「痩せゆく音楽中間層」仮説

このところ、別々の対象を測定している3つのデータが、同じ方向を向いていることに気がつきました。

ひとつは、日本レコード協会の「音楽メディアユーザー実態調査」です。人々が「音楽を楽しむために使った」と自覚している行為を測っています。

ふたつめは、YouTubeショートとSpotifyのチャートです。実際に流れている音と、「実際に聴かれている曲」を測っています。

そしてもうひとつが、コンサートプロモーターズ協会の集計です。「音楽に支払われているお金」を測っています。

自覚と、音と、お金です。

この3つを眺めていて、気になる並びに出会いました。

人生や生活の関心対象として音楽にお金を払う側の数字は、伸びています。

意識されないまま音楽が耳に入る側の数字も、大きくなっています。

下がっているのは、そのあいだ、つまり「作品を選んで聴き、そこそこのお金を払う」、という聴き方の数字ばかりなのです。

これは偶然の並びなのでしょうか。

それとも、ひとつの変化を、自覚と音とお金という別々の測り方で見ているのでしょうか。

この記事では、それを確かめてみたいと思います。

タイトルの「音楽中間層」は、この真ん中の聴き方に付けた仮の名前です。

なぜ中間層という言葉を使うのかは、データをひととおり眺めたあとで、あらためて説明したいと思います。

なお、この記事の柱のひとつであるチャートの突き合わせは、先日X記事として投稿したところ、思いがけず多くの方に読んでいただきました。

その反響に背中を押されて、いくつかの追加分析を行っています。X版を既読の方も、よろしければご覧ください。

音楽市場の70年

まず、いちばん長い時間の幅で眺めるところから始めてみます。

下の図は、日本の音楽関連市場の構成を1950年代から並べたものです。

横軸が年、縦の厚みが金額で、色が売り物の種類を表しています。

おことわりしておくと、この図は単一の統計ではありません。

日本レコード協会の音楽ソフト生産金額と音楽配信売上、コンサートプロモーターズ協会のライブ市場売上、TuneCore Japanの支払額という、出どころも定義も異なる統計を、徒然研究室が1枚に積み上げたものです。

