３２：謎メカ・スペースサイザーの福田さん参画／オーディオフェア用の音楽制作

　今でこそ「イマーシブ・オーディオ」なんて言って偉そうにしてるけど、１９７０年代「スピーカーは正面にあるのに後ろからも聞こえるようにする技術」というのは、いわゆる「トンデモ科学」に分類される事象だった。

　そのトンデモ科学を真剣に研究・開発し、スペースサイザー３６０という名前で売り込もうとしている人物がいた。

　それが Roland に入社して来た福田周叶（ふくだのりやす、「ふくだしゅうと（しゅうか）」は間違い）さんだ。

　技術部長が則安さん、福田さんも周叶（のりやす）さんだったんで時々混乱したのだが．．．

　彼は、既に FM東京（現東京 FM）の音楽実験番組っぽいので DJ や企画をつとめる事もありシンセマニアの間では、ある程度名前の知られた存在だった。

　これまでの記事でも書いて来たように Roland も色々なイベントに出展する事が増え、それらの企画や講演内容を調整できる人が必要になり、福田さんが参加したという事だと思う。

　なにせそれまでの Roland のデモは「営業所の人が店番してて質問されたら分かってる範囲で答える」とか、私や岩崎氏のデモも「楽器店の人と適当に掛け合いでやる」とかみたいに、本当にその場の雰囲気だけでやっていた。

　対する Teac は以前の記事に書いた秋葉原の Laox でのデモなんかでも誰が書いたのか、ちゃんとシナリオが作ってあって、それに合わせてステージが進行していて Roland もそういう事をやらなきゃダメな時期に来ていたってわけだ。

　まずは福田さんとやったイベントの話、その後スペースサイザー３６０の話を書こうと思う。

福田さんと色々な企画をやるようになる：

　そういうわけで、福田さんは機関紙のワウワウやパンフレット等の広報の編集をしつつ、オーディオフェア等のイベントがあると、その展示内容やステージデモの筋書きを作るようになり、色々なデモの音源を作っていた私と一緒に仕事をするようになった。

　福田さんとの最初の仕事は１９７８年の９月末に行われたオーディオフェア用の音楽。

　この時点で MC-8 は既に発売されてから１年以上経っているにも関わらず、話題になっていたと言っても、それでどんな音楽が作れるのか？を一般の人が知る機会はほとんどなく「なんか凄いらしい！」という噂だけが広がっていた（YMO が最初のアルバムを出すのもこの後になる）。

　そこで Roland のブースに System-700 と MC-8 を展示して生演奏させつつ、「解説用のヘッドフォンをかけると福田さんのナレーションと共にそれらで作られた音楽と説明が流れる」というテープが常時ループで流れ、さらに３０分に一回くらい福田さんがステージ上に登場し、テープで流していた内容をリアルタイムで分かりやすく説明するというようなシナリオが作られた。

　この頃、MC-8 で作られた音楽は単純なループフレーズにドラムや他の楽器が入るという、いわゆるテクノ（それも初期）がメインだった。

　なので「もう少し曲全体をコンピューターでも作れる」という話を強調したデモの方がいいのではないか？という事になり福田さんがストーリーを作り、それを元にステージでの解説原稿、テープでのナレーション原稿を作っていった。

その頃のオーディオフェアが地獄だったという話：

　私は前年の１９７７年のオーディオフェアに Teac のブースでのデモで参加していて、現場に通う大変さを知っていたので「今年はテープが流れるんで現場には１〜２回行けば OK！」と大喜びだった。

　なにせ当時のオーディオフェアは国をあげての（？）大イベントで開催期間は１週間、更に業者内覧日、設置後の音出しテストに１〜２日と、マジで関わると１０日間近く拘束された。

　１０日間通うのが普通の場所なら問題ないんだが、当時のオーディフェア会場になっていた晴海の見本市会場というのは地の果てのような場所で「見本市会場」と言えば聞こえはいいが、ただの港湾地区の空き地に倉庫を流用しただけの巨大体育館みたいな土間のスペースがあるだけで、周りにはお店も民家も何もなくカラスすら飛んでないという…古い映画で言えば「麻薬密輸組織が取り引きで打ち合いになって全員死ぬ」的な場所である。

　現場に行くにはバスかタクシーを使うんだが、埋立地なので橋を渡って行くしかなく、この橋で渋滞が起きてしまうと通常１５分もあれば行ける場所なのに１～２時間もかかってしまう（しかもバスはギュウギュウ詰め）。

　私の場合は銀座からバスを使うんだが、大混乱で動かないバスに乗ってるより、はっきり言って歩いた方が早く、途中で諦めてバスを降りて歩き出す人はバスより先に会場に着くという地獄が展開されていた。

　もちろん当時コンビニなんて便利な物はなく、自動販売機で飲み物を買うことすらままならない状況で、関係者で倒れる人も多かった。

　会場でリハーサルをしてると救急車が来て「今日は隣のブースの人が倒れた」とか「今の救急車で運ばれたのうちのブースの xx さんだよ」なんて事がしょっちゅうだった。

　特に準備・リハーサルの日は会場の空調も動いてなくて、食堂も閉鎖されてるから運が良ければ夜に屋台のラーメン屋で何か食えるか？ってな状況で、アルバイトの身とは言え「オメーラいい加減せ～よ！」とオーディオ協会に呪いの念を送ったものである。

