太陽と月の空間へもう一度
自然がゆるやかに変化し、作品と対話するような
大地の部屋 うつろひ を後にする
奈義現代美術館は３つの常設作品を展示する美術館で
残るは太陽の部屋と月の部屋｡ここには作品のための
建築があり､作品により意味を与えられる空間がある｡
空間に身をおき､体全体でそこにある質を感じながら｡
静けさをまとう空間から､動的な空間へ。散りばめられた写真
反転する床と天井の図と地｡部屋の中央には細い黒い筒があり
それは感覚を拡張する装置として､次の空間への接続部となり
そして筒状の建物の中へ足を踏み入れる
そこに展開されるのは重力､方向性､現実があいまいな空間で
天井にはベンチとシーソー。赤と緑の補色関係の床と天井
左右には反転する石庭。日常ではありえない視点となり
それらは内部の筒状の空間に沿って配置され､歪み､浮遊する
体の平衡感覚を失い､原色、石庭、遊具、空間の組み合わせに
思考するというよりも、ただ設置されたものを感じる
その石庭は龍安寺のもので、油土塀に鬼瓦もある
それはかつて訪れた龍安寺の記憶につながり
非現実な空間の中で、既視感が漂うようで
龍安寺の石庭というあまりにも日本的な存在が
大小の石の並びの余白など、意に介さぬように
より象徴的な存在として、空間に配置されている
反転する筒状の空間は光を帯び､動きだすかのようで
懐かしさと親しみ､異質と不安定さに覆われていて
現実から切り離された空間で、その感情を受け止める
手掛けたのは荒川修作＋マドリン・ギンズ｡その二人といえば
岐阜の養老天命反転地に思い起こす｡そこでは圧倒的な規模で
予期せぬものが散りばめられている。過去の旅を
思い出しつつ、またいつかその面影を探しに
３つの作品をつなぐ小部屋の壁面には、太陽の部屋の初期の
スケッチ。そこには倒立した法隆寺の五重塔が描かれていて
龍安寺への石庭へ､より象徴的なものに変遷した過程が残る
壁にうつろひのスケッチも｡３つの作品の異質さにひかれつつ
最後の月の部屋へ｡そこには岡崎和郎のHISASHIが設置され
静けさと、しんとした記憶に包まれる空間に
三日月の形の空間にHISASHI。その作品はテーブルの端に
垂らされた石膏が固まる瞬間を、形として表現されたもの
作品は余白をまとい､絞られた開口部から、光は壁をつたって
広がり、音とともに空間に吸い込まれていく
時が止まったかのような静けさを持つ月の部屋
奈義現代美術館には三者三様の空間が広がっていて
そこでは、ただ体を空間に沿わせるようにして
奈義現代美術館を十数年ぶりに訪れた。以前は、まだ
幼かった子どもを追いかけて、空間に身を置く所では
なかったけど､そのあらためて空間を体全体で感じる｡
動と静､具体と抽象､不安定と落ち着き､異質な空間に
身をおいて､あらためて奈義現代美術館という建物の
特異さを体感した。それは奈義の自然を背景に佇み、
３つの作品を内包するためだけの空間と建築を持ち、
それぞれが独立し､固有の形や質で関係を保っている｡
その空間はゆらめき､動き､静まるように｡作品と空間
と建築とが交差して、共鳴しあう美術館を楽しんだ。
