インサイド・ヘッド 考察｜ラストの意味とカナシミが必要な理由、ビンボンの最後。思い出ボールと性格の島、声優・主題歌まで結末ネタバレ解説

続編『インサイド・ヘッド2』の考察も書きました。13歳になったライリーの頭の中にシンパイたちがやって来ます。シンパイの暴走の意味、ラストの自分らしさの花、ライリーは最後どうなるのかまで、ネタバレありで解いています。

インサイド・ヘッド2 考察｜ラストの意味とシンパイの暴走、ライリーは最後どうなる？

この記事で答えること｜インサイド・ヘッドのあらすじ・結末・ラストの意味

『インサイド・ヘッド』（インサイドヘッド）は、2015年のアメリカ映画です。ディズニー／ピクサーの長編アニメーションで、監督はピート・ドクター、共同監督はロニー・デル・カルメン。11歳の女の子ライリーの頭の中で、5つの感情が大騒ぎする物語です。米国公開は2015年6月19日、日本公開は2015年7月18日、上映時間は94分。第88回アカデミー賞で長編アニメーション賞を受賞し、脚本賞にもノミネートされました（アカデミー賞公式の第88回の記録）。

この記事では、あらすじ（ネタバレなし／結末まで）、キャスト・声優、ラストで何が起きたのか、そして「カナシミはなぜ必要だったのか」を、公開されている脚本と作り手の発言をもとに考察します。後半には、場面ごとの映画感想文も置いています。

さらに、キャラクター一覧と英語名、ママの頭の中・パパの頭の中、思い出ボールの色の意味、誕生日のピエロの名前、ガムのCMの歌、エンドロールに映る頭の中（先生・犬・猫ほか）とジョーダン、題名 Inside Out の意味、イースターエッグ、『インサイド・ヘッド3』はあるのか、短編とシリーズ、配信、アメリカ版と『2』の主題歌まで、1つずつ答えています。

ディズニー・スタジオの公式チャンネルが公開している予告編です。

ブルーレイとDVDの発売に合わせて出た予告です。

先に結論｜ラストはヨロコビがカナシミに操作盤を渡す話だった

結論から言います。

• ①ラストで何が起きたか：家出をしかけたライリーを止めたのは、ヨロコビではなくカナシミでした。ヨロコビは自分から操作盤をカナシミに渡します。ライリーはバスを降りて家に帰り、両親に、ミネソタが恋しいと打ち明けます。その場面から、黄色と青が混ざった初めての思い出ボールが生まれます。
• ②カナシミが必要だった理由：悲しみは、周りの人に助けを呼ぶ合図だったからです。ヨロコビはゴミ捨て場で、ホッケーの思い出の「裏側」を見て気づきます。「Sadness. Mom and Dad, the team... they came to help because of Sadness.」（拙訳：カナシミ。ママとパパも、チームも……カナシミがいたから助けに来てくれたんだ）
• ③ビンボンの最後：空想の友だちビンボンは、ヨロコビを記憶のゴミ捨て場から出すために、自分から荷車のロケットを降り、消えていきます。

わたしはこの映画を、「ヨロコビが主役の映画ではなく、ヨロコビが“譲ること”を覚える映画」と読みました。本当の敵は悲しみではなく、「いつも笑顔でいてね」という優しいお願いのほうでした。

あらすじ（ネタバレなし）｜ライリーの頭の中の5つの気持ち

ミネソタで育った11歳のライリーは、父の新しい仕事のためにサンフランシスコへ引っ越します。

ライリーの頭の中の司令部では、ヨロコビ、カナシミ、イカリ、ムカムカ、ビビリの5つの気持ちが働いています。ライリーの毎日の出来事は思い出ボールになり、夜になると思い出保管庫へ送られていきます。

慣れない新しい家と学校で、ライリーの心は揺れ始めます。そんなある日、ヨロコビとカナシミは、事故で司令部の外へ放り出されてしまいます。2人は広い頭の中をさまよい、ライリーの空想の友だち“ビンボン”と出会い、司令部へ戻る道を探します。そのあいだ、司令部に残されたのはイカリ、ムカムカ、ビビリの3人だけ。ライリーの様子は少しずつおかしくなっていきます。

キャスト・声優｜日本語吹き替えと英語版の声

役名、日本語吹き替え、英語版の順です（日本テレビの作品紹介ページに載っている声の出演の表記に合わせています）。

• ヨロコビ：竹内結子／エイミー・ポーラー
• カナシミ：大竹しのぶ／フィリス・スミス
• ビンボン：佐藤二朗／リチャード・カインド
• ビビリ：落合弘治／ビル・ヘイダー
• イカリ：浦山迅／ルイス・ブラック
• ムカムカ：小松由佳／ミンディ・カリング
• ライリー：伊集院茉衣／ケイトリン・ディアス
• ジル（ママ）：田中敦子／ダイアン・レイン
• ビル（パパ）：花輪英司／カイル・マクラクラン

キャラクター一覧｜感情たちの名前と英語名、色、ライリーの家族とビンボン

声優は上の節に並べたので、ここでは名前と色と役目をまとめます。英語名と色は、カンヌ映画祭で配られたピクサーの公式の制作資料で確かめました。

• ヨロコビ（Joy）：黄色。司令部のまとめ役で、物語の語り手。ライリーの毎日を楽しい思い出でいっぱいにしたい。
• カナシミ（Sadness）：青。逆さまの涙のしずくの形。触った思い出を青くしてしまい、自分でも役目が分からずにいます。
• イカリ（Anger）：赤。四角いかたまりの体。ライリーを家出へ向かわせる考えを差し込むのも彼です。
• ムカムカ（Disgust）：緑。形の元はブロッコリーの房。脚本では、3歳のライリーがブロッコリーを嫌がる場面で初めて出てきます。
• ビビリ（Fear）：紫。むき出しの神経のような、細長い1本の線の体。
• ライリー（Riley Andersen）：11歳の女の子。資料での名字はアンダーセン。ミネソタ育ちで、ホッケーが大好き。
• ジル（ママ）とビル（パパ）：ライリーの両親。資料では MOM と DAD と書かれています。2人の頭の中にも、それぞれ5人の感情がいます（後の節でくわしく書きます）。
• ビンボン（Bing Bong）：ライリーが小さいころに作った空想の友だち。ピンク色で、わたあめの体に、猫と象とイルカが混ざった姿。

日本語の名前を並べると、ひとつ気づくことがあります。ヨロコビ、カナシミ、イカリは感情の名前そのものですが、ムカムカとビビリは、体の感じや人のくせを表す言葉です。嫌悪や恐怖と書くより、子どもが自分の気持ちに当てはめやすい。日本語の名前をだれがどう決めたのかは、当たれた資料の中には見つかりませんでしたが、わたしはこの2つの名前に、日本版の作り手の工夫を感じました。

英語名にも歴史があります。ヨロコビの最初の名前が Optimism（楽観）だったことは、後の「出どころ・影響」の節で書きます。制作の舞台裏を追った業界紙の記事によると、初期の名前はカナシミが Misty、イカリが Ira、ビビリが Freddie だったそうです（採用されなかった感情を伝えた業界紙の記事）。人の名前のような呼び名から、感情そのものの名前へ。「小さな人間ではなく、感情そのもの」という監督の方針が、名前の変化にも出ているとわたしは読みました。

ここから先は、結末までのネタバレです。ラストのビンボンの場面まで書きますので、まだの方はご注意ください。

あらすじ（結末まで）｜ミネソタからサンフランシスコへ

物語はライリーの誕生から始まります。司令部に最初に現れたのはヨロコビで、生まれたての赤ちゃんに最初の金色の思い出が生まれます。ところが公開された脚本では、ヨロコビとライリーの2人きりの時間は「for 33 seconds.」（拙訳：33秒だけだった）。赤ちゃんが泣き出し、隣にカナシミが現れます。カナシミは、ほぼ最初からライリーと一緒にいた感情なのです。

やがてビビリ、ムカムカ、イカリも加わります。ヨロコビは仲間を紹介しながら、カナシミについてだけ「I'm not actually sure what she does.」（拙訳：実は彼女が何をしているのか、よくわからない）と言葉に詰まります。

思い出ボールの中でも特に大事なものはコア・メモリーと呼ばれ、ライリーの性格の島に力を送っています。島は5つ、ホッケーの島、おふざけの島、友情の島、正直の島、家族の島です。

11歳で、一家はサンフランシスコへ。新しい家は古く、引っ越しの荷物は届かず、父は仕事で出ずっぱりです。帰り道に家族で笑った思い出にカナシミが触れると、思い出が青く変わってしまいます。その夜、母はライリーに、つらい時期でも笑顔でいてくれることが家族の助けになる、と頼みます。

初登校の日、ヨロコビは床にチョークで円を描き、カナシミに「This is the circle of Sadness.」（拙訳：これがカナシミの円）と言って、中にいるよう命じます。けれど教室の自己紹介で、ミネソタの思い出を話していたライリーは泣き出してしまいます。生まれたのは青いコア・メモリー。ヨロコビがそれを捨てようとカナシミと取り合ううちに、コア・メモリーが床に散らばり、ヨロコビとカナシミはコア・メモリーごと司令部の外へ吸い出されてしまいます。

あらすじ（結末まで）｜ヨロコビとカナシミの旅

2人が落ちたのは、棚が果てしなく続く長期記憶（思い出保管庫）でした。コア・メモリーが外れたせいで、性格の島はすべて止まっています。

司令部では、イカリたちが操作盤を握ります。夕食の席でライリーは父に言い返し、部屋へ行かされます。ここでおふざけの島が崩れ、思い出のゴミ捨て場へ落ちていきます。その後も、前の親友メグとのビデオ通話で友情の島が、ホッケーの入団テストの失敗でホッケーの島が崩れます。

帰り道を知っていたのは、ヨロコビに「心のマニュアル」を読まされていたカナシミでした。2人は途中で、ライリーの空想の友だちビンボンに出会います。わたあめでできていて、猫と象とイルカが混ざった姿。夢は、歌で飛ぶ荷車のロケットで、ライリーを月に連れていくことです。

3人は近道として抽象的思考の部屋に入り、体が形を失いかけながら抜け出します。イマジネーションランドでは、ライリーが昔遊んだ空想の世界を通りますが、ビンボンのロケットはゴミ捨て場へ落とされてしまいます。ヨロコビの励ましが効かないなか、ビンボンの隣に座って話を聞いたのはカナシミでした。

さらに3人は、ライリーの夢を作る夢のスタジオへ。ビンボンが警備に捕まって潜在意識へ連れていかれ、ヨロコビとカナシミはそこで眠っていた巨大なピエロを起こして、ライリーを夢から目覚めさせます。

結末ネタバレ｜ビンボンの最後とライリーの家出

司令部では、イカリが「All the good core memories were made in Minnesota. Ergo, we go back to Minnesota and make more.」（拙訳：いいコア・メモリーはみんなミネソタで作られた。だからミネソタに帰って、もっと作ればいい）という考えを差し込みます。脚本では、ライリーは母の財布からクレジットカードを抜き、正直の島が崩れます。

司令部へ戻る管の前で、カナシミが近づくとコア・メモリーが青くなりかけます。ヨロコビは「I'm sorry. Riley needs to be happy.」（拙訳：ごめん。ライリーは幸せじゃなきゃいけないの）と言い、カナシミを置いて一人で上がろうとします。ところが管が壊れ、ヨロコビはビンボンと一緒に、忘れられた思い出が消えていくゴミ捨て場へ落ちてしまいます。

そこでヨロコビは、はじめて泣きます。涙が落ちたのは、ホッケーの試合のあと、チームと両親に囲まれて笑うライリーの思い出でした。巻き戻すと、その前には木の上で一人泣くライリーがいて、そこへ両親とチームが来てくれていたのです。

ヨロコビとビンボンは、ゴミ捨て場に落ちていたロケットに乗り、歌で崖の上を目指します。何度挑んでも届きません。最後の挑戦で、ビンボンは自分から飛び降り、軽くなったロケットはヨロコビだけを崖の上へ運びます。ビンボンは、ライリーを助けに行け、自分の代わりに月へ連れていってほしい、とヨロコビに頼み、手を振りながら消えていきます。

そのころライリーは、家を出てバスに乗っていました。

ラストシーン｜最後どうなる？　混ざった色の思い出と新しい操作盤

ヨロコビは、ひとりで離れていこうとするカナシミを空中でつかまえ、司令部へ戻ります。司令部では、差し込まれた家出の考えが抜けず、操作盤が黒く覆われて、ライリーは何も感じられない状態になっていました。

ヨロコビはカナシミに「Sadness, it's up to you.」（拙訳：カナシミ、あなた次第よ）、ためらうカナシミに「Yes you can. Riley needs you.」（拙訳：できる。ライリーにはあなたが必要なの）と言います。カナシミが操作すると、ライリーはバスを降りて家へ帰ります。

