金子信久「日本の動物絵画史」NHK出版（2024）その１：かわいい、おかしい、おもしろいとは、トーハク常設展記事の補遺を兼ねて

（長文になります）

はじめに

なぜこの本を取り上げたのか、2年越しの動機

　先月18日に下記の記事を投稿しました。

　記事の内容は、元旦から始まった、東京国立博物館（以降トーハクと省略）・本館常設展の中で、かわいい小動物を選び、それらの模写を通じて、なぜその小動物がかわいいと感じるのか、私見を述べたものです。

　記事を書き進めているうちに、”かわいい動物”や”ゆるいキャラクター”に焦点をあてた江戸絵画の企画展が府中市美術館で毎年のように開催され、私自身も何回も訪れたことを思い出しました（確か会場で、円山応挙なのか長沢蘆雪だったか忘れましたが、子犬たちの絵を模写しました）。

　私は、これらの企画展が、ユニークな企画として世評高く、府中市美術館学芸員の金子信久氏が主導していることをかねてから注目していました。

　しかし、私は上記トーハク常設展のカワイイ小動物の記事を書いてはじめて気が付いたのです。
　確かに、これまで何度も府中市美術館の企画展に足を運び、かわいい絵画を楽しく鑑賞してきたのですが、いわゆる水墨画や、絵巻物、障壁（屏）画などに比べ、どこか心の隅で軽視してきたのではなかったのかと。

　最初に結論を述べますが、この軽視してきた江戸時代に花咲いた”カワイイ”絵画こそ日本の絵画の特徴を表すものではなかったかということに気が付いたのです。

　実は、日本美術の特徴は何かをさぐるため、2年前から、中国の水墨画と日本の水墨画の違いを理解する目的で、実作品の鑑賞を続けてきました。また、日本美術の日本人の専門家ではなく、海外の日本美術専門家やコレクターの意見も目を通してきました。

　中でも、私が以下の記事で紹介した経営の神様、ピーター・F・ドラッカーの日本美術に関する意見が、字面では理解したつもりでしたが、理解しきれない部分があり、それが長い間しこりのように頭の隅に残っていました。

　ところが冒頭のトーハク常設展のカワイイ小動物の記事を書く中で突然クリアになった気がしたのです。
　そのしこりについて以下に説明します。

　まず、ドラッカーのコレクションの作品分布を見てください。

　室町時代の水墨画が柱になっているだけでなく、そこから派生して江戸時代の文人画、南画、禅画の蒐集にまで及んでおり、琳派の作品も併せて日本美術の特徴を意識して集めているのです。

　私はドラッカーの日本美術に対する意見を読むうちに、いずれ文人画、禅画も本格的に鑑賞しなければ、日本美術の特徴は理解できないと思うようになりましたが、未だ本格的な鑑賞は果たしていません。
　もう一つ注目したいのは、ドラッカーの蒐集の中で、動植物画がかなりの割合を占めていることです。そして彼は次のように言いきります。

　私はこのドラッカーの見方がピンと来ず、ドラッカーのnote記事の中で取り上げませんでした。今から思うと、私の中で動植物画を無意識に軽視していたのでその話題を避けたのだと思います。

　ところが、今回取り上げる「日本の動物絵画史」の「まえがき」の中で、金子氏は次のように書いています。

　まさに、ドラッカーが主張することと同じことを金子氏は云っており、著者が府中市美術館で長年企画、開催してきた中で考察を重ねてきた集大成の本とも言えると思います。
　日本美術の特徴、独自性は何かを理解するためには、動植物画は避けて通れないと思ったので、本書を他の著作と共に読み込むことにしたのです。

なぜこの本を取り上げたのか、直接の動機

　本書を取り上げる理由はもう一つあります。
　冒頭のトーハク常設展の記事を書いた直後の次の週に図書館を覗いたところ、本書を見つけました。ぱらぱらと頁をめくっていたところ、次の絵が目に飛び込んできたのです（正確には左2面の部分図）。

　電線のように見える細い竹に雀が思い思いの姿で並んでいる大胆な構図ですが、左から2面に描かれている正面を向いた4羽の雀に思わず「かわいい」と心の中でつぶやいてしまいました。