生産金額と売上金額が混ざっていますので、厳密な市場規模の合算ではなく、音楽をめぐるお金の流れの見取り図として眺めてください。

カラオケ市場のように、ここに積んでいない音楽関連のお金もあります。

そのうえで図を追うと、アナログ盤の山があり、CDの大きな山があり、その山が崩れたあとに、ピンクのライブ市場と青いサブスクが伸びてきます。

2025年には、ライブ市場の売上がこの図の64.8%を占めるまでになりました。

なおTuneCore Japanの支払額は2025年分が未公表のため、この64.8%の分母には入っていません。

この集計の範囲では、音楽で動くお金の3分の2が、複製物ではなく、その場かぎりの公演に払われていることになります。

ここで思い出したいのが、経済学者ジャック・アタリが1977年に書いた『ノイズ 音楽/貨幣/雑音』という本です。

アタリは音楽の経済を「犠牲」「上演」「反復」「作曲」という4つの段階で捉えました。

そして、レコードが主役になる「反復」の体制について、複製を売る経済が抱える矛盾と限界を、半世紀前に論じています。

アタリの見立てがどこまで当たったのか、この図と突き合わせてみたくなります。

CDの山が崩れたあと、お金は複製物には戻らず、その場に居合わせることへ流れていきました。

これを「上演」への回帰と読むのは、原典の予言そのものではなく、本記事におけるひとつの解釈です。

深さで伸びるライブ市場

両極のうち、まず「上」の側、ライブ市場から見ていきたいと思います。

ライブ市場の伸び方には、前回の記事で見たとおり、ひとつ特徴があります。

売上は2019年から2025年で1.76倍になりましたが、その伸びの66.0%はチケット平均単価の上昇によるものです。

単価は7,400円から10,740円へ45.1%上がりました。

同じ期間の消費者物価は11.9%、いちばん近い品目の演劇観覧料は6.8%の上昇です。

物価の4倍のペースで値上がりしても、動員は約4,953万人から約5,999万人へ21.1%増えています。

前回の記事では、この構造を「ファンが推しの価値を作り、上がった価値を自分で買い戻す」という循環として読みました。

ここで確認しておきたいのは、この伸びの主役が「広さ」よりも「深さ」だという点です。

動員も増えてはいますが、伸びの3分の2は単価、つまり1回あたりの支払いの増加が占めています。

同じ人が通う回数を増やしたのか、新しい人が入ってきたのかは、この集計では分けられません。

それでも、すでに深く関わっている人がより多く払う方向に伸びの重心があることは、寄与の数字から言えそうです。

聴かれないまま流れる音？

では、反対側の極では何が起きているのでしょうか。

YouTube Chartsが公開しているYouTubeショートの日本チャートに載った曲を半年ごとに集めて、同じ期間のSpotifyの日本デイリーチャートと突き合わせてみました。

冒頭で触れた、先んじてXに投稿した分析がこの突き合わせです。

ここでは「音楽中間層」の見立ての側から、あらためて眺め直してみます。

図の見方を書いておきます。

半年ごとの5つの期間について、ショートのチャートに載った曲を100%として、Spotifyのチャートとの関係で3つに分けています。

いちばん下の赤い面が、「同じ期間のSpotifyのチャートには現れない曲」です。

赤い面は2024年の67%から、2025年以降は**76%**まで増えています。

ショートのチャートに載る曲の数は半年あたり220曲から250曲でほぼ一定で、その期間に初めて登場する曲も週あたり7.0曲と7.4曲でほとんど変わりません。

入れ替わりの速さは同じまま、どの曲が載るかだけが変わりました。

しかも、YouTubeショートの上位20位に入った曲、いわば「大バズり曲」に絞ると、同じ期間のSpotifyのチャートに入った割合は41.4%から24.3%へ、87曲中36曲から107曲中26曲へと、全体の32.6%から23.9%より大きく下がります。

図は、ショートのチャートに載った曲を左に、同じ期間のSpotifyのチャートに入ったかどうかを右に置き、曲の数を帯の太さで表しています。

この比較には、もうひとつ見どころがあります。

2024年の時点では、上位20位の曲は21〜50位にとどまった曲より、Spotifyのチャートに入った割合が13.8ポイント高い側にいました。

大バズり曲のほうが、Spotifyと重なりやすかったわけです。

2025年には、その差が0.7ポイントまで縮小しています。

大バズり曲なら外へ出ていく、というわけでもなさそうです。

赤い面の中身を眺めると、ショート動画のBGMを専門に作る制作者の音源、初音ミクや重音テトを使ったボカロ曲、海外の曲をスロー化したリミックスが並んでいます。

動画のために流れて、動画とともに消えていく音です。

大量に耳には入っているはずなのに、少なくともSpotifyのチャートには、聴取として現れてきません。

その中身を、実際の曲名で見てみます。

先頭の2曲、もっぴーさうんどさんの「ほんわかぷっぷー」と、しゃろうさんの「3:03 PM」は、この半年の全28週にわたってショートのチャートに載り続け、最高2位と3位まで上がりながら、Spotifyのチャートには一度も現れていません。

どちらも、ショート動画のBGMとして定番になっている制作者の曲です。

そのほかには、ミームになった「おじさん構文」のネタ曲、ブラジル発のスロー化されたミーム音源、過去の洋楽ヒットが並びます。

念のために書いておくと、この図の「現れない」は、配信されていないという意味でも、まったく聴かれていないという意味でもありません。

その半年に日本で毎日いちばん再生された200曲の中へ、一度も入らなかったという意味で、これはかなり高い壁です。

「音楽中間層」とは

両極を見たところで、「真ん中」の話をしてみたいと思います。

20世紀前半に活躍したドイツ出身の哲学者、ヴァルター・ベンヤミンが1936年に書いた「複製技術時代の芸術作品」という論文に、のちに対で語られることの多い2つの概念が出てきます。