家で、ライリーは両親に初めて本音を言います。「You need me to be happy, but... I want my old friends, and my hockey team... I wanna go home.」（拙訳：わたしに笑っていてほしいんだよね。でも……前の友だちとホッケーのチームがいい……家に帰りたい）。父は「We're not mad. You know what? I miss Minnesota too.」（拙訳：怒ってないよ。実はな、パパもミネソタが恋しいんだ）と答え、3人は抱き合います。

このとき、カナシミはヨロコビの手を取り、2人で操作盤に手を置きます。脚本では、生まれた思い出を「BLUE AND GOLD, swirled together. A first.」（拙訳：青と金が混ざり合った、初めての思い出）と書いています。そこから前より大きな家族の島ができます。

脚本ではそのあと、いくつもの色が混ざった思い出が並び、新しい島が次々に生まれます。司令部には大きくなった新しい操作盤が入り、ムカムカが警告灯のラベルを読んで「What's 'pub-er-ty?'」（拙訳：「し・しゅん・き」って何？）。ヨロコビは、たぶん大したことないと流します。冒頭の「Riley's 11 now.」は、ラストで「Riley's 12 now. What could happen?」（拙訳：ライリーはもう12歳。何が起こるっていうの？）に変わって、物語は終わります。

怖い？何歳から？　潜在意識のピエロと年齢区分

子どもと一緒に観ようとして気になるのが、怖い場面の有無です。

いちばん怖いのは、中盤の潜在意識でしょう。脚本ではここを、ライリーの「いちばん深い恐れ」を閉じ込めておく場所として描いています。中にいるのは、ブロッコリー、地下室への階段、おばあちゃんの掃除機、そして巨大なピエロ。ピエロは眠ったまま「Who's the birthday girl...」（拙訳：誕生日の子はだれだ……）と寝言を言い、起こされると夢のスタジオで暴れます。ただしこの場面は、ライリーを目覚めさせるための作戦として置かれていて、脅かすだけの場面ではありません。ブロッコリーが「恐れ」と並んでいる、笑わせる作りでもあります。

年齢区分は、日本ではG（年齢制限なし）と作品のデータに表示されています（日本の区分はこの1か所でしか確かめていません）。アメリカではPG（保護者の助言が望ましい）です。アメリカの新聞の映画評は、小さな子は所々で少しびっくりするかもしれない、と書き添えていました（ニューヨーク・タイムズの映画評）。

わたしは、この映画の山場は怖さではなく、ビンボンとの別れのほうに置かれていると受け取りました。何歳からと線を引くより、終わったあとに「ビンボンはどうなったと思う？」と話せる相手がそばにいるかどうかを目安にするのがよさそうです。

誕生日のピエロの名前は？　ジャングルズのモデルと声

潜在意識で眠っていた巨大なピエロには、名前があります。公式の脚本では、「It's Jangles.」（拙訳：ジャングルズだ）という台詞で名前が出てきます（公式に公開された脚本）。英語での名前はジャングルズ（Jangles）です。日本語吹き替えでどう呼ばれているかは、当たれていません。

モデルにも話があります。ディズニーの公式ブログの記事によると、ジャングルズは、亡くなったピクサーのジョー・ランフトが作ったピエロのキャラクター（Buttocks the Clown）をもとにしていて、故人へのオマージュだそうです（ディズニー公式ブログの記事の転載。1か所のみの情報です）。ランフトは、ピート・ドクターたちと並んで『トイ・ストーリー』の原案に名前がある人です（アカデミー賞公式の第68回の記録）。同じ記事は、ジャングルズの声が、この映画の共同脚本のジョシュ・クーリーだとも伝えています。

ジャングルズが「昔の誕生日会でライリーを怖がらせたピエロ」だという説明は、脚本の寝言「Who's the birthday girl...」（拙訳：誕生日の子はだれだ……）以上の裏付けを見つけられませんでした。脚本から言えるのは、潜在意識が「いちばん深い恐れ」の置き場で、そこにピエロがいる、というところまでです。

わたしが面白いと思ったのは、いちばん怖いキャラクターが、仲間への親しみから作られていることです。怖さの中身が、実は親しい人の思い出でできている。悲しみの中身が実は助けを呼ぶ合図だった、というこの映画の反転と、同じ形をしています。しかもエンドロールには、ジャングルズと同じ台詞を口にする誕生日会のピエロが出てきます。そこで見えるのは、怖いピエロではなく、仕事に疲れた1人の大人の頭の中です（後のエンドロールの節で書きます）。

考察｜本当の敵は「いつも笑顔でいてね」だった

ライリーを追いつめたのは、何だったのでしょうか。わたしはいちばん効いていたのは、母の優しいお願いだったと読みました。

引っ越してすぐの夜、父は電話で、会社の資金は1か月、もって2か月だと話しています。そのあと母はライリーに、こう頼みます。「you've stayed our happy girl! … if you and I can keep smiling, it would be a big help.」（拙訳：あなたはずっと明るいままでいてくれた。わたしたちが笑顔でいられたら、すごく助かるの）（公式に公開された脚本）。初登校の日の朝、ヨロコビは床にチョークで円を描き、「This is the circle of Sadness.」（拙訳：これがカナシミの円）と言って、悲しみを全部その中にしまっておくようカナシミに命じます。

わたしの読みはこうです。母もヨロコビも、悪意はひとつもありません。善意の「笑顔でいて」が、悲しむ場所を少しずつ奪っていく。ここがこの映画のいちばん怖いところです。のちにヨロコビが吸い込み管の前で「I'm sorry. Riley needs to be happy.」（拙訳：ごめん。ライリーは幸せじゃなきゃいけないの）と言ってカナシミを置き去りにするのは、母の頼みを忠実に守った結果です。監督のピート・ドクターも、父の苦労を見て明るくいようとすること自体が「the exact wrong thing for her」（拙訳：彼女にとってまさに間違ったこと）だと語っています（監督が結末の理屈を語った取材）。脚本の終盤でライリーが言う「You need me to be happy, but...」（拙訳：わたしに幸せでいてほしいんだよね。でも……）は、あの夜の頼みへの、遅れて届いた返事になっています。

別の読みもあります。母を「敵」と呼ぶのは言いすぎだ、というものです。精神医学の専門誌の論考も、母を責めるのではなく、問題があるときに幸せでいようとするのはうまくいかない、と仕組みとして書いています（精神医学の専門誌がこの映画を論じた記事）。わたしも、敵は母という人ではなく、「いつも明るく」という考え方そのものだと受け取りました。

悪意のない頼みが、いちばん逃げ場をなくす。この形は、ピクサーの最新作にも出てきます。ボニーのためだけを考えて動く端末を、わたしは敵ではなく「善意が行きすぎた仲間」として読みました。

考察｜カナシミはなぜ必要だったのか　悲しみは助けを呼ぶ合図

カナシミの役割は何だったのでしょうか。冒頭、ヨロコビ自身が「I'm not actually sure what she does.」（拙訳：あの子が何をしているのか、実はよくわからない）と言っています。

答えはゴミ捨て場で出ます。脚本では、ヨロコビの涙が、チームと両親に囲まれて笑うライリーの思い出に落ちると、思い出が巻き戻り、金色から青に変わります。木の上で一人泣くライリーのもとへ両親が来て、チームが来る。ヨロコビは気づきます。「Sadness. Mom and Dad, the team... they came to help because of Sadness.」（拙訳：カナシミ。ママとパパも、チームも……カナシミがいたから助けに来たんだ）。

監督は公開前の取材で「When you see someone crying, it's a signal to other people.」（拙訳：誰かが泣いているのを見るのは、ほかの人への合図なんだ）と話し、「Joy needed to let Sadness forward.」（拙訳：ヨロコビはカナシミを前に出さなければならなかった）と続けています（監督が公開前の取材で語ったこと）。監修した心理学者ダッカー・ケルトナーとポール・エクマンも、寄稿で「sadness prompts people to unite in response to loss.」（拙訳：悲しみは、喪失に向き合うために人々を結びつける）と書いています（監修者2人が新聞に寄せた文章）。

わたしはこの答えを、「悲しみも大事」というぼんやりした話ではなく、悲しみは周りに「助けて」を届けるための信号という、具体的な仕組みとして読みました。あの思い出は、ヨロコビが「大好き」と言っていた金色の思い出です。その金色が、実は悲しみの青から生まれていた。だからヨロコビの世界がひっくり返るのです。

別の読みとして、「悲しめば人が来る」は、来てくれる人がいる前提の話ではないか、という問いも立ちます。わたしは、合図は受け取る人がいて初めて意味を持つところまで、この映画は隠さずに描いていると受け取りました。

考察｜カナシミがうざい・ムカつくと言われるのは作りのせい

前半のカナシミにいら立つのは、見る側の心が狭いからでしょうか。

前半のカナシミは、思い出に触って青くし、寝転んで歩かず、ヨロコビに足を引っぱられて進みます。ピクサーの公式の紹介にも「None of the other Emotions really understand what Sadness's role is.」（拙訳：ほかの感情は誰も、カナシミの役割がわかっていない）とあります（ピクサー公式の作品ページ）。そして監修者2人は寄稿の中で、映画のカナシミが「a drag」（お荷物）で「frumpy and off-putting」（野暮ったくて近寄りがたい）に描かれていることに、わざわざ注文をつけています。実際の悲しみは体を動かし、人を引き寄せるものなのに、と。

ここでカナシミにいら立つのは当然の作りです。なぜなら、この物語を語っているのがヨロコビだからです。冒頭とラストのナレーションはヨロコビで、前半の見る側はヨロコビと同じ誤解の中に置かれます。監督はカナシミを相棒にした理由を「it's something that we, as humans, don't want.」（拙訳：人間が欲しくないものだから）と、結末の理屈を語った先の取材で話しています。一度きちんと嫌われるから、後半の反転が効く。監修者が注文をつけるほど足手まといに寄せたのは、その反転のための代金だとわたしは読みました。

逆に、ヨロコビのほうが押しつけがましいという読みもあります。これは作り手も分かっていました。監督は制作日誌で、ヨロコビは「unapologetically positive and you kind of want to punch her in the face」（拙訳：悪びれずに前向きすぎて、顔を殴りたくなる）と書き、脚本のメグ・レフォーヴの意見でヨロコビの弱さを見せるようにしたと明かしています（監督が公開後に書いた制作日誌）。カナシミがうざく見える時間と、ヨロコビがうざく見える時間。その両方があることが、この映画の設計だとわたしは受け取りました。

考察｜カナシミがビンボンを慰める場面が、結末の答えだった

ヨロコビがゴミ捨て場でたどり着く答えは、実はその前に一度、目の前で見せられています。

ロケットを捨てられたビンボンを、ヨロコビはくすぐりや変顔で元気づけようとしますが、効きません。カナシミは隣に座り、「I'm sorry they took your rocket. They took something that you loved. It's gone, forever.」（拙訳：ロケット、取られちゃったね。大好きなものを持っていかれた。もう戻ってこない）と言います。ヨロコビは慌てて止めに入ります。けれどビンボンが「It's all I had left of Riley.」（拙訳：ライリーとの思い出は、あれしか残ってなかったんだ）とこぼすと、カナシミは「Yeah. It's sad.」（拙訳：うん。悲しいね）とだけ返します。脚本では、ビンボンはカナシミの肩で泣き、泣き終えて「I'm okay now.」（拙訳：もう大丈夫）と立ち上がります（公式に公開された脚本）。

わたしはこの場面を、結末の答えの予告として読みました。励ましで上書きせず、失ったものを失ったと認める。すると相手は、自分の足で立ち上がる。ラストで両親の前のライリーに起きることと、まったく同じ形です。「Yeah. It's sad.」には、解決策がひとつも入っていません。何も足さないことが慰めになる、とこの映画は言っています。

別の読みとして、ヨロコビがここで学ばないのは話の都合だ、という見方もできます。けれどヨロコビは、今のは何だったのかという反応だけで、場面はすぐ次の冒険へ移ります。わたしはこれを、人は一度見ただけでは、自分のやり方を変えられないことの描写として受け取りました。

考察｜ビンボンはなぜ消えなければならなかったのか

ビンボンが助かる道は、なかったのでしょうか。

ビンボンはライリーの空想の友だちで、歌で飛ぶロケットに乗って、ライリーを月に連れていくのが夢でした。ゴミ捨て場でヨロコビが歌うとロケットが応え、2人で崖に挑みますが、届きません。最後の挑戦でビンボンは自分から飛び降り、軽くなったロケットはヨロコビだけを上へ運びます。彼は「Go! Go save Riley! … Take her to the moon for me. Okay?」（拙訳：行け！ライリーを助けに！……ぼくの代わりに、ライリーを月に連れてってくれ。いいね？）と言って消えていきます。

