悦びも、苦痛も、すべてが歌になるアーティスト・伊波杏樹さんのチカラ。【伊波杏樹LIVE TOUR 2025 Yummy! Yummy! FEAST ライブレポ】

大切に大切に歌を、言葉を紡ぐ。
悦びも痛みも執念も、やり場の無い感情も、
伊波さんならどんな形でも紡いでいける。
それが彼女が貫いた生き様であり、
彼女が自分自身で見出した希望である。

2025年8月11日・福岡公演 DRUM LOGOS
2025年8月17日・仙台公演 Rensa
2025年8月31日・東京公演 EX THEATER ROPPONGI
2025年9月6日・名古屋公演 DIAMOND HALL
2025年9月7日・大阪公演 GORILLA HALL OSAKA

計6公演、脇目も振らず全力で走り切った。
福岡公演の1週間ほど前には伊波杏樹 1stアルバム「Fiesta」のリリースがあり、今ツアーは満を持して”文脈が非常に強い”新曲たちを出し惜しみなく披露。

……いやぁね、率直なことを言ってしまうと「愛が重い」と思ってしまうぐらい伊波杏樹さんが抱えていたものすべてが放出された、そういうセトリだったと思っている。
Fiestaの曲順にしても、今回のセトリの曲順にしても、「1本の長編映画」を見ているかのような気分になるくらいの没入感。
これを「ライブ・スペクタクル」と呼ぶ人もいるかもね。

1つ1つの公演のストーリーの流れもそうだが、福岡→仙台→東京→名古屋→大阪という全国5都市キャラバン自体が1つのストーリーにもなっていた気がする。
それだけ、福岡公演から「伊波杏樹さん自身の壮大な物語」が1ヶ月弱続いていたってこと。
実際、福岡公演で伊波さんの”とある異変”を感じていたんだけれど、そのことについては後ほど……。

SET LIST

OP. よろこびのうた → もし叶うなら
M1. Ready Fighter!!
M2. Killer Bee
【MC #1】
M3. Discover ～Fiesta ver.～
M4. ぱっしょん！！
M5. 夏休まないFestival
M6①. 愛があれば大丈夫(福岡・東京昼)
M6②. LOVE☆DON!!(仙台・東京夜)
【MC #2】
M7. Crack
M8. NPNL -PAINFUL REMIX-
M9. VICTORIA
M10. Fang of Destiny
【MC #3】
M11. STAND UP MONSTER

EN1. Letter(東京昼夜のみ)
【MC #4・告知つぶつぶ】
EN2. 生きていりゃ。
EN.3 もし叶うなら

MEMBER

Vo. 伊波杏樹
　
Key. 多田三洋

Gt. 石川恭平
　
B. まっかつ
　
Dr. SASSY

①「よろこびのうた」

―――――― 物凄く斬新な始まり方だった。

音源だけ流れて、何事かと少々ザワつく会場。まだ伊波さん出てきてないし開演まだなのかな？と思っていたら、もうこの時から「伊波さんの魅せる”舞台芸術”」は始まっていた。

何度でも申し上げるが、よろこびのうたという曲は「オーバーチュア(序曲)」という位置づけ。
物語への世界への入口。
没入感を深めていくための舞台装置。

―――――― 物語。

それは、この地に伝わる伝説や伝承を後世に伝えていく書物。
それと同時に、作者の抱く思想や世界観を架空人物に投影してメッセージ性のあるものとして伝えていくフィクション作品、という側面もある。

柳田国男が編纂した「遠野物語」。
宮沢賢治が著した「銀河鉄道の夜」。
石ノ森章太郎が描いた「サイボーグ009」。

このような作品群が示すものは、「名も無き庶民の営みの証左」であったり「死後の世界・生命の本質」であったり「反戦への強い想いと祈り」であったり。
強かろうがささやかであろうが、そういった”想い・祈り”というものが人間にとってどれほどの活力を生み出したのであろうか、「創作物」というものが教えてくれるのである。
勿論、彼女の紡ぐ歌詞もそれにあたるのは、言うまでもないだろう。

小さな小さな村で、か弱き1人の少女が空に向かって祈りを捧げる。
これが伊波杏樹さんが描く「物語」の出だしであり、この少女は”伊波杏樹さん本人”の投影のようでもある。

