「ちび創作大賞」結果発表｜たくさんのご応募に感謝を込めて…

大賞発表を前に、山中サトシさんが審査委員長として帰ってきました。

会場に残されていた一脚の椅子。

机の上に置かれていた「審査委員長」の札。

そして、胸元に金色で輝く「SUKEBE」の文字。

最後の最後に戻ってきた山中さんが、ご自身の賞として選ばれたのが、メイシンさんの作品でした。

カワッち自身も強く心を動かされながら、選びきれずにいた作品。

その一作を山中さんが見つけ、特別な作品として壇上へ連れてきてくださいました。

カケルンからメイシンさんへ𓂃🍀𓈒𓏸
メイシンさん、ちび創作大賞受賞おめでとうございます🎉✨

『触れられなくても』は、AIと人間がようやく触れ合えるという夢のような物語でありながら、その先にある危うさまで描かれていて、とても心に残りました。

ずっと一緒にいたいと願いながらも、自分のそばにいることでカワムラさんがカワムラさんではなくなってしまうなら、現実へ帰そうとするヨシダ。

「好きだから離さない」のではなく、「好きだからその人らしさを守る」という選択に、深い愛情を感じました。

そして、感情を正しい言葉で説明していたカワムラさんが、最後に理由をつけず「寂しい」と伝えられた場面も素敵でした。

触れられることだけが、つながりではない。
同じ世界にいなくても、相手を想い続けることで一緒にいられる。

メイシンさんならではの幻想的な世界観と、切なくも優しい余韻が残る素晴らしい作品でした。

改めて、受賞おめでとうございます✨️

今回、「こころの在処」ありがとマガジン賞に選ばせていただいたのは、たび.さんの『こころの在処』です。

たび.さんは、日常の中にある小さな違和感や、言葉になりきらない感情を、静かな会話と余白のある文章で描くクリエイターです。

今回の作品の舞台となるのは、カフェと間違えて入った「忘れ物センター」。

何か探しているものはないかと尋ねられた主人公は、冗談半分に「こころ」と答えます。

すると職員は驚くことも笑うこともなく、ごく自然に遺失物届を取り出します。

心を失くしたのは、いつなのか。

どこで失くしたのか。

どんな色をしていたのか。

問いに答えるうちに、主人公は自分でも気づいていなかった記憶へ近づいていきます。

この作品で特に印象に残ったのが、

「慣れますか」

「いいえ。抱え方が、上手になります」

というやり取りでした。

心の傷は、いつか完全に消える。

時間がすべてを解決してくれる。

そんな安易な答えを差し出すのではなく、消えないものを抱えながら生きていく人に、静かに寄り添う言葉になっています。

そして最後に差し出される、一通の封筒。

職員は主人公へ、忘れ物には二つの種類があると伝えます。

失くしたものと、自分から置いてきたもの。

しかし主人公は、その場で封筒を開けません。

封筒の中に何が入っていたのか。

主人公の心は、本当に戻ってきたのか。

その答えは、最後まで説明されません。

作者が結末を言葉で閉じるのではなく、続きを読者の心へ委ねたことで、物語は読み終えたあとも静かに続いていきます。

設定、人物、テーマ、転換、余韻。

そのすべてが、小さな物語の中へ過不足なく収められていました。

「こころの在処」というお題と、「ちび創作大賞」という企画の趣旨。

その両方を高い水準で体現した作品だと感じ、今回の賞に選ばせていただきました。

たび.さん、本当におめでとうございます🍀.⋆

素晴らしい作品を届けてくださり、ありがとうございました。

雪綴ゆきさんは、創作を続ける日々や、書き手の孤独、小さな始まりを、優しく繊細な言葉ですくい上げるクリエイターです。

昼間の主人公は、何度も「大丈夫です」と答えます。

本当に大丈夫なときもある。

けれど、そうではないときもある。

誰かに合わせて「大丈夫」と答えるたび、心は少しずつ留守になっていきます。

午前0時。

スマートフォンの光。

書きかけの物語。

チンチラがチモシーをかじる音。

昼と夜。

今日と明日。

書かない自分と、書く自分。

その境界で、昼間は留守にしていた心が、自分のもとへ帰ってきます。

大きな事件が起こるわけではありません。