監督はビンボンを「basically a mirror character to Joy」（拙訳：ヨロコビを映す鏡のようなキャラクター）と呼び、彼が自分を犠牲にすること、つまり子ども時代は去らなければならないことを「a real tragic, sad thing, but also a beautiful and sad thing」（拙訳：本当に悲劇的で悲しく、同時に美しく悲しいこと）と、結末の理屈を語った取材で話しています。

わたしの読みでは、ビンボンはライリーの子ども時代そのものです。月へ行く夢は、11歳のライリーがもう持っていない夢です。だからロケットに2人は乗れない。子ども時代を降ろさないと、ヨロコビは大人になりかけのライリーのもとへ戻れないのです。ヨロコビもまた「子どものままのライリー」を守ろうとしていました。だからビンボンが降りる姿は、ヨロコビが自分の役を手放す前の手本になっています。

別の読みとして、ビンボンは消えたのではなく忘れられただけで、どこかに残っている、という受け取り方もあります。映画はそこを言い切りません。ビンボンの声のリチャード・カインドは、収録で「Take her to the moon」と言おうとするたびに泣いてしまったと話しています（ビンボンの声優が収録を語った取材）。ヨロコビの返事は「I'll try, Bing Bong. I promise.」（拙訳：やってみる、ビンボン。約束する）。わたしは、ビンボンは記憶ではなく約束として残ったと受け取りました。

子どもが大きくなるとき、置いていかれる側には誰も悪い人がいません。ビンボンと同じように「悪気なく忘れられる」痛みを描いたのが『トイ・ストーリー2』のジェシーで、わたしはその歌の場面を、捨てられた話ではなく忘れられた話として読みました。

思い出ボールの色の意味｜5色の玉と、ヨロコビが欲しがった「黄色い壁」

思い出ボールの色は、その思い出を担当した感情の色です。ピクサーの公式の制作資料には、こう書かれています。「Each memory carries the color of the Emotion assigned to it. The great day on the ice, for example, would be yellow for Joy, who prefers a wall of yellow memories at the end of the day.」（拙訳：どの思い出も、受け持った感情の色をしている。たとえば氷の上の最高の一日はヨロコビの黄色で、ヨロコビは一日の終わりに黄色い思い出が壁一面に並ぶのが好きだ）（カンヌ映画祭で配られた公式の制作資料）

色の対応は、キャラクターの色と同じです。

• 黄色（金色）：ヨロコビ。楽しかった、うれしかった思い出。
• 青：カナシミ。悲しかった思い出。
• 赤：イカリ。腹が立った思い出。
• 緑：ムカムカ。いやだった、気持ち悪かった思い出。
• 紫：ビビリ。怖かった思い出。

玉の形にも由来があります。美術のラルフ・エグルストンは同じ資料で、最初は長期記憶を蜘蛛の巣に、思い出をその上の露の玉に見立てていて、それがやがて、神経の先が光るときのような球になった、と話しています。

わたしがこの資料でいちばん引っかかったのは、「ヨロコビは黄色い壁が好き」という一文です。司令部の棚が黄色でいっぱいになることが、ヨロコビにとっての「いい一日」でした。だから、カナシミが思い出に触れて青くするのは、ヨロコビから見れば壁を汚されることになります。前半のヨロコビのいら立ちは、性格の問題というより、色で一日を採点するしくみから来ている、とわたしは読みました。

そして、このしくみには最初から穴があります。1つの思い出に、1つの色しか入らないことです。ホッケーで負けて泣き、そのあと両親とチームに囲まれて笑った日は、黄色だけでも青だけでも足りません。その答えが、次の節で読む「混ざった色」です。

考察｜ラストの意味　黄色と青が混ざった思い出ボール

最後に生まれた、黄色と青が混ざった思い出ボールは、何を意味するのでしょうか。

司令部に戻ったヨロコビは、コア・メモリーを自分からカナシミに手渡し、全部が青くなります。ライリーは両親に「I want my old friends, and my hockey team... I wanna go home. Please don't be mad.」（拙訳：前の友だちとホッケーのチームがいい……家に帰りたい。怒らないで）と言えました。父は「We're not mad. You know what? I miss Minnesota too.」（拙訳：怒ってないよ。実はな、パパもミネソタが恋しいんだ）と返します。そこでカナシミがヨロコビの手を取り、2人で操作盤に触れる。脚本はその思い出を「BLUE AND GOLD, swirled together. A first.」（拙訳：青と金が渦を巻いて混ざっている。初めてのことだ）と書いています。

監督は、この色が混ざる案は社内の会議で出たもので、親や大人が子ども時代をどう感じるかの反映だと語っています。体験しているときは純粋ではっきりしているのに、振り返ると「nuanced and complex」（拙訳：微妙で複雑）に見える、と（監督が色の混ざる場面を語った取材）。

それまでの思い出ボールは、どれも1色でした。喜びなら金色、悲しみなら青。わたしは混ざった色を、「悲しかったけれど、うれしかった」を1つの思い出として持てるようになった印と読みました。しかもこの玉は、ヨロコビ1人でもカナシミ1人でも作れず、2人で操作盤に触れたときに生まれています。この記事の芯はここにあります。これはヨロコビが主役の映画ではなく、ヨロコビが「譲ること」を覚える映画です。

別の読みとして、混ざった色は「子どもらしい純粋さを失った色」だ、とも受け取れます。わたしは、失うことと得ることが1つの玉に同時に入っていることこそ、この映画らしい答えだと思います。

譲ることを覚えたはずのヨロコビが、『2』でどこでつまずいたのかは、続編の考察で読みました。

この映画の共同脚本のジョシュ・クーリーは、のちに『トイ・ストーリー4』で監督を務めました（アカデミー賞公式の第92回の記録）。ウッディがいちばん大事な声を自分から差し出す場面を、わたしはヨロコビが操作盤を渡す場面と同じ「譲ること」の話として読んでいます。

考察｜性格の島が崩れて、新しい島ができた意味

性格の島は、なぜあの順番で崩れたのでしょうか。

島は5つ。家族の島、ホッケーの島、正直の島、友情の島、おふざけの島です。脚本の順では、父の冗談に背を向けたときにおふざけの島、前の親友とのビデオ通話のあとに友情の島、入団テストを投げ出したときにホッケーの島、母の財布からカードを抜いたときに正直の島が崩れ、最後に家族の島が崩れ始めます。結末では、前より大きな新しい家族の島ができます。数日後には、友情の島に「仲良しゲンカ」の区画が加わり、悲劇の吸血鬼ロマンスの島、ファッションの島、ボーイバンドの島が並びます。

監督は島が崩れる場面について「You're never going to get that back. That's really, profoundly sad, but necessary and beautiful at the same time.」（拙訳：もう二度と取り戻せない。本当に深く悲しい。でも必要で、同時に美しい）と、先に挙げた取材で語っています。

わたしには、崩れる順番が遊びから根っこへと進んでいるように見えました。おふざけが最初で、家族が最後。いちばん深い島が崩れかけたところで、ライリーはバスを降ります。そして再建では、島は元に戻るのではなく、増えて、少し変な島まで混じる。性格は壊れて終わりではなく、前より複雑になって組み直される。友情の島に「仲良しゲンカ」が入るのは、混ざった色の思い出と同じ話だと読みました。

別の読みとして、島の設計は単純すぎる、という指摘があります。監修者ケルトナーは、性格の島は芸術のための単純化で、実際には生まれつきの気質や置かれた状況も関わると言いつつ、心は人との関係の中にある、という根本は捉えていると評しています（監修者が雑誌の取材で答えたこと）。わたしも、島は性格の地図というより、ライリーが大事にしている関係の地図として見るのがしっくりきました。

考察｜「思春期」のボタンと12歳　『インサイド・ヘッド2』へつながるもの

ラストの「思春期」の警告灯は、続編の予告だったのでしょうか。

大きくなった新しい操作盤の警告灯のラベルを、ムカムカが「Hey guys? What's 'pub-er-ty?'」（拙訳：ねえ、「し・しゅん・き」って何？）と読み、ヨロコビは「I don't know. It's probably not important.」（拙訳：わかんない。たぶん大したことないよ）と流します。ラストのナレーションは「After all, Riley's 12 now. What could happen?」（拙訳：だってライリーはもう12歳。何が起こるっていうの？）。冒頭の「Riley's 11 now.」と対になっています。

『インサイド・ヘッド2』（2024年）には、シンパイ、イイナー、ダリィ、ハズカシという新しい感情が登場します。このうちイイナー（Envy）とダリィ（Ennui）は、1作目の脚本の初期稿にいた感情でした（1作目で落とされた感情を伝えた業界紙の記事）。

ただし、作り手が「落とした感情を復活させた」と語った発言も、「思春期」の警告灯を続編の予告として置いたという当時の発言も、わたしが当たれた資料の中にはありません。事実として言えるのは、1作目で落ちた2つが、9年後の『2』で感情になったということまでです。そのうえでわたしは、ヨロコビが「譲ること」を覚えて終わる1作目の次に、「譲った先へ知らない感情がやって来る」話が続くのは筋の通った流れだと読みました。『2』の監督ケルシー・マンも、1作目で決まったルールは破れない、忠実でいなければと語っています（『2』の監督のインタビュー）。

別の読みとして、「12歳」はただの冗談の締めだ、とも受け取れます。脚本では最後の場面の前に「数日後」と書かれていて、数日で11歳から12歳になるのかは、完成した映像には当たれていません。それでも、冒頭と同じ問いで終わること自体が、「ここからまた始まる」という合図になっているとわたしは読みました。

考察｜心理学的に正しいのか　監修者がほめた所と、専門家が指摘したずれ

この映画の心のしくみは、心理学的に正しいのでしょうか。

感情が5つなのは、監督がエクマンの基本感情6つ（怒り・恐れ・悲しみ・嫌悪・喜び・驚き）から、「驚きと恐れはたぶん似ている」として驚きを外したからです（監督がラジオの取材で語ったこと）。

ほめられた所から見ます。監修者2人は、ミネソタの思い出が青くなる場面を挙げ、いまの感情が過去の記憶の見え方を形づくるという研究と合っている、と書いています。科学記者の検証記事も、眠っている間に記憶が固まること、体験が抽象化されることを、科学に忠実な点として挙げています（科学記者が映画の心のしくみを検証した記事）。

ずれも挙げられています。同じ記事は、長期記憶が「変わらないスノードーム」のように描かれているが、実際の記憶は時とともに変わると指摘しています。コア・メモリーについては、記憶の研究者が「5つほどの大事な記憶が人格を決める」という考えを、5つの点で誤りだと検証しています（記憶の研究者がコア・メモリーを検証した記事）。心理療法家からは、感情は脳と体のやりとりから生まれるのに、ライリーの感情は体の感覚とつながっていない、という批判も出ています（心理療法家が新聞に寄せた批判）。監督自身も、潜在意識と長期記憶の配置は比喩を混ぜたもので、娯楽を取ったと認めています。

わたしの答えは、しくみの細部は正確ではないが、感情が働く向きは正確、です。記憶の保管庫は絵にするための道具で、いちばん大事な主張、悲しみが人を引き寄せるという点は、監修者の研究とまっすぐ重なっています。

別の読みとして、コア・メモリーという言葉が広まったことで「記憶は固定される」という誤解も広まった、という見方があります。ここは映画の罪というより、わかりやすい絵が持つ副作用だとわたしは受け取りました。

考察｜泣けるシーンはどこ？　大人が泣けるのはなぜか

子ども向けの見た目なのに、なぜこの映画は大人に刺さるのでしょうか。

泣ける場面として、わたしが挙げるのは3つです。ビンボンが荷車のロケットを自分から降りる場面、ゴミ捨て場でヨロコビがホッケーの思い出の裏側に気づく場面、そしてラストでライリーが両親に本音を言い、父が「I miss Minnesota too.」と返す場面です。

米国の新聞の映画評は、年齢区分の欄に冗談まじりで「especially at the sight of their parents weeping through the last 20 minutes.」（拙訳：特に、最後の20分で泣いている親の姿に）と書き添えています（米国の新聞の映画評）。監修者2人の寄稿は、悲しみが失ったもの（子ども時代）をはっきりさせ、子どもにも親にも新しい自分の土台へと家族を進ませる、と結んでいます。精神医学の専門誌も、家族が大きく変わるとき、特に子どもが怒っているように見えるときこそ話を聞くことを、親にも教えてほしいと書いています。

わたしは、これが親の側の話でもあるからだと読みました。母は娘に笑顔を頼み、父は怒って娘を部屋へ行かせます。どちらも、よくある親の姿です。そしてラストで父が言うのは、励ましではなく「I miss Minnesota too.」でした。親が自分の悲しみを見せたことで、娘の悲しみが受け止められる。この場面は説明をしない作りが効いていて、父は娘を説得も慰めもしていません。同じ気持ちだと言うだけです。