　なお、その後教えられた極秘侵入ルートとして、竹下桟橋から絶対違法と思われる釣り船が会場近くまで出ていた。

　操舵室もないただのボート（１５人乗りくらい）にスーツ姿の関係者が乗船し、波をかぶってずぶ濡れになるというのは物凄いシュールでサイバーパンクな光景だった。

オーディオフェア '78 で作った音楽：

　この時は２曲作ってるんだけど、１曲目はいわゆるイージーリスニング系のサウンドで、個人的にはこういう雰囲気のコンピューターミュージックを作って行きたかったが、レコード会社には相手にされなかった。

　実はこの曲には元ネタ（パクリではない）があって、それが冨田勲さんの沖縄海洋博（１９７５年）の BGM である。

　この BGM は、海洋博の政府館エントランスのエレベーターホールで流れていたらしいんだが、多分未だに冨田アーカイブ音源にも入っていない。

　これは「冨田さんと知り合ってお話をするくらいまでレベルアップすると、冨田さんから直々にいただける」という貴重音源で、当然私も持っていた。

　MC-8 が出るより前の制作なので、バッキングは全部生演奏なのだがリズムに合わせて１６分音符の正確なアルペジオが延々流れるアレンジで、オートアルペジオなんて考えもつかない時代に、どうやって録音したのか謎…

　冨田さんのアレンジはアルペジオの他にメロディーが口笛、バッキングのコードはメロトロンという構成だったが、私のオーディオフェアの曲もこれをならってアレンジしてみた（まあなにせ１９歳なんだからあまり細かい事は考えてなかった）。

　特にタイトルは付けなかったが、イントロが終わって口笛のメロディーが始まると、福田さんが「この音楽は Roland MC-8 によって作られており、ドラムやギターのサウンドもコンピューターが演奏しています」的なナレーションを展開するわけである。

　２曲目は「Roland の MC-8 と System-700 で制作したサウンドをお聞きください」ってな感じで、全面的に曲がフィーチャーされ、当時としては無理だったドラムのフレーズとかの入ったディスコ系の曲が演奏される。

　ここではリズムボックス（TR-808 が出るのは翌々年）では不可能だった「非常に細かいフィルイン」や「ハイハットでリズムを刻んでいるのに２バスドラムで、更に裏打ちのチャイナシンバルがいる」みたいな事を System-700 でやっている。

　ドラムのフレーズ的にはビリー・コブハムやナラダ・マイケル・ウォルデンがやってた乱れ打ちパターンである。

スペースサイザー３６０の事：

　さて福田さんが開発を続けていたスペースサイザー３６０（以下スペースサイザーと記述）だが、彼の話によると１９６０年代後半から自前で研究を続け、自分の周りにスピーカーを並べ「どういう周波数の、どういう波形の音は、どの方向から聞こえやすいのか？」というような実験を繰り返し、その資料を基に「特定の方向から聞こえる音はどのような周波数が減衰、増幅されるか？左右の耳に届く時間差は？位相差は？」というような事を再現するスペースサイザーというシステムにしていったとの事である。

　この考え方は、よく考えると「耳は左右に２つしかないのに前後や上下の音も聞き分けている」ので、その理由が分かれば、逆にその特性を応用したスペースサイザーのような仕組みは作れるのではないか？という考えに行きつく。

　しかし当時世間は、細かい科学的な理由を考えもせずに「そんなのできるわけないじゃん！」的な方向に行っちゃってたわけである。

　同じ頃、ダミーヘッドマイクによる録音ってのも話題になってたが、こちらはダミーヘッドマイクという見た目が不気味なシカケを使って、ヘッドフォンで視聴できるという手軽さも相まって、一部マニアの間ではそこそこ話題になり雑誌なんかでも取り上げられる事があった。

　ダミーヘッド録音の方が原理が簡単な分「ああ、なるほどね」と納得しやすかったし、恐らく現在の ASMR の源流なんだろうなあと思う。

　当時もダミーヘッド録音による女の子の囁き声に「ゾワゾワ来るんですよ」なんつ～てる人たちがいて、結構ドン引いた。

　市場や投資家からは酷評されていたようだが、福田さんはスペースサイザーの実験機を完成までこぎつけ、一部のミュージシャンに貸し出して実験を繰り返していた。

　彼が直接制作に関わったレコードとしてはフォノグラムから発売されていたシリーズがあるんだが、ワウワウで紹介されてるのでは「ゴルゴ１３」とか…

　この「ゴルゴ１３」を含むスペースサイザー使用アルバムはシリーズ化されて、その後、東海林修さんの「夜間飛行」とかスペースサイザーを全面的に使用したアルバムが登場する事になる。

　夜間飛行は、こちらのオフィシャルサイトでオンデマンドで CD 販売されている模様なので興味ある方は是非！

　また東海林さんはスペースサイザーの使用に積極的で、こんなアルバムもあったりする。

　さらに冨田勲さんもスペースサイザーを使用していたり、本当かどうか分からないがヴァンゲリスにも貸し出したと言っていた。

　その後、Roland が公式スポンサーになった童夢の「TBS特別番組『栄光のルマン24時 – 童夢挑戦の記録』」が放送され、そのサントラレコードのたすき部分にもスペースサイザーの名前が大きく入っている。

　なので、Roland がスペースサイザーと何らかの関りを持つようにもなったんだと思うんだが、それから１０年以上経った１９９０年に RSS ローランド・サウンド・スペースという立体音響向け機器類を発売するに至るが、これにスペースサイザー３６０が多少たりとも貢献したのか、私には分からない…

　いずれにしても Roland がルマンとかスーパーカーの方に行っちゃったんで「あ、俺に手伝える事は少なくなって来たんだな…」と、自分の別なルートを探るきっかけになったとも言える。