空には天満月。ポツリポツリと浮かぶ星たちは、言わぬ色(不言色)を知り染まる。夜明けの空に、空や昨晩の月の色と同じカナリアが”希望”に向かって飛び立つ。

―――――― その「色」と同じ光に導かれるかのように、ステージ上に伊波杏樹さんが現れる。この曲が終わったとき、伊波杏樹さんがとある「祈り」を歌う。

物語の中から飛び出したかのようだった。
これは誰かのための祈りではなく、夢に向かって手を伸ばす「伊波杏樹さん自身」のための祈り。
絶対に立ちたいあの大舞台で歌える日が来るその時まで、”ちんちくりん”な自分だけど願えば必ず叶うと信じて、祈ることを決して諦めない ――――――

②「Ready Fighter!!」

そんな果てしない夢に、全力で手を伸ばす限り
絶対に大丈夫だから ――――――

考えうる限り最強の文脈。
よろこびのうた(祈り) → Ready Fighter!!(夢叶える熱い気持ち)というアルバムでの流れも最強なのは間違いなかったんだけど、そこに”もし叶うなら”を挟んで「伊波杏樹さんの決して諦めない気持ち」に尚のこと説得力を持たせてきた。

伝説の3月9日から約5ヶ月。あの大声援はさらに凄みを増し、あの時RECした時の声を超越してきた。
「本当は弱い自分の心」、それでも割れんばかりの”いい声”が背中を押していく限り、進んでいく勢いは留まることを知らない。

この曲だけは声枯らしてまで叫び続けたい！
自らが実際にそういう想いに至った経緯が詰まっている部分が、Ready Fighter!!の2番の歌詞にある。

―――――― 時の巡り合わせって残酷だなって、思う時あると思うんだ皆それぞれ。
ここ5年のことを思えば、見えてたはずの未来が潰えてしまったことも沢山あっただろう。
よく「青い言葉・赤い言葉」で表現される人の悪意とはまた別に、世相に翻弄された挙句理不尽な現実が突き付けられることが殊更彼女には多かっただけに。
そして、そういう時に限って罵詈雑言は飛んでくる。

でも、そういう時こそ前を向けるのが伊波杏樹だ、傷だらけでも気力だけで堂々と立って歩き出せるのが伊波杏樹だ。
「選んできた道」に無駄なことなど決してない、それを証明するために今彼女は粉骨砕身上等で戦っている。

　
2年やってきたアーティスト活動の中で、無意識に「底抜けに明るく前向きな曲を書けていなかった」という伊波さんの話を聞く限り、彼女の中の底知れぬ苦悩が永続的に渦巻いていたことだろう。

しかし、Ready Fighter!!の歌詞に「青空」「未来」「虹」と、”どこかで見たことあるような語群”が含まれている。
(あんまりアーティスト活動の話に無闇にこの話題を持ち込むのも憚られるが、)まるで彼女の親友で最愛の相棒である高海千歌が、作詞で手を貸してくれたかのように。

伊波杏樹さんの背中を押してくれたのは、何もいな民やいなみんずバンドの面々、カンパニーの皆さんだけでは無い。
演じてきた役、酸いも甘いも味わってきた彼女自身の経験、”人に笑われてきた目標”を達成してきた成功体験すべてが力強く背中を押していたように思える。
それらのおかげで身についた、力強く前を向いて進む自信と勇気の集大成こそがReady Fighter!!ではなかろうか。

―――――― 幾度となく伊波さんが天に向けてピンと伸ばした小指。”約束”の場所へ、全身全霊で駆け抜ける覚悟を示した伝説のステージになった。

③「Killer Bee」

あざとさで殴るだけ。
強気になったモン勝ち。
そんな意味でも「最強カード」。

いよいよリリースから2年が経ち、ライブパフォーマンスも去年4月から円熟味を増して、語彙力無くすレベルで脳を焼かれる。

これまで伊波杏樹さんの現場に来たことがなかった人 ―――――― よくAqoursの現場で会ってた人たちは、「Killer Beeが強すぎる」と絶賛。
それが記念すべき「1stシングル」なんですもの。誇らしいにも程がある。

