「うまく描けないからつまらない」と感じることの危険性

この記事は、『絵を描くことが楽しくない ～そんなときどうするか？～』の続きです。前回を読んでいない方は、先にそちらからどうぞ。

いま絵を描いていても楽しくない、そのなかでも「うまく描けないからつまらない」という状態に入っている人は、かなり危険だと私は思っています。

その状態だと、練習そのものが苦痛になります。最終的には、苦しみながら描くことになります。絵を仕事にしていくうえで、苦しさを感じることはあります。締め切りに追われる。描きたくないものを描かなければならない。ただ、それは一時の苦しさです。基本は、絵を描くことが好きだから続けられている。ところが先ほどの状態に入ると、描くこと自体が苦しくなります。絵を描くことを憎んでしまうことさえあります。

そうなる前に、前回書いたとおり、しんどいなら一旦休んでください。

とはいえ、休んでいるだけでは上達しないのも事実です。そこで、上達のために私がやってきたことを書きます。人によって合う合わないがあるので、全部を取り入れなくて大丈夫です。これならできそうだ、と感じたものだけ試してみてください。

資料を見ながら描く

絵を描き始める前は、プロは何も見ずに描けるものだと思っていました。それは勘違いでした。プロほど、資料をしっかり見ながら描いています。何も見ずにすらすら描けるのは、膨大な反復の先の話です。

その域に達していない私は、見ずに描くのをやめました。資料を用意してから制作に入るようにしています。

アタリを取る

人物をバランスよく描くには、アタリが重要です。人体には基本の比率があります。それを意図的にずらすと、キャラクターに個性も出せます。

アタリの取り方はいくつかあるので、自分に合うものを使えばよいと思います。やり方がわかれば、写真を見ながらアタリを取ってみる。好きな作家の絵のアタリを取ったあと、どの比率で描いているかを見てみる。普段の制作以外からも、上達の手がかりは取れます。

技法書は、詰まってから見る

イラストの上達本も、描き方を解説しているサイトも、世の中にたくさんあります。私も技法書は何冊か持っています。ただ、全部をしっかり読み込んでいるかといえば、そうではありません。それでも、買わなければよかったとは思っていません。

技法書の出番は、「わからない」と思ったときです。鎖骨の形はどうだったか。へその位置はどこか。筋肉の付き方がわからない。そこにぶつかったときに、本や資料を見返します。

何の目的もなく「上手くなろう」と技法書を開いても、あまり身に入りません。「これがわからないから調べる」という目的があるときのほうが、残ると私は考えています。

模写やトレースもやってみる

好きな作家の模写やトレースも、ひとつの方法です。描き始めたころ、私がよくやっていたのは、服や髪型だけ別のキャラに変えてトレースすることでした。練習というより遊びだったのですが、線をなぞるだけにせず、服・表情・髪型を変えるだけでも、意外と練習になります。気分転換に、少しやってみてください。

Xに出すときは、模写元・トレース元を明記すること。自作だと言わないこと。そこだけは守ってください。