別の読みとして、泣ける理由はビンボンの退場に尽きる、とも受け取れます。わたしは、ビンボンは子ども時代を失う側、父の一言は見送る側の場面だと分けて考えました。1本の中に、失う側と見送る側の両方の居場所が用意されている。それが、年齢を問わず届く理由だと思います。

監督ピート・ドクターの話｜娘エリーが11歳で変わったこと

『インサイド・ヘッド』の出発点は、監督ピート・ドクターの家の中にありました。カンヌ国際映画祭の公式インタビューで、本人はこう振り返っています。

「At the time, my daughter was 11, and had just hit adolescence head-on. (中略) I wondered what was going on in her head.」（訳：当時、娘は11歳で、思春期に正面からぶつかったところでした。彼女の頭の中で何が起きているんだろう、と思ったんです）（カンヌ映画祭の公式インタビュー）

娘の名前はエリーです。わたしがいちばん大事だと思ったのは、別の取材での次の言葉です。「As a parent, that's what breaks your heart about your kid changing.」（訳：親として、子どもが変わっていくことで胸が張り裂けるのはそこなんです）（監督の人物像を追った長い記事）

同じ記事には、脚本家の1人がドクターに「Joy is you, Pete.」（訳：ヨロコビはあなたですよ、ピート）と言ったという話もあります。この映画は、子どもの心の話であると同時に、変わっていく娘を見守る父親の話です。娘の笑顔を守りたい父が、自分をヨロコビに重ねていた。わたしはそこに、この作品の芯の近さを感じました。

ちなみに、ドクター自身の子どものころの空想の友だちは「a small elephant that drove a little car」（小さな車を運転する小さな象）だったそうです。ビンボンの体にも象が混ざっている（本人の説明では猫と象とイルカ）ので、わたしには偶然とは思いにくい一致に見えます（作り手がモデルだと言った発言は、当たれた資料の中には見つけていません）。

作り直しの3年｜最初はヨロコビとビビリの旅だった

当初の物語は、ヨロコビとビビリ（恐れ）が組んで旅をする話でした。中学時代の自分を動かしていたのは恐れだった、というのが理由です。ところが面白い場面はできても、第3幕が何にもつながらない。ドクターはラジオのインタビューで、その時点で「we had spent almost three years working on the film」（訳：もう3年近くこの映画に費やしていた）と語り、編集室で「this is not working. I'm a failure.」（訳：うまくいってない。自分は失敗者だ）とまで思い詰めたと明かしています。

辞めたら何が恋しいかを考え、答えは友だちだった。そこから「the real, deeper reason we have emotions is to connect us together」（訳：感情があるもっと深い理由は、僕たちを互いにつなげるためだ）と気づき、「we needed to get fear out of there and sadness connected with joy」（訳：ビビリを外して、カナシミをヨロコビと組ませるべきだ）とひらめいたそうです（監督がラジオの長いインタビューで語ったこと）。

別の記事では、この転換は2013年の父の日の週末で、その結果「We had to go back, strip all of this work and redo it, with Sadness teaching Joy a lesson」（訳：積み上げた作業をはがし、カナシミがヨロコビに教える形で作り直さなければならなかった）と紹介されています（制作の裏側を追った業界紙の記事）。来日会見では「仕事を辞めて引っ越そうと思った」ほどだったとも振り返っています（来日会見の記事）。

わたしはこの経緯を知って、映画の筋と作り手の3年が同じ形をしていると受け取りました。ヨロコビがひとりで何とかしようとして行き詰まり、カナシミに操作盤を渡すまでの道のりは、監督が「悲しみこそ相棒だ」と気づくまでの道のりそのものです。

物語が行き詰まって、積み上げた作業をはがして作り直す、という経験は、ピクサーの最初の長編にもありました。ドクターは『トイ・ストーリー』の原案にも名を連ねていて（アカデミー賞公式の第68回の記録）、あの作品もウッディが「ただの嫌なヤツ」になって一度止まっています。その経緯はトイ・ストーリー1の考察に書きました。

出どころ・影響｜エクマンの基本感情と、なぜ「驚き」を外して5つにしたのか

感情が5つなのには、はっきりした出どころがあります。心理学者ポール・エクマンが挙げた基本感情の6つです。

「It was anger, fear, sadness, disgust, joy and surprise. And as I was sort of doodling, I was thinking, surprise and fear, probably fairly similar so let's just lose surprise. And that left us with five.」（訳：怒り・恐れ・悲しみ・嫌悪・喜び・驚き。落書きをしながら、驚きと恐れはたぶん似ているから驚きは外そう、と。それで5つになった）（監督がラジオの長いインタビューで語ったこと）

別の取材でも、驚きと恐れは絵にすると反応が似る、と同じ理由を話しています（監督が制作の節目を語った取材）。驚きは消えたのではなく、ビビリに吸収されたと考えると分かりやすいです。

もっと増やさなかった理由は、カンヌでの「We chose five, because we didn't want too many, or writing the screenplay would have become a real headache.」（訳：5つにしたのは、多すぎると脚本を書くのが本当に大変になるから）に尽きます。科学顧問を務めたダッカー・ケルトナーとエクマン本人も、2人のうち1人が全部の感情を入れる案を出したが、物語が扱えるのは5つか6つまでという理由で退けられた、と新聞に寄稿しています（監修者2人の新聞寄稿）。

初期の脚本には Hope（希望）や Pride（誇り）もいて、編集のケビン・ノルティングは「For a long time, the fifth emotion was Pride.」（訳：長い間、5人目は誇りだった）と語っています（制作の裏側を追った業界紙の記事）。最初に生まれたのはヨロコビで、はじめは「Optimism（楽観）」と呼んでいたそうです（カンヌ映画祭の公式インタビュー）。

キャラクターデザイン｜ヨロコビは光そのもの、イカリは四角いかたまり

見た目の約束は、ドクターのこの言葉です。「They're not little people. They're Emotions. They're made of energy」（訳：小さな人間じゃない。感情なんだ。エネルギーでできている）（米国の映画業界団体の制作紹介記事）。形の由来は、制作技術の専門誌がこうまとめています（制作技術の専門誌の記事）。

• ヨロコビ：爆発、あるいは星。デザイン担当のアルバート・ロサノは、手持ち花火の画像に顔と手足をつけたらそれがヨロコビだった、と語っています。
• カナシミ：逆さまの涙のしずく。色は青。
• イカリ：四角いかたまり。アニメーターは「Once we had that rectangular shape and those angry brows and eyes, we just knew who he was.」（訳：あの四角い形と怒った眉と目ができた時点で、彼が誰か分かった）と話しています。
• ビビリ：むき出しの神経。細長く角ばった1本の線。
• ムカムカ：ブロッコリーの房が元で、色は緑。

わたしが面白いと感じたのは、ヨロコビだけが光源として作られていることです。照明担当の説明では、ヨロコビは自分で光を放ち、「Joy also does not cast a shadow.」（訳：ヨロコビは影を落とさない）。いちばん明るいのが彼女自身なので、ほかの明かりの影響も受けません。影を持たない感情が、影のような感情と組んで旅をする。組み合わせの意味が、デザインの段階から絵に出ていると読めます。

音楽｜マイケル・ジアッチーノの主題と、ビンボンの歌・ガムの歌

音楽はマイケル・ジアッチーノです。ドクターとは『カールじいさんの空飛ぶ家』で組み、それぞれアカデミー賞の作曲賞と長編アニメーション賞を受けたコンビです（第82回アカデミー賞の公式記録）。なお本作は第88回で長編アニメーション賞を受賞、脚本賞にノミネートされましたが、作曲賞にはノミネートされていません（第88回アカデミー賞の公式記録）。

感情が大きく動く場面の音楽について、本人はこう答えています。「I tend to believe less is more. (中略) It's much like when you're talking to a friend who just went through some sort of trauma, you're not going to yell at them, you're going to be as quiet and as supportive and just be there with them」（訳：少ないほうがいいと思っている。つらい目にあった友だちと話すとき、大声は出さず、静かに寄り添ってそばにいるでしょう）（作曲家が公開前の取材で語ったこと）

これはそのままカナシミのやり方です。励まさず、隣に座る。わたしは、作曲家が音楽でやろうとしたことと、映画がカナシミに託したことが同じだと受け取りました。

劇中の歌にも役割があります。公式脚本では、3歳のライリーが壁に落書きしながら「Who's your friend who likes to play?」と口ずさむのがビンボンの最初の登場で、彼のロケットは「It runs on song power.」（訳：歌の力で動くんだ）と説明されます（公式に公開された脚本）。歌が燃料という設定が、あとで物語を動かします。

もうひとつが、トリプルデント・ガムのCMソングです。脚本では「Tripledent gum will make you smile!」と始まり、忘却係が「It just plays in Riley's head over and over again.」（訳：ライリーの頭の中で何度も何度も流れるんだ）とぼやきます。大切な思い出は消えていくのに、どうでもいいCMだけが残る。わたしはこれを、記憶の理不尽さを笑いで見せた仕掛けと読みました。

主題歌｜日本版はドリカム「愛しのライリー」、アメリカ版と『2』のセカオワは？

日本版の主題歌は、DREAMS COME TRUE「愛しのライリー」です。この作品のための書き下ろしで、書き下ろしのオリジナル主題歌はディズニー／ピクサー史上初の試み、主人公の名前が曲名に入るのもドリカム史上初と発表されました（レコード会社の発表）。ドクター監督は「マサと美和が『インサイド・ヘッド』を愛してくれて、映画のオリジナルの主題歌を作ってくれると聞いた時には、全ての感情があふれ出て表現できないぐらいだったよ」とコメントしています（主題歌決定の記事）。

わたしが引きつけられたのは、作った側の迷いです。中村正人さんはインタビューでこう話しています（音楽情報サイトのインタビュー）。

• 「僕は海外の映画に日本語の曲を付けることには根本的に反対で。」
• 「主題歌という位置付けのものはいらないけど、逆にこの映画を知ってもらうためのコマーシャル的な曲が絶対必要だって思ったんです。」
• 「感情たちがライリーに向けて歌ってる歌なんですね。」

つまりこの曲は、感情たちがライリーに呼びかける歌として作られています。ピクサー側からは「親が子供の幸せを願って歌ってるみたい」と言われたそうで、父が娘を見て作った映画に、親の目線の歌が重なったことになります。歌詞は引用しません。

アメリカ版の主題歌は、どうなっているのでしょうか。歌の入った主題歌にあたる曲は、見当たりません。サウンドトラック日本盤の曲目では、1曲目の「バンドル・オブ・ジョイ」から24曲目の「ザ・ジョイ・オブ・クレジッツ」までがジアッチーノのスコアで、そのあとに短編「南の島のラブソング」の歌、最後に「愛しのライリー」が日本盤だけのボーナス・トラックとして入っています（サウンドトラック日本盤の曲目）。公式に「アメリカ版には主題歌がない」と書いたものは見つけていないので、これは曲目からのわたしの判断です。ちなみに英語の bundle of joy は、生まれたばかりの赤ちゃんを指す言い回しです。ヨロコビが生まれる冒頭の曲に、ぴったりの名前が付いています。

「主題歌 セカオワ」で探される曲は、1作目ではなく『インサイド・ヘッド2』のものです。SEKAI NO OWARI の「プレゼント」で、公式の呼び方は「日本版エンドソング」です。この作品のための書き下ろしではなく、2015年のNHK合唱コンクール中学生の部の課題曲として作られた曲だと発表されています（『2』のエンドソング決定を伝えた記事）。エンドソングにオリジナル曲以外を使うことが許されたのは世界で日本だけ、と伝えた記事もあります（エンドソングの経緯を伝えた記事。この点は1か所のみの情報です）。『2』の監督ケルシー・マンは、この曲を『2』にとって完璧なエンドソングだと話しています（監督のコメントを伝えた記事）。

1作目は、作品のために書き下ろされた、感情たちがライリーに呼びかける歌でした。『2』は、中学生が歌うために作られた歌です。13歳になったライリーの物語に、中学生のための合唱曲が付いた。しかもその曲が生まれたのは、1作目が公開された2015年です。わたしはこの重なりを、偶然にしてはよくできた巡り合わせとして受け取りました。

もうひとつ、作曲の引き継ぎもあります。『2』の音楽を担当したアンドレア・ダッツマンは、1作目ではジアッチーノのスコア・コーディネーターを務めていました（『2』の作曲家の起用を伝えた記事）。1作目の音楽の現場にいた人が、続編の音楽を任されたことになります。

吹き替え・声優｜竹内結子さんと大竹しのぶさん、佐藤二朗さんの仕事

日本語吹き替えは、ヨロコビが竹内結子さん、カナシミが大竹しのぶさん、ビンボンが佐藤二朗さんです。竹内さんと大竹さんは、洋画アニメの声はこれが初めてでした（吹き替え発表の記事）。

