インサイド・ヘッド2 考察｜ラストの意味とシンパイの暴走、ライリーは最後どうなる？自分らしさの花と大人になると喜びが減る理由。声優・主題歌まで結末ネタバレ解説

1作目『インサイド・ヘッド』の考察もあります。カナシミはなぜ必要だったのか、ビンボンの最後、ラストの混ざった色の思い出の意味まで、ネタバレありで書きました。この記事は、そこでヨロコビが学んだことの「続き」として読んでいます。

この記事で答えること｜『インサイド・ヘッド2』の考察とネタバレ

『インサイド・ヘッド2』（インサイドヘッド2）は、ディズニー／ピクサーが2024年に送り出した長編アニメーションです。原題は Inside Out 2。2015年の1作目『インサイド・ヘッド』の続編で、監督はケルシー・マン。長編の監督はこれが初めてです。脚本はメグ・レフォーヴ、デイヴ・ホルスタインです。米国公開は2024年6月14日、日本公開は2024年8月1日、上映時間は96分（ディズニー米国の公式作品ページ）。第97回アカデミー賞では長編アニメーション賞にノミネートされました（受賞は『Flow』。アカデミー賞2025年授賞式の公式ページ）。

この記事では、ラストで何が起きたのか、シンパイの暴走は何だったのか、ライリーは最後どうなったのかを、結末まで書いたうえで考察します。場面の説明は、ディズニーが公開した英語の公式脚本（FINAL版）にもとづきます。完成した映像や吹き替えの音声とは突き合わせていません。

ディズニー・スタジオの公式チャンネルが、ブルーレイとDVDの発売のときに公開した予告編です。

ここから先は結論です。

先に結論｜ラストは自分らしさの花と、シンパイの椅子

結論から言います。

• ラストで何が起きたか：ヨロコビは、シンパイが作った自分らしさだけでなく、自分が作った自分らしさも引き抜きます。そして良い思い出も嫌な思い出も全部から、新しい自分らしさ（自分らしさの花）が育ちます。シンパイは追い出されず、最後は椅子に座らされて、役に立つ仕事をもらいます。
• シンパイの暴走の意味：シンパイは悪役ではありませんでした。ライリーを守ろうとして、未来に合わせた「なるべきライリー」を決めてしまった。わたしは、冒頭のヨロコビが過去の嫌な思い出を捨てていたのと同じ失敗の裏表だと読みました。
• ライリーは最後どうなったか：高校の食堂で、友だちに囲まれてテーブルにいます。ただ、チームに入れたかどうか（合否）は脚本に書かれていません。メールの着信を見て、かすかに笑うところで終わります。

一文にするとこうです。『インサイド・ヘッド2』は、不安を倒す映画ではなく、不安に椅子を用意する映画。そして“いい子のわたし”を手放して、散らかったままの自分を好きになる映画だと、わたしは受け取りました。

あらすじ（ネタバレなし）

ライリーは13歳になりました。頭の中の司令部では、ヨロコビ、カナシミ、イカリ、ビビリ、ムカムカの5人の感情が、ライリーの毎日を支えています。

ライリーはホッケーに打ち込んでいて、親友のブリー、グレイスと同じチーム。高校入学を前に、憧れの強豪チームの合宿に3人そろって招かれます。ところがある夜、司令部で謎の警報が鳴ります。思春期の始まりです。

司令部には工事が入り、新しい感情がやってきます。最悪の未来を先回りして備えるシンパイ、誰かをうらやむイイナー、いつも退屈そうなダリィ、すぐ顔を隠すハズカシ。

鍵になるのは「自分らしさ」。思い出が信念を育て、信念が集まってできる芯をめぐって、古い感情と新しい感情が争う物語です。

キャスト・声優（吹き替えと英語版）｜新キャラと、ヨロコビの声優が変わったこと

主な役と声の出演です（吹き替え／英語版。日本版の公式声優ページの表記）。

1作目からの感情

• ヨロコビ：小清水亜美／エイミー・ポーラー
• カナシミ：大竹しのぶ／フィリス・スミス
• イカリ：浦山迅／ルイス・ブラック
• ビビリ：落合弘治／トニー・ヘイル
• ムカムカ：小松由佳／ライザ・ラピラ

新キャラ（新しい感情）

• シンパイ（Anxiety）：多部未華子／マヤ・ホーク
• イイナー（Envy）：花澤香菜／アヨ・エデビリ
• ダリィ（Ennui）：坂本真綾／アデル・エグザルコプロス
• ハズカシ（Embarrassment）：村上（マヂカルラブリー）／ポール・ウォルター・ハウザー
• ナツカシ（Nostalgia）：ちょい役の老婦人

人間たちと、頭の中の住人

• ライリー：横溝菜帆／ケンジントン・トールマン
• ヴァル（ヴァレンティナ）・オルティス：清水理沙／リリマー
• グレイス：上原千果／グレース・ルー
• ブリー：淺岡和花／スマイヤ・ヌリッディン・グリーン
• ママ：田中敦子／ダイアン・レイン
• パパ：花輪英司／カイル・マクラクラン
• ロバーツコーチ：村中知／イヴェット・ニコール・ブラウン
• ランス・スラッシュブレード：中村悠一／ヨン・イェ
• ブルーフィー／ポーチー：武内駿輔／花江夏樹（英語版はロン・ファンチズ／ジェームズ・オースティン・ジョンソン）

ヨロコビの声優が変わったこと：1作目『インサイド・ヘッド』でヨロコビの声を務めたのは竹内結子さん、『2』では小清水亜美さんです。ディズニーの発表は、交代の理由には触れていません（日本語吹替版の発表を伝えた記事）。ライリーの声も、吹き替え・英語版ともに1作目から変わっています。

ここから先は、結末とラストシーンまで全部書きます。ネタバレを避けたい方は、ここで止めてください。

あらすじ（結末まで）｜思春期アラームと、高校が別になる告白

物語はホッケーの優勝決定戦から始まります。ライリーは反則でペナルティボックスに入りますが、最後は親友グレイスへのパスで決勝点を生み、チームは優勝。高校の強豪ファイヤーホークスのコーチから、3日間の合宿に3人とも招かれます（脚本 p.1〜15）。

ここで新しい仕組みが出てきます。思い出が根になって「信念」を育て、信念が集まって自分らしさ（Sense of Self）になる。ライリーの自分らしさが発するのは、わたしはいい人という意味の声です（p.8〜10）。

その夜、ライリーが合宿への不安を口にすると、ヨロコビは自作の管で嫌な思い出を心の奥へ撃ち出していきます。反則の思い出も、恥ずかしかった思い出も。いいものだけ残して、あとは捨てる。それがヨロコビのやり方でした（p.16〜18）。

真夜中、操作盤の赤いランプが鳴ります。ヨロコビは警報を外して管で捨ててしまいますが、直後に鉄球が司令部の窓を破り、工事が始まります。ほかの人たちのための増築です（p.21〜24）。翌朝のライリーは、少し触れられただけで怒ったり泣き出したり（p.25〜26）。後の場面でイカリはこれを思春期アラームと呼びます（p.101）。

合宿へ向かう車の中で、ブリーとグレイスが打ち明けます。2人はライリーとは別の高校に決まった。ライリーは平気なふりをしますが、頭の中は大混乱です（p.29〜36）。

あらすじ（結末まで）｜シンパイの暴走とヨロコビたちの旅

合宿の会場で、ライリーは憧れの主将ヴァルにぶつかり、ミシガン出身と間違えられても緊張で訂正できません（p.37〜39）。そこへシンパイ、イイナー、ハズカシ、ダリィが現れます。シンパイの仕事は、見えない怖いものからライリーを守ること。最悪の予測として見せるのは、高校で1人でお昼を食べるライリーです（p.39〜47）。

合宿1日目、ライリーは友だちとふざけてコーチに叱られます（p.51〜53）。チーム分けの場面で、ヨロコビは友だちとの約束を守らせようとしますが、シンパイが自分らしさを引き抜いて心の奥へ捨て、ライリーはヴァルの側へ行きます（p.57〜60）。反対した5人はハズカシに持ち上げられて瓶に詰められ、司令部の外へ（p.61）。

5人が入れられたのは、秘密の保管庫でした。中には幼児番組の犬ブルーフィーと相棒ポーチー、ライリーがひそかに好きだったゲームの主人公ランス、そして正体不明の巨体ディープ・ダーク・シークレット。ポーチーのダイナマイトで扉を破り、ランスの転がる技で追っ手を閉じ込めて脱出します（p.63〜72）。

ヨロコビたちは自分らしさを取り戻しに心の奥をめざし、ライリーはシンパイの運転でヴァルたちに合わせていきます。好きなバンドを正直に答えても、ヴァルの反応を見たダリィの皮肉で塗りつぶし、ブリーとグレイスは離れていきます（p.76〜98）。

旅の途中、ヨロコビは、いつも前向きでいるのがどれだけ大変かと初めて弱音を爆発させ、イカリに励まされます（p.100〜104）。夜には、ライリーの想像力で最悪の場面を作り続ける工場を止めて逃げます（p.104〜117）。

シンパイとイイナーはさらに、ライリーを夜中のコーチ室へ忍び込ませます。コーチの赤いノートには、アンダーセン（ライリー）はまだ準備不足とありました（p.118〜123）。

結末ネタバレ｜「わたしは足りない」とパニックの竜巻

シンパイはコーチの考えを変えるアイデアを求め、心の空にアイデアの嵐が起きます。届いたのは、ヴァルをまねて髪を赤く染めるという案。ヴァルは1年生のとき最終日の紅白戦で2点を入れてチーム入りした、ならライリーは3点、とシンパイは決めます（p.124〜131）。