特に東京公演。いなみんずバンドの「ドラム」の叩き手によって楽曲の色味が変化していくと個人的考えているのだが、Killer Beeは特にその色味が分かりやすく変化する。
SASSYさんの叩き方としてはスネアやシンバルの音がかなり前に出てきていて、”意外とKiller Beeのイメージに無かった”音が加わって凄く新鮮。
これまでの「ライブでのKiller Bee」はバスドラの音圧で圧倒 ―――――― ベボベの堀之内大介さんの叩き方とかのイメージが強かったので、”また新たな表現の引き出しが開かれた”気分がした。

☆なんだ？！？！ このヤヴァイ衣装は！！！！

……ステージに、この衣装のまま出てきました。
脳が理解するのに1週間かかりました。

　
発狂。こんな伊波杏樹さん生で見たかったんだ。
なんだろ、分かるかな。(銀魂でいう)吉原っぽさもあり、忍者っぽさもあり、ラスボスっぽさもある。

以前、Fiestaのジャケットのコンセプトを「女神」と例えたことがあったが、実際ステージに現れた伊波さんは思っていた以上に「ラスボス」だった。
ヒール7cmだったら165cmだで。そら強そうなオーラ出るよ。
しかもこれでKiller Beeやったんすよ。お立ち台乗っていな民見下ろしながら。破壊力えげつなくないすか。

東京公演ではその後ろで「いなみんずバンド」の”如何にも野郎な声圧”で伊波さんを援護射撃。
恭平さん、多田さんは最早安定感のある「いい声」、SASSYさん、まっかつさんもクールだけどアツい「いい声」。
勿論「いい声だっ！！」タオルも引っ提げて。
でも、野郎組で1番”いい声”してたのは写真撮影でステージに上がった「神」なんだよなあ……。伊波さん曰く”超お偉いさん”なのに過去一声出てたぞ……。

てか、声出し解禁された頃(メルボヤ以降)からラグビー部だの野球部だのに例えられるくらい「体育会系」になってってる弊推しのライブ、冷静に考えたらオモロすぎる。
オタクは推しに似る、マジで言えてると思う。

③Discover

―――――― 福岡で初めてこのフリをされた時には、0.1秒くらい「へ？！へ？！」とたじろいだものの、次の0.1秒で声帯をピンと張らせてしっかりと歌えたのはいな民として鍛えられた証だろう。
てかこの0.1秒でmid2G#をすんなりと出せてしまったことに自分でも驚き。

つくづくこの曲も、きらみらGIG → モンバス → Bite off Tuneを経て育ちに育った曲になったものだ。その場その場の文脈が乗ることが、この曲の味わいをより深いものにしていく。
それだけ「皆で歌い合う」部分がこの曲にとっての”水と酸素”であることを示しているのだろうし、こればかりは「現場でしか分からない空気感」なのだろう。

しかしながら、歌詞には「決して綺麗事ではないこと」が綴られている部分もある。
リリース当初のインタビューでは……

　
かなり踏み込んだ本音を書いていることは想像に難くないのだが、結局「あっけらかんと歌っていればそれでいい」。
この世の中の森羅万象にそれぞれ思うところはあったとしても、声に出して歌うことで全て吹き飛ぶ。
それを積み重ねてきた自信。
最終的には会場全体を巻き込んだ大団円になるのだから、伊波さんの「歌の力」がまるで”物理的にある”かのような雰囲気すら感じる。

④ぱっしょん！！

　
―――――― 伊波さんに「歌って？♡」と甘々な声で振られたら歌うしかないでしょうよ！！！

　
どしょっぱからハジケまくったセトリをぶちかましてきた伊波さん、まだまだ止まる気配なし！！
「ぱっしょん！！」はアルバム着弾してから結構な頻度で聴くぐらい、ヘビロテしてた曲だった。予習はバッチリでござんした。(でも原曲キーで合いの手入れれなかった、藤原聡の声帯くれ)

―――――― 私ね、Ready Fighter!!よりもこの曲の方が「純粋に前向きに進んでる」ってニュアンスが強いと思うんすよ。
ズタボロになった過程込みで前向きな言葉を紡ぐ曲も凄く好きなんだけど、脇目も振らずただただ前進して突っ走るだけな歌詞も好き。
(Aqoursのオタクに分かりやすく言うのなら)「MIRAI TICKET」や「WONDERFUL STORIES」が前者だとするなら、後者は「未体験HORIZON」「Future flight」ってところか。

