美術館の中に漂う時間の中を
その糸をたどるように風景を重ねていく
1700㎡の空間はゆるやかにつながって､糸によって
記憶が表現される千春さんの世界を後にする。糸の
つながりは､この先の私の風景の中に､表れて導いて
くれるはず｡そんな糸をたどりながら､風景を重ねて｡
美術館の大きな空間は大規模なインスタレーションを可能に
そしてロビー自体が、アート作品のような空間を過ぎ
連なる線の情報は重なり混じり合い
自らが移動することによって、緩やかに変容していく
そこでは美術館の訪問者が､美術館を舞台とした演者のように
照明の光はピクトの形も拡張するように
内部に広がる自然光は、次なる空間を光で満たす
訪れたのは美術館の片隅の企画展で、1970年の記憶
まばらに点滅する青い光が、懐かしい記憶へとつなぐ
懐かしいラジカセからは､当時を彷彿させるサウンドが流れ
段ボールに描かれたのはいつかの風景
それは、大阪の歴史を紡ぐ展示
ロストイン大阪。大阪で失われたもの、また生まれたもの
敷かれたマットは、1970年の大阪万博のオマージュとして
ただしんとしたその空間を感じつつ、そこには
1970年万博の風景も｡野外音楽はそこから広がり持ったとも
展示されていたのは小松千倫によるOsaka Directory 7
その展示は､1970年の大阪万博のパビリオン
「せんい館」から着想を得たものだという
そこで繰り広げられた前衛の記憶にもふれる
その日は時間を気にすることなく、のんびりとじっくりと
以前にも訪れた美術館で、いつかの記憶をたどりながら
椅子の足にはNのシルエット｡そして、その先の目的地へと
建物のガラスに映り込む風景に沿って
美術館に散りばめられるデザインも楽しんで
洗練されるデザインをたどり
黒いキューブ状の中之島美術館を各面からも
見上げれば、また風景はつながり連続するように
シンプルな壁面は、周囲の風景の背景ともなる
アートとの出会いを楽しみながら、ふと立ち寄った
小松千倫氏による音と空間と記憶にふれる
あらためて、つながる私、という言葉を胸にしまい
大阪中之島美術館を後にして
記憶の糸は縦にも横にも紡がれ､風景や歴史の連続性
をつないでいく｡1970年に行われた大阪万博､そこで
の音の記憶が、この作品の根源にある。この風景は
2024年のたった1日のことだけど、文章にすること
で記憶として刻まれ、それは私の風景の一部となる。