竹内さんは演じ方について「いつもポジティブに物事に向き合っているキャラなので、わたしが悩んじゃいけないと思って。」「かなりハイテンションでやっています」と語っています（吹き替え発表時のインタビュー記事）。悩まないヨロコビを、悩まずに演じる。役の性格をそのまま演じ方に移した言葉だと思います。

大竹さんは同じ記事で、映画として観たときに自分の顔が浮かんではいけない、その難しさを話しています。別のインタビューでは、ヨロコビにズルズル引きずられていく場面が好きで、そこで「いい気持ち……」と言うのだと明かしています（2人の声優インタビュー）。脚本の英語では「This actually feels kind of nice.」にあたる場面です。

佐藤さんは本作が声優デビューで、歌には苦労したそうです。「感覚的には全部で800回くらい歌ったんじゃないか。100本ノックで血がにじみましたね」（ティーチインの記事）。日本語版のビンボンの歌も、佐藤さん本人の声です。英語版のリチャード・カインドも「I cried every time I tried to say 'Take her to the moon.'」（訳：「月に連れてって」と言おうとするたびに泣いてしまった）と収録を振り返っています（英語版ビンボンの声優インタビュー）。

日本版だけの違い｜嫌いな食べ物はブロッコリーからピーマンへ

ライリーの嫌いな食べ物は、英語版ではブロッコリーです。日本語吹き替え版では、ピーマンに差し替えられていると報じられています（1社のみの情報です）。「映画を誰が見ても“自分の物語”として楽しんでもらいたい」というピクサーのこだわりから、関連する場面を作り直したとのことで、イカリの新聞の文字や看板も日本語に変えたそうです（日本版の差し替えを伝えた記事）。

公式脚本では、ブロッコリーは3歳の食卓、サンフランシスコのピザ、潜在意識の中と何度も出てきます。笑いの繰り返しがひとつの食べ物に乗っているので、1か所だけ変えるわけにはいかなかったのだろう、とわたしは読みました。一方でムカムカの形の元はブロッコリーの房なので、日本版では嫌いな食べ物がピーマンになっても、ムカムカ本人はブロッコリーの姿のまま。わたしはこの小さなずれが面白いと感じました。字幕版の絵がどちらなのかは、当たれていません。

ポスター・パッケージ｜日本版のコピー「なぜ、カナシミは必要なの…？」

日本版の劇場ポスターは、白地に少女の横顔のシルエットがあり、その中に5つの感情がいる絵です。メインのコピーは「頭の中の“感情たち”が、あなたを幸せにします。」、サブのコピーが「なぜ、カナシミは必要なの…？」です（日本版ポスターの画像がある作品ページ）。米国版は、少女の頭の形をした窓の前で司令部の操作盤を5人が囲む絵で、画像の中にコピーはありません（米国ディズニーの作品ページ）。

米国版は司令部という舞台の面白さを見せ、日本版は結末の問いをそのまま前に出しています。わたしは、日本版が答えの入った問いを公開前から掲げていたことに驚きました。

題名の意味｜『インサイド・ヘッド』と原題 Inside Out の英語の意味

原題の Inside Out は、英語でふつうに使う言い回しです。辞書には、大きく2つの意味が載っています（英語の辞書の項目）。

• 裏返しに：内側の面を外に出した状態。服を裏返しに着る、というときの言い方です。
• すみずみまで：know it inside out で、隅から隅まで知っている、という意味になります。

日本では、公開前の2014年10月の時点で、原題「インサイド・アウト」の映画を邦題『インサイド・ヘッド』で公開すると発表されていました（邦題の決定を伝えた記事）。邦題をこう決めた理由を説明した資料は、見つけられていません。題名の候補については、ドクターの初期の案に「State of Mind」「Headquarters」「Life of Riley」があったと、公開10年を振り返る新聞の記事が伝えています（公開10年を振り返った新聞の記事。1か所のみの情報です）。作り手が Inside Out という題名の意味を語った発言は、当たれた資料の中には見つかりませんでした。

ここからは、わたしの読みです。わたしは、原題には結末がそのまま入っていると受け取りました。

• 頭の内側から外の世界を見る：司令部の大きな窓から、ライリーの見ている景色を見る。映画の作りそのものです。
• 裏返し：ゴミ捨て場で、ヨロコビの涙が落ちたホッケーの思い出は巻き戻り、金色の内側から青が出てきます。思い出が文字どおり裏返る場面です。そしてラストで、ライリーは隠していた気持ちを両親の前に出します。内側を外へ出すことが、この映画の答えでした。
• すみずみまで知る：ヨロコビは、ライリーのことを隅々まで知っているつもりでいました。実は、ライリーの悲しみのことだけは知らなかった。

邦題の「ヘッド」は、舞台が頭の中だということをまっすぐ伝えます。初めての人にも分かりやすい題名です。一方で、原題の「アウト」、つまり外へ出すという結末の向きは、日本の題名からは見えにくくなっています。日本版ポスターのサブのコピー「なぜ、カナシミは必要なの…？」が、その答えへの入口を補っているようにも読めます。ちなみに初期案の Life of Riley は、英語では「気楽な暮らし」を指す慣用句でもあります。気楽とは言えない引っ越しの物語には、皮肉な題名になっていたかもしれません。

感情の話を、子どもと一緒にするための1冊

この記事では「悲しみは助けを呼ぶ合図」という読みを書きました。この映画を子どもと観たあとに、感情の話をするきっかけがほしいときは、映画のお話をたどれる絵本があります。

永岡書店の絵本『インサイド・ヘッド』（ディズニー／ピクサー監修）です。映画のお話を26ページの絵本にしたものです。

2026年9月26日に商品ページを見たところ、価格は638円（税込・送料無料）で、在庫ありの表示でした。

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絵本 インサイド・ヘッド（ディズニー・プレミアム・コレクション／永岡書店）

子ども時代の終わりを、別のピクサー作品でも読みました

この記事では、ビンボンの退場を「子ども時代の終わり」として読みました。大人になっていく持ち主と、置いていかれるおもちゃの側からこの問いを描いたピクサー作品についても書いています。

比べられる作品と、ピクサーの中での位置

ピート・ドクターは『モンスターズ・インク』『カールじいさんの空飛ぶ家』の監督で、本作はそれ以来6年ぶりの監督作でした（レコード会社の発表）。ピクサーの長編アニメーション20周年記念作品でもあります（主題歌決定の記事）。プロデューサーのジョナス・リヴェラは、感情をキャラクターにする発想が「『白雪姫』の7人の小人をほうふつさせた。」と話しています（監督とプロデューサーへのインタビュー）。

似ていると言われた作品もありますが、作り手が触れた発言は見つけていないので「言われた」までにとどめます。

• 米国では、1990年代のテレビドラマ「Herman's Head」を思い出させる、と公開当時の批評記事が書いています（公開当時の批評記事）。
• 日本では、頭の中の思考を擬人化した実写映画『脳内ポイズンベリー』と似ていると話題になった、と書いた記事があります（比較を取り上げた記事）。

本作のあとには、短編「ライリーの初デート？」が作られました。監督は脚本にも加わったジョシュ・クーリーで、12歳のライリーの初デート騒ぎに、ママとパパの感情たちがあわてる話です（ピクサー公式の短編紹介）。親の頭の中が主役になるところに、娘を見守る父から始まった企画らしさを感じます。

イースターエッグ・隠れネタ｜A113、ピザ・プラネット、「ライリーはアンディのママ」説

ピクサー作品には、ほかの作品へのちょっとした目くばせが隠れています。ここでは、作り手か公式が自分で明かしたものを中心に挙げます。

監督のピート・ドクターが取材で挙げたのは、次の4つです（監督がイースターエッグを明かした取材）。

• A113：転校初日にライリーが入る教室の番号。ピクサー作品でおなじみの番号です。
• ピザ・プラネットのトラック：『トイ・ストーリー』のピザ屋のトラックが、3つのカットに出てくるそうです。どの場面かは、記事には書かれていません。
• 『アーロと少年』のアーロ：ピクサーの次の長編の主人公が、一瞬映るとのことです。
• 『レミーのおいしいレストラン』のコレット：雑誌の表紙に載っているそうです。

ディズニーの公式ブログの記事では、ほかにこんな話も紹介されています（ディズニー公式ブログの記事の転載）。

• 長期記憶の思い出ボールの中に、『カールじいさんの空飛ぶ家』の冒頭、夫婦の一生をたどる場面が入っている。
• 引っ越しの車の場面で電線に並ぶ鳥は、美術のラルフ・エグルストンの短編『フォー・ザ・バーズ』へのオマージュ。
• 設定上の長期記憶の広さは、台湾より少し広い1万4000平方マイルあまり。家族の島は、だいたいディズニーランドくらいの大きさ。

報道だけで、作り手の確認がないものもあります。恐竜の尻尾がアーロだ、と書いた記事があります（隠れネタをまとめた記事。1か所のみの情報です）。本編で恐竜といえば、カナシミが最初に触って青くした家族旅行の思い出に恐竜の置物が出てきますが、記事の言う尻尾がそれと同じものかは確かめられません。

わたしがいちばん意味を感じたのは、『カールじいさん』の場面が、ライリーの思い出の棚に入っていることです。あの冒頭は、ドクターの前の監督作で、うれしい時間と悲しい時間が1本につながった場面です。混ざった色の思い出をラストに置いた映画の棚に、混ざった時間の先輩が並んでいる。わたしにはそう見えました。

「ライリーはトイ・ストーリーのアンディのママ」説についても書いておきます。顔が似ているという説ですが、公式の裏付けはありません。ピクサー作品は全部つながっているという「ピクサー・セオリー」を広めた本人も、これは無理がありすぎると否定しています（ピクサー・セオリーの作者の文章）。そもそも『トイ・ストーリー』は1995年の映画で、ライリーは2015年の公開当時と同じ時代の11歳として描かれています。時代が合いません。ライリーとアンディの父親が同じだという別の説も含め、ファンの説を『2』の声優たちに聞いた記事では、イカリの声のルイス・ブラックが、説の多さそのものについて「Just enjoy it ... and don't worry about the rest of it.」（拙訳：ただ楽しんで。残りのことは気にしないで）と話しています（『2』の声優たちがファンの説に答えた記事）。

伏線回収｜カナシミが触ると思い出が青くなる

ここでは、回収を公式の脚本で確かめられた伏線だけを取り上げます。

• 置かれた場所：ピザ屋からの帰り道、恐竜の置物の前の家族旅行の思い出にカナシミが触れると、金色が青に変わります。カナシミは「I just touched it.」（拙訳：触っただけ）、ヨロコビは「That shouldn't make it change.」（拙訳：それで変わるはずないのに）。このあと教室でも、吸い込み管の前でも同じことが起きます。
• 回収：終盤、ヨロコビが自分の手で金色のコア・メモリーをカナシミに渡し、全部が青くなります。それを受けてライリーは、初めて両親に「I miss Minnesota.」（拙訳：ミネソタが恋しい）と打ち明けます。
• 初見で気づけない理由：わたしは、語り手がヨロコビだからだと読みました。語り手の見方に沿って、「青くなる＝壊れる」と読める並べ方になっています。カナシミ本人も「Something's wrong with me.」（拙訳：わたし、どこかおかしいの）と謝っています。

伏線回収｜生まれて「33秒」でカナシミが来ていた

• 置かれた場所：冒頭、生まれたばかりのライリーの司令部にはヨロコビしかいません。ヨロコビが「Just Riley and me, forever... …for 33 seconds.」（拙訳：ずっとライリーとわたしだけ……のはずが、33秒だけだった）と語ると、赤ちゃんが泣き、隣に青いカナシミが立っています。
• 回収：カナシミはあとから紛れ込んだお荷物ではなく、ほぼ最初からライリーと一緒にいた感情でした。最後にヨロコビと2人で操作盤に立つ姿は、この33秒目に戻ってきたとも読めます。
• 初見で気づけない理由：「33秒」はオチのついた笑いとして言われるので、「カナシミも生まれたときからいた」という事実が笑いと一緒に流れてしまいます。

伏線回収｜ねじれた木の上のホッケーの思い出

• 置かれた場所：思考の列車でヨロコビが「大好きな思い出」として取り出す金色のボール。ねじれた木の上で、チームと両親に囲まれて笑うライリーです。直後にカナシミが、あれはプレーオフで負け、決勝のシュートを外して、やめたがっていた日だと説明します。
• 回収：ゴミ捨て場でヨロコビの涙が落ちると思い出が巻き戻り、青に変わります。脚本では、1人で泣くライリーのもとへ両親が来て、チームが担ぎ上げる流れです。ヨロコビは「Mom and Dad, the team... they came to help because of Sadness.」（拙訳：ママとパパも、チームも……カナシミがいたから助けに来たんだ）と気づきます。
• 初見で気づけない理由：カナシミの説明をヨロコビが軽く切り上げ、すぐ次の場面へ移ります。思い出の「最後の笑顔」だけが見せられているので、その手前に泣いている時間があったとは想像しにくいのだと、わたしは受け取りました。

