伝説の最終回！「海のトリトン」原作とアニメ版の違いを解説

今回は伝説の最終回「海のトリトン」をご紹介いたします。

アニメ界伝説の最終回と言えば
間違いなくベスト3にノミネートされるであろう「海のトリトン」
多くの子供たちを混乱させたトラウマ級の作品を原作との違いと手塚先生の真意はどのようなものだったのか解説しますのでぜひ最後までお付き合いください。

手塚作品であって手塚作品ではないと呼ばれたアニメ版「海のトリトン」
冒頭から本作を象徴するコメントをご紹介しましたが
なぜこんな事になったのでしょうか。

概要

本作は
1969年9月から1971年12月まで「産業経済新聞」にて連載された作品です。長編作品にも関わらず日刊新聞に1日1ページという形式で2年以上にわたって連載された作品でした。

あらすじは
トリトン族の最後の生き残りである少年トリトンが、
海の支配者ポセイドン一族と闘う海洋冒険SFマンガとなっており
大枠の設定は同じでも
原作とアニメ版では中身が全く別の作品になっています。

その大きな原因は虫プロの経営悪化が深刻化し内部が大混乱、
アニメ制作が思うように進む環境ではありませんでした。
そのとき手塚先生のマネージャーをしていた西崎義展（よしのぶ）さんがアニメ化権利（映像化権利）を個人的に実費で捻出して取得します。
そして自身でTV局に売り込んで制作されたのがアニメ「海のトリトン」なのです。

制作陣には後に「宇宙戦艦ヤマト」で大ヒットを飛ばす破天荒なカリスマと呼ばれた西崎さんを筆頭に
制作プロデューサーには東京ムービー出身の黒川慶三郎さん
キャラクターデザイン・作画監督には東映系のアニメーターで
「タイガーマスク」「マジンガーZ」を手掛けた羽根章悦さん

そして総監督を務めたのが「機動戦士ガンダム」でお馴染みの富野由悠季さんという個性の塊のような集団が作り上げる
虫プロ色が一切ない手塚アニメの制作がスタートしたわけであります。

明らかに異質な手塚アニメ

この制作陣の名を聞けば「手塚作品であって手塚作品ではない」と呼ばれた理由がお分かりかと思います、現に才能溢れる若き才能たちは
「「手塚アニメ」っぽくないないものを作りたい！」
と何かに挑戦したいという思いを非常に強く抱いており
意図的に脱手塚を図っていたとも言われています。
原作は手塚治虫ですが制作の権利はすべて西崎さんが持っていたので
これまでの手塚作品をフル無視したアニメが誕生することになりました。

羽根さんの描く、太くて濃く荒々しいデザインは、いつもの手塚作品のような丸っこい姿は微塵もなく、当時のトレンドである劇画調と非常にマッチしたこれまでにない化学反応が起きた手塚デザインになっています。
正直、異常なまでにカッコイイ作劇です。
オープニング映像からぶっ飛んだカッコよさなのでこれは見た事ない方は是非見て欲しい。必見です。

そもそもプロデューサーが「宇宙戦艦ヤマト」の西崎さんで
総監督が「機動戦士ガンダム」の富野由悠季さんですから手塚治虫要素なんてこれっぽっちもありません。各々が自身のエゴを巻き散らして制作されたカオスっぷりが画面ごしにビシビシに伝わってくるのが本作最大の見どころといっても過言ではないでしょう。

なかでも最もエゴまみれの傾奇者が富野さん
簡潔に言えば最終回の脚本を職権乱用で突然ひっくり返しました。

「原作がつまらない」
とぶった斬って最終回のオチを勝手に変えちゃったんです（笑）

実は制作途中から最後のシナリオは自分で閃いたシナリオを絶対に採用しようと心に秘めていたそうです。しかしこれを公表してしまうと確実に却下されると分かっていたので直前まで黙っていて、そして単独で強行突破させたそうです。

か、確信犯！

その内容も強烈で、ラストに善と悪が一瞬で入れ替わるというこれまでの少年マンガの定石を根底から覆す大技を炸裂させます。
これが案の定、大炎上。
シナリオを当然変えたり、誰にも公表せず強行突破したり今では考えられない暴挙の模様はyoutubeで解説動画が沢山上がっているので興味がある方は是非ご覧になってみてください。