そして司令部で、シンパイの作った新しい自分らしさが完成します。発する声はわたしは足りない。作ったシンパイ本人も驚きます（p.133）。さらにシンパイは、ヨロコビたちが戻るための管を引きちぎってしまいます（p.134〜135）。

心の奥で1人になったヨロコビは、失敗の思い出ばかりを前に座り込みます。そして、シンパイを止める方法が分からない、大人になるとはヨロコビが減っていくことなのかもしれない、と口にします（p.136〜137）。それでも、自分らしさを戻さないとライリーがライリーでいられない、と立ち上がります。

最終日の紅白戦で、ライリーは味方からパックを奪ってまで2点を取ります（p.138〜141）。ヨロコビたちはポーチーのダイナマイトで思い出の山を爆破し、嫌な思い出の雪崩に乗って司令部へ向かいます（p.139〜142）。

3点目にこだわるライリーは、グレイスに体当たりしてリンクの壁まで倒してしまいます。反則で2分間、あのペナルティボックスへ（p.143）。脚本では、ライリーは脚を震わせ、胸を押さえ、うずくまります。司令部ではシンパイが操作盤の周りを猛スピードで回り、竜巻になって誰も近づけません（p.145〜146）。脚本のト書きはこれをパニック発作（anxiety attack）と書いています。

竜巻の中に入ったヨロコビは、操作盤を握ったまま止まれないシンパイを見つけます。ヨロコビは、ライリーがどういう子かをあなたが決めることはできない、と伝え、手を放させます（p.147）。

ラストシーン｜最後どうなる？　自分らしさの花とライリーの合否

ヨロコビは古い自分らしさ、つまりわたしはいい人を戻しますが、発作は止まりません。シンパイは、守ろうとしていただけだと謝り、ライリーがどういう子かは、わたしたちが決めることではないと認めます。その言葉で、ヨロコビは冒頭で自分がやっていた、いいものだけ残してあとは捨てるというやり方を思い出します（p.147〜148）。

ヨロコビは、自分が戻した古い自分らしさを、自分の手で引き抜きます（p.148）。すると、良い思い出も嫌な思い出も全部から、新しい自分らしさが育ちます。わたしは自分勝手、わたしは優しい、わたしは足りない、わたしはいい人、強い、弱い、そして時には助けが要る。矛盾した声が同時に鳴り、脚本のト書きは変わり続け、定まらないと書いています（p.149）。この記事でいう「自分らしさの花」はこれです。

ヨロコビがそれを抱きしめ、9人の感情全員が輪になります。竜巻が止み、ライリーはベンチの感触や笑い声、スケートの音で今に戻ってきます（p.150）。ライリーはブリーとグレイスに謝り、2人と抱き合います（p.150〜151）。司令部では、カナシミが、ライリーがあなたを求めている、とヨロコビに伝えます（p.151）。

ラストは高校の食堂です。シンパイが最初に見せた「1人でお昼」と同じ構図で、ライリーはヴァルたちとテーブルを囲んでいます（p.152）。シンパイがまた最悪の予測を始めると、ヨロコビはそれは今起きているのかと問い、シンパイを特別な椅子に座らせます。チームに入れるかは決められない、では決められることは何か。シンパイの答えは、明日のスペイン語のテスト勉強でした（p.153〜154）。

最後に感情たちは、ライリーの賢いところも、皮肉っぽいところも、間違えるところも並べ、その全部がライリーをライリーにしている、と言います（p.157〜158）。電話が鳴り、ライリーは画面を見て、鏡を見て、かすかに笑います。そこで暗転です。

ライリーが合格したかどうかは、脚本には書かれていません（p.158）。この終わり方の意味は、考察の章で掘り下げます。

エンドロールのあとに何がある？｜怖い？何歳から観られる？

エンドロールの途中には、夕食の場面があります。合宿のことを聞かれた感情たちは口ごもり、結局ダリィのスマホ操作で、ライリーはよかった、の一言だけ返します。ママとパパの頭の中にも、それぞれシンパイが顔を出します（p.158〜160）。

エンドロールのあとには、秘密の保管庫の場面があります。ディープ・ダーク・シークレットがついに秘密を打ち明けます。中身は、じゅうたんに焦げ穴をつくったという、拍子抜けするほど小さなことでした（p.160〜161）。

怖いか、何歳から観られるかについて、確かめられた範囲で書きます。

• 米国のレーティングはPGです（冒頭で示したディズニー米国の公式作品ページ）。
• 日本の区分は、作品データを載せた映画情報ページでG（年齢制限なし）とされています。ただし映倫の公式検索では確かめられませんでした（1社のみの情報です）。
• 脚本の範囲では、暴力や流血の描写はありません。子どもが怖がりうるのは、夜中の警報と工事で司令部が壊される場面、5人が瓶に詰められる場面、黒いフードの巨体、眠るライリーに最悪の想像が送られる場面です。
• いちばん重いのはパニック発作の場面です。監督は、身体の危険より発作そのものの体験を描くために、この場面を地面のペナルティボックスに置いたと語っています（発作の場面ができるまでを監督が語った座談会の記事）。

わたしの読みでは、怖さの中心は化け物ではなく、自分の心が自分の手に負えなくなる感覚のほうにあります。

考察｜シンパイは悪役だったのか　暴走の正体は「守ろうとした」こと

ここからは考察です。出来事はあらすじで書いたとおりなので、語り直さずに意味だけを追います。

最初の問いは、シンパイは悪役だったのか。わたしの答えは「いいえ」です。暴走したのは確かですが、その根っこにあるのは悪意ではなく、守ろうとする気持ちでした。

シンパイは登場してすぐ、自分の仕事をこう説明します。「my job is to protect her from the scary stuff she can't see. I plan for the future.」（拙訳：わたしの仕事は、目に見えない怖いものからライリーを守ること。未来の計画を立てるの）。ビビリが目の前の危険を受け持つなら、シンパイはまだ来ていない危険を受け持つ係です。だから最初に見せる未来は、高校の食堂で1人きりでお昼を食べるライリーでした（公式脚本 p.46〜47）。

大事なのは、シンパイがいつも間違っていたわけではないことです。監修の臨床心理士リサ・ダムールは、ライリーたちがロッカールームでふざける場面について、シンパイは止めようとしていた、従っていれば良かった、と書いています（監修者ダムール本人の寄稿）。不安は、気分は悪くても役に立つことが多い感情だ、というのが彼女の立場です。

では、どこから暴走になったのか。わたしは、シンパイが「ライリーを守る」から「ライリーを作り替える」へ一歩踏み出した瞬間だと読みました。自分らしさを引き抜いたあと、ヨロコビに「あれはライリーじゃない」と言われたシンパイは「I know! It's a better Riley.」（拙訳：わかってる！もっといいライリーよ）と答えます（脚本 p.60）。守る係が、未来のために今のライリーを捨て始めた。ここが暴走の入口です。

ダムールによると、シンパイは最初もう少し悪役として置かれていて、作るうちにチームの一員として扱われるようになったそうです（ダムールが出演した科学番組の書き起こし）。

そして竜巻の中で引き離されたシンパイは、「I was just trying to protect her.」（拙訳：守ろうとしてただけなの）と謝ります（脚本 p.147〜148）。監督のケルシー・マンはこの台詞がいちばん好きだと言い、2人のやりとりを「子どもの育て方で言い争う両親のよう。どちらも愛から動いている」とたとえました（パニックの場面について監督が語った取材）。シンパイは敵ではなく、愛し方を間違えた家族の1人だった、というのがわたしの受け取りです。

考察｜ヨロコビも同じ失敗をしていた　「いいものだけ残して」の選別

シンパイを悪役にしたくなる理由の1つは、ヨロコビの側の失敗が見えにくく描かれていることです。けれど、この映画の芯はむしろそちらにあると、わたしは読みました。

あらすじで書いた、ヨロコビが管で嫌な思い出を心の奥へ撃ち出す場面。そのときの合言葉は「We keep the best and toss the rest!」（拙訳：いいものは残して、あとは捨てる！）でした（脚本 p.17〜18）。

1作目でヨロコビは、悲しい思い出にも意味があると学んだはずでした。それなのに2作目の冒頭では、嫌な思い出を捨てる係をしている。そうして残った良い思い出だけで育った自分らしさの声は「I'm a good person.」（拙訳：わたしはいい人）です（p.10）。

ここで、シンパイの作った自分らしさと並べてみます。

• ヨロコビは過去を選別した。良い思い出だけを残し、「わたしはいい人」というライリーを作った
• シンパイは未来を選別した。ヴァルたちに合わせるための思い出だけを流し、「わたしは足りない」というライリーを作った

やり方は正反対に見えますが、どちらも「ライリーがどういう子かを、自分が決める」という同じ失敗です。竜巻の中でヨロコビがシンパイに告げた「You don't get to choose who Riley is.」（拙訳：ライリーがどういう子か、あなたが決めることはできない）は、そのままヨロコビ自身に返ってくる言葉でした（p.147）。脚本のト書きは、シンパイが同じ言葉を言い返した瞬間にヨロコビが「思い出す」と書き、冒頭の選別の場面が回想で入ります（p.148）。

冒頭の管は優しい工夫として明るく描かれ、ほかの感情たちも褒めています。だから悪いのはシンパイという見方に自然に誘導される。最後にその見方ごとひっくり返すための置き方だと、わたしは読みました。

