金子信久「日本の動物絵画史」NHK出版（2024）その３：はじめて円山応挙は偉大かも、弟子蘆雪は凄いなと感じた

記事 その２からの続きになります。長文になります。

はじめに

　記事２では、金子氏は「かわいい」の言葉の由来から始め、《鳥獣戯画》を題材に、「心」と「造形」という二つの新しい視点を見出し、さらに、動物のかわいい描き方がこれまでの研究では注目されて来なかったことを指摘し、今は失われたけれども、手本となる動物絵画の系譜があったはずと推測したことを紹介しました。

　金子氏は、次に第一セクション「信仰と動物、失われた美術」の第三章から第六章に亘って、鹿と竜（神道）、涅槃図の動物（仏教）、禅宗と動物（禅宗）と、宗教と動物画について解説し、第二セクション「平和な社会と多彩な動物絵画」で近世にはいります。
　いよいよ動物絵画が花開く、安土桃山から江戸時代に話を移るのですが、以下本記事では網羅的に内容を紹介するのではなく、本書を借りて、私がどのように鑑賞してよいか分からない画家達、円山応挙、永沢蘆雪、曽我蕭白、伊藤若冲らの江戸期の水墨画、あるいは与謝野蕪村、仙厓義梵らの俳画、禅画らの理解を深めるために、彼らの動物画に焦点をあてて金子氏の記述を参照しながら日本の絵画の特徴を考えてみたいと思います。

第七章「獅子と鳳凰」、第八章「縁起物から生まれる創作」

異なる良さを持つ描き方が共存する江戸絵画

　まず著者は、室町以前から安土桃山、江戸時代に入り、大きな社会の変化とともに、日本の絵画がどのように変わったか、そしてどのように江戸期の「動物画の時代」が到来したのかについてす社会経済の面、そして動物につい言えば、「寺請制度」の影響が大きいことを指摘し宗教面も強調します。

　次に、美術史的には上述した社会の変化を受けて、様々な描き方が登場したことを述べます。

　すなわち、近世にはやまと絵の流れからの「土佐派」、水墨画の中からの「狩野派」の大きく二つだったのが、江戸期になり、多様な描き方が生まれたことを次のような見方で説明します。

　私はこの最初にこの部分を読んだ時は、何も考えずに読み過ごしていました。しかし、この記事を書くにあたり、ふたたび目を通した時に、ふと気が付いたのです。これは見過ごせない内容だと。

　写実を基本にした西洋絵画、やまと絵や狩野派が共存する江戸期の日本絵画、それらは西洋美術史単独、日本美術史単独で見れば教科書で確立された事実で何も驚くような内容ではありません。
　しかし、西洋、特に日本の江戸期と重なる17世紀から9世紀後半と日本の江戸期のそれぞれの絵の描き方を並記した文を読むと、私がこれまで記事で書いてきた日本絵画に対する問題意識や疑問に対して腑に落ちた感じがしたのです。

　例えば、なぜジャポニスム（絵画では主に浮世絵）があのタイミングで西洋人に受け入れられ、彼らの絵画に影響を与えたのか、また、なぜ欧米の日本絵画コレクターが、宗達、光琳らの琳派、奇想画家の水墨画、花鳥画（動物画含む）、池大雅、与謝蕪村らの文人画（南画）、白隠、仙厓らの禅画を称揚するのかなどの疑問に対して答を与えているように思うのです。

　金子氏は、以上に述べた観点で、狩野永徳の唐獅子、狩野山楽の唐獅子、伊藤若冲の鳳凰の絵画を紹介して権力者のための権威、格式の雰囲気づくりのための動物絵画を紹介した後、第八章の「縁起物から生まれる創作」において、「鯉」、「鶴」、「亀」、「兎」、「鹿」の絵を論じます。

　それぞれ、紹介された絵を下に示します。

（１）鯉
１）円山応挙《竜門図》京都国立博物館蔵　重要美術品

２）熊斐《絹本著色鯉魚跳龍門図》長崎歴史文化博物館蔵　重要文化財

（２）鶴
１）俵屋宗達・本阿弥光悦《鶴下絵三十六歌仙和歌巻》東京国立博物館蔵　重要文化財

２）与謝蕪村《日の春を》画賛（図２）

３）長沢蘆雪《富士越鶴図》個人蔵（図３）

（３）亀
１）狩野常信《瑞亀図》福岡市美術館蔵（図４）

（４）兎
１）狩野栄信《月に波兎図》個人蔵（図５）

（５）鹿
１）伊藤若冲《鹿図》個人蔵

　第八章のタイトルにありますように、本文は、「縁起物」の動物、すなわち縁起の良い動物に関する内容のものです。けれど、著者には悪いのですが、私は内容よりも次々に例示される江戸絵画の画像に目が奪われました　。

　なぜなら通常一般読者向けの書籍の例示では、教科書でよく知られた名作を載せるのが常なので、目新しさが感じられず退屈に感じることが多いのですが、上に示された作品は宗達・光琳の鶴の絵以外はどれも見たことが無く、ユニークでどの作品も見入ってしまったからです。

　興味深いことに、金子氏はあらかじめ読者のそのような反応を予想していた節があります。なぜなら冒頭に次のように書いているからです。

　まるで、私のことを言われているようです。

　けれど、金子氏が選んだ絵は、”型にはまった”、”面白くない”どころかその真逆の、創意に富んだ作品ばかりです。事実、第八章のタイトル「縁起物から生まれる創作」には、ちゃんと”創作”と明記されています。
　このことからも金子氏が、いかにこれらの江戸絵画を高く買っているかが窺い知れます。

　ですから、これまで私は浮世絵版画、琳派の絵を除き、江戸期の絵画について、どこが良いのか、何がすごいのか、まったく分からなかったのですが、金子氏がこの章で選んだ一連の絵を見て、はじめて分かった気がしました。

　特に、私にとって大きな収穫は、円山応挙（鶴）と永沢蘆雪（鶴）の創意あふれた絵と、熊斐（鯉）という独特な描き方の画家の存在を知ったこと、また狩野常信（亀）、狩野栄信（兎）もファンタジック系の良さ、そして最後の伊藤若冲（鹿）の驚きの構図です。

　以下、それぞれの絵に対する私の印象をまとめます。

　以上見てきたように、一見退屈に思われそうな江戸絵画は、動物というシンプルな題材だからこそ、画家は工夫を凝らし、どの絵も退屈どころか、飽きさせない絵画となっている。

　本記事は、最後に次の余談を持って終わりたいと思います。

（余談）昨日、東京国立博物館を訪れ、本館にて次の二つの絵が展示されているのを見つけました。

　そうです、あの狩野派の二人、狩野常信と狩野栄信の絵です。
　もし、この記事を書いていなかったら、私はほとんど注目もせず通り過ぎたでしょう。二人の画家には悪いのですが、いかにもお手本に従った可もなく不可もない絵柄です。やはり、狩野派としては、スポンサーである権力者を意識せざるを得ないようです。

（記事、その４に続く）

前回の記事は、下記をご覧ください。