この大どんでん返しは「伝説」と語り継がれるほどのインパクトを残した作品となりましたがアニメ史においても、かなり重要な作品でもあります。
「テレビアニメで最初のファンクラブが作られた作品」とか
後の「宇宙戦艦ヤマト」や「機動戦士ガンダム」のルーツであるとか
「オタク文化」の先駆けになったのでは？
と、何かと話題の尽きないエピソードがてんこ盛りなのですが、正直手塚先生の手元を離れてしまっているのでここではあまり触れません。

最高クラスのアニソン

ですがこれだけはちょっと補足しておきます。
それはやっぱり主題歌。これは外せない。
「GO！GO！トリトン」ですよ。
「終わりには～嗚呼～」ってめっちゃカッコイイ
なんすか嗚呼…。って。
もうクセになるくらいに聞きまくった最高のオープニングです。

今では高校野球の応援歌でも定番曲になるくらい愛された楽曲になっていますね。でも、こんなめちゃくちゃカッコイイオープニングですが実は第6話まではエンディング曲でありました。

え？
ですよね。
なんと第6話まではエンディングとオープニングが逆だったんです。

理由はオープニング映像の制作が間に合わず先に仕上がっていたエンディングをとりあえず流しとけ！と言うむちゃくちゃな理由なんです。
この昭和の無茶ぶり加減が最高なんですけどね（笑）

しかしこんな勇ましい曲がエンディングですからね
もはや違和感しかありません。
マジでビビります。

ちなみにエンディング曲の「海のトリトン」は、ほのぼのとしたメルヘンチックな歌ですから（歌は南こうせつのかぐや姫）これがオープニングなんて
どう考えてもおかしいです。
第6話以降は案の定みんなやっぱりね…ってなるんですけどそりゃそうでしょって感じです
とにかくオープニング曲は武者震いするカッコイイアニソンなので是非聞いてみてください。

原作の弱点

さて、それでは、わんぱくなアニメ版ではなく
原作がどのようなものだったのか見ていきましょう。

まず原作でしか出てこないキャラたくさんあります。
最も衝撃的なのは、原作の元々の主人公だった矢崎和也という人間の少年
主人公キャラをアニメ版では根こそぎカットしていますからこれはぶったまげます。
主人公をカットって前代未聞でしょ。

あとは「丹下全膳」
これは丹下左膳と当時人気の「あしたのジョー」の丹下段平をパロったスパルタジジイですけどこれも出てきません。
これもかなり大胆なカットです。

と言うより
原作ではたくさんの人間が出てきて人間社会とのかかわりが多いのですが
アニメ版では人間との接触は完全カットされ
終始、海の中での出来事になっています。
原作ではトリトンが人間と人間ではない者との狭間で揺れる手塚っぽい作風なのに対しアニメ版ではアトランティスとポセイドンという完全対立の図式になっているのが大きな違いと言えます。

そしてアニメでは最終決戦で炸裂するオリハルコンの短剣
この世のすべてを破壊する威力を持つといわれる本作の重要アイテムですが原作ではそんなもの存在しません。
これはアニメ版を見たあとに原作を見た人が一番驚くところかもしれません。

そもそも手塚作品全般に言えることですが、
こういう一撃必殺的な武器を所持する作品というのはほとんどありません。
ここら辺は非常に東映らしい、富野さんらしい改編と言えます。

そもそも手塚マンガには、仮面ライダーやウルトラマンに代表される必殺技がありません。ロボットアニメに代表される武器や防具、ライダーベルトみたいなアイテムも存在しません。そんな手塚マンガはユーザー視点で見ても配給会社からしても致命的な弱点だった事でしょう。

手塚先生はマンガの「面白さ」というものをストーリーにほぼ全振りしているので読者（少年）たちが求めるチャンバラアイテムとか、意味なんかほぼ皆無の身体に装着するアイテムなどは、ほとんどありませんのでその点は圧倒的に不利なマンガであったと言えるでしょう。
ましてや大声で技の名前を叫ぶなど手塚マンガでは皆無です。