考察｜「大人になると喜びが減る」は本当か　ヨロコビの独白への答え

帰り道を失ったあと、思い出の山の前に座り込んだヨロコビは、こう言います。「Maybe this is what happens when you grow up. You feel less Joy.」（拙訳：大人になるって、こういうことなのかも。ヨロコビが減っていくの）（脚本 p.137）。

大人になると喜びは本当に減るのか。結末で起きたことを並べると、喜びは減っていません。竜巻が止んだあと、カナシミがヨロコビに、ライリーがあなたを求めている、と告げます。ヨロコビが触れると操作盤が黄色に光り、脚本のト書きは、ヨロコビがもう二度と感じられないと恐れていた感覚を「必要とされること」と書いています（p.151）。続くト書きは、第1幕以来はじめてライリーが笑う、です（p.152）。

では何が変わったのか。わたしは、喜びが減るのではなく、喜びだけでは自分を作れなくなるのが大人になるということだ、と受け取りました。子どものころの自分らしさは、ヨロコビが選んだ良い思い出だけで立っていられた。13歳のライリーには、もうそれができない。反則も、友だちを倒した後悔も、自分の一部として抱えないと立っていられなくなる。そのときヨロコビの仕事は「全部を決める係」から「全部の中で光る係」に変わります。

英国の批評の中にも、この台詞を引いたうえで、減るのではなく違う種類の喜びになるだけだ、と書いたものがありました（頭の中の世界を辛めに評した英国紙の批評）。わたしも近い読みです。独白は間違いではなく、古いやり方の喜びが終わるという意味では正しかった。ただ、その先に別の喜びがあることを、映画は結末で見せています。

考察｜パニックの場面はなぜペナルティボックスなのか

発作の場面について、監督は最初から今の形を考えていたわけではありません。ケルシー・マンによると、最初の案はアリーナの天井の梁、次は木の上と、体が危ない場所でした。けれど「the part that we felt most was really going through and experiencing a panic attack」（拙訳：いちばん響いたのは、パニック発作そのものを体験すること）で、それはどんな危ない場所よりも勝っていた、と話しています（監督の発言を引いた発作の場面の制作記事）。そこで、地面に置こう、ペナルティボックスに入れよう、後悔することをさせて、そこから崩れていくようにしよう、と決めたそうです。

わたしがこの判断を鋭いと思うのは、ペナルティボックスが物語の最初と同じ場所だからです。冒頭、ライリーは反則でペナルティボックスに入り、その反則の思い出はヨロコビに捨てられました（脚本 p.4・p.17）。捨てた思い出と同じ場所で、捨てられなくなった気持ちに飲み込まれる。敵を出さずに、発作そのものをクライマックスにしているのが効いています。

発作の中で、シンパイは操作盤の周りを高速で回り、竜巻になります（p.146）。監督は、シンパイはライリーのために最善を尽くそうとしていて、止められなくなった、助けたかったのに圧倒されてしまった、と説明しています（前掲の監督の取材）。ダムールは、ぐるぐる回る表現は、発作のときの自分からも周りからも切り離された感覚を捉えている、と話しています（前掲の科学番組）。

抜け出し方にも、臨床の考え方が入っています。ライリーが体の感覚で「今」に戻ってくることは、ラストシーンの節で書いたとおりです（p.150）。監督は、不安は感じ取った脅威への反応で、抜け出す技の多くは今にとどまることだ、ベンチに手を置いて触覚で今に戻るカットがある、と語り、発作が強まるほど焦点が浅くなり、戻るにつれて焦点が合って色が温かくなるように作ったと説明しています（前掲の監督の取材）。体の感覚を手がかりに今へ戻るやり方は、グラウンディングと呼ばれる臨床の技法に重なり、ダムールもそう認めています（前掲の科学番組）。監督によれば、この場面は完成がいちばん最後になった場面でした。

考察｜自分らしさの花の意味　「わたしはいい人」でも「わたしは足りない」でもなく

花が育つまでの出来事は、ラストシーンの節にまとめました。

脚本に書かれた声は、わざと矛盾するように並んでいます。ラストシーンの節で挙げた声のほかに、なじみたいけど自分でいたい、勇敢だけど怖くなる、もあります。そして最後が「I need help sometimes.」（拙訳：時には助けが要る）です（脚本 p.149）。

わたしが注目したいのは、「わたしは足りない」の声も、消えずに残っていることです。シンパイが作った声は、捨てられたのではなく、たくさんの声の1つに降格しています。同じように「わたしはいい人」も、もう唯一の声ではありません。どちらか1つがライリーを代表するのをやめた。それがこの花の意味だと読みました。

作り手の言葉もこの読みを支えます。脚本のメグ・レフォーヴは、自己像は信念から作られるから「それは本当？」と自分の信念に問える、と話し、映画でいちばん力強い瞬間は、みんなが彼女の自己像を抱きしめるところだ、と語っています（脚本家レフォーヴが自己像について語った対談）。監修のダムールは、欠点を自己像に統合するこの結末は、最初の打ち合わせで自分が伝えた臨床の目標、つまり欠点を認めながら、なお妥当な自己評価を保てるよう助けることから生まれたと思う、と話しています（監修者と編集担当が登壇した大学の講演の書き起こし）。

最後にヨロコビたちは、ライリーのいろいろな面を並べ、「Every messy, beautiful piece of her...」（拙訳：散らかっていて、美しい、そのひとつひとつを）と締めくくります（p.158）。きれいに整った自分ではなく、散らかったままの自分を好きになる。花はその姿を形にしたものだと、わたしは受け取りました。

考察｜ライリーは合格したのか　合否を見せない終わり方

ライリーは最後どうなったのか。結論から言うと、合否は描かれていません。ラストシーンの節で書いたとおり、脚本は電話の中身を書かないまま暗転します（脚本 p.158）。

なぜ見せないのか。作り手がこの理由を説明した発言は、今回当たった資料の中には見つかっていません。ここからはわたしの読みです。

合否を見せれば、どちらの結果でも答えがライリーの外側に置かれてしまいます。ところがこの映画が最後に出した答えは、外側ではなく内側にありました。ヨロコビたちは、チームに入れるかどうかは自分たちには決められない、と認めています（p.154）。ヴァルも、今年ダメでも来年がある、と声をかけ、ライリーは分かってる、と返します（p.157）。

合宿の途中、ライリーはコーチのノートに「まだ準備不足」と書かれているのを読み、それが焦りの引き金になりました（p.123）。つまりこの物語は、他人の評価に自分らしさを預けてしまった子の話でもあります。最後に合否を伏せたのは、その評価をもう一度ライリーの中心に戻さないための選択だと読みました。

監督は、10代が鏡に映る自分を見て、そこに映るものを好きになれるようにしたい、と語っています（監督が新しい感情について語った独占取材）。合否ではなく鏡の前のかすかな笑みで終わるのは、この願いとまっすぐつながっています。

考察｜シンパイの椅子　追い出さずに座らせるラスト

結末でシンパイは追い出されません。椅子に座らされるまでの流れは、ラストシーンの節で触れました（脚本 p.153〜154。脚本ではマッサージ機能つきの椅子です）。そこでヨロコビがたずねるのが「We can't control whether Riley makes the team. But what can we control?」（拙訳：チームに入れるかは決められない。でも、決められることは何？）でした。

この椅子には出どころがあります。脚本のレフォーヴは何年も前から、会議の前などに不安が来ると、小さな椅子を思い浮かべていたそうです。「I would literally just take a breath and imagine a little chair and say, 'Thank you, Anxiety. I know you're trying to save my life. I know you're trying to protect me, but I'm going to be okay. Just take a seat.'」（拙訳：本当に一息ついて小さな椅子を思い浮かべ、こう言うんです。ありがとう、シンパイ。守ろうとしてくれているのは分かってる。でも大丈夫。座っていて）（脚本家が自分の不安と椅子の話を明かした取材）。椅子の場面は、脚本家自身のセルフケアでした。

心理学の側からの評価も重なります。ダムールは、この場面を「That's where anxiety is exactly doing her job.」（拙訳：あれこそ不安がちょうど自分の仕事をしている場面）と言い（前掲の大学の講演）、寄稿では結末を理想的だと書きました。シンパイは冷たく追い出されず、条件つきで司令部に迎え直される。「she has a say, but not the only say」（拙訳：発言権はあるが、唯一の発言権ではない）（前掲のダムールの寄稿）。

わたしは、この椅子が1作目の答えの続きになっていると読みました。1作目でヨロコビはカナシミに操作盤を譲りました。2作目では、シンパイから操作盤を取り上げたうえで、席を用意します。不安を倒すのではなく、不安に椅子を用意する。この映画の結論は、この小さな家具に詰まっています。

考察｜ヴァルとグレイス・ブリー　「友だちを選ぶ話」ではなかった

合宿でライリーは、幼なじみのグレイスとブリーから離れ、憧れのヴァルたちに近づいていきます。ここだけを見ると、古い友だちと新しい友だちのどちらを選ぶかの話に見えます。けれど、わたしはそうは読みませんでした。

まず、ヴァルは意地悪な先輩として描かれていません。レフォーヴは、監督は意地悪な女の子が出てくる映画にはしたくなかった、ヴァルはライリーを本当に気にかけていて、仲間にまあまあ許してあげて、と言う側だと話し、「That was very intentional.」（拙訳：それはとても意図的でした）と付け加えています（脚本家レフォーヴが不安の描き方を語った取材）。脚本でもヴァルは、ライリーに自分らしくやればいいと助言し、ラストでは食堂のテーブルにライリーを迎えています。