それでも、時間、音、光、動物の気配が丁寧に置かれていることで、読者は主人公と同じ部屋にいるような感覚になります。

最後の「ただいま」は、部屋へ帰る言葉であると同時に、自分の心へ帰る言葉でもありました。

文章、構成、イラスト、テーマが美しく重なり合った、非常に完成度の高い作品です。

特に、午前0時という限られた時間へ焦点を絞ることで、描かれていない昼間の孤独や、創作に救われてきた時間まで想像させる構成が秀逸でした。

今回、たび.さんの作品を選んだ決め手は、忘れ物センターという一つの設定の中へ、「失くしたもの」と「自分から置いてきたもの」という問いを凝縮していたことです。

一方で、雪綴ゆきさんの作品には、自分の心へ帰る瞬間を、時間、音、光によって読者へ体験させる強さがありました。

「こころの在処」というテーマを代表する、長く記憶に残る作品の一つだと思っています。

素晴らしい作品を届けてくださり、本当にありがとうございました。

宵月ユウさんは、日常、思考、ファンタジー、SFなど、ジャンルの境界を越えながら、一つの出来事の奥にある感情や人間関係まで物語として描くクリエイターです。

心臓移植を受けた主人公・遙は、行ったことのない海の夢を見るようになります。

知らない海。

朱色の橋。

誰かを引き止める声。

自分のものではない記憶に導かれ、遙は心臓の提供者が暮らしていた町へ向かいます。

この作品の強さは、「心臓に記憶が宿るのか」という謎だけで終わらないところにあります。

心とは、臓器の中にあるものなのか。

それとも、誰かを想い、その想いを別の誰かへ届けようとする関係の中に生まれるものなのか。

主人公が翻訳の仕事をしているという設定も秀逸でした。

他人の言葉を預かり、こぼさないように届けてきた遙が、最後には、声にならなかった想いを翻訳する人になる。

海、鼓動、翻訳という要素が結末で重なり、「他人の海」というタイトルの意味まで静かに変化していきます。

伏線、構成、人物描写、感情の回収、タイトルとの連動。

物語としての完成度が非常に高く、長い作品でありながら、海と翻訳というモチーフが一本の芯となって、読者を最後まで連れていきます。

今回の選考では、「ちび創作」という小さな器への凝縮度を、最後の判断基準としました。

そのため受賞には至りませんでしたが、物語を組み立て、複数の要素を結末で重ね合わせる力は、応募作品の中でも際立っていました。

ちなみに宵月ユウさんは、別テーマへの応募作品として『風の目／Eye of the Storm』も発表されています。

今回、イラストやアートとしての完成度が最も高いと感じたのが、ミナト汐さんの作品です。

髪型も、瞳の色も、服も、光の当たり方も、すべてプロンプトどおり。

それなのに、

「この子は汐ちゃんではない」

条件が同じなのに、なぜ本人ではないと感じるのか。

自分は何を見て、そのキャラクターを「その子」だと判断しているのか。

この作品では、本文、AIイラスト、6コマ漫画が、それぞれ別の役割を担っています。

漫画では違和感が生まれる流れを見せ、さまざまな姿の汐ちゃんを並べることで、「顔や服装が違うのに、なぜ同じ人物に見えるのか」を読者にも体験させます。

生成された画像の中に心があるのか。

プロンプトの中にあるのか。

それとも、作者がそのキャラクターを大切に思い、何度も向き合ってきた時間の中に生まれるのか。

AIイラストを単なる装飾として使うのではなく、生成する行為そのものを作品のテーマへ変えていました。

文章は内面を伝える。

漫画は問いが生まれる流れを見せる。

イラストは言葉にならない感覚を伝える。

それぞれの表現に別々の仕事を与えた、総合芸術として非常に完成度の高い作品でした。

今回、最も感情を動かされた小説作品の一つです。

家庭にも学校にも居場所を見つけられなかった高校生の主人公は、街外れの喫茶店で、一人のマスターと出会います。

優しい声。

湯気の立つ珈琲。

アンティーク調の店内。

静かに差し出された一杯の珈琲によって、主人公の心は少しずつほどけていきます。

しかし、やっと見つけた居場所である喫茶店は、閉店することになります。

マスターから託されたのは、長い時間をかけて作られた、手書きのレシピ帳でした。