ブラックジャックが大声出して神業を繰り出していたら想像するだけで違和感しかありません（笑）
今ならジャンルの多様性として受け入れられるところもあるかと思いますが
当時のトレンドとしてはちょっと手塚マンガのスタイルは時代にマッチしないものであったのは確かです。

手塚治虫と富野由悠季の違い

あと興味深いのは「変態、変身」です。
富野作品の変態（変身）は徐々に大人になっていくような成長の過程を描いていくパターンを得意としていてアニメ版でもそのような描き方をされています。（ガンダム然り）
しかし原作（手塚治虫）では、一気に4～5歳成長するという手塚版のド変態メタモルフォーゼが炸裂しており2人の作風に大きな違いが見えます。

そもそも手塚先生は変身にエロチシズムを感じる作家として有名で変態に並々ならぬこだわりがあります。徐々に成長なんて悠長なこと言ってられないので一時的に冬眠みたいになり変態を終えて一気に成熟するという格の違いをみせつけていますから、さすがの冨野さんもこの手塚先生のエロチシズムにはカスリもしていません。
ここはまさに手塚治虫の独壇場と言えるでしょう。
そもそも相まみえることが困難なカテゴリです。

あとはラストの「締め方」
アニメ版はご存じ、善と悪がひっくり返るトンデモ設定でしたが
原作ではいくつかパターンがありまして
「連載版」では最終決戦でポセイドンが不死身のため宇宙ロケットに閉じ込め宇宙の彼方へと飛び立って道連れというアトムパターン
その後、「単行本版」ではトリトンがポセイドンを一室に閉じ込め自分ごと基地を爆破してくれと頼み大爆発して海の藻屑と化すオチに変更になりました。

しかしその後、
死なない不死身のポセイドンを爆発させるっておかしくない？
って意見があったようで講談社版漫画全集では当初の「連載版」に近づけた、宇宙に飛ぶバージョンに戻されております。
やっぱり死なない設定にはジョジョのカーズみたいに宇宙空間に連れて行くしかないという結論のようです。

というわけでざっくりですが原作とアニメ版の違い見て参りました。
色んな違いが確認できたと思いますが
実は当初手塚先生は「初期ＳＦ三部作」のあとに
「動物三部作」なる構想があったようで「海のトリトン」は
「ジャングル大帝」のような展開だったのではとも言われております。

トリトンも早々に父が亡くなり
受け継いだ意思をレオの最後のように自己犠牲の精神で愛する者を守り
その意思はさらに次世代の者たちに引き継がれてゆくという親子三代のドラマを「海のトリトン」でも継承しています。
白いイルカと、白いライオンが被るのも考えすぎかもしれませんが
もしかしたら手塚先生の中で何か秘めたるものがあったのかもしれません。

あとがきにも、「はじめの構想からどんどんはなれて～」とありますので
描いていくうちに意図しない方向へ進んでいったのは間違いないでしょう。
それが良いことなのか、悪いことなのか
手塚先生自身がこの「海のトリトン」のことについてあまり多くを語っていないところをみると、、、、、、、、そういうことなのでしょう。

最後に「青いトリトン」 （海のトリトン オリジナル復刻版）をご紹介しておきます。
「海のトリトン」は最初「青のトリトン」というタイトルでして
「海のトリトン」になる前の復刻版となります。
新聞連載時の原寸大、1回＝1ページの形で収録のうえ、これまでの単行本では活字に置き換えられていた手塚先生による貴重な手書き文字のセリフも、
そのまま再現されているというこだわりっぷり。

日刊新聞連載時の掲載年月日・曜日も添えて、
連載時のフォーマットを忠実に再現されているこだわり。
さらに、手塚先生が自ら描いた、幻のパイロット版アニメ「青いトリトン」用絵コンテ・2種も初公開。これは冨野さんらが制作する前段階の虫プロ商事で制作されていたプロットであります。

超貴重な絵コンテの、
現存する全ページを初公開収録されたまさにA級のお宝本です
是非チェックしてみてください。

というわけで今回は「海のトリトン」のご紹介でした。
ここまで作家たちの個性が分かれた作品も珍しいと思います。
原作とアニメ、どちらが優れているというより両方に良いところあります。
当然それにも好き嫌い別れると思います。折角なら両方見比べてみてご自身のお好きなところを探して見てはいかがでしょうか。
では！