では問題はどこにあったのか。わたしは、ライリーが自分を手放して近づいたことだと読みました。ヴァルに出身地を言い間違えられても訂正できない。本当に好きなバンドを、皮肉で好きじゃないふりをする。脚本では、そのとき心の世界に皮肉の谷が裂けます（p.93〜96）。シンパイが根づかせた信念は「If I'm good at hockey I'll have friends.」（拙訳：ホッケーがうまければ、友だちができる）でした（p.85）。友だちは条件つきで手に入るものにされていたのです。

結末でライリーはグレイスとブリーに謝り、2人と抱き合います。その一方で、高校ではヴァルたちと同じテーブルにいます。どちらかを選んだのではなく、どちらとも、素のままでつながり直した。ここに、友だちを選ぶ話ではなかった理由があると思いました。

考察｜1作目との違い　「感情」の話から「自分らしさ」の話へ

1作目『インサイド・ヘッド』（2015）の答えは、悲しみは助けを呼ぶ合図で、カナシミにも居場所がある、というものでした。ヨロコビが操作盤をカナシミに譲るところで、物語は決着します。つまり1作目は感情の話でした。

2作目で問われるのは、感情の役割ではなく、思い出と信念から作られる自分らしさです。監督は、続編を考えるときに好きな続編と嫌いな続編を書き出し、好きな続編は世界に新しい扉を開いていた、と話しています（前掲の監督の独占取材）。その扉が、信念の泉と自分らしさの仕組みでした。監督は、信念を大切に思わせてから壊すことを狙ったとも語っています（監督とプロデューサーが頭の中の新しい場所について語った取材）。

ここで「ヨロコビがうざい」「ヨロコビが怒るのが意外」という問いにも答えておきます。わたしは、ヨロコビの前向きさが押しつけがましく見えるのは、脚本がわざとそう置いているからだと読みました。2作目のヨロコビは、1作目で学んだことを忘れたかのように嫌な思い出を捨て続けます。その無理が、疲れ切った帰り道で一度だけ爆発します。「OF COURSE I'M DELUSIONAL! Do you know how HARD it is to stay positive all the time?!」（拙訳：そうよ、現実逃避よ！ずっと前向きでいるのがどれだけ大変か分かる？！）（脚本 p.102）。

この爆発で、ヨロコビの明るさが努力で保たれていたものだったと分かります。うざさは欠点ではなく、ヨロコビが「決める係」でいようと必死だった印でした。そして結末で、ヨロコビは自分の作った自分らしさを自分で抜きます。1作目で操作盤を譲ったヨロコビが、2作目では自分の作品を手放す。ここに、1作目からの成長の続きがあると思いました。

考察｜心理学的に正しいのか　監修のダムールとケルトナーが語ったこと

この映画には科学の監修者が2人います。10代の少女の情緒発達を専門にする臨床心理士リサ・ダムールと、1作目から助言を続けている心理学者ダッカー・ケルトナーです（監修者2人が感情の科学を語った解説記事）。ダムールは、ケルトナーと一緒に脚本の草稿を見ながら、4年にわたって思春期の不安や完璧主義について話し合ったと述べています（同記事）。

では、描写は正しいのか。監修者の言葉で確かめられる範囲は次のとおりです。

• 不安の位置づけ：ダムールは「we see anxiety as an important, valuable, protective and natural human emotion.」（拙訳：わたしたちは不安を、重要で、価値があり、守ってくれる、自然な人間の感情だと考えています）と話し、困るのは実在しない脅威を予測したり、起こりうる問題に過剰に反応したりするときだ、と説明しています（前掲の科学番組）
• 不安の暴走：ムカムカの「They're using Riley's imagination against her!」（拙訳：ライリーの想像力を、ライリーへの武器にしてる！）について、ダムールは心理士として30年で、これ以上ぴったりな不合理な不安の説明に出会ったことがない、と書いています（前掲のダムールの寄稿）
• 思春期の始まり：一晩で変わり、母親に急に怒鳴る描写を、ダムールは意外なほど正確だと評しています（前掲の科学番組）
• 完璧主義：ダムールは、ミスなしが唯一の正解だと思えば不安と不快のレシピになる、と話しています（前掲の解説記事）

わたしの読みでは、この映画は「心理学の教科書として正しい」というより、臨床の考え方を物語の形に置き直している作品です。ダムールは、目標は不安を取り除くことではなく、不合理なレベルになったときに扱えるよう助けることだ、と話しています（前掲の科学番組）。シンパイを倒さず椅子に座らせる結末は、その考え方と同じ形をしています。

考察｜大人が泣けるのはなぜか　親の側から見える物語

13歳の少女の話なのに、なぜ大人に届くのか。英国の批評にも、新しい信念をライリーの内なる声が叩き込む場面は泣かずにいるのが難しい、と書いたものがありました（パニックの場面を高く評した英国紙の批評）。

わたしは、この物語が親の側からも読めるように作られているからだと考えました。

1つめは、ヨロコビとシンパイの関係です。監督が2人を子育てで言い争う両親にたとえたことは、最初の節で書きました。ヨロコビは良いところだけを伸ばそうとし、シンパイは先回りして失敗を防ごうとする。どちらも愛から出ていて、どちらも子どもを自分の思う形に決めてしまう。大人がこの2人に自分を重ねやすい理由は、ここにあると思います。

2つめは、母親の頭の中です。脚本では、ライリーが急に怒鳴った朝、母の感情たちが、この日が来たね、大ごとにしない約束だった、と相談しています（脚本 p.27）。ダムールは、思春期の定番の出来事を、家族は何かおかしい証拠だと思ってしまう、と話しています（前掲の大学の講演）。

3つめは、結末の言葉です。ヨロコビたちが並べるのは、ライリーの良いところだけではありません。ひどいアイデアも出す、間違ったこともする、自分に厳しすぎる。そのうえで全部を愛していると言います。編集担当は講演で、エンドクレジットの最後に、子どもたちに捧げる言葉と、ありのままの君たちを愛している、という一文がある、と紹介しています（口頭の紹介1か所だけの情報で、画面では当たれていません。前掲の大学の講演）。

「いい子のわたし」を手放して、散らかったままの自分を好きになる。それは子どもにとっての答えであると同時に、子どもを「いい子」に決めてしまいたくなる大人への答えでもあります。わたしは、そこに大人が泣ける理由があると受け取りました。

新しい感情の話を、子どもと一緒にするための1冊

この記事では「いい思い出も嫌な思い出も、全部で自分」という読みを書きました。映画を観たあとに、シンパイやハズカシのような新しい感情の話を子どもとするきっかけがほしいときは、映画のお話をたどれる絵本があります。

永岡書店の絵本『インサイド・ヘッド2』（ディズニー・プレミアム・コレクション）です。商品ページの紹介には、ライリーが思春期を迎えたことで新しい感情が登場する、と書かれています。

2026年9月27日に商品ページを見たところ、価格は495円（税込・送料無料）で、在庫ありの表示でした。

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絵本 インサイド・ヘッド2（ディズニー・プレミアム・コレクション／永岡書店）

1作目では、カナシミが操作盤を受け取りました

この記事では、ヨロコビが「いいものだけ残す」ことをやめる話として『2』を読みました。その前に、ヨロコビが初めて操作盤を譲った1作目の話を、「悲しみは助けを呼ぶ合図」という読みで書いています。

監督ケルシー・マンの話｜『イヴの総て』から生まれた「乗っ取り」の映画

『インサイド・ヘッド2』は、ケルシー・マン監督にとって初めての長編監督作です。企画に手をつけたのは2020年1月、コロナ禍の前でした（監督と製作のマーク・ニールセンが語った取材）。出てきそうな感情を全部リストにして、何度もシンパイ（Anxiety）に戻ってきた、と監督は話しています。

着想の元として監督が名前を挙げたのが、名作『イヴの総て』です。

「I wanted to do something different from the first film so I pitched it as a takeover movie inspired by All About Eve.」（拙訳：1作目とは違うことがしたくて、『イヴの総て』に着想を得た“乗っ取り”の映画として提案しました）（監督が着想を明かした取材）

別の取材では、もう少し具体的に説明しています。1作目ではヨロコビとカナシミがたまたま司令部から放り出された。では今回は、わざと追い出されて、誰かが乗っ取ろうとしたらどうなるか。それが10代の「感情に乗っ取られる」感覚にも合っていた、と（映画芸術科学アカデミーの媒体での監督インタビュー）。

ただし、シンパイは最初から今の姿だったわけではありません。監督は初期の版について、シンパイはもっとずっと悪役らしいキャラクターで、見ていて楽しくなく、本物らしくもなかったと振り返り、シンパイもヨロコビと同じくらいライリーを愛している形に変えたと語っています（研究が映画にどう生きたかを語った監督の取材）。脚本のメグ・レフォーヴも、シンパイを「目的は良いが、計画が悪い」と表しています（新しい感情の絞り込みを追った記事）。

監督がシンパイにこだわった理由は、とても個人的です。自分の誕生日の写真を並べると、5歳の満面の笑みが、13歳ではケーキを見つめる惨めな顔に変わっていた。自分はこんなに祝われる価値があるのか、と感じていたのだと気づいた、と語っています（同じアカデミーの媒体の取材）。家では10代の子どもが2人いて「まさに真っただ中」だとも話しています（ディズニー公式のプロダクションノート）。