伏線回収｜ビンボンの歌で飛ぶロケット

• 置かれた場所：3歳のライリーが壁に落書きしながら「Who's your friend who likes to play? Bing Bong, Bing Bong...」と歌うのが、ビンボンの最初の登場です（歌だけ）。ビンボンのロケットは歌の力で飛び、のちに作業員にゴミ捨て場へ落とされます。
• 回収：ゴミ捨て場でヨロコビがその歌を歌うと、落ちていたロケットが応えます。2人で何度も崖に挑み、最後はビンボンが降りて、軽くなったロケットがヨロコビだけを崖の上へ運びます。
• 初見で気づけない理由：歌は「小さいころのかわいい思い出」として冒頭に一瞬出るだけです。ロケットが捨てられる場面もビンボンを悲しませるための場面に見えるので、脱出の道具になるとは考えにくい並べ方です。

伏線回収｜カナシミは「心のマニュアル」を読んでいた

• 置かれた場所：引っ越してすぐ、ヨロコビはカナシミを遠ざけるために、分厚い心のマニュアルを読ませます。カナシミはもうほとんど読んだと答えます。
• 回収：長期記憶の迷路で帰り道を知っているのは、マニュアルを読んだカナシミだけでした。「抽象的思考」の入口でも、マニュアルで読んだから入ってはいけないと止めていて、その警告は正しかったと次の場面で分かります。
• 初見で気づけない理由：読ませる場面はヨロコビの小さな意地悪のギャグとして描かれます。笑いの場面に置かれた知識は、あとで役に立つと思われにくいのだと読みました。

回収を確認できなかったものも分けておきます。母の頭の中の「ブラジル人のヘリコプター操縦士」の思い出は、夕食とラストの2つの場面に出てきますが、伏線というより笑いのくり返しだと考えています。

感想｜ビンボンが荷車を降りる場面は、説明しない別れ

崖に挑む3回目、ビンボンは荷車から自分で飛び降ります。ヨロコビは気づかないまま上へ運ばれ、下からビンボンが叫びます。

「Take her to the moon for me. Okay?」（拙訳：ぼくの代わりに、ライリーを月に連れてってくれ。いいね？）

わたしが感じたのは、この場面は「さよなら」を言わないことで別れを成立させているということです。ビンボンは「消える」とも「忘れられる」とも言いません。言うのは応援と、自分の夢をたくす一言だけです。

なぜそう感じたかというと、ヨロコビが気づかない作りだからです。振り返って引き留めれば「説得して別れる場面」になり、言葉が増えます。気づかないまま上がっていくので、ビンボンの決断は観客だけが見届けます。英語版でビンボンの声を担当したリチャード・カインドは、初期の版の退場は完成版より40秒から1分長く、もっと悲しかったと話した、と米国の雑誌が伝えています（又聞きで、元の記事には当たれていません）。長くしなかったことが、この場面の強さだと思います。

別の受け取り方として、子ども向けの映画でここまで救いのない退場が必要だったのか、という問いもありえます。わたしは、ビンボンがヨロコビを「行かせる」側に回ったことで、ただの犠牲ではなく彼自身が選んだ終わりになっていると考えます。

感想｜ヨロコビがゴミ捨て場で泣く場面で、主役が入れ替わる

思い出が灰になって消えていくゴミ捨て場で、ヨロコビは教室で泣くライリーの青いコア・メモリーを見つけます。脚本では、ここでヨロコビが初めて泣くと書かれています。口にするのは「I just wanted Riley to be happy.」（拙訳：ライリーに幸せでいてほしかっただけなのに）。

わたしが感じたのは、この映画でいちばん大きく景色が変わるのは、実はこの場面だということです。それまでヨロコビは、泣いている相手をくすぐりや変顔で笑わせようとし、カナシミを円の中に閉じ込めてきました。その本人が、泣いています。ずっと物語を語ってきた声が、ここで一度止まります。

なぜそう感じたか。監督のピート・ドクターは制作日誌で、初期のヨロコビは悪びれずに前向きすぎて、顔を殴りたくなるようなキャラクターだったと書き、脚本家メグ・レフォーヴの意見でヨロコビの弱さをもっと見せるように直したと明かしています。ゴミ捨て場の涙は、その直しがいちばんはっきり形になった場面だと受け取りました。

他の受け取り方として、ずっと押しつけがましかったヨロコビを、泣いたくらいで許せないという見方もありえます。ただヨロコビは謝って終わらず、このあと操作盤そのものを譲ります。泣いたことより、そのあと手を離したことで評価したい人物です。

感想｜抽象的思考とイマジネーションランドの遊び心

ビンボンが「近道」と言って入る抽象的思考の部屋では、3人の体がキュビスムのように崩れ、平らになり、線になり、最後は色のかたまりになります。イマジネーションランドには溶岩ごっこやトランプの家、ライリーのための「ボーイフレンド製造機」まであります。

わたしが感じたのは、心の中の地図を、理屈ではなく遊びで説明している楽しさです。「抽象的」という言葉を知らない子どもでも、体がどんどん単純になって最後は色だけになる様子を見れば、まとめて考えるとはこういうことかと体で分かります。

なぜそう感じたかというと、ドクター自身が、これは「脳」ではなく「心」の中の映画にしたから夢のスタジオや潜在意識、思考の列車に行けたと説明しているからです。同じ取材で、潜在意識と長期記憶を同じ空間に置いたのは比喩を混ぜたもので、最後は娯楽としての価値を取ったとも認めています。

他の受け取り方として、家族の島が崩れかけているのに3人が長く寄り道している、と見ることもできます。わたしは、この遊びがあるからこそ、同じ場所でビンボンのロケットが捨てられる落差が効いていると考えています。楽しい場所として一度見せておくから、そこで何かを失う場面が重くなるのです。子どもにとっての遊び場が、そのまま子ども時代の終わりの場所にもなっている並べ方だと受け取りました。

感想｜ガムの歌のしつこさは、いちばん人間らしいギャグ

長期記憶の奥では「忘却係」が要らない思い出を捨てています。ところが Tripledent というガムのCMソングだけは、何の理由もなく何度も司令部へ送り返されます。脚本では平和な朝の司令部に大音量で流れ、イカリがまたこれかと叫びます。その後も、イカリが記憶を探すたびにこの歌が出てきます。

わたしが感じたのは、大事な思い出が崩れていく映画のなかで、どうでもいいCMだけが消えないという皮肉の可笑しさです。ホッケーの島や友情の島は壊れていくのに、頭から離れない歌だけは平気で残ります。

なぜそう感じたか。誰の頭にも起きることだからです。覚えたいことは忘れるのに、昔のCMは口ずさめてしまう。ドクターは不要なものを捨てることには大きな価値があると語っていますが、その仕組みがうまく働かない例を笑いで入れているのが誠実です。公開当時、この歌の音源は単独で公開されてもいました。

他の受け取り方として、くり返しがしつこいと感じるのも自然です。ただ、しつこいこと自体がこのギャグの中身なので、そう感じた時点で作り手の狙いに乗っているとも言えます。重い場面が続く中盤に、決まって同じ歌が割り込んでくる。息を抜く場所を、観る側が覚えてしまう作りになっているのも見事です。

感想｜両親の頭の中まで見せる作りが、家族の話にしている

引っ越してすぐの夕食の場面では、母と父の頭の中の司令部も映ります。母の頭の中ではイカリが、昔あきらめたブラジル人のヘリコプター操縦士のことをこぼしています。ラストのホッケーの試合でも、顔を青と緑に塗って応援する両親の頭の中へカメラが入っていきます。

わたしが感じたのは、両親の頭の中を見せることで、「子どもの話」が「家族の話」になっているということです。夕食でライリーを部屋へ行かせる父も、頭の中では感情たちが慌てています。ライリーから見れば理不尽な大人も、中では同じように5人がもめているのです。

なぜそう感じたかというと、両親の頭の中が「答え」ではなく「同じ迷い」として描かれているからです。心理療法家のルース・ベッテルハイムは、この映画の弱点を指摘した寄稿のなかでも、夕食で家族の姿勢がばらばらなこと、ラストの抱擁で身ぶりがそろうことは正確だと評価しています。リンクでライリーとぶつかった男の子の頭の中が、脚本では警報とパニックで大騒ぎになるのも、「みんな中は大騒ぎ」という同じ発想から来ていると受け取りました。

他の受け取り方として、両親の場面はおまけの笑いだという見方もできます。わたしは、大人が自分の頭の中を重ねられる入口として、この短い場面は大きな役を持っていると考えています。

うまくいっていないと思うところ

いちばん大きいのは、記憶の描き方が科学とずれている点です。科学記者は、長期記憶が変わらないスノードームのように描かれているが、実際の記憶は時間とともに変わると指摘しています。記憶の研究者は、この映画で広まった「いくつかのコア・メモリーが性格を決める」という考えが5つの点で記憶科学と合わないと書いています。比喩として楽しむのが安全です。

次に、先ほどのベッテルハイムは、感情は脳と体のやりとりで生まれるのに、ライリーの感情には体の感覚が届いていないと指摘しています。そしてカナシミの描き方です。監修した心理学者ケルトナーとエクマン自身が、カナシミが引きずられる「お荷物」に描かれているのには異論があると書いています。物語の都合で足手まといにしたことは、作品のメッセージと少しぶつかっているとわたしも感じます。

それでも良かったところ

それでも、悲しみを悪者にしないという一点で、この映画はぶれていません。監修者の2人は、異論を書いた同じ寄稿で「the real star of the film is Sadness」（拙訳：本当の主役はカナシミだ）と言い切り、今の気分で昔の思い出の色が変わる描き方は研究と合うと評価しています。精神医学の専門誌も、悲しみを表に出せば他の人が助けられることを子どもに伝え、家族の変化のときに子どもの話を聞くことを親にも教えてくれると書いています。観終わったあとに親子で気持ちの話ができることは、細かいずれを差し引いても大きな価値です。

ガムのCMの歌｜トリプルデント・ガムの歌は、なぜ最後まで流れるのか

先の音楽と感想の節で、ガムのCMソングは「記憶の理不尽さ」のギャグだと書きました。ここでは、この歌がどこで流れているかを、公式の脚本で順に追います（公式に公開された脚本）。歌詞は引用しません。

• 長期記憶：忘却係が、捨てる前の思い出の中からこのCMを見つけて一緒に口ずさみ、司令部へ送り返します。
• 司令部の朝：感想の「ガムの歌のしつこさ」の節で書いた、イカリが怒る場面です。
• ライリーの部屋：脚本では、ライリーがノートパソコンをお腹にのせて、このガムの歌を鼻歌で歌っています。その直後に前の親友メグとのビデオ通話があり、通話のあとで友情の島が崩れます。
• ミネソタの思い出を探す場面：イカリが、ミネソタはよかったという思い出を出そうとすると、ガムのCMが出てきます。
• 母の財布を探す場面：バス代のために、母の財布をどこで見たかをイカリが記憶から探すと、またガムのCMが出てきて、イカリは叫んで止めます。このあと、ライリーは母の財布からカードを抜き、正直の島が崩れます。

並べてみると、ガムの歌は、島が崩れていくすぐそばで、何度も顔を出しています。そして英語の書き起こしによると、エンドロールの最後にもう一度この歌が流れ、またこれか、という叫びで映画が終わります（英語の書き起こし。だれの頭の中の声なのかは、書き起こしでは分かりません）。脚本は本編の終わりまでなので、この最後の場面は脚本には入っていません。

なぜ最後まで流れるのか。作り手の説明は見つけていないので、わたしの読みを書きます。わたしは、この歌は「何が起きても変わらない日常」の印だと受け取りました。島は崩れ、空想の友だちは消え、ライリーは12歳になります。それでも、頭の中にはどうでもいいCMが残り続ける。大事なものは選んで残せないのに、くだらないものは勝手に残る。この映画は、その理不尽さを最後まで手放しません。大きく変わったあとの頭の中にも、変わらない小さな部分がある。エンドロールの最後をこの歌で閉じたのは、成長の物語の締めとして、とても正直な選び方だと思います。

日本語吹き替え版で、この歌が日本語になっているかどうかは当たれていません。日本版はイカリの新聞の文字や看板まで日本語に変えたと報じられていますが、歌の扱いは確かめられませんでした。

ママの頭の中・パパの頭の中｜両親の司令部はだれが仕切っている？

ママとパパの頭の中にも、ライリーと同じ5人の感情がいます。ただし、見た目が違います。ピクサーの公式の制作資料はこう説明しています（カンヌ映画祭で配られた公式の制作資料）。

