スーツが好き、仲間に泣く──だから私は特撮を観ている
顔はあとからついてくる
男は顔じゃない。これは断言できる。
もちろんどのジャンルにも「顔ファン」っているし、それ自体を否定するつもりはまったくない。顔がいいって、それだけで才能。失敗してもすべっても変わらず応援してもらえるんだから、むしろ最強スキルだ。
そして特撮にも当然いる。「変身前の俳優」にメロメロになって、そのまま俳優ごと好きになるパターン。分かる、超分かる。特撮は無名の若手俳優が多いから、その後のブレイクも一緒に追える楽しさがある。
…でも私はどうにも顔の善し悪しが分からない。
おばさんだから？いやいや、昔から。学生時代から「イケメン」判定のアンテナが全然働かなくて、むしろちょっと癖のある顔とか、個性が前面に出てる顔のほうが気になってた。
だから私が惹かれるのは、やっぱり「変身後の姿」。
そう、スーツデザインなのだ。
見るからに強そう、が正義！
番組が始まる前や、追加キャラクターが公式からスーツのビジュアルを先に発表してファンの想像を煽るのが一般的だ。その時点で「見るからに強そう」って思えたらもう勝ち。そこに惚れる。見た目圧がすごければ敵キャラだって全然アリ。
私は基本、シンメトリーなデザインが好き。
見た瞬間、脳が気持ちよくなるやつ。でもそれだけじゃない。色使いやディテールの細かさ、佇まいでグッと来ると、もう設定とか関係なく好きになってる。
たとえば『仮面ライダー響鬼』。
あのスーツには「マジョーラカラー」という、見る角度や光の当たり方によって色が変わる偏光塗料が使われている。
けれど私が惹かれたのは、ただそのギミック的な美しさだけじゃない。響鬼の姿には「鍛え抜かれた先にある化身としての美」が宿っている。肉体の強さがそのままデザインに反映されているようで、初めて見たとき「これは強い」と、衝撃とともに一目惚れした。
現行ライダーのガヴに登場する敵・グラニュート怪人のデザインも素晴らしい。腐敗と暴食をテーマに、ハエの意匠が潜んでいる。ハエは七つの大罪における「暴食」の象徴。こうした裏設定と美術のリンクにグッとくる。
あと、“スーツといえば”の話だけど、特写写真集がほんっとうに好き。今年、念願の『仮面ライダークウガ』版が発売される予定で、これが楽しみすぎる。スーツにかけられた職人のこだわりを、静止画で隅々まで愛でられるあのシリーズ、棺桶まで持っていきたい逸品です。
味方が多い世界は、安心できる
仮面ライダーといえば、「孤高のヒーロー」のイメージがある。誰にも頼らず、一人で背負って戦う姿に心を打たれる人も多い。
でも、初代・本郷猛にも仲間はいた。緑川ルリ子や立花藤兵衛をはじめ、彼の戦いを支える人たちがいたことを忘れちゃいけない。仲間の存在が、本郷を「人間」として保っていた。だから私は、仮面ライダーシリーズをずっと信頼して観ている。
私がストーリーで一番ぐっとくるのは、「味方がたくさんいる世界」だ。
世界観がちょっとくらいはちゃめちゃでもいい。むしろ突飛な設定でも、キャラクターたちがその中で悩んだり、成長したりしてくれたらそれでいい。でも、そこに「主役を支えてくれる人たち」がちゃんと描かれてると、私はもうダメだ。最後まで見届けずにはいられない。
たとえば『仮面ライダークウガ』。
未確認生命体に対抗するため、五代雄介を中心に、刑事たち、考古学学生、医師、科学者、警察組織が一丸となって動いていた。一人のヒーローが闘うのではなく、たくさんの人がそれぞれの持ち場で「正義」を支えているあの世界観に、私は毎週心を動かされていた。
『仮面ライダー響鬼』もそう。
鬼として戦う者たちと、それを支える「猛士（たけし）」という組織の存在。裏方も含め、戦う人を支えるネットワークがあるという事実が、どこか現実味があって、温かくて、すごく好きだった。
戦隊シリーズで言うと『特命戦隊ゴーバスターズ』。
ここなんてまさに「職場」。オペレーターがいて、司令官がいて、整備班がいて。ヒーローたちがスムーズに出動できるのは、周囲の人たちの働きのおかげなんだって、ちゃんと描かれている。
ヒーローだけが目立つんじゃなくて、「支える人」が活きてる特撮って、やっぱり信頼できる。
きっと私は、孤高のヒーローよりも、みんなで戦う世界が好きなんだと思う。
誰かが誰かをちゃんと支えてる、それが見えると安心するし、嬉しくなる
スーツ、ストーリーの次は――
私の特撮美学の中でも毎回テンションが爆上がりする、
「長めの武器・壁走り・水落ち」について語ります！
「このアクションが入ってるだけで、神回確定」って、あるよね？
📌 このnoteについて
橘（たちばな）［Xでは弓削］
特撮とアクションが大好きな、昭和生まれのオタク。
「52歳の私がやりたいこと」をテーマに、日々の好きなこと、特撮の話、思い出、推しごとなどを綴っています。