しかし、「”今日”だけが世界じゃない」って歌詞、感覚的に「好き！」ってなったものの、何故好きになれたのか？という疑問。
それは、これまでツアーで沢山遊んではしゃいで飲んで、という一連の想い出の中にあった。

”今日”のその先を進むのは伊波さんだけじゃない。
その世界は”明日”で行き止まりになってもいない。
伊波さんの左右に何百何千もの足並みが、空と海が溶け合う水平線の先へと、伊波さんの歩幅に合わせて向かおうとしている。

「群れを成す」となれば一つ一つの自我が無いように思えるが、この何百何千もの足並みは違う。
それぞれが違った形で「伊波さんと歩みたい気持ち」があるから、1つの熱量のこもった声になる。それがライブハウスいっぱいに支配する。

その合わさった声がとてつもなく心地よかった「ぱっしょん！！」。
自分で自分にBeautifulとかshiningとか言ってあげたいくらい、「自己肯定の魔法」に掛けられるぱっしょん！！のメロディラインと歌詞の力はとんでもなかった。

⑤夏休まないFestival

レディースエーンジェントルメーンッッ
いよいよ遂に伊波杏樹さんの「タオル曲」が
はーじまーるよーーーーー！！！

マジで待ちわびてた。
初のマフラータオル発売から3年の時を経て、遂にタオルぶん回し曲の登場……！！

夏休みなんてものは院生時代(M1)で成仏したワイ、ガッツポーズ！！
伊波さんには盆休みなんて概念はあるはずもなく、「ざまあみろっ！！」にめちゃくちゃ力がこもってたのをよく憶えている。
いざ、全国17.3万人のInamin Townに住民票を置いている皆様方、社畜フェイスから解放して思いっきり暴れに暴れまくってやれーーーー！！！

―――――― なんと、合いの手が自然発生。
仙台公演あたりからかな、どっかからフワフワ聞こえてきた気がする。
フォロワッサンが福岡公演前日辺りに事前にコール表を作って拡散してたのをチラッとは見てたものの、これに関してはそのコール表にもなかった合いの手だったはず。
勿論伊波さんも驚いてた。

作詞を手掛けたのは古川貴浩さん、伊波さんとは約10年振りのタッグ。
何を隠そう、伊波さんにとっては今やお馴染みの「LOVE☆DON!!」を作詞した張本人。
そんな古川さんが作詞した歌詞に「騒いで踊って優勝」があるのが凄く嬉しかったのだが、この部分に”いな民がいな民たる所以”が詰まっていると感じたのだ。

ライブでは全身全霊で叫んだり歌ったり、とにかく何かみんなで”アクション”がしたくなったり、果てには運動会までやっちゃったり。
「青春はまだまだ終わっちゃいない！」と言わんばかりのアグレッシブな日々に、古川さんが伊波さんに授けた歌詞を重ね合わせると、その日の情景が鮮明に浮かび上がってくる。

まさしく

楽しむ宣言〜？
Oh(hiA) Oh(mid2G#) Oh(mid2G)〜

……みんなビタビタにハイトーン出るんだな。しかもタオルぶん回しながら。音圧凄かったぞ。いな民、これは誇ってもいいんやないか？

⑥愛があれば大丈夫 / LOVE☆DON!!

―――――― 原点回帰の6曲目。

2018年リリースのカバーコレクションの代表格だった「愛があれば大丈夫」。
歌い続けて10年の「LOVE☆DON!!」。

しかもLOVE☆DON!!は聞いたことすらない「特殊イントロ」から始まって、初披露になった仙台公演では一同騒然。来るぞ！！来るぞ！！と皆して大騒ぎ。
にしたって「夏休まないFestival → LOVE☆DON!!」の流れは完全に古川さんリスペクトのコンボ。
昨年クリスマスに開催されたautre coeurでの「変わらないもの → Letter」の奥華子さんリスペクトと同じものを感じた。
こういう粋なことがさりげなくできる人なんです。伊波杏樹さんは。

しかし実際のところ、LOVE☆DON!!でノド潰れるか思った。

☆耐えがたい「苦痛」も、歌にしてしまうのが私の一番の強みだから―――――― 

　
伊波杏樹さんが役者として駆け抜けてきた人生の大半は、自分ではどうしようもないくらいの「脅威や苦痛との戦い」だったのはご存知の方も多いことだろう。
6曲目が終わったタイミングで、伊波さんがMCで語ったことはまさしく「彼女自身の痛み、苦しみとの付き合い方」だったのだ。
その感情の”歌としての放出”が、7曲目以降の大きなテーマとなっていく。

概ね伊波さんが言っていたことはこんな感じ。
「強いようで弱い」と自認する伊波さんだからこそできる、強く心に響かせる言葉の数々。そういう楽曲が沢山詰まっているのが7曲目以降の楽曲群「第2幕 痛みパート」である。

⑦Crack

衝撃の一作。
伊波杏樹さんが長らく飲み込んできた
”SOS”が今、明かされる。

 
聴いてる我々もショッキングな程退廃的な世界観の歌詞に震える。
「屍」、この一語だけでも色々なことを類推してしまうぐらいに、伊波さんが過去に見せたことのない心の”ドス黒い”部分が詰まった歌詞。
それを生で見届けた我々としたら、この3分06秒だけは心ここに在らず、放心状態、自らの古傷すらも痛み出す。
幾度となく虚空に手を伸ばす伊波さんの姿は、これまでにあった悲惨な状況・心境から手を伸ばして”SOS”を求める過去の彼女自身のようで。

―――――― 微かでも希望の方へ往くために。

曲調がシティポップ系統だったこともあってか、伊波さんはただただ自分自身の過去と向き合って「表現」に徹していた。その姿と多田さん達が奏でるメロウな音色が余計に想像をかき立てる。
今の今まで伊波さんが単独公演で魅せてきた「板の上での表現」の中でも、Crackはこれまでと一線を画すのは間違いないだろう。

それだけ”過去の彼女自身を憑依させた”伊波さんの姿が痛々しく、哀しく見えた証なのか。
伊波さんの剥き出しの右肩に、無いはずの深い傷跡が見えた気がして……

2番Bメロにて、胸を押さえて悶える。
これまで長い間、青い言葉・赤い言葉にも啖呵も切らず嫌味も言わず、ただひたすらに”飲み込み”耐え忍んでいた伊波さんを蝕む「後遺症」のようなもの。
これが伊波杏樹さんの”リアル”だとするならば、心の痛みが物理的な痛みに変わって、息苦しくなるほどの胸の痛みに現れてきたのだろうか。

――――――”吐血”するほどに。

◇◆◇◆◇◆◇◆

そしてその直後の「ガラスの靴」。
これは伊波杏樹さん自身が作詞した部分と語っていたのだが、これも伊波さんの本音が生々しく綴られている部分でもある。

ガラスの靴で踊っていたい純粋無垢な願望ですら、嘲笑の的となってしまうのか。
もう私はこんな歳だからできないとでも？そんな希望抱いただけでみすみす自分の心が傷ついたなんて……ね。

―――――― ガラスで作られた靴は綺麗に見える。しかし、割れてしまうといとも簡単に皮膚を傷つけ血を滲ませる。

―――――― 自分の心はガラスのように純粋無垢でありたい。でも、そのガラスの靴が割れてしまえば一瞬で血の海。

―――――― その鮮血を見ていると、自らに向けられた「赤い言葉」のようで。過去のトラウマから来る恐怖と絶望で悲鳴を上げる。

……正直かなり穿ち過ぎな部分な考察ではあるが、ガラスの破片で傷ついた時に”流れるもの”というのは「赤い言葉」の比喩と思った部分があって。

―――――― 過去にカウンセラーの先生に聞いたことがあるのだが、外見上では傷一つなくとも、”心”は傷だらけで血が止まらない状態になる「心身のギャップ」が生まれることがあると。

それだけ伊波さんが内心では傷つけられ、満身創痍で「屍」のように倒れ伏していたことだろう。

それでも「朝焼け」が”今日”へと誘ってくれたのなら、絶望してた昨日はもう二度と来ない。

身体は動かなくてもいい。
少しでも「希望」の方へ手を伸ばせば
きっと傷は癒えている。

これが伊波杏樹さんがCrackを歌うとき「虚空へ何度も手を伸ばした」たった一つの理由。
私はそう思った。

⑧NPNL -PAINFUL REMIX-

これ以上の鬼気迫る伊波さん、
見たことがあったか？

三枚目の写真が丁度NPNLの時のもの。
箱馬に右足乗せてブーツでガツガツとリズム取ってるシルエットだけでも威圧感半端ないのに、その……右手に掲げてるのは何？？？？

―――――― キンキラキンのメガホン。

これでがなり声満載で歌いながら「無線機越し」の声にするってわけか。伊波さん、発想力が斜め上に行き過ぎてて圧倒。
こんな刺々しい音質で、なおかつ伊波さんも「刺々しい色の感情」を吐き出すかのような大きな声で歌う「Rat a tat rat……」。

―――――― ”耳が痛い”とはまさにこのことだ。まさしくPAINFULだ。

◇◆◇◆◇◆◇◆

これまで披露してきたNPNLから、あまりにも「ハードコアな部分」を盛り込んで”殴りかかってきた”わけだが、これにも勿論伊波さんの意図が詰まっている。

人間が外部から取り入れる情報の80%は「視覚情報」と言われている。
このNPNLのパフォーマンスでいうところの、「キンキラキンのメガホン」「箱馬に右足乗せてヤンキーみたいな格好の伊波さん」「赤色・青色がけたたましく点滅する照明」など。
一方で「聴覚情報」は取り入れる全情報の15%にも満たない。
肝心の「歌声」の部分は本来ならばそれぐらいの割合でしか脳裏に焼きつかないのだ。

しかしだ。
今回の伊波さんのパフォーマンスでは、間違いなく「聴覚に訴えかける」部分が大多数を占めていたと私は考えている。

メガホンで敢えて音割れさせた上に”乱暴な”がなり声での熱唱。
ブーツで箱馬をガツガツと鳴らす威圧的な足音。
―――――― 聴覚でしか伝わりようのない”畏怖”。目を瞑っていても伊波さんに鋭い眼光で睨みつけられているような感覚。

その「畏怖」の感情こそが、NPNLのテーマである”痛みという感情の解放”の象徴。
目を背けたいほど怖くても、耳を塞ぎたくなるほど怖くても、毅然と立ち向かっていけるだけの「強さと優しさ」を身につけて明日を生きる。

これが伊波杏樹「”痛み”楽曲群」の代表作
NPNLの真の意図。
”愛”は”痛み”なしに育まれない。

⑨VICTORIA

この曲が”最強”と呼ばれる理由。
今回も伊波さんの激しいアクション健在。

包み隠さぬ傷跡。痛みという名の畏怖。
これらが先述2曲の伝えたい意図とするならば、VICTORIAは「屈辱を焼き尽くす烈火」。

Crack、ひいては(Crackの源流となった)コカルテで暗示していた「赤色」とはまた違う、情熱に満ちに満ちた「炎のような赤色」が会場全体を照らし尽くす。

この”痛み”パートでこの曲を選んだ理由。
先立って触れた「理不尽」だったり「青い言葉・赤い言葉」だったりで悔しさを味わってきた、それをすべて跳ね除け「夢を叶える」という伊波さん自身の”夢の青焼き図面”を模したのがVICTORIAという曲。

とにかくこれまでの苦痛・屈辱・辛酸を舐めさせられた記憶を「蹴飛ばす」。
利き足の右足だけでなく、左足でも情け容赦なしの前蹴り。
その開脚角度……

150度。ほぼI字開脚。

流石としか言葉が出てこない。殺陣のスペシャリストとしての一面も持つ伊波さんにしか為し得ない、「闘志」を前面に出したライブスペクタル。

この勢いでヒールで蹴られたら敵は一撃でKOだろうな……。知らんけど

◇◆◇◆◇◆◇◆

　
―――――― きらみらGIGのときに提唱した「女帝の高笑い」。

「負゛ける気しないわ！！ フッハッハッハッ……」と完全勝利宣言したかのような高笑いに心が震えたのは言うまでもなく。
しかしながら、Aqoursの時と同じように”アーティスト・伊波杏樹”のスタンスは「永遠の挑戦者」で在り続けるのは変わりない。しかし、VICTORIAの時だけは違う。

傷だらけの背中が語るのは「これまで受けてきた痛み・傷の数」。
その傷の数だけ他の者を圧倒するだけの力を身につけてきた。
伊波さんが歴戦の戦士であるのならば、2021年当時の「若々しい勇者」から、2025年現在では「向かうところ敵無しのバーサーカー」。
これだけの心の余裕と自身の強さを手に入れてきたのが、この部分の歌声と表情から克明に読み取れる。

―――――― ほぼ毎年VICTORIAをやってきているからこそ分かる伊波さんの変化。

それだけではない。公演毎に歌い方も違ってきているのも着目したくて。

最初の方の福岡・仙台公演。がなり声は抑え目に「大人の女性の余裕」を前面に。
”恭平さんとの競演”があった東京公演以降は、闘志むき出しのがなり声満載で「強者感」を前面に。

公演を重ねていく度、伊波さんが自信を加速度的につけていき、VICTORIAに代表される”強くてパンチのある歌声”がさらに激しさを増していく。

―――――― こうして見てみるとやはりVICTORIAは、こういう曲であると総括できる。

年月を重ねるほどに青天井に強くなる、
無限の可能性を秘めた曲。

⑨Fang of Destiny

―――――― 今アルバムの実質的な「表題曲」に相応しい、いな民待望の”和ロック”。

しかし、今ツアーの第2幕「”痛み”パート」のラストを飾るに相応しいほど、「伊波さんが痛みを乗り越え、暗闇の奥底から脱出し力強く突き進む」勇ましい姿がFang of Destinyの歌詞に克明に綴られている。
さながら「VICTORIAのアンサーソング」。
NPNLとFang of Destinyの間に、あえてVICTORIAを挟んできたのも頷ける。

伊波さんはこの4曲を歌いきった後に、「これまで味わってきた苦しみ・痛みを、こんなにも楽しく盛り上がれる音楽にする！これが私の強み」と力説。その熱い気持ちはNPNLでも語られてきたはずだったけど、Fang of Destinyはその気持ちにさらに説得力を持たせる曲でもあった。

初めて伊波さんの本当の気持ちを「コカルテ」として受け取った日から6年が経つ。
あれから、散々苦しんで痛みに耐えながら「痛みと歌」というテーマに長年真剣に向き合ってきた。

Crackで、奥底に潜み身体を痛めつけていた”毒”を全て吐き出し。
NPNLで、痛みを具現化して変換してできた「愛」で皆を包み。
VICTORIAで、悔しさを燃え盛る炎に焚べて夢に向けて突っ走り。

―――――― そして、Fang of Destinyで奈落の底から夢に向かって一気に駆け上がる。

伊波さんは第2幕”痛みパート”の集大成として、美しく綺麗にまとめて見せた。

◇◆◇◆◇◆◇◆

こんな美しい衣装で「扇の舞」、
伊波杏樹さんの”表現”の完成形ではないか。

Fang of Destinyのためだけに特注で作ってもらった、『Fiesta』のロゴが入った真紅の扇子。
歌って華麗に舞っている時の表情と、この扇子を嬉々として見せてる時の表情とでだいぶテンション感が違くて風邪ひくか思った。

そして、NPNLで使ったキンキラキンのメガホン。

パパ最強。
3月2日生まれの愛しのパパ、遂に娘の単独ライブ用に小道具まで作る。

普段役者としての伊波さんも大道具さん・小道具さんには沢山お世話になっているだけに、こういう小道具等で”舞台役者出身”であることを細かく散りばめている姿勢が凄い。

……息を呑むってこういうことなんだな。

⑩「STAND UP MONSTER」

難産で苦しみに苦しんだこの曲は、
夏の終わりの日に遂に完成した……

伊波さんが独りで心細く押し潰されそうになりながらも歌い続けてきた、そんな彼女のために駆けつけた大切な仲間たち ―――――― 多田さん。恭平さん。まっかつさん。SASSYさん。

伊波さんにとって忘れられない1日となった「Bite off Tune」から約半年。この時に鮮烈に目に映った光景、声援のインパクトを即興で文字に起こし、譜に書いた。
これが伊波さんにとって「Fiesta」で1番思い入れのある曲、STAND UP MONSTERである。

 
多田さん曰く、伊波さんが出してきてた譜が「ものすごく音楽的にトリッキーだった」と。
かなりの回数の転調があり、パッと聞いた限りでもコードがかなり難解。
……凄すぎ。ただただ伊波さんの作曲のインスピレーションの引き出しが多くて、5ピースバンドのいなみんずバンドのサウンドに凄く合う作り。

でも、これだけの曲が「アルバムの完成期限ギリギリで完成した」というのも充分頷ける。
伊波さん自身も、この曲の完成に大きく手こずったことでアルバム発売が危ぶまれたらしく、相当追い込まれていた。

―――――― ドキュメンタリー番組1本書けるくらいの制作経緯が伊波さんの口から語られて、震えたもんね。

◇◆◇◆◇◆◇◆

―――――― No Audienceでも構わない。

この一節に詰まった伊波杏樹さんの心を襲う不安。

今ツアーでは伊波さん単独としては初の仙台。
アッパレ173でも語っていたが、「仙台公演、みんな来てくれるかなあ……。観客0も覚悟しておりますけれども！」と、不安を吐露。

そんな中でも伊波さんとしては「Fiestaを引っ提げてツアーをやり遂げなければならなかった理由」が胸の中に大切にしまってある。
それでも「本当にできるのか……」と鏡の前で踊って歌ってみせても、不安が消えることはない。

初演の福岡公演。
当日は新幹線も止まるほどの集中豪雨で、開催すら危ぶまれる状況であった。
何とか当日は開催にこぎ着けたものの、ステージ上の伊波さんは緊張でガチガチ。

―――――― え、どうしたの伊波さん……？？

無理もない。
彼女自身板の上に一人で上がるのはかなり久々のことだっただろうし、しかも公演を「たった一人でやりきらなければならない」若干のプレッシャーもあっただろう。
MCがかなり巻き気味になって、予想していたより相当早くライブが進行していた。

それでも福岡で歌った「STAND UP MONSTER」は、これまでの不安を吹き飛ばすような力強い歌声で会場を沢山沸かせた。

―――――― これがSTAND UP MONSTER 第1章、「たった一人、未完成のままのステージ」。

そして遂に迎えた、いなみんずバンドを携えた「完成系」のSTAND UP MONSTER披露の日。

恭平さんも、万感の思いを込めて唇を噛み締めながらギターソロを始める。
恭平さんの自慢のギターが吠える、吠える、吠えに吠えまくる！！

そして、まっかつさんの弦の弾き方、SASSYさんの叩き方にもより一層力が入って、多田さんもノリにノリまくって踊り出す。
こんな頼もしいサウンドを背に受け歌う伊波さんは、笑顔の中で”若干”感極まりながら……

このツアー一番の笑顔。
遂に伊波さんの渾身の1stアルバム「Fiesta」、完成の瞬間。
見ていた私はもう感極まって「いい声だっ！！」タオルで涙を拭っていた。

―――――― これがSTAND UP MONSTER 第2章、「追憶、熱狂、歓喜が渦巻く最高のステージの完成」。

しかし、STAND UP MONSTERの熱狂の物語はこれで終わらなかった。

いなみんずバンドでの公演は東京公演のみ。名古屋と大阪は、再び伊波さん一人でステージに立たなければならない。

―――――― しかし、伊波さんの表情は不安ひとつなく、最後のMCでのコールは……

最後のSTAND UP MONSTERは、”たった一人”でもしっかりと胸を張って歌ってみせたのだった。

ステージにたった一人で、何一つ曇りのない笑顔で跳び、舞い、歌うBIG WAVE ―――――― アーティスト・伊波杏樹。

東京公演の時をもって、この曲は完成したと思っていた。
しかし、愛知公演・大阪公演で不安ひとつなく歌い切ったSTAND UP MONSTERは、福岡公演・仙台公演のものとも違う「もうひとつの完成系のSTAND UP MONSTER」となった。

―――――― これがSTAND UP MONSTER 第3章、「たった一人のSuper STARが輝くステージ」。

ツアーが進み、色々な景色、色々な声援を経て彩られていったこの曲は「変幻自在のMONSTER」そのもの。
まだまだ沢山の美しい光景、文脈を経ていくことで、この先の将来で「どんな色のSuper STAR・伊波杏樹」になっていくのだろうか、本当に楽しみになった。

次回予告

　
ライブ本編はここまで。
この先のアンコールの部分はまた違った構成で書くこととなりますので、アンコール編は別記事でお送りすることとします。

実際のところ、アンコールで「伊波杏樹さんに命を救われたこと」を思い出してしまい感情がぐちゃぐちゃになって……

多分アンコールのところまで書いてたらラブライブ！学会の後まで書き続けなきゃいけなかったのかも。
それぐらい悩みに悩んで書いている部分もあります。

ということでまた次回、「アンコール編」の更新をお待ちください🙇‍♂️

2025年9月15日
中井みこと