• ママの頭の中：「Audiences get a glimpse inside Mom's mind, where her Emotions each don her red glasses.」（拙訳：ママの頭の中がちらりと映り、そこでは感情たちがみな、ママと同じ赤い眼鏡をかけている）
• パパの頭の中：「Inside Dad's mind, his Emotions are, like Dad, prone to distraction, particularly if there's a hockey game on. They also all sport his signature mustache.」（拙訳：パパの頭の中の感情たちは、パパと同じく気が散りやすく、特にホッケーの試合が映っていると上の空。全員がパパおなじみの口ひげをたくわえている）

では、だれがリーダーなのか。公式の資料に「リーダー」と書かれたものは見つかりませんでした。ただ、夕食の場面の脚本を読むと、仕切っている感情ははっきりしています（公式に公開された脚本）。

• ママの司令部はカナシミが仕切っています。ライリーの様子がおかしいことに気づくのはママのカナシミで、「Did you guys pick up on that?」（拙訳：みんな、今の気づいた？）、「Let's probe. But keep it subtle, so she doesn't notice.」（拙訳：探ってみましょう。でもさりげなくね、気づかれないように）と指示を出します。
• パパの司令部はイカリが隊長です。ほかの感情から「Sir」と呼ばれ、軍隊のように動いています。イカリに呼ばれたパパのビビリは「What? Uh, sorry, Sir. No one was listening.」（拙訳：え？　あ、すみません隊長。だれも聞いていませんでした）と答えます。公式の資料のとおり、気が散りやすい司令部です。

わたしがはっとしたのは、笑顔を頼んだママの頭の中で、カナシミがいちばん前に立っていることです。ライリーに「笑顔でいてくれると助かる」と頼んだ人が、自分の中ではカナシミに舵を任せている。わたしは、あの頼みは悲しみを知らない人の言葉ではなく、悲しみをよく知っている人が、家族のために飲みこんだ言葉だったのだと読み直しました。夕食で娘の異変に最初に気づくのも、ママのカナシミです。ゴミ捨て場でヨロコビが知る「悲しみは人の変化に気づき、人を呼ぶ」という答えを、ママの司令部はとっくに知っていたことになります。

パパのほうは、イカリが隊長だからこそ、娘に言い返されたときに部屋へ行かせてしまいます。それでもラストで、パパは「I miss Minnesota too.」と、自分の悲しみを口にしました。

別の読みとして、ママはカナシミ、パパはイカリという配置は、性別の決めつけではないか、という批判もあります（この配置を批判した評論）。わたしもその指摘には一理あると思います。そのうえで、少なくとも夕食の場面で、大人2人の司令部を仕切っているのがヨロコビではないことは、大人になると喜びだけで舵を取れなくなる、というこの映画の見方として受け取りました。

ジョーダンは誰？　最後の男の子と短編『ライリーの初デート？』

ラストのホッケーリンクで、ライリーとぶつかって水筒を落とし、それをライリーに拾って手渡してもらう男の子がいます。脚本では、この男の子の頭の中は「A dirty, chaotic room.」（拙訳：散らかった、めちゃくちゃな部屋）で、警報が「GIRL! GIRL! GIRL!」と鳴り響き、感情たちが叫びながら走り回り、1人はうずくまって泣いています（公式に公開された脚本）。

この男の子がジョーダンです。ただし、本編の脚本には名前がなく、男の子としか書かれていません。名前が出てくるのは、あとで作られた短編『ライリーの初デート？』のほうです。12歳になったライリーの家へやって来た男の子が、本編のラストでホッケーの試合のときに会った、あの男の子だと伝えられています（短編の初公開を伝えた記事）。同じ記事によると、ドクターとプロデューサーのジョナス・リヴェラは、本編を作っている間ずっと、ライリーがジョーダンと会うあの場面が頭から離れなかったと話し、ストーリー責任者のジョシュ・クーリーがこの短編を思いつき、そのまま監督を任されたそうです。声はベン・コックスです。

なお、次の節で書くエンドロールで、先生が授業で当てる生徒の名前も「ジョーダン」と書き起こされていますが、同じ子なのかどうかは確かめられません。『インサイド・ヘッド2』にジョーダンが出てくるかどうかも、確認できた資料はありませんでした。

わたしは、ジョーダンの頭の中の場面を、ライリーの物語の外側にも同じ嵐があることの最初の合図として読みました。ライリーはこの場面で、もう前のように泣いてはいません。そのライリーの何気ない一言で、相手の頭の中は大混乱になる。自分の気持ちで手いっぱいだった11歳の物語が、ラストで初めて、他人の気持ちのほうへ目を向けます。そしてその「他人の頭の中」が、次のエンドロールで町じゅうに広がっていきます。

エンドロールの場面｜先生・ピエロ・犬と猫の頭の中

本編が終わると、エンドロールの最初の2分ほどで、いろいろな人や動物の頭の中がのぞけます。公式の脚本は本編の終わりまでなので、この場面は脚本に入っていません。ここに書く中身は、英語の書き起こしと、エンドロールの場面を紹介する専門のサイト2つ、学習用の解説で一致した範囲です（英語の書き起こし、エンドロールの場面を紹介した専門サイトの記事、同じくエンドロールを紹介した別のサイトの記事、場面ごとの学習用の解説）。公式の資料で場面を並べたものは、見つけられていません。

• ライリーの先生：授業でサンフランシスコの歴史を生徒に質問しながら、頭の中では夏休みまであと何日かを数えています。
• ピザ屋の店員の女の子：頭の中の感情たちは、何に怒っているのかも分からないまま、とりあえずトロイという人が怒っていることに怒っています。
• クラスのかっこいい女の子：頭の中では、自分たちが本当はかっこよくないとばれないか心配していて、かっこつけるのは疲れるとこぼしています。
• 誕生日のピエロ：潜在意識のジャングルズと同じ台詞を口にする、誕生日会のピエロです（書き起こしの台詞が同じことから、同じピエロと読みました）。誕生日会で子どもたちに相手にされず、演劇学校に6年も通ったのにこれか、とぼやいています。
• バスの運転手：渋滞にいら立っています。
• 犬：ピザを食べている人を追いかけていて、頭の中の犬たちは大はしゃぎで操作盤をたたきます。
• 猫：頭の中の操作盤には、だれもついていません。感情の猫たちは知らん顔で、やがて1匹がおもちゃのように操作盤をたたき、外の猫が急に暴れだします。

そして最後に、またあのガムの歌が流れて、映画は終わります。エンドロールのあとに、おまけの映像はありませんと、専門サイト2つが書いています。また、子どもたちに捧げる「大人にならないで、ずっと」という意味の献辞が出ると両サイトが伝えていますが、正確な文言は2つで少し食い違うので、ここでは意味だけを書きます。

ここからは、わたしの読みです。わたしは、このエンドロールを本編の主題の締めくくりとして受け取りました。脚本で頭の中まで描かれるのは、ライリーのほかは、両親とホッケーリンクの男の子だけです。エンドロールで、それが一気に、通りすがりの人や動物にまで広がります。先生も、店員も、運転手も、外から見ればただの大人です。でも中では、感情たちが慌て、疲れ、いら立っている。感情はだれの中でも大騒ぎ、という本編の見方が、ここで町じゅうに広がります。

特に効いていると思うのは2人です。1人は、かっこいい女の子。かっこつけるのは疲れる、というぼやきは、「いつも笑顔でいてね」を守ろうとして疲れていったライリーと同じ形です。ライリーがうらやましく見ていたかもしれない子も、中では同じ重さを抱えています。もう1人はピエロです。本編でいちばん怖かった存在が、エンドロールでは、仕事がうまくいかずにしょげている大人になる。怖さの正体を見に行くと、そこにいたのは悲しんでいる人でした。カナシミの正体が分かって物語の景色が変わったのと同じことが、ここでもう一度、小さく起きています。

猫の場面は、ただの笑いです。でもわたしには、「頭の中の司令部」という仕組みそのものを、最後に自分で笑ってみせる軽さに見えました。

『2』にも、エンドロールの途中とそのあとに場面があります。そちらは続編の考察で取り上げました。

2回目に観るならここ

2回目は、カナシミの動きを追うのがおすすめです。

• 冒頭の誕生の場面。「33秒」のひと言と、カナシミが初めて出る瞬間。
• 3歳のライリーが落書きしながら歌う場面。
• 恐竜の思い出が青くなる場面と、マニュアルを読ませる場面。
• 列車でねじれた木の思い出を取り出す場面。カナシミの説明をヨロコビがどう切り上げるか。
• 冒頭とラストのナレーション。脚本では、最初に「Riley's 11 now. What could happen?」（拙訳：ライリーはもう11歳。何が起こるっていうの？）と言い、最後に同じ形で12歳と言います。
• ブロッコリー。嫌いな食べ物が、脚本では怖いものの置き場の潜在意識にもいます。吹き替え版ではピーマンに差し替えられていると報じられています（1社のみの情報です）が、潜在意識の場面には当たれていません。

『インサイド・ヘッド2』を観る前に押さえておくこと

1つ目は、1作目の最後の「思春期」の警告灯です。脚本では、新しい操作盤のランプの「puberty」を、ヨロコビは「It's probably not important.」（拙訳：たぶん大したことないよ）と流します。『2』はこの思春期のアラームから始まると伝えられていて、ライリーは13歳になります。

2つ目は、新しい感情たちです。『2』にはシンパイ、イイナー、ダリィ、ハズカシが加わります。1作目の初期の脚本には Envy と Ennui もいたと制作の舞台裏を追った記事が伝えていて、イイナーとダリィの英語名と同じです。作り手が「復活させた」と言った発言は見つけられていません。

3つ目は、1作目で決まったルールです。ケルシー・マン監督は1作目のルールは破れないと話し、1作目は事故で司令部の外へ出たが、『2』はわざと追い出される話にしたと語っています。監修者ケルトナーは、悲しみは大丈夫だと伝えることがシリーズの使命で、『2』は不安に取り組んだと話しています。吹き替えのカナシミは大竹しのぶさんが続投し、ヨロコビは小清水亜美さんです。

3つの点が『2』の中でどう効いてくるかは、インサイド・ヘッド2の考察にまとめました。

『インサイド・ヘッド3』はある？　いつ？　2026年10月時点の公式の状況

2026年10月9日の時点で、『インサイド・ヘッド3』の公式発表はありません。製作の発表も、公開日も、予告も、新キャラクターも、ディズニーやピクサーの公式からは出ていません。

確かめた中身を書きます。2026年8月14日に、ディズニーが新作の発表会の内容をまとめた公式の記事を出しています。ピクサーの新作として並んでいるのは『Mr.インクレディブル3』（2028年6月16日公開）などで、『インサイド・ヘッド』の名前はありません（ディズニーが2026年8月の発表会で示した新作の一覧）。

作り手の発言はあります。2018年にピクサーのチーフ・クリエイティブ・オフィサーになったピート・ドクター（就任を伝えた記事）は、2024年8月の取材で「We're in the same place we were after [Inside Out]. We're just like, 'Okay, well if we were going to do something, what would it be?' And we're kind of just thinking of ideas.」（拙訳：1作目のあとと同じ状態です。もし何かやるとしたら何だろう、と。アイデアを考えているところです）と話したと伝えられています（ドクターの発言を伝えた記事。別の媒体の取材を引いた記事です）。『2』の共同脚本のデイヴ・ホルスタインは2025年2月の取材で、いつか3作目はあるべきだと思う、と話しています（脚本家の発言を伝えた記事）。ただしこれは本人の意見で、公式の発表ではありません。

また、『2』の監督ケルシー・マンは、2026年10月8日、大手の代理人事務所と契約し、これからは独立した監督・作り手として次の章に向かうと報じられました（マン監督の契約を伝えた記事。1社のみの情報です）。その記事に『3』の話は出てきません。

ネットで見かける『3』の公開年や新キャラクターの話は、公式の裏付けが1つも見つからなかったので、この記事では書きません。公式に出ている新しい作品は、次の節のシリーズです。

わたしは、『3』が出るなら、1作目が「譲ること」、『2』が「知らない感情を迎え入れること」だった流れの、その先が描かれるはずだと考えています。ただ、それは予想にすぎません。作り手が何を話してきたかは、『2』の記事の終わりのほうでも確かめた範囲を書いています。

短編とシリーズ｜『南の島のラブソング』『ライリーの初デート？』『ライリーの夢の製作スタジオ』

「インサイド・ヘッドの短編」で探すと、3つの作品が出てきます。どれがどの時期の話かで整理します。

『南の島のラブソング』（原題 LAVA）は、映画館で『インサイド・ヘッド』と同時に上映された短編です。監督はジェームズ・フォード・マーフィ。愛の歌を歌う海の上の火山島と、その歌を聴く海の底の火山の物語で、台詞はすべて歌になっています（同時上映の短編の監督インタビュー）。ライリーたちは出てこない、別のお話です。