　私は、1月18日投稿の記事の中で、歌川広重描く《冬椿に雀》の中の正面向きの雀を取り上げました（図２）。

　不用意にも私は記事の中で、正面向きの雀について次のように書きました。

　加えて、歌川広重は、この正面向きのポーズを、雪舟の《四季花鳥図屏風》の正面向きの白鷺に着想を得たのではないかという推測までしたのです。

　しかし、金子氏の著書の永沢蘆雪の雀の絵を見て、私の推測はあえなく潰えました。むしろ、永沢蘆雪の絵から着想を得た可能性が出てきたのです。
　至急、補遺の記事を書かなければならないと思ったのが第二の動機です。

　以上で述べた、二つの動機で、本書を取り上げることにしました。

　本記事では、2番目の動機による「補遺」を書くことにし、その２で本書の全体像について書くことにします。

雀の画家、蘆雪

　この章のタイトルは、第十三章「絵の中の動物を愛おしむ」の中の節のタイトルを借用したものです。

　ちなみに、第十三章の中の節のタイトルを下に示します。

　今日江戸時代の「かわいい動物」の絵といえば、円山応挙、永沢蘆雪の子犬、歌川国芳の猫が脳裏に浮かびます。また、「かわいい」から少し外れるかもしれませんが、猿といえば、森狙仙の名が自然に出てきます。

　まさに、近年ブームになった江戸時代の「かわいい動物」の絵の中心部分の章なのです。

　ところが、私の勉強不足なのでしょうが、頭の中で雀と永沢蘆雪の名前は結びついていませんでした。しかし、わざわざ金子氏が雀の画家、蘆雪と題した節を設けているくらいですから、他の画家に比べて理由があるはずと思い調べてみました。

　すると、金子氏の著書、「永沢蘆雪　「かわいい」を描く筆」東京美術（2023）」の中に、多くの雀の絵の事例が載っていました。　作品名を挙げると以下になります。

《躑躅群雀図》、《春景群鳥図》、《花鳥図》、《群雀図襖》、《藤花雀図》、《桜花花鳥虫図》、《雀図扇面》、《群雀図扇面》です。

　ここで強調したいのは、上記作品の中に描かれた総数三十六羽の雀のうち七羽が正面向きの姿で描かれていることです。

　以上に示した正面向きの雀は、他の向きの雀に比べて格段に可愛く見えるのは私だけでしょうか？　断定はできませんが、とんでもないアイデアの構図を考えつく永沢蘆雪ですから、意図して正面向きのポーズを描いていると思いたいのですが・・。

　なお金子氏によれば、伊藤若冲や、蘆雪の師である円山応挙も雀を描いたようですが、蘆雪は特に多くの雀を描いており、江戸時代きっての「雀の画家」と位置付けています（下記書籍）。

　上記著書では、図1の《群雀図襖》に加え、メトロポリタン美術館所蔵の《群雀図》を取り上げ、可愛さの由来を論じています。

　前者の《群雀図襖》（図１および図５）の可愛さについて金子氏は次のように説明します。

　「白いお腹をこちらに向ける」「真正面という何のてらいもないポーズ」という表現で、私と同様、かわいらしさの由来として正面向きのポーズに注目しています。

　ただ、メトロポリタン美術館所蔵の《群雀図》（図６および図７）では事情が異なります。

　ここまで雀の数が多くなると、もはや正面向きの効果は目立たなくなり、各雀の個々のポーズが重要になります。そこで金子氏は、次のようにまとめます。

「一羽一羽のキャラ設定が面白い」。

　ちなみにこのような様々なポーズをとる群雀を描いた永沢蘆雪の作品が他にありましたので参考までに下に示します。

1月18日の記事を訂正いたします

　以上見てきたように、長沢蘆雪は、多くの魅力的な雀を描いた画家であり、その可愛らしさの表現に、正面向きに描かれた雀が特徴的でした。

　私は１月18日投稿の記事の中で、歌川広重は、雪舟の正面向きの白鷺を参考にして、可愛らしく見せるために正面向きの雀を描いたのではないかとの推測をしたのですが、以下のように訂正したいと思います。

と。

（その２．に続く）

　前回の記事は下記をご覧ください。