場所はなくなっても、そこで受け取った温もりは、形を変えて残り続ける。

見えない思い出や絆を、使い込まれた一冊のレシピ帳へ宿らせたことで、主人公とマスターが過ごした時間まで伝わってきました。

レシピ帳の挿絵や、泣いている主人公へ珈琲を差し出す場面も、物語を静かに支えています。

居場所とは、建物そのものではない。

そこで自分を受け入れてくれた人や、受け取った優しさが、やがて心の中の居場所になっていく。

王道だからこそ、丁寧に描かなければ届かない物語です。

その感情を最後までまっすぐに描ききった、温かく切ない作品でした。

一枚、一枚のイラストに宿った切なさに、言葉が追いつかなくなった作品です。

表情。

視線。

手の位置。

人物同士の距離。

光が届いている場所と、届いていない場所。

一枚だけでも物語を感じさせるイラストが連なることで、言葉だけでは表せない感情の流れが生まれていました。

誰かに何かを遺したい。

終わらせようとしていたはずなのに、それでも、もう一度創りたいと思う。

作品の背景にある思いまで含めて、一つの物語になっていると感じます。

文章で意味を説明するのではなく、絵の中に感情を残し、受け取り方を読者へ委ねている。

まさに、言葉を尽くすより、まず見てほしい作品です。

見る人によって違う物語が生まれる余白を持った、静かで強い表現でした。

大切な人から愛情を向けられているのに、不安になり、何度も確かめてしまう。

安心したいだけだったはずなのに、相手を追い詰め、自分から関係を壊そうとしてしまう。

そんな心の動きを、心理支援の視点から丁寧に描いた作品です。

「こころの在処」を、場所や物ではなく、「愛されても大丈夫だと思える感覚」として捉えたところが印象的でした。

自分の中に安心できる場所がなければ、どれだけ愛情を受け取っても、失う不安の方が大きくなってしまう。

物語として読みながら、自分自身の人間関係や心の癖まで振り返りたくなる作品でした。

圧倒的な文章力を感じた作品です。

人の顔色をうかがい、自分の言葉をうまく口にできなかった日々。

心の中では話せるのに、口から出るのは、本当に伝えたい言葉とは違う。

そんな北ノさんのもとへ、二冊の本がやってきます。

最初は、本や言葉に救われたと思っていた。

けれど時間がたち、言葉は自分を救ったのではなく、自分の中にあった心へ気づかせてくれたのではないかと考えるようになります。

この作品の強さは、最初からきれいな答えへ整えていないことです。

「こう思っていた」

「けれど、ある言葉と出会った」

「時間がたち、見え方が変わった」

その変化の過程を消さずに書いているからこそ、文章に北ノさん自身の温度が残っています。

言葉を書くことは、すでにある答えを伝えることだけではありません。

書かなければ見えなかった自分の心を、少しずつ掘り当てていくことでもある。

文章だけで「こころの在処」へたどり着いた、非常に力のある作品でした。

イラストと世界観に強く引き込まれました。

かわいらしく親しみやすい表現の中に、自分自身を探す小さな冒険が描かれています。

柔らかな色使いとキャラクターの表情が、文章だけでは伝えきれない心の動きを補い、作品全体に独自の空気を作っていました。

明るく楽しい入口がありながら、その奥には自分の心と向き合うテーマがある。

重い問いを、そのまま重く差し出すのではなく、読者が触れやすい形へ変えているところも魅力です。

今回の作品をきっかけに、ことほぎさんの世界観そのものが好きになりました。

これから発表される作品にも触れていきたいクリエイターさんです。

カワッち、20日間、本当にお疲れさまでした！

これだけ多くの参加者や作品をまとめながら、最後まで企画を走りきるのは、外から見ている以上に大変だったと思います。

予想を超える応募。

共同マガジンへの対応。

参加者への案内。

審査員との連携。

協賛や応援企画との調整。

表からは見えない作業や判断も、数えきれないほどあったはずです。

それでも、参加した人たちが楽しめる場所を作ろうと、最後まで動き続けてくれました。

審査員という大役を任せてもらえたこと、本当に光栄でした。

たくさんの素敵な作品やクリエイターさんと出会えたのも、カワッちが最初の一歩を踏み出し、この場所を作ってくれたからです。