『ライリーの初デート？』（原題 Riley's First Date?）は、本編のすぐあと、12歳のライリーの話です。2015年8月14日にディズニーのファンイベントで世界初公開され、劇場では上映されず、配信版とブルーレイの特典として収録されました（短編の初公開を伝えた記事）。先の節で書いたジョーダンが家に来て、ママとパパの感情たちが大慌てします。パパのイカリが非常警報を出し、ママは若者言葉を使ってみる、といった場面があると報じられています（短編の中身を伝えた記事）。長さは約5分です。

『「インサイド・ヘッド」の世界より：ライリーの夢の製作スタジオ』（原題 Dream Productions）は、ディズニープラスのシリーズです。日本では2024年12月11日から配信され、全4話です（シリーズの配信決定を伝えた記事）。時期は、1作目と『2』のあいだです（『2』の配信とシリーズを伝えた記事、シリーズの発表を伝えた記事）。検索で出てくる「ドリームプロダクション」は、この原題をカタカナにした呼び方です。主人公は、ライリーの夢を作るスタジオの名監督ポーラで、ライリーの成長で夢が変わっていく中、うぬぼれ屋の監督ゼニと組むことになる話です。ピクサーの公式の紹介はこうです。「Riley is growing up and when her memories need some extra processing, Joy and the rest of the Core Emotions send them to Dream Productions.」（拙訳：ライリーは成長していて、思い出にもうひと手間の処理が必要になると、ヨロコビたちはそれを夢の製作スタジオに送る）（ピクサー公式のシリーズ紹介）

おおよその時期で並べると、こうなります。

• 本編『インサイド・ヘッド』（11歳から12歳へ）
• 短編『ライリーの初デート？』（12歳）
• シリーズ『ライリーの夢の製作スタジオ』（1作目と『2』のあいだ）
• 『インサイド・ヘッド2』（13歳）

わたしが面白いと思うのは、どれも本編で脇にいた場所や人を主役にしていることです。短編はラストの男の子と両親の頭の中、シリーズは本編でビンボンが捕まり、ピエロが暴れた夢のスタジオ。本編で一瞬だけ見えた場所や人の、その先を見せる選び方だとわたしは受け取りました。

配信はどこで観られる？　ディズニープラスと、レンタル・購入

2026年10月9日に確かめた範囲では、『インサイド・ヘッド』の見放題の配信はディズニープラスです。配信情報をまとめた検索サービスでは、見放題はディズニープラスのみ、レンタルは Apple TV・FOD・Amazon Video、購入は Amazon Video・Apple TV と表示されていました（配信情報の検索サービスの作品ページ）。

『インサイド・ヘッド2』、短編『ライリーの初デート？』、シリーズ『ライリーの夢の製作スタジオ』も、ディズニープラスで観られると報じられています（シリーズ全作の配信先をまとめた記事）。ディズニープラスの作品ページそのものは、ページの作りの都合で中身を読み取れず、当たれていません。配信の内容は変わることがあるので、観る前にサービスの画面で確かめてください。無料で観られる配信は、確かめた範囲では見つかりませんでした。

手元に置いておきたい場合は、この記事の後ろのほうにブルーレイ＋DVDセットを置いています。商品ページの特典一覧には、短編『ライリーの初デート？』と『南の島のラブソング』も並んでいます（2026年9月26日に確認）。

よくある質問

Q. カナシミの役割は何ですか？

A. 悲しみを表に出して、周りに助けを呼ぶことです。ヨロコビは、ホッケーで負けた日に両親とチームが来てくれたのはカナシミがいたからだと気づき、最後に操作盤をカナシミに渡します。

Q. ビンボンは最後どうなりましたか？

A. ヨロコビを崖の上へ送るために荷車から自分で降り、ライリーを月に連れていってほしいと頼んで消えていきます。

Q. 主題歌は誰の曲ですか？

A. 日本版は DREAMS COME TRUE の「愛しのライリー」です。書き下ろしで、ディズニー／ピクサー作品で日本版オリジナル主題歌が作られたのはこれが初めてと発表されました。

Q. 何歳から観られますか？

A. 日本の区分はG（年齢制限なし）、アメリカは PG です。潜在意識の大きなピエロなど、小さな子が少し驚きそうな場面はあります。

この記事で書いた伏線や台詞の場所を、手元で何度でも確かめたい人のために、作品そのものを置いておきます。

『インサイド・ヘッド』のブルーレイ＋DVDセットです。商品ページの特典一覧には、短編「ライリーの初デート？」や、感情たちをキャラクターにしていく過程の映像などが並んでいます。

2026年9月26日に商品ページを見たところ、価格は3,575円（税込・送料無料）で、在庫ありの表示でした。

※以下は楽天のアフィリエイトリンクです（PR）。

インサイド・ヘッド ブルーレイ＋DVDセット

続編もあわせてどうぞ。『インサイド・ヘッド2』の冒頭で、ヨロコビは嫌な思い出を捨てる係をしています。この記事で読んだ「悲しみは助けを呼ぶ合図」を、ヨロコビがどこで忘れ、どう思い出したのかを書きました。

同じ書き方を、別の作品でもやっています

この記事は「子ども時代の終わりを、どう描くか」という問いでも読みました。ピクサーのいちばん最初の長編が、大人の側に何を残したのかを書いた記事もあります。

敵を倒さずに、傷ついた心を元に戻すラスト。この映画と同じく「悲しみや怒りの正体」を見つめ直すディズニー作品も読み解いています。

最後に

『インサイド・ヘッド』の本当の敵は、悲しみではなく「いつも笑顔でいてね」という優しいお願いでした。これはヨロコビが主役の映画ではなく、ヨロコビが「譲ること」を覚える映画でした。悲しみは、助けを呼ぶための感情だったのです。その答えは、冒頭の33秒目から、ずっと物語の中に置かれていました。

この記事が役に立ったら、各SNSで拡散していただけると嬉しいです。感想やご指摘も励みになります。間違いを見つけたら教えてください。直します。

※この記事にはアフィリエイトリンク（楽天）を含みます。

この記事の限界（現物に当たれていないもの）

調べたけれど分からなかったこと：

• 完成した本編の映像と、日本語吹き替えの音声には当たれていません。場面と台詞は公式の脚本で確かめたもので、完成版との差は確認できませんでした。
• 吹き替えの台詞の文言は確認できませんでした。大竹しのぶさんがインタビューで挙げた一言以外は「」に入れていません。
• エンドロールに「いろいろな人や動物の頭の中」が映る場面は、映像そのものには当たれていません。脚本は本編の終わりまでなので、英語の書き起こしと、エンドロールを紹介する専門サイト2つ、学習用の解説で中身が一致した範囲だけを本文に書きました。公式の資料で場面を並べたものは見つけられていません。献辞の正確な文言、日本語版での台詞、先生の場面の細部は確かめられていません。
• 日本語吹き替え版で、ピエロが何と呼ばれているか、ガムのCMの歌が日本語になっているかは確認できませんでした。
• 「数日後」のラストで12歳になっている点、「思春期」の警告灯が続編の予告だったのか、ピエロがライリーの昔の誕生日会にいたという由来は、確認できませんでした（ピエロのモデルの話は、本文に書いた1か所のみの情報です）。
• ヨロコビの髪が青いのは悲しみも含んでいるから、という説は、脚本にも作り手の発言にも裏付けを見つけられなかったため、本文では扱っていません。

調べていないこと：

• ブルーレイの特典映像の中身と、学校やカウンセリングでの使われ方を報じた記事、1作目の脚本家本人たちへの直接のインタビュー（ジョシュ・クーリーと『2』のデイヴ・ホルスタインの話は、報道に引かれた範囲だけ使っています）。

作品情報

• 『インサイド・ヘッド』（原題 Inside Out）／2015年・アメリカ（ディズニー／ピクサー）・94分
• 公開日：米国 2015年6月19日／日本 2015年7月18日
• 監督：ピート・ドクター／共同監督：ロニー・デル・カルメン
• 脚本：ピート・ドクター、メグ・レフォーヴ、ジョシュ・クーリー
• 音楽：マイケル・ジアッチーノ
• 日本版主題歌：DREAMS COME TRUE「愛しのライリー」
• 声の出演（吹き替え／英語版）：ヨロコビ 竹内結子／エイミー・ポーラー、カナシミ 大竹しのぶ／フィリス・スミス、ビンボン 佐藤二朗／リチャード・カインド、ビビリ 落合弘治／ビル・ヘイダー、イカリ 浦山迅／ルイス・ブラック、ムカムカ 小松由佳／ミンディ・カリング、ライリー 伊集院茉衣／ケイトリン・ディアス、ジル（ママ） 田中敦子／ダイアン・レイン、ビル（パパ） 花輪英司／カイル・マクラクラン
• 受賞：第88回アカデミー賞 長編アニメーション賞を受賞・脚本賞にノミネート
• 上映：2015年5月18日、カンヌ国際映画祭でコンペティション外
• 日本の興行収入：40.4億円（日本映画製作者連盟の2015年の発表）
• 配信：ディズニープラスで見放題（2026年10月9日に配信情報の検索サービスと報道で確認。ディズニープラスの作品ページには当たれていません）

この記事で確認に使ったもの

評・反響（この節だけは出どころと数字を書いています）：

• Rotten Tomatoes：批評家の肯定98%（385本中378本・平均8.90/10）、観客89%／Metacritic：94（どちらも2026年9月26日時点）
• 映画.com 作品ページ／差し替えの記事

科学・専門家の読み：

• NPR の科学記者の検証／The Conversation のコア・メモリー検証／USA TODAY のベッテルハイム寄稿／British Journal of Psychiatry

報道・インタビュー：

• EW、リチャード・カインド／EW、初期版の退場／IndieWire、ピート・ドクター／Slate、ガムの歌／The Hollywood Reporter、採用されなかった感情／TIME／Vox／ユニバーサル ミュージックの主題歌発表／日本映画製作者連盟 2015年

一次資料：

• 日本テレビの作品紹介ページ（声の出演・ストーリー）
• アカデミー賞公式 第88回／カンヌ国際映画祭公式
• アカデミー公式 A.frame、ケルシー・マン監督
• ピート・ドクターの制作日誌
• 監修者ケルトナーとエクマンの寄稿（転載）
• ディズニー公開の公式脚本（Internet Archive 保存版）

書き足しで確認に使ったもの（2026年10月9日）

• カンヌ映画祭で配られたピクサーの公式の制作資料（web.archive.org）
• ディズニー公式ブログの記事の転載（abc13.com）
• アカデミー賞公式の第68回の記録（oscars.org）
• アカデミー賞公式の第92回の記録（oscars.org）
• サウンドトラック日本盤の曲目（books.rakuten.co.jp）
• 『2』のエンドソング決定を伝えた記事（oricon.co.jp）
• エンドソングの経緯を伝えた記事（thefirsttimes.jp）
• 監督のコメントを伝えた記事（crank-in.net）
• 『2』の作曲家の起用を伝えた記事（filmmusicreporter.com）
• 英語の辞書の項目（en.wiktionary.org）
• 邦題の決定を伝えた記事（eiga.com）
• 公開10年を振り返った新聞の記事（spokesman.com）
• 監督がイースターエッグを明かした取材（cinemablend.com）
• 隠れネタをまとめた記事（etonline.com）
• ピクサー・セオリーの作者の文章（jonnegroni.com）
• 『2』の声優たちがファンの説に答えた記事（sg.news.yahoo.com）
• 英語の書き起こし（springfieldspringfield.co.uk）
• この配置を批判した評論（flavorwire.com）
• エンドロールの場面を紹介した専門サイトの記事（mediastinger.com）
• 同じくエンドロールを紹介した別のサイトの記事（aftercredits.com）
• 場面ごとの学習用の解説（shmoop.com）
• 短編の初公開を伝えた記事（slashfilm.com）
• ディズニーが2026年8月の発表会で示した新作の一覧（thewaltdisneycompany.com）
• 就任を伝えた記事（awn.com）
• ドクターの発言を伝えた記事（screenrant.com）
• 脚本家の発言を伝えた記事（thedirect.com）
• マン監督の契約を伝えた記事（yahoo.com）
• 同時上映の短編の監督インタビュー（cinematoday.jp）
• 短編の初公開を伝えた記事（awn.com）
• 短編の中身を伝えた記事（6abc.com）
• シリーズの配信決定を伝えた記事（realsound.jp）
• 『2』の配信とシリーズを伝えた記事（animeanime.jp）
• シリーズの発表を伝えた記事（hollywoodreporter.jp）
• ピクサー公式のシリーズ紹介（pixar.com）
• 配信情報の検索サービスの作品ページ（justwatch.com）
• シリーズ全作の配信先をまとめた記事（animeanime.jp）

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