わたしは、「乗っ取り」の型を選びながら、乗っ取る側を悪役にしなかったところに、この監督の誠実さを読みました。

削られた感情｜「恥」が長いあいだ敵役だった

新しい感情は、はじめから4人だったわけではありません。監督によると、最初の試写では新しい感情が9人いました。ヨロコビを混乱で圧倒したかったのに、観客まで圧倒してしまい、最初にもらった意見は「simplify（単純に）」だったそうです（新しい感情の絞り込みを追った記事）。

削られた中でいちばん大きかったのが、恥（Shame）です。これは作り手側の2人の証言が一致しています。

• 脚本のレフォーヴ：「we had Shame in the movie for a long time as an antagonist, but it just didn't feel right to Kelsey.」（拙訳：長いあいだ、恥を敵役として映画に入れていました。でもケルシーにはしっくりこなかった）。恥は多くを与えてくれたが、奪うものも大きすぎた。だからシンパイ1人を中心に戻した、と続けています（脚本家が思春期の不安について語った取材）
• 監修の心理学者ダッカー・ケルトナー：自分が恥を提案した。「ネットで恥をかかされて、恥じる」感情。制作陣は場面のスケッチやアニメーションまで作ったが、別の機会のほうがいいと見送った（10代の感情の科学を取り上げた記事）

監督自身も恥について「It was too heavy.」（拙訳：重すぎた）と話しています（続編の変更点を追った記事）。同じ記事でプロダクション・デザイナーのジェイソン・ディーマーは、恥のキャラクターは説教くさかった、シンパイは必要なもので100%悪ではない、と言い、そのうえで「自分は十分じゃない」という恥の要素は今も映画に残っている、と付け加えています。

ほかにも、次のような感情が候補にいたことが一次の発言で確かめられます。

• シャーデンフロイデ（他人の不幸を喜ぶ気持ち）：ドイツ語なまりのキャラクターで、ビビリが頭を打つと「Your cries of pain amuse me!」（拙訳：お前の苦痛の叫びが愉快だ）と言っていた、と監督（監督と製作の取材）
• ギルト（罪悪感）：荷物の山の陰にいつも隠れているキャラクター（続編の変更点を追った記事）

わたしが興味深いと感じたのは、恥を外したのに、恥の核だけは残したという点です。わたしは足りない、という自分らしさがシンパイの側から出てくるのは、敵役を1人に絞った結果だと受け取りました。

出どころ・影響｜新しい感情はなぜシンパイ・イイナー・ダリィ・ハズカシだったのか

4人を選ぶうえで鍵になったのは、監修のケルトナーのひとことでした。この年ごろに運転席に座るのは誰か、と監督が尋ねると、答えは「自意識の感情（self-conscious emotions）」。この時期はすべてが他人との比較だ、というものでした（アカデミーの媒体での監督インタビュー）。

4人それぞれの出どころは、次のように語られています。

• シンパイ：もう1人の監修者、臨床心理学者のリサ・ダムールは、自分が加わった2020年5月の時点で、シンパイはすでに物語の主な原動力だったと話しています（ダムールの公式サイトの対談書き起こし）
• イイナー：製作のニールセンによれば、嫉妬（jealousy）の案が何度も出たが、嫉妬とは誰もキャラクターとして一緒にいたくなかったので、羨み（Envy）になった（プロダクションノート）
• ダリィ：大人をださいと感じる気持ちの枠。ケルトナーは、軽蔑（contempt）は意地悪すぎる、自分は憤り（indignation）を推した、と明かし、「But they went with ennui, which I think was a really wise choice.」（拙訳：でも彼らはアンニュイを選んだ。本当に賢い選択だったと思う）と語っています（ダムールの公式サイトの対談書き起こし）
• ハズカシ：ケルトナーは、恥ずかしさは自分の研究室で多く研究してきた感情だと話しています（10代の感情の科学を取り上げた記事）

ちょい役のナツカシ（Nostalgia）についても、監督は「Maybe Nostalgia. I think she was from the beginning.」（拙訳：ナツカシかな。最初からいたと思う）と話しています（監督と製作の取材）。最初からいたのに出番は一瞬。わたしはここに、9人から4人へ絞った判断がそのまま表れていると読みました。

キャラクターデザイン｜シンパイの形と色、日本人スタッフが手がけたキャラクター

1作目の5人は、ヨロコビが黄色い星形、カナシミが青い涙形というふうに、色と形で性格が分かる決まりで作られていました。ディーマーは、その「視覚の決まり」を尊重したかったと語っています（プロダクションノート）。

• シンパイ：オレンジで、電気のような張りつめて震える形。白目がいつも見え、羽のような髪が絶え間なく動く。現実の世界の画面からは、シンパイが登場するまでオレンジを外しておいたと撮影・照明の側が明かしています（同ノート）
• イイナー：いちばん小さい。監督は、ほかのみんなは操作盤に手が届くのに自分は届かない、と羨むから、と説明しています（制作チームを取材した記事）
• ハズカシ：いちばん大きい。恥ずかしいときは隠れたいのに、いちばん大きければ隠れられない、という発想です（同記事）

シンパイは4人の中でいちばん時間がかかったキャラクターです。ディーマーは、最後になぜうまくいったのか分からないが、見た瞬間に「これだ」となった、愛嬌があって「Muppet-ish（マペットっぽい）」だった、と振り返っています（シンパイのデザインを取材した記事）。

日本の読者にうれしいのは、キャラクター・アート・ディレクターの村山佳子さんが、ライリー・ハズカシ・イイナーなどを手がけていることです。村山さんは来日時に、イイナーには見る人がかわいいと思えるよう目にキラキラを入れた、ライリーは子どもでも大人でもない等身大の13歳に、と説明しています（来日イベントの記事）。

ライリーが心の中でひそかに憧れているゲームの主人公ランス・スラッシュブレードも、村山さんが関わったキャラクターです。日本のRPGのキャラクターがモデルで、2000年代のゲームが元なので、あえて解像度を低くデザインしたそうです（ランスたちの日本版キャストを伝えた記事）。

音楽｜アンドレア・ダッツマンのスコアと、1作目の主題

音楽はアンドレア・ダッツマンです。1作目はマイケル・ジアッチーノでしたが、ダッツマンは1作目でスコア・コーディネーターとして録音に関わった人でした。

「I worked on the first film as score coordinator and helped to get every note of that score recorded.」（拙訳：1作目ではスコア・コーディネーターとして、あのスコアの全ての音を録音するのを手伝いました）（作曲家の動画インタビュー）

1作目の有名な主題については、「純粋な喜びのライリー」としての効き目を守りたかった、美しいテーマでもどこにでも押し込まないよう勧められた、と話しています。代わりに書いたのが、「自分らしさ（Sense of Self）」のテーマと、信念の仕組みのテーマでした（同インタビュー）。プロダクションノートでは、新しいテーマができて最初にしたのは、ジアッチーノの元のテーマと並べて弾き、2つが「how they would musically hold hands（音楽の上でどう手をつなぐか）」を確かめることだった、とも書かれています。

作曲家が語った工夫を並べます（作曲家の取材・別の作曲家インタビュー）。

• 自分らしさのテーマがいちばん思い入れのある曲。自分の声で「つぶやき」を録音して響きをかけ、ライリーが崩れる場面では、テーマが重なり合ってばらばらに壊れた形になる
• シンパイのテーマは、注意を引く警報の「ジン（zing）」。肩をたたき、説得力もある小さな稲妻
• 終盤のパニックの場面は、ソロ・バイオリンの「ラ」の連打を6〜8台の機材に通したもの。音は1つのまま、メッセージだけがゆがんでいく。作曲家は、激しさの向こうにあるのは守りたいというメッセージで、「It's a tender moment.」（拙訳：優しい瞬間なんです）と語っています
• ホッケーの場面はロック。感情を頭で考えるのではなく、体でどう感じるかを伝えたかった

わたしは、パニックの音楽が「1つの音のまま」だという説明にいちばん納得しました。シンパイは最後まで同じ警報を鳴らしているだけで、ゆがんでいくのは受け取り方のほう。シンパイを悪役にしないという映画の芯が、音の作りにも通っていると感じます。

日本版の主題歌（セカオワ）｜SEKAI NO OWARI「プレゼント」

日本版で流れるのは、SEKAI NO OWARIの「プレゼント」です。公式の呼び方は「日本版エンドソング」（主題歌として検索されることが多い曲）。書き下ろしではなく、2015年にNHK合唱コンクール中学生の部の課題曲として作られた既存の曲です（SEKAI NO OWARI公式のお知らせ）。

配給の発表では、エンドソングにオリジナル曲以外の楽曲を使うことが許されたのは世界で日本だけ、とうたわれました（エンドソング決定を伝えた記事）。1社の宣伝文なので、そういう扱いだと発表された、という範囲で受け取ってください。

ケルシー・マン監督は、配給の訳で次のようにコメントしています。

「SEKAI NO OWARIのみなさんの『プレゼント』は、（中略）完璧なエンドソングです！」

そのうえで、映画で届けたかったいちばん大切なメッセージは「ダメなところも含めて自分を愛すること、すべての感情はいつか宝物になるということでした。」と続けています（同記事）。メンバーの頭の中の感情を描いたピクサー公認のイラストも公開されました（Fukaseさん＝ヨロコビ、Nakajinさん＝ダリィ、Saoriさん＝ムカムカ、DJ LOVEさん＝ハズカシ）。