ひとつは「アウラ」です。

どれだけ複製が出回っても、その場に一回かぎりで立ち現れるものだけが持つ何か、と要約できます。

もうひとつが「散漫な受容」です。

作品に向き合って集中するのではなく、何かをしながら、気を散らしたまま受け取る、という受容のしかたです。

ベンヤミンはこれを注意力の欠如としてではなく、建築を暮らしの慣れのなかで受け取るような、それ自体ひとつの様式として論じました。

現代に引き寄せるなら、ショート動画の中で音楽が耳に入る状態は、その極限形といえそうです。

ここで面白いのは、この2つの極のあいだにこそ、20世紀の音楽産業が立っていたと読めることです。

レコードやCDは複製物です。

しかし私たちはそれを、コンサートホールでするように、作品として集中して聴く習慣とセットで買っていました。

複製物なのに、作品として向き合って聴く。

この聴き方こそが、冒頭の図でアナログ盤とCDの大きな山を作っていたのではないでしょうか。

社会学者の加藤秀俊は1957年に、戦後日本の文化の主役は教養でも大衆娯楽でもない「中間文化」だと論じました。

新書や週刊誌がその例です。

国民的ヒット曲は、その音楽版だったのだと思います。

誰もが同じ曲を知っていて、買うか借りるかして、自分の意思で再生する。

「音楽中間層」と呼びたいのは、この関わり方のことです。

環境音ほど受け身ではなく、推し活ほど深くもない。

作品を選んで聴き、そこそこ払う、という真ん中の聴き方です。

所得の議論で使われる中間層と同じ形、つまり上と下が残って真ん中が細る、という変化が、音楽でも起きているのではないでしょうか。

それが、タイトルに掲げた仮説です。

「楽曲」の側の兆し

この中間層が痩せはじめているのではないか、という見立てを、まず楽曲の側から確かめてみたいと思います。

曲の世界での中間層は、「両方のチャートに載る曲」です。

ショートでも流れて、Spotifyでも聴かれる。

環境音の世界と作品の世界の両方にまたがる曲で、国民的ヒットの現代版といえそうです。

さきほどの図を、その重なりだけに注目して見直してみます。

Spotifyと重なる曲の割合は、日本レコード協会さんの調査が尋ねた2つの期間で、32.6%から23.9%へ縮小しました。

この縮小を、100曲に換算して並べてみます。

2024年の後半にショートで流行った100曲のうち、Spotifyのチャートにも載ったのは33曲でした。

2025年の同じ時期には、それが24曲になっています。

分析の向きを変えても同じで、Spotifyのチャートに載った曲のうちショートにも載っている割合は、14.9%から11.2%へ下がっています。

同じ半年の日本で、「よく流れている音のチャート」と、「よく聴かれている曲のチャート」が、共有する曲の少ない別々の曲群になりつつあります。

ヒットチャートが1つではなくなってきた、と言い換えてもよいかもしれません。

この見立てには、思いがけない傍証もあります。

Spotifyには、再生数のデイリーチャートとは別に、拡散の勢いを測る「バイラルチャート」という公式チャートがありました。

SNSや短い動画で急に広がりはじめた曲を拾う、いわば2つの世界のあいだを測る物差しです。

そのバイラルチャートが、2026年5月半ばに突如廃止されました。

後継になったのは、チャートではなく、Spotifyが編集する「Viral Hits Japan」というプレイリストです。

廃止前後のデータを突き合わせてみたところ、KPOPのカムバック周期に合わせた入れ替えや、選に漏れた曲の復帰が頻繁にあり、数字の順位表というより、人の手による選盤に近い動き方をしているように見えました。

