フランケンシュタイン（Netflix）考察｜デル・トロ版のラストの意味と最後の言葉、怪物に名前がない理由、エリザベスはなぜ死んだのか。原作との違いをネタバレ解説

Netflix映画『フランケンシュタイン』　この記事で答えること

『フランケンシュタイン』（原題 Frankenstein）は、ギレルモ・デル・トロが監督と脚本を手がけた2025年のアメリカ映画です。原作はメアリー・シェリーの小説『フランケンシュタイン』（1818年初版、副題「現代のプロメテウス」）。第82回ヴェネチア国際映画祭のコンペ部門で2025年8月30日にワールドプレミアを迎え、日本では2025年10月24日から一部劇場で先行公開、Netflixでの配信は2025年11月7日に始まりました（Netflixの作品ページ）。上映時間は劇場版の表記で149分、配信では約2時間半です。

この記事では、ネタバレなしのあらすじとキャストから入り、区切りのあとで結末までの流れ、ラストで何が起きたのか、怖さやグロさの目安までを順にまとめます。考察の深いところは後半の節で扱います。

Netflix Japan の公式チャンネルが出している予告編です。配信前に公開されたものです。

予告を観たうえで、ここから先に進んでください。

先に結論｜ラストは最後どうなる？　最後の言葉と怪物の名前

先に答えを置いておきます。

• 最後どうなる？　北極の船の中で、死にかけたヴィクターが怪物に謝り、怪物はヴィクターを許します。ヴィクターは怪物を息子と認めて息を引き取り、怪物は氷に閉じ込められた船を押して解き放ち、朝日の中で両腕を広げて光を浴びます。
• 最後の言葉は？　ヴィクターは「最後にもう一度、名前を呼んでくれ」と頼み、怪物は「Victor」と呼びます。この名前は、怪物が生まれて最初に覚えた言葉でもあります。
• 怪物の名前は？　怪物に名前はありません。原作でも映画でも同じです。「フランケンシュタイン」は創造主ヴィクターの姓です。

わたしはこの映画を、ひとことでこう読みました。名前をもらえなかった怪物が、最後に父の名前を呼ぶ。この映画の怪物は「生まれる」のではなく「受け継がれる」もので、その痛みの輪を閉じるのは、復讐ではなく名前を呼ぶことだった。

あらすじ（ネタバレなし）

舞台は19世紀。北極の氷に閉じ込められた探検船が、片脚を失って凍えかけた男を助けます。男の名はヴィクター・フランケンシュタイン。彼を追ってくるのは、銃弾が効かない巨大な何者かでした。

船長に請われて、ヴィクターは自分の物語を語り始めます。厳しい外科医の父のもとで育ち、母を早くに亡くし、死を乗り越える研究に取りつかれた若き科学者が、死体をつなぎ合わせてひとつの命を生み出すまで。そして、生み出したものを彼がどう扱ったのか。物語は途中で、生み出された側の語りへと引き継がれていきます。

「作った者」と「作られた者」の両方の側から語られるのが、この映画の骨組みです。

キャスト・登場人物

俳優名はNetflixの日本語表記に合わせています（役の設定はNetflix公式のキャストガイドによる）。

• オスカー・アイザック：ヴィクター・フランケンシュタイン。死体から命を生み出す科学者
• ジェイコブ・エロルディ：怪物（英語のクレジットは The Creature）。ヴィクターが生み出した存在で、名前はない
• ミア・ゴス：エリザベスと、ヴィクターの母クレアの1人2役。エリザベスは弟ウィリアムの婚約者で、ハーランダーの姪。昆虫学者
• クリストフ・ヴァルツ：ハーランダー。ヴィクターに出資する武器商人。原作にはいない人物
• チャールズ・ダンス：父レオポルド。当代一の外科医で、息子に厳しい
• フェリックス・カメラー：弟ウィリアム。家族に愛される大人の弟
• ラース・ミケルセン：北極の船の船長アンダーソン
• デヴィッド・ブラッドリー：盲目の老人。怪物に言葉を教える
• クリスチャン・コンヴェリー：少年時代のヴィクター

ここから先はネタバレです

ここから下は、結末まで全部書きます。ラストの台詞や、誰がどう死ぬかにも触れます。まだの方は、ここでいったん止めてください。

なお、この記事の書き手は本編の字幕や脚本本といった逐語の資料に当たれていません。場面の説明は、Netflix公式の解説と複数の解説記事で内容が一致しているものを中心にしています。1社だけが書いていることは、そうと分かるように書き分けます。

映画は「プレリュード（北極の船）」「ヴィクターの物語（Victor's Tale）」「クリーチャーの物語（The Creature's Tale）」の3部構成で、最後に船室へ戻って結末を迎えます（Netflix公式の配信開始の記事）。原作の「船長の手紙で始まり、ヴィクターが語り、怪物が語る」形をなぞった作りです。

あらすじ（結末まで）｜プレリュード　北極の船

北極の氷に閉じ込められたデンマークの探検船で、船員たちが氷を削っています。アンダーソン船長は北極点に着くことにこだわり、引き返そうとしません。

ある夜、爆発の光の先で、片脚が義足の凍えた男が見つかります。ヴィクターです。そこへ毛皮に包まれた巨大な者が現れ、「Victor」と叫んで船員をなぎ倒します。銃弾は効かず、力で船を傾けるほどです。船長が足元の氷を撃ち、怪物は氷の下の海へ落ちます。ヴィクターは「あれは死なない、戻ってくる」と言います（場面の流れはNetflix公式の結末解説、この言葉は別の解説記事2本で一致）。

あれは何者で、誰が作ったのかと問う船長に、ヴィクターは自分が作ったと明かし、語り始めます。

あらすじ（結末まで）｜ヴィクターの物語

• 父の教育：少年ヴィクターは母クレアを愛していました。外科医の父レオポルドは冷たく、答えを間違えると息子の顔を打ちます。
• 母の死：母は弟ウィリアムを産んだときに亡くなります。ヴィクターは、父が母を救えなかったと責め、死を乗り越えることを目指すようになります。
• 研究：大人になったヴィクターは、医学の審問の場で死体を電気で動かしてみせますが、権威者たちに嘲笑されます。
• ハーランダー：そこへ武器商人ハーランダーが出資を申し出ます。見返りは、いつか頼みをひとつ聞くことでした。やがて弟ウィリアムと、その婚約者でハーランダーの姪のエリザベスが現れ、ヴィクターはエリザベスに惹かれますが、彼女は求愛を拒みます。
• 実験：ヴィクターは海辺の塔を実験室にし、死刑囚やクリミア戦争の戦場の死体を集めて体を組み立てます。起動の直前、梅毒で死にかけていたハーランダーