ラストは一見の価値あり！マンガ表現の可能性を追求した超絶実験作！手塚治虫の恐るべき才能が炸裂したドストエフスキー「罪と罰」

今回はドストエフスキーの名作「罪と罰」をお届けいたします。

世界文学の漫画化とはいえ
本作は手塚治虫のはちきれんばかりの創作意欲が弾け飛んだ
とてもエネルギッシュでパワフルな作品となっています。

なぜ手塚治虫が原作マンガに取り組んだのか？
当時の常識を蹴散らしてまで描き散らした意図とは一体何だったのかを
解説していきますのでぜひ最後までご覧になってみてください。

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本来制作されるはずのない作品

本作は1953年に赤本にて出版されました。
赤本というのは通常の一般書籍の流通ルートに乗らない、
いわゆる低俗本ことです。
低俗本と言っても1953年以前までは赤本が主流で
手塚先生も赤本作家として数々のマンガを描いておりました。

しかし1953年時期になると
「ジャングル大帝」「鉄腕アトム」「リボンの騎士」
「ぼくの孫悟空」「ロック冒険記」「サボテンくん」などを
連載する超人気作家になっており出版物は一般流通に乗せて販売する事が
通常の流れになっていました。

にも関わらず本作は赤本で出版されたのです。
なぜめちゃくちゃ忙しい売れっ子作家が
わざわざ赤本のようなアングラで出版したのか？
非常にこの出版自体がめちゃくちゃ不可思議な現象であると言えます。

推測するに誰かに頼まれたか、どこかに契約的なものが残っていたのか、
色んな憶測が湧きたちますが
恐らくこれは
既存の出版社の制限の中では描くことができなかったから
赤本でしか表現できない理由があったからと思われます。

そして事実上これが手塚先生にとっても最後の赤本作品となっています。

変態すぎるが故の執筆

ではどのような理由で出版社では描くことができなかったのか？
これは世界の文学小説のマンガ化ということ、
これ自体があり得ないんです。

これは「ファウスト」の時の記事でも説明していますが
難解な文学作品をマンガ化すること自体が難しく無謀なことだし、
なにより誰も読まない。
読もうと思っても早々理解できる代物でもないし、
そもそもマンガというもの自体が低俗なものでありました。
「低俗なもので高尚なものを読ませよう」とする事自体があり得ない事だったのです。

文学小説をマンガ化するという事は
当時としてはどのような立ち位置であったのかを知る手がかりが
「あとがき」に残されています。

子供には「無縁」で大人もあまり読まないといった状況
これが当時の読書環境を示しています。
戦後、徐々に復興の兆しの中にあるもののまだまだ国民は豊かと言える状況ではありません。
その中で読書に興じる、ましてや世界文学に触れる機会など多くの日本人にとっては遠い存在でありました。
しかし手塚先生自身が熱中した青春時代に受けた強烈な感動を多くの子供たちに体験させてあげたいと常に夢見ていたんです。

と語るほどにこの「罪と罰」に惚れこんでいた手塚先生は
ついに単行本化を実現させるために
赤本での出版を刊行するんです。

さぁどうでしょう。
めちゃくちゃ忙しいのに、
誰も読まないような小難しい文学作品を
子供向けにアレンジして
低俗と言われていたマンガ表現で
それを赤本で出版したんです。

そこまでします？

もう完全に理解不能のド変態作家です（笑）
意味が分かりません。

本作から見えてくる手塚治虫の圧倒的才能

このようにドエライ熱意をもって創作されたのが
本作「罪と罰」であることが分かって頂けたかと思いますが
正直、好きだからと言う理由だけでこの超難解な小説をマンガ化しようとする試みもエグいですけど子供向けに分かりやすくアレンジ編集するというのはやはりズバ抜けた才能をこの頃から見せています。
作家として基礎体力的に持ち得てるポテンシャルが、他とは圧倒的に違うということが感じられます。

そしてこの頃のタッチはディズニーの影響をモロに感じるデザインで
アニメーション的な弾む躍動感があります。
後で触れますが手塚先生は学生時代に演劇をしていた影響もあり
アニメ的な動きと演劇的なオーバーリアクションが
「罪と罰」というダークな原作を非常にPOPなものに仕上げているひとつの要因になっているとも言えます。
そして何より全編通して「好き」で書いているというキラキラした眩しさが感じられますよ。
やはりこれが一番美しい。

作品自体は面白いかと言えばちょっと疑問ですけど（笑）
なんせ原作が極重ですからね。
いかに子供向けにアレンジしたとはいえ重いものは重いです…はい。

しかし本作は
マンガ表現の可能性を追求した実験作の要素もあって
かなり実験的な描写が随所に見られます。

まず冒頭15ページに及ぶ大胆かつ実験的なコマ割り、
これから殺人に出かけようとするシーンをずっと同じ構図で見せています。
これによって自分の正当性を納得させる心理描写を表現していると思われますが、これがもう完璧。

続いて質屋の3階建ての建物をこれも同じ構図で見せてます。

すべての出来事が同時進行で行われることで
殺人の残虐シーンを描かずに殺人を実行したこと
そしてアリバイ的にペンキ屋の動きも同時に表現しています。
これは手塚先生が演劇部に在籍していたときの発想から来ていると思われ
舞台セットを客席から見ているような視覚効果を表しています。
ちなみに手塚先生は当時ペンキ屋の役でした。

この同じ構図を淡々と描き切るのは
「火の鳥 復活編」のチヒロでも使用されていました。
単なるマシーンであったはずのロボット・チヒロに自我が目覚めつつあるというシーンを、同じロボットの絵を12枚並べることで表現しています。

こうした同じ画像を並べて精神描写を読者に伝える技術は
1950年代のページ制限の中では考えられない描写です。
そもそもの連載が4ページ、多くて6ページですから、
これだけで1話終わっちゃいますからね（笑）
だからこそ赤本にしてまでチャレンジしてみたかったのだと思います。
こんな手法一般マンガじゃ絶対許可されませんからね
ちなみにこれらはコピーではなくすべて手書きの作業であります。

読み解くほどに鳥肌が立つ技法ばかり

続いて殺人の罪でパニックになる描写も見事。
走って来る馬車すら視界に入らないという心理的不安を
二次元で描くとこうなるんですね。
こんなの当時手塚治虫しかできなかった独壇場だと思います

そしてクライマックスの自身の罪、
殺害を告白するシーン

原作とは違う手塚先生のオリジナルですが
これが素晴らしい。

重要な告白の後で暴動が起きて銃声や爆撃の音で
その告白がかき消されているという描写をしています。

人を殺してしまって悩み苦しみ懺悔する
その背後では、大量虐殺が行われているという
見事なまでの対比描写はマジで震えます。
ここで得意のモブシーンは本当に圧巻。

ページいっぱいにひしめく圧倒的な群衆
ここで描くモブは超絶に効果的でありその発想センスがやはりエグイです。
「メトロポリス」「来るべき世界」にも同様の群衆によるパニックシーンがあるんですけど大混乱に陥るモブは手塚治虫がぶっちぎりで秀逸です。

戦争の中で自分が何に悩んでいるのかという
哲学的すぎる描写もさらりと読ませてしまう技術
一方で深すぎるメッセージ性をも併せ持った凄まじい描写です。

とにかく見応えのあるクライマックスになっておりますので
ぜひ一度手に取って見てみて欲しいと思います。

その他、当時のマンガ表現の枠を超えた素晴らしい描写が次々と飛び出してきます。目の前の息遣いが聞こえてきそうな臨場感、鼓動の音まで聞こえてきそうな精神の葛藤、見ているだけで気持ちいいアート的な表現方法は手塚先生の溢れる衝動が見事に映し出されているといってもいいでしょう。

このように画期的な描写を次々と送り込んだ手塚先生でありましたが
残念ながら結果として売れ行きは芳しくなく
当時としてはかなり難解な作品として捉えられたそうです。

残念です…。
しかしこのような数々の実験を重ね今日のマンガ表現に至ったわけで
人気作家でありながら利益度外視の赤本という出版形態にしてまで
描いた世界文学のマンガ化作。
歴史的位置で見ても非常に貴重な一作であると思います。

というわけで今回は「罪と罰」お届けしました。
単なる物語としてではなく若き手塚治虫の情熱が迸った背景を一緒に楽しんでみてみるとまた違った世界がみえてくるのではと思いますのでぜひ一度手に取ってみてはいかがでしょうか。