歌詞はここでは引用しません。わたしが受け取ったのは、中学生のために作られた曲が、13歳の物語の最後に置かれたという重なりです。偶然の組み合わせではなく、監督の言う「ダメなところも含めて」とつながる選曲だと読みました。

吹き替え・声優｜小清水亜美さん、多部未華子さん、平成フラミンゴの「一言声優」

吹き替えの一覧はキャストの節にまとめたので、ここでは公式に語られたことを書きます。

• ヨロコビ役の小清水亜美さん：公式コメントで、ヨロコビを「いつも前向きさを失わずライリーの幸せを願って奮闘する」存在で、生きるパワーをもらえると感じた、と話しています（日本版公式サイトの声優ページ（保存版））。
• シンパイ役の多部未華子さん：ディズニー＆ピクサー作品の声優は初挑戦で、米国本社のオーディションを経て選ばれました（起用を伝えた記事）。公式コメントでは、感情はどれも必要不可欠で、自己肯定感を高めてくれるようなキラキラした作品だと語っています（日本版公式サイトの声優ページ）
• ハズカシ役の村上さん（マヂカルラブリー）：声優初挑戦。台本には「呻く」としか書いていなかったそうで、いろいろな種類の呻きを演じ分けた、と明かしています（村上さんのコメントを伝えた記事）

お笑いコンビの平成フラミンゴは、「一言声優」として参加したと報じられています（一言声優の参加を伝えた記事）。ただ、最終的にどの役の声を担当したのかは、公式の吹き替え一覧でもエンドクレジットでも当たれていません。そのため、ここでは役を書きません。

わたしは、シンパイという映画の中心の役を、ピクサー作品の声は初めての多部さんに任せたところに、日本版の思い切りを感じました。

ポスター・パッケージ｜日本版と米国版のちがい

日本版と米国版では、ポスターが見せたいものがはっきり違います。

• 日本版の本ポスター（2024年6月披露）：突然訪れた「感情の嵐」に頭を抱え、不安いっぱいの表情のライリーが前面に出て、感情たちが周りを囲む構図。コピーは「どんな感情も、あなたの宝物になる」（日本版本ポスターの披露を伝えた記事）
• 米国版（ディズニー米国公式の配信告知版）：司令部の棚の上に、シンパイ・イイナー・ダリィ・ハズカシがスーツケースを持って乗り込み、下で元の5人が見上げる構図。コピーは「MAKE ROOM FOR NEW EMOTIONS.」（新しい感情のために場所を空けて）（ディズニー米国の作品ページ）

わたしは、米国版は「引っ越し」の話として、日本版は「ライリー本人の気持ち」の話として売っていると読みました。米国版のコピーは物語の前半を指し、日本版の「宝物になる」は結末の側を先に言っています。前の節で引いた、監督がエンドソングに寄せたコメントとも言葉が重なるのが、日本版の面白いところです。

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興行収入とピクサーの中での位置

数字は時点つきでまとめます。

• 世界：約16.99億ドル（2026年9月27日時点の興行収入の集計サイトの作品ページ）。2024年に公開された映画の世界1位で、2位の『デッドプール＆ウルヴァリン』を大きく上回っています（同サイトの2024年の年間表）
• ピクサー作品の歴代1位：それまでの1位だった『インクレディブル・ファミリー』を2024年7月に抜きました（ピクサー作品の最高記録を伝えた記事）。2026年9月27日時点の同じ集計サイトの歴代表でも、ピクサーの中では1位です
• アニメ映画の歴代1位：2024年7月に『アナと雪の女王2』を抜いて1位になりました（ディズニー公式の発表）。ただしこれは公開当時の話で、2025年2月に『ナタ 魔童の大暴れ』に抜かれ、いまは1位ではありません（記録の更新を伝えた記事）
• 日本：興行収入53.6億円で、2024年の洋画1位（日本映画製作者連盟の2024年の集計）。配給は2024年11月の時点で、前作をはるかに超える数字だと発表しています（配信開始を伝えた記事）

わたしが目を引かれたのは、初めての長編監督作が、ピクサーの歴代1位になったという点です。13歳の不安を正面から扱った映画がここまで届いたこと自体が、作り手の狙いの確かさを示していると受け取りました。

伏線回収｜ヨロコビの管と「捨てる」合言葉

ここからは、Disneyが賞レース用に公開した公式脚本で置かれた場所と回収の両方を確かめられた伏線だけを並べます。ページは脚本に印字された番号です。

• 置かれた場所：合宿の前の夜、ヨロコビが手作りの管を披露し、反則や気まずい思い出を次々に遠くへ送ります。いいものは残して、あとは捨てる、という合言葉つきです（脚本 p.17〜18）。
• 回収：竜巻の中で、シンパイが、ライリーがどういう子かは自分たちが決めることではない、と認めた瞬間、この夜の場面が回想で差し込まれます。ヨロコビはここで、自分も同じことをしていたと気づきます（p.148）。
• 初見で気づけない理由：わたしの読みでは、管はライリー思いの工夫として褒められる形で出てくるからです。イカリもビビリもムカムカもカナシミも感心します（p.17）。あとでシンパイが同じ管で自分らしさを捨てるので、悪用したのはシンパイだけだと思い込みやすくなります。

意味の深掘りは考察の節で書いたとおりです。ここでは、冒頭の明るい発明が、結末の鍵そのものだったことだけ押さえておきます。

伏線回収｜28番アンダーセンの反則とペナルティボックス

• 置かれた場所：映画は優勝戦から始まり、ライリーはトリッピングを取られ、ペナルティの席へ送られます。「28, Andersen, tripping!」（拙訳：28番アンダーセン、トリッピング！）（p.4）。その夜、ライリーはこの反則を思い出して不安になり、管で最初に捨てられるのもこの思い出です（p.16〜17）。
• 回収：心の奥の山でヨロコビが最初に拾うのがこの反則で（p.136）、終盤には信念の泉で根づいて同じ実況が聞こえます（p.148）。そして紅白戦で、ライリーは同じペナルティボックスに入り、そこで発作が起きます（p.143〜145）。
• 初見で気づけない理由：冒頭の反則は、ライリーが一息つく間に近況を説明する、とヨロコビが語り出すための語りの小道具に見えるからです（p.5）。ただの休憩時間だと思った場所が、最後にいちばんつらい場所になります。

伏線回収｜シンパイの予測映像「1人でお昼」と高校の食堂

• 置かれた場所：シンパイが初めて見せる最悪の未来は、高校の食堂で1人きりのライリーです。「She has no one. She eats alone and only the teachers know her name.」（拙訳：誰もいない。1人でお昼を食べて、名前を知ってるのは先生だけ）（p.47）。
• 回収：ラストの高校の食堂。脚本のト書きは、シンパイの予測映像と同じ構図で、ただしテーブルは友だちでいっぱいだと書いています（p.152）。
• 初見で気づけない理由：最初の映像は、コーチに見放される予測などと一緒に、シンパイの大げさなプレゼンのギャグとして一瞬で流れるからです。笑いのための場面なので構図に意識が向きにくく、だからこそラストで同じ画が裏返る効き目が出ると、わたしは読みました。

伏線回収｜「ミシガン出身」とヴァルの「ねえミネソタ」

• 置かれた場所：憧れのヴァルに出身をミシガンと間違えられたライリーは、訂正できずにそのまま名乗ります（p.38〜39）。以後、先輩たちはライリーを「ミシガン」と呼び続けます（p.48・53・86・130ほか）。
• 回収：ラストの食堂で、ヴァルは「Hey Minnesota」（拙訳：ねえミネソタ）と呼びかけます（p.152）。どこかで本当のことを話したのだと、呼び名ひとつで分かる作りです。
• 初見で気づけない理由：「ミシガン」はあだ名のようなギャグとして何度も繰り返されるので、最後に1回だけ呼び方が変わっても聞き流しやすいからです。1作目でライリーがミネソタからサンフランシスコへ越してきたことを覚えていると、この一語はさらに重くなります。

伏線回収｜ポーチーのダイナマイト

• 置かれた場所：秘密の保管庫で、幼児番組の犬ブルーフィーの相棒ポーチー（目のあるウエストポーチ）が、トマトやカエルと並べてダイナマイトを取り出します。イカリはそれで扉を破ります（p.68〜69）。
• 回収：帰り道を失ったあと、イカリがしぶしぶポーチーを呼び、山ほど出させた爆薬で、積み上がった記憶を吹き飛ばします。その雪崩に乗って、ヨロコビたちは司令部へ戻ります（p.139〜142）。ラストでは、イカリがポーチーを新しい相棒として腰につけています（p.155）。
• 初見で気づけない理由：保管庫の場面は幼児番組のパロディで、道具の出し方も子ども番組のお約束に見えるからです。しかもイカリはポーチーたちに一番うんざりしている役です（p.65）。いちばん嫌がっていた相手が、最後の突破口になります。

1作目からの回収も1つ挙げます。1作目のラストで、操作盤に「思春期」の警告灯が出て、ヨロコビはたぶん大したことない、と流していました。2作目はその警報が夜中に鳴るところから大きく動き出し、イカリも途中で、思春期アラームが鳴ってから何もかもおかしい、とこぼします（p.21〜22・p.101）。

回収を確認できなかったものも分けておきます。ヨロコビが夜中の警報を外して心の奥へ捨てる場面（p.22）は、その後ヨロコビたちが遠くに警報を見かける1行（p.106）があるだけで、話としての回収は脚本では確かめられませんでした。なので伏線には数えていません。