拡散の世界を「チャート」という形式で測ることを、プラットフォーム自身がやめた、とも読める出来事です。

ヒットチャートの分解は、聴かれる曲の側だけでなく、観測する側の制度にも及びはじめているのかもしれません。

「人」の側の兆し

曲の側に兆しがあるのなら、聴き手の側にも何か出ていておかしくありません。

日本レコード協会さんの調査は、回答者を音楽への関わり方で分けています。

お金を払って聴く「有料聴取層」、無料で聴く層、知っている曲だけ聴く層、そして音楽に特に関わらない「無関心層」です。

この4年で、高校生の有料聴取層は40.8%から23.0%へ、17.8ポイント減りました。

中学生も直近の1年で31.6%から20.7%へ減っています。

減ったぶんはどこへ行ったのでしょうか。

高校生では、無関心層が21.5%から31.9%へ、10.4ポイント増えていました。

年ごとに別の人へ尋ねる調査なので、同じ人が移動したとは言えませんが、構成比としては、有料層が減ったぶんの大きな部分が無関心層の増加と対応しています。

10代が音楽を聴く手段として挙げる項目の数も、1人あたり4.10項目から3.67項目へ減りました。

TikTok、Instagram、Xを「音楽を楽しむために使った」とする回答も、そろって5ポイント以上下がっています。

この手段の数について、もうひとつ確かめてみたいことがあります。

数が減っただけでなく、使い方の偏りも進んでいるのではないか、という点です。

そこで、回答の分布がどれだけ特定の手段へ偏っているかを織り込んだ「実効数」、いいかえると実質的に何本の手段で音楽と接しているかを、年代ごとに計算してみました。

30代以下では、挙げる手段の数だけでなく、この実効数もそろって下がっています。

10代の内訳を見ると、YouTubeのシェアが15.6%から18.2%へ伸びていて、少数の手段への寄りかかりが進んでいるように見えます。

逆に60代は、手段の数がほとんど変わらないまま、実効数だけが広がっていました。

聴き方の幅という物差しでは、若い側が狭まり、いちばん上の世代が広がるという、直感とは逆向きの動きが出ています。

ここで思い出したいのは、さきほどショートのチャートで見た事実です。

10代がYouTubeショートを挙げる割合は28.6%から27.5%と、ほとんど動いていません。

短尺動画から離れた、とは言いにくい数字です。

そこで流れる音が「音楽を聴いた」という自覚から外れていき、「作品として聴きにいく習慣」と、「そこにお金を払う習慣」が、いちばん若い年代で細りつつあるのかもしれません。

人の側の兆しは、そのような動きを見せているようです。

ループ経済と「入り口」の実態

環境音の側と推し活の側は、それぞれ別の論理で回っています。

「環境音の経済」は、無料の音が動画とともに大量に流れることで回ります。

聴き手がお金を払わなくても、動画の再生と広告が回っていれば、音は流れ続けます。

もう一方を、この記事では「関係の経済」と呼んでみます。

徒然研究室note「推し活の倫理とライブ市場の精神」で見た、ファンが布教や応援でアーティストの価値を押し上げ、上がった価値を自分でチケットとして買い戻す、という循環のことです。

関係という言葉を使いたいのは、ここでお金と引き換えになっているものが、作品そのもの「だけ」には見えないからです。

同じ音源が月1,000円ほどのサブスクで聴き放題でも、1万円のチケットには別のお金が出ていきます。

支払いの対象が、作品から、応援している、支えている、その場に居合わせた、というアーティストとの関係のほうへ移っている、と読むとつじつまが合います。

そして、作品を買うことには足りるという区切りがありますが、関係を支えることには、前掲の記事で書いたとおり、これで十分だという線がありません。

チケット単価が物価より速く上がり続けても動員が減らない、という観察結果とも、この読み方はつながっています。

そして、この関係の経済が持つ、外からの新しい買い手に頼らなくても回り続けられる仕組みのほうを、以下では「ループ経済」と呼ぶことにします。

ふつうの市場の成長は、新しい買い手が入ってくることに支えられます。

ループ経済の成長は、すでに中にいる人がより深く関わり、より多く払うことに支えられます。

ですから理屈のうえでは、入り口が細っても、当面は伸び続けることができます。

問題は、この2つの経済のあいだを、曲が実際に行き来しているのかどうかです。

ショート動画は長らく「音楽の入り口」と呼ばれてきました。

短い動画で曲に出会い、フルで聴きに行き、ファンになる、という道筋です。

ところが、ショートのチャートに載ったあとでSpotifyのチャートに現れた曲、つまり入り口として働いたと見られる曲を数えると、どの半年も全体の5%に届きませんでした。