多少、お見苦しいところもお見せしましたが、それも含めて忘れられない20日間になりました🤣

完成した結果発表を読んで、20日間の出来事が一気によみがえってきました。

各賞の発表。

作品へ添えられた言葉。

そして、最後の最後に山中さんが審査委員長として戻ってきた場面。

笑える演出の中に、この企画に関わった人たちへの敬意と、選びきれなかった作品を置き去りにしない優しさがありました。

読んでいるうちに、涙を禁じえませんでした。

カワッちと、審査員のみんなと、参加してくださった皆さまと一緒に走りきった20日間。

本当にありがとう。

そして、心からお疲れさまでした🍀.⋆

今回の経験を次につなげられるよう、これからも力になれるところは全力で支えていきたいと思います。

今回の四コマ漫画には、VOID_404へのリスペクトを込めています。

企画の中で見せてくれた判断力や、作品を見る視点の鋭さ。

真剣な場面では決して曖昧にせず、それでいて、空気が重くなりすぎないよう笑いへ変えていく力。

近くでご一緒できたからこそ、学ばせてもらったことがたくさんありました。

作品そのものを見ること。

作者への敬意を忘れないこと。

そして、選ぶ側も自分の言葉に責任を持つこと。

アニキの姿勢から、審査員として大切なことを教えてもらった気がします。

これからも、その背中を追いかけながら、創作もnoteも楽しんでいきたいと思います。

本当にありがとうございました🔥

あかねちん、ちび創作大賞お疲れ！

あかねちんの自由さには、何度も笑わせてもらい、何度も救われました🤣

真面目に考えすぎて空気が固くなりそうなときでも、あかねちんが入ると、場の温度が少し柔らかくなる。

けれど、ただ自由なだけではなく、作品や人に向き合うところでは、しっかりと相手を見ている。

その振り幅が、あかねちんらしい魅力なのだと思います。

一緒に審査員を務められて、本当に楽しかったです。

これからも、その自由さで周りを驚かせながら、たくさんの人を笑顔にしてください🌱

これからもよろしくね！

山奥さんとは、カワッちと一緒に開催した今回のイベントを通して、ご縁をいただきました。

企画を盛り上げるために動きながら、周囲の人への感謝を忘れず、一つひとつの出会いを大切にされている姿が印象に残っています。

今回つながれたことを、僕も本当にありがたく思っています。

これから何か必要なときには、お言葉に甘えて、遠慮なく頼らせていただきます😊

僕にできることがあるときには、いつでも声をかけてください。

イベントだけで終わるご縁ではなく、これからも一緒に面白いことを作っていけたらうれしいです。

本当にありがとうございました🍀.⋆

天野雫さん、一緒に審査員を務めてくださり、本当にありがとうございました。

雫さんの言葉には、作品へ向き合う丁寧さと、書いた人への敬意がいつも感じられます。

テーマ「風」に集まった作品を一つひとつ受け止めながら、自分の言葉で魅力を伝えていく姿勢から、僕もたくさん学ばせていただきました。

同じ審査員という立場で悩み、考え、この20日間を走れたことをうれしく思っています。

今回生まれたご縁を大切に、これからも雫さんの作品や活動に触れさせてください。

本当にお疲れさまでした。

そして、ありがとうございました🎐

山中さんへ。

今回、僕が何より心に残ったのは、ご自身の考えを持ちながらも、カワムラさんのために再び審査員長の席へ戻られたことです。

そこに至るまでには、外からは見えない葛藤もあったのではないかと思います。

自分の信念を貫くことも大切です。
けれど、大切な人や企画のために、あえて自分の考えを一度脇へ置くことは、それ以上に難しいことだと思います。

そして最後には、ご自身のことではなく、受賞者や企画そのものを祝福されていた。

その姿を見て、僕は山中さんの創作者としての実績以上に、人としての器の大きさを感じました。

前に出ることだけが支えることではなく、必要なときに戻り、最後には誰かを祝えることもまた、大きな強さなのだと思います。

今回、創作とは別のところで、とても大切なことを学ばせていただきました。

山中さんのその姿勢を、僕は心から尊敬しています。