感想｜ヨロコビの冒頭は、明るいほど少し怖い

冒頭のヨロコビは、とにかく楽しそうです。優勝戦では実況役になって仲間を紹介し、夜には自作の管の仕組みを得意げに披露します。嫌な思い出が次々に飛んでいくテンポは軽快で、まわりの感情たちも感心しています（脚本 p.1〜5・p.17）。

わたしが感じたのは、この楽しさが少し怖い、ということでした。理由は、1作目の結末を知っているからです。前作の終わりで、ヨロコビはカナシミの役目を認め、つらい記憶も大事だと知ったはずでした。その同じヨロコビが、続編の冒頭で、嫌な思い出を笑顔で捨てる係をしている。成長したはずの人が、いちばん自信のある顔で元に戻っている。この入り方は、続編の始め方としてかなり大胆だと思います。

しかも脚本は、それを悪いこととして見せません。音楽も場面も、ご機嫌な発明の紹介として進みます。だから、あとで結末に回収されたとき、疑わなかった自分に気づかされます。

他の受け取り方もあると思います。1作目の学びを忘れたように見えるヨロコビは、キャラクターの後退だ、と読むこともできます。ただ、わたしの受け取りは逆で、学んだことを忘れて、もう一度学び直すのが思春期の親子の実感に近い、というものでした。一度分かったはずのことを、何度も分かり直す。その繰り返しを、ヨロコビ1人に背負わせた導入だと感じました。

もう1つ、この冒頭がうまいと思うのは、新しい設定の説明を、ヨロコビの自慢話にくるんでいるところです。信念の泉も、自分らしさの仕組みも、ヨロコビがカナシミを案内しながら得意げに見せるので、説明を聞かされている感じが薄くなります（p.19〜21）。そのぶん、あとでその仕組みがシンパイに乗っ取られたとき、ヨロコビが自慢していたものが壊される痛みとして伝わってきます。語り手を明るい役にしておくことで、転落の落差まで設計している導入だと受け取りました。

感想｜ダリィのスマホと、気だるさの居場所

新しい感情の中で、いちばん笑わせてくれるのはダリィでした。寝そべったまま、スマホの「操作盤アプリ」でライリーを動かす（p.43）。頭を上げる気すらない姿勢は、制作の説明でもぐにゃっとした麺にたとえられています（監督とストーリーチームが新しい感情を語った取材）。

わたしが感じたのは、ダリィが一番10代らしい、ということです。シンパイやイイナーは分かりやすく動きますが、ダリィは動かないことで場面を変えます。瓶詰めを逃れたカナシミがそのスマホを奪って、コーチのノートを開こうとするライリーを止める場面（p.121）では、いちばんやる気のない道具が、いちばん大事な場面の鍵になります。エンドロール中の夕食でも、長い説明になりそうな会話を、ダリィのアプリ操作が一言で終わらせてしまいます（p.159）。

最後にダリィがライリーを評する「She can be bored but never boring.」（拙訳：退屈することはあっても、退屈な子じゃない）（p.157）も好きな一行です。気だるさを否定せず、気だるさと人の中身を分けてくれるからです。

一方で、ダリィの出番はほかの新感情より少なく、ほぼ小ネタ担当だ、という見方も成り立ちます。新しい感情のうち本当に新鮮なのはダリィくらいだ、と書いた批評もありました。わたしは、出番の少なさ自体が関わりたくない感情の描き方として筋が通っていると感じましたが、物足りなさを覚える受け取り方もよく分かります。

感想｜ハズカシのパーカーと、しゃべらない優しさ

ハズカシは、いちばん大きな体で、いちばん隠れたがる感情です。パーカーのフードに潜ろうとしても隠れきれない（監督が大きさの設計を語った取材）。その姿だけで笑いを誘うつくりです。

わたしが感じたのは、この映画でいちばん優しいのはハズカシかもしれない、ということでした。脚本では、ハズカシは隠れているカナシミを見つけても告げ口せず、本で隠してかばいます（p.105〜106）。シンパイが寝ているライリーに最悪の想像を送り続ける場面では、目を盗んで良い映像をこっそり送ります（p.110〜112）。バケツで吊るされたカナシミを下ろし、帰り道の管を下ろす手伝いもします（p.134〜135）。

しかもハズカシには、台詞らしい台詞がほとんどありません。脚本では声だけの書き方が続きます。言葉ではなく、隠す・下ろす・送るという動作だけで味方になっていく。恥ずかしさという感情が、自分を守るだけでなく誰かをかばう方向にも働く、という描き方がうまいと思いました。

他の受け取り方として、ハズカシは最初に5人を瓶に詰めた本人でもある（p.61）ので、途中で急にいい人になった、と読むこともできます。わたしは、命令に従う最初の動きと、自分で選ぶあとの動きの差そのものが、ハズカシの小さな成長の話だと受け取りました。

感想｜秘密の保管庫は、ふざけ方が本気

秘密の保管庫の場面は、映画の中でいちばん遊んでいる場面だと思います。中にいるのは、ライリーが今もひそかに好きな幼児番組の犬ブルーフィー、ゲームの主人公ランス・スラッシュブレード、正体を明かさない黒いフードの巨体です（p.65〜67）。

わたしが感じたのは、ふざけ方が本気だ、ということです。ランスの必殺技は、剣を置いて丸まり、転がるだけ。ゲームの回想では簡単に倒されます（p.67〜68）。それが脱出の場面では、1人にも当たらないのに連鎖で追っ手を全員閉じ込めてしまいます（p.70〜72）。ムカムカが言う、呪いを贈り物にしなさい、という台詞も、その場では恋する乙女のギャグとして流れます（p.68）。

ここが好きなのは、弱点が役に立つという映画全体の結論を、ギャグの形で先に小さく見せているからです。これはわたしの読みで、作り手がそう説明したものではありません。それでも、笑って通り過ぎた場面が、あとで結末と同じ形をしていたと気づくと、うれしくなります。

さらに、正体を言わない巨体は、脱出のときに自分で扉を閉め、まだだ、と言い残して中にとどまります（p.70）。本編のあいだは明かされず、答えはエンドロールのあとです。秘密を秘密のまま置いておく余裕が、この場面の品のよさだと感じました。

他の受け取り方として、保管庫の寄り道は本筋から離れすぎていて、テンポを落としている、という見方もあります。わたしも、ここだけ別の短編のような味があるとは思いますが、抑圧された感情が閉じ込められる場所という設定は、瓶詰めにされたヨロコビたちの状況と重なっていて、寄り道で終わっていないと受け取りました。

感想｜枕の砦と、最悪の想像をつくる工場

夜、ヨロコビたちがたどり着くイマジネーションランドは、1作目とは様子が変わっています。枕の砦の中では、作業員たちが最悪の想像を次々に描いていて、シンパイがそれを寝ているライリーに送っています（p.108〜110）。

わたしが感じたのは、不安で眠れない夜を、ここまで分かりやすく目に見える形にした場面は珍しい、ということでした。寝ようとしているのに、頭の中の工場が勝手に動き続ける。その感覚が、作業場の流れ作業として描かれています。

好きなのはそのあとです。ヨロコビたちも良い想像を描いて対抗し、ハズカシもこっそり協力します。見つかって追われかけると、ヨロコビの呼びかけで作業員たちが立ち上がり、枕投げの暴動になって映写が止まり、ライリーはやっと眠ります（p.110〜115）。重いテーマを、子どもの遊びの形でほどいてしまう。ピクサーらしい転がし方だと感じました。

逃げる手段が、将来の職業パレードの最高裁判事ライリーの風船、という細かさも楽しいところです（p.116〜117）。

他の受け取り方として、頭の中の新しい場所がこの場面にも次々に出てきて、忙しすぎる、という見方もあります。わたしも、場所の数が多いことは次の節で弱点として挙げます。ただ、この枕の砦に関しては、眠れない夜という誰にでも覚えのある時間に結びついているので、場所が増えた意味がはっきりしていると受け取りました。

うまくいっていないと思うところ

良いところが多い作品ですが、気になった点も書いておきます。どれも、作品を評する側から実際に出ている論点です。

• 旅の構成が1作目の型に近い：ヨロコビたちが司令部から外され、遠い場所から戻ってくる骨組みは1作目と同じです。脚本のト書きにも、カナシミが1作目と同じように床に溶ける、と書かれています（p.75）。筋に既視感があることを認める批評は、好意的なものの中にもありました。
• 頭の中の世界が膨らみすぎる：信念の泉、秘密の保管庫、意識の流れ、皮肉の谷、枕の砦、アイデアの嵐と、新しい場所が次々に出ます。頭の中の世界がライリーの物語を豊かにするより侵食している、という厳しい批評もありました。わたしも、96分に対して場所の数は多いと感じました。
• 新しい感情の出番に差がある：物語を動かすのはほぼシンパイで、イイナーやダリィは小ネタに回りがちです。これは最初の試写で9人いた新感情を4人に減らした経緯（詳しくは作り手の節）とも関係しているのかもしれません。
• 描かれない感情がある：13歳の話なのに、恋愛の気持ちは、好きな人の顔の山という小ネタ（p.107）程度にとどまります。ナツカシ（Nostalgia）を老婦人のギャグとして扱う点を、年齢で笑う冗談だと批判した評もありました。

それでも良かったところ

それでも、わたしはこの続編を高く受け取りました。

いちばんの理由は、敵を倒さずに終わることです。シンパイは最後まで追い出されず、全員で新しい自分らしさを抱きしめて落ち着きます。続編で新しい悪役を立てるほうがずっと簡単なのに、それをしなかった。