徒然研究室自身、この流入が細くなったのだろうと見当をつけて確かめにいったのですが、予想は外れました。

細くなったのではなく、少なくとも2024年以降について言えば、もともとこの細さでした。

環境音の経済から関係の経済へ進む曲は、ごくわずかです。

それでもライブ市場が伸び続けていられるのは、ループ経済が入り口からの流入に頼らない作りになっているからだ、と考えるとつじつまが合います。

チケット単価の上昇が売上の伸びの3分の2を占める、という前回の数字とも、この読みは合っているように思えます。

いちばん濃い世代と、その次の世代

では、いま「ループの中心」にいるのは誰でしょうか。

日本レコード協会さんの調査で年代別に見ると、20代が突出しています。

定額制音楽配信サービスの利用が51.5%、コンサートやライブが24.3%、音楽関連イベントが10.5%で、いずれも全年代で最も高い数字です。

お金と時間を音楽に振り向けている年代、という姿がはっきり出ています。

この20代は、環境音の経済がいまほど大きくなる前に、音楽と出会った世代なのかもしれません。

ここはデータのない、世代のめぐり合わせについての見立てです。

いまの中高生は、有料層が細り、無関心層が増えた状態で10代を過ごしています。

ここにもうひとつ、人口の構造を重ねてみます。

人口ピラミッドの下のほうに、聴き手として次に入ってくる世代を色で示しました。

いま音楽にいちばんお金と時間を使っている20代は、1,278万人います。

次に入ってくる10代は1,064万人で、いまの20代より17%少なくなっています。

その次の0〜9歳は864万人で、10代よりさらに19%少ない人数です。

音楽への関わりの「率」がこの先変わらなかったとしても、聴き手の「分母」のほうが、階段状に小さくなっていきます。

そして人の側の兆しで見たとおり、率のほうも、いちばん若い層で下がりはじめているように見えます。

あまりそうであってほしくないですが、率と分母、2つの減少が同じ向きに重なっていくのが、これからの10年ということになる可能性があります。

ループ経済の弱点があるとすれば、「新しい聴き手の供給が細ったとき」に現れるはずです。

単価の上昇で成長を続けられる期間にも、おそらく限りがあります。

中高生の有料層の減少と無関心層の増加は、10年後のライブ市場の動員の先行指標なのかもしれません。

まだ確かめられていないこと

話を広げましたので、限界も書いておきます。

タイトルに「仮説」と添えたとおり、痩せゆく音楽中間層は確定した事実ではなく、別々のデータが同じ向きを指しているという段階の見立てです。

3つのデータは、母集団も定義もばらばらです。

日本レコード協会さんの調査はインターネット調査で、チャートのデータには年齢の情報がなく、コンサートプロモーターズ協会の単価は席種の構成変化を含みえます。

ショートとSpotifyの突き合わせは曲名だけで行っており、同じ曲名の別の曲が混じります。

また、Spotifyのチャート入りはフルで聴かれたことのおおまかな代理指標で、ファンになったかどうかや、ライブへ足を運んだかどうかまでは測れていません。

入手可能なYouTubeショートのチャートは2023年11月からで、TikTokが入り口として強く働いたと言われる2020年から2022年は観測できていません。

「もともと流入は細い」と言えるのは、2024年以降についてだけです。

また、カラオケのように「聴く」よりも「歌う」に近い参加型の関わり方は、聴取手段の数や実効数の計算には含めていますが、「音楽中間層」の定義には含めていません。

日本レコード協会さんの調査の定義でも、カラオケへの支払いは有料聴取層の条件に入っていません。

ちなみに10代のカラオケ利用率はこの4年間18%から22%のあいだで、SNSのようなはっきりした減少は見られませんでした。

「 歌う」という関わり方の行方は、それ自体が別の問いになりそうです。

そしてベンヤミンもアタリも加藤秀俊も、今回は手がかりとして借りたのであって、当てはめが証明になるわけではありません。

数字と矛盾しない読み筋がひとつ見つかった、という以上のことは言えません。

それでも、自覚と、音と、お金という別々の測り方が、そろって「真ん中の細り」を指しているのは、偶然と片づけるには向きがそろいすぎているように思います。

この見立ては、来年の定点調査で、もう一度確かめてみたい問いです。

もうひとつ、人がどれだけ幅広く音楽を聴いているのか、その幅の行方も、稿を改めて確かめてみたい問いです。

以上、徒然研究室でした。Xでもオープンデータとプログラミングで関心あることを分析してポストしています。どうぞご贔屓に🙏

本分析は、日本レコード協会「音楽メディアユーザー実態調査」2022年度から2025年度、コンサートプロモーターズ協会「基礎調査推移表」、YouTube Chartsの日本ショート週間チャート（50位）、Spotify日本デイリーチャート（200位）、総務省の消費者物価指数と「人口推計」（2024年10月1日現在）を加工して作成しています。

人口推計の取得には、政府統計総合窓口（e-Stat）のAPI機能を使用していますが、分析内容は国によって保証されたものではありません。