていて、今も昭和84年の音楽シーンがパラレルワールドのように存在しているかのようです。

SoundScan Japanさんのリリース記事には、この特異なチャートの背景にいわゆるZ世代による購入があるとあります。つまり、昭和の時代に青春を送った中高年のみが購入しているのではない、ということです。

いったいなにが音楽の世界で起きているのでしょうか。

旧メディアは新メディアに駆逐されてきた－米国音楽売上データが示す歴史

周知のとおり、まず楽曲という「コンテンツ」について言えることは、Youtubeのような動画配信やSpotifyのような音楽ストリーミングサービスの発達によって、40年前の作品と令和の作品が、ある意味でフラットに視聴できる環境が出現しているということです。

いっぽう特筆すべきこととして、そうしたテクノロジーが、楽曲という「コンテンツ」だけではなく、アナログレコードという「メディア」そのものにも息を吹き込み始めている、ということです。

たとえば次の図は米国のフォーマット別音楽収入の長期時系列推移データを、当研究室がみやすく面積グラフとして描画したものです。

まず、70年代に栄華を極めたレコード（ピンク色）は、80年代以降に登場してくるカセットテープ（ネズミ色）の台頭に取って代わられ、そのカセットはCD（オレンジ色）に取って代わらていく様がわかります。

つまり今までは、旧メディアと新メディアは、新旧が「交代」していく排他的な関係にあったことがわかります。「旧も新も伸びる」ということはほとんどなかった。

サブスクの成長とレコードの再生が同時に起きている現代－歴史がひっくり返る？

ところが、2010年代以降のサブスクリプション（水色）の拡大とレコード（ピンク色）の復活には、この法則があてはまらない。

両者はトレードオフの関係にない。両立して成長していています。

もちろんレコードの規模はずっと少ないけど、これにはカセットとCDがレコードをほとんど駆逐してしまった時代に、多くのレコード製造会社が製造設備を取り壊してしまっていることも影響しているのと思われます。

現在レコード製造を担っている工場はフル稼働が続いているとのことなので、潜在的ニーズはもう少し大いと推察することができます。

いずれにしても、ネットとデジタルが生んだ「サブスクリプション」という音楽配信形態は、古びた技術である「レコード」の息の根を止めたのではなく、むしろレコードの蘇生を準備したような形になっている。

サブスクリプションの台頭こそが、逆にアナログレコードに対する需要を「発見」させているようなところがある。

これは、本のECや電子書籍が盛況な一方で、小さな書店や選書サービスが支持を集めている現象とも重なります。

そのような変化が、消えゆくかと思われたアナログレコードというメディアに再び息を吹き込んでいます。

そしてもっと言えば、カセットテープを完膚なきまでに駆逐したCDすら消え去りつつあった2010年代前後、少なくともこの米国統計上は音楽は氷河期のような局面にありました。

サブルクリプションの登場は、この全てが消え入るかと思われたダウントレンドを、著しく反転させています。

ここには何か、新旧交代のような単純な法則で語りきれない、新たな生態系の出現が感じられます。

私たちは単純に新しいメディアに飛びついているだけでなく、音楽を「再発見」しつつある。

日本も米国の後を追う？－日本の音楽生産データを可視化してみる

ここで日本のデータも見ておきましょう。次の図は当研究室が日本レコード協会のデータから米国のように面積グラフを描いたものです。

米国のようなV字回復を思わせる段階にはまだ至っていないようですが、前傾のSoundScan Japanさんの記事によると「2021年アナログ・レコードの販売数は前年比173％」とのことなので、やはり米国に近い現象が始まっているとみてよいかもしれません。

集計方法が異なるので単純比較はできませんし、とりわけ、人口が10年で2,300万人近くも増えている米国と違って、日本では少子高齢化に伴う人口減少、特に若年人口の少なさがあるので、完全に同じような波形にはならないでしょう。

ただそれを差し引いても、この何年かで、日本の音楽の世界にも新しい生態系が生まれている、いやもっと正確にいえば「日本」と「海外」を線引きすること自体があまり意味をもたなくなるような音楽世界の地殻変動が起きていることは、肌でひしひしと感じます。

むちゃくちゃおもしろい時代ではありませんか…！

これから私たちは、どんな光景を目撃するのでしょうか。

人類が目撃する未知の音楽風景

ところで突然ですが、「時間」について現代物理学においてわかっているのは、

「時間は、外部から影響を受けることなく宇宙全域で一様に流れる」

というニュートンの時間観が「否定されている」ということです。

つまり、時間は流れておらず、過去から未来への方向性を持った「拡がり」なのである、という認識が主流になってきているわけです。

例えば新幹線から見える富士山の「向こう側」は、たとえ見えなくても、どんな地形が存在するかは定まっています。

時間もそのような空間と同じく、「流れ」ているのではなく「拡がり」である、というわけです。

ではなぜ私たちの日常体験が「時間の流れ」に沿って順に起きているように感じるかというと、脳の神経細胞ネットワークがそのように錯覚しているからだ、とされています。
（例えば吉田伸夫著『時間はどこから来て、なぜ流れるのか? 最新物理学が解く時空・宇宙・意識の「謎」』など参照）

そんなことを踏まえると、いま私たちが音楽の世界においては目撃しようとしているのは、まるで人類の脳がその「錯覚」から覚醒して、すべての時間を一望に見ているかのような、未知の風景ではないでしょうか。

それはもしかしたら、現代物理学に基づいて鬼才クリストファー・ノーランが『TENET』で視覚的に描いた世界の、聴覚的なバージョンなのかもしれません。

音楽よ、〈時間〉から脱出せよ…！

＊＊＊

ちなみにドラゴンボールのEDを歌う橋本潮さんが歌われる曲の中では、私は『エスパー摩美』のOP&EDが好きです。

同アニメーションには「第46話 雪の降る街を」という名作があって、ここでも摩美は超能力を通じてパパの記憶の中に入り込む＝時間を超える、のでしたね。

なんという秀作。

あなたのハートに、テレポート。

以上、徒然研究室からでした。