2つめは、ヨロコビの爆発のあとの場面です。疲れ切ったヨロコビに、イカリが手を差し出し、失敗は山ほどしたし、これからもする、でもそれで止まるなら寝て諦めるのと同じだ、と言います（p.102〜103）。いちばん怒りっぽい感情が、いちばんまっすぐ励ます。ここは短いのに、映画全体を支えていると感じました。

3つめは、作品を評する声の多くが、好意的なものも辛口のものも、シンパイの造形と発作の場面の出来は認めていることです。弱点があっても、芯の部分が外れていない作品だと思います。

2回目に観るならここ

• 冒頭の反則：28番アンダーセンがペナルティボックスに入る場面。あの箱が、終盤にもう一度出てきます
• ヨロコビの管：何がどの順番で捨てられるか。最初に飛ぶ思い出を覚えておくと、心の奥の山の場面が変わって見えます
• シンパイの最初の予測映像：1人でお昼の食堂の構図。ラストの食堂と並べて見る価値があります
• 「ミシガン」の呼ばれ方：何回呼ばれたかを数えておくと、最後の一語が効いてきます
• カナシミのマニュアルの話：カナシミは操作盤のマニュアルを隅々まで読んでいる、という会話（p.82）が、呼び戻しボタンの場面（p.134〜135）につながります
• ナツカシの2回の登場：2回目は、ブリーとグレイスの写真を見た瞬間です（p.156）
• エンドロールのあとまで：保管庫の巨体の答えは、最後まで座っていないと分かりません

インサイドヘッド3はある？　続きの話

『インサイド・ヘッド3』の公式発表は、2026年9月27日時点で確認できませんでした。

確かめられたのは、作り手の発言だけです。監督は2024年6月の時点で、3があるかは分からない、1作目と2作目で使わなかったアイデアが頭の棚にたくさんある、と話しています（監督が新しい感情の舞台裏を語った取材）。共同脚本のデイヴ・ホルスタインは、いつか3作目は必ずあるべきだと前向きに語ったと報じられています（脚本家の発言を伝えた記事。別の媒体の取材を引いた記事で、1社のみの情報です）。

公式に出ている続きの作品は、Disney+のシリーズ『Dream Productions』です。1作目と『2』のあいだの出来事を描く全4話で、2024年12月11日に配信が始まりました（ディズニー英国の公式プレス）。

よくある質問

Q1. ライリーは最後どうなりましたか？　合格したのですか？

A. 脚本の最後は、新着メールの画面とロッカーの鏡のあと、ライリーの小さな笑みで暗転します。合否は脚本には示されていません（p.158）。「受かった」とは言い切れません。

Q2. シンパイは悪役ですか？

A. 悪役ではありません。シンパイは最後に、ライリーを守ろうとしていただけだったと謝り、ラストでは追い出されずに役割をもらいます（p.147〜154）。作り手が初期の悪役らしいシンパイをやめた経緯は、監督ケルシー・マンの話の節に書きました。

Q3. 主題歌は誰の曲ですか？

A. 日本版エンドソング（主題歌として検索されることが多い曲）は、SEKAI NO OWARIの「プレゼント」です。書き下ろしではなく既存の曲です（バンドの公式発表）。

Q4. 何歳から観られますか？

A. 米国のレーティングはPGです（Disney米国公式の作品ページ）。日本の区分は、作品データを載せたサイト1か所でGと表示されていますが、映倫の公式検索では確かめられていないので断定しません。脚本には暴力や流血の描写がなく、重さの中心は終盤の発作の場面です。

この記事で書いた伏線や台詞の場所を、手元で何度でも確かめたい人のために、作品そのものを置いておきます。

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2026年9月27日に商品ページを見たところ、価格は4,380円（税込・送料無料）で、在庫ありの表示でした。

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同じ書き方を、別の作品でもやっています

この記事の出発点になった1作目『インサイド・ヘッド』です。ヨロコビが操作盤をカナシミに譲るまでの話を、「悲しみは助けを呼ぶ合図」という読みで書きました。『2』の冒頭のヨロコビが何を忘れていたのかは、こちらと並べると見えやすくなります。

大きくなっていく持ち主と、置いていかれる側の気持ちを描いたピクサー作品も読み解いています。子ども時代の終わりをどう描くか、という問いは『インサイド・ヘッド2』とも重なります。

最後に

『インサイド・ヘッド2』は、不安を倒す映画ではなく、不安に椅子を用意する映画。そして“いい子のわたし”を手放して、散らかったままの自分を好きになる映画です。

伏線を追い直すと、冒頭の明るい発明も、休憩に見えたペナルティボックスも、ギャグに見えた呼び名も、すべてが結末の一瞬に集まっていたことが分かります。ヨロコビもシンパイも、ライリーを決めようとして、最後に手放した。わたしはそれを、続編がたどり着いたいちばん誠実な答えだと受け取りました。

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この記事の限界（現物に当たれていないもの）

調べたが分からなかったもの

• 本編の映像と、日本語吹き替えの音声には当たれていません。場面の描写は公式脚本と報道の範囲で、脚本と完成版の違いは確かめていません
• 吹き替えの台詞の文言は、公式の文字で確かめられたものがありませんでした。そのため台詞はすべて英語の脚本と拙訳、または要旨で書いています
• 平成フラミンゴの2人が最終的にどの役の声を担当したかは、公式の配役一覧で確認できませんでした
• 日本のレーティングは、映倫の公式検索では見つけられませんでした
• 合否を見せない理由、自分らしさの花のデザインの意図について、作り手の説明は見つかりませんでした
• 作曲家が1作目から交代した理由、ダリィがフランス語なまりで話す理由は、一次の説明が見つかりませんでした

調べていないもの

• 日本のスクールカウンセラーや教育現場での受け止め
• 『インサイド・ヘッド3』についての、ディズニーやピクサー経営陣の公式発言
• 続きのシリーズの日本での邦題と、この映画の現在の日本での配信状況
• 何歳からという、ディズニー公式の推奨年齢の目安

作品情報

• 原題：Inside Out 2
• 製作：2024年・アメリカ／ディズニー／ピクサー
• 上映時間：96分
• 米国公開：2024年6月14日／日本公開：2024年8月1日
• 監督：ケルシー・マン（長編の監督は初）
• 原案：ケルシー・マン、メグ・レフォーヴ
• 脚本：メグ・レフォーヴ、デイヴ・ホルスタイン
• 製作：マーク・ニールセン／製作総指揮：ピート・ドクター、ジョナス・リヴェラ、ダン・スキャンロン
• 音楽：アンドレア・ダッツマン
• 日本版エンドソング：SEKAI NO OWARI「プレゼント」
• 声の出演（吹き替え／英語）：ヨロコビ＝小清水亜美／エイミー・ポーラー、カナシミ＝大竹しのぶ／フィリス・スミス、シンパイ＝多部未華子／マヤ・ホーク、ライリー＝横溝菜帆／ケンジントン・トールマン、イイナー＝花澤香菜／アヨ・エデビリ、ダリィ＝坂本真綾／アデル・エグザルコプロス、ハズカシ＝村上（マヂカルラブリー）／ポール・ウォルター・ハウザー、イカリ＝浦山迅／ルイス・ブラック、ビビリ＝落合弘治／トニー・ヘイル、ムカムカ＝小松由佳／ライザ・ラピラ、ヴァル＝清水理沙／リリマー
• 賞：第97回アカデミー賞 長編アニメーション賞ノミネート（受賞は『Flow』）、第82回ゴールデングローブ賞 2部門ノミネート
• 日本の興行収入：53.6億円（日本映画製作者連盟・2024年の洋画1位）
• 世界の興行収入：約16.99億ドル（Box Office Mojo・2026年9月27日時点）。2024年の世界1位、ピクサー作品の歴代1位。アニメ映画の歴代1位だったのは公開当時（2024年7月〜2025年2月）
• 前作：『インサイド・ヘッド』（2015）
• 配信：ディズニープラスで2024年11月27日から見放題の独占配信が始まったと報じられています（現在の配信状況は確認していません）
• © 2024 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

この記事で確認に使ったもの

批評・反響（感想の論点を拾うために読んだもの）

• Rotten Tomatoes の作品ページ（2026年9月27日時点で批評家91%）
• Metacritic の作品ページ（同時点で73）
• Variety の批評
• The Observer の批評
• The Guardian の批評
• The New Yorker の批評
• Deadline の批評
• Vulture の批評
• 映画.com のユーザーの感想ページ（2026年9月27日時点・参考に読んだのみ）

報道・取材

• 監督の新しい感情についての取材（A.frame）
• 監督がシンパイの設計の変更を語った取材（The Nerds of Color）
• 監督が大きさの設計を語った取材（Animation Magazine）
• 脚本家ホルスタインの発言を伝えた記事（ComicBook.com）
• 興行記録（Box Office Mojo）
• 日本での配信開始の報道（映画.com）
• 作品データ（映画.com）

公式

• Disney米国公式の作品ページ
• ディズニー英国の公式プレス（Dream Productions）
• SEKAI NO OWARI公式の発表
• 日本映画製作者連盟の2024年興行収入資料

一次資料

• Disneyが賞レース用に公開した公式脚本（FINAL版・2024年10月8日付）

この記事のタグ：#金曜ロードショー #ピクサー #インサイドヘッド２ #インサイド・ヘッド #金ロー #インサイド・ヘッド2 #ヨロコビ #ライリー #小清水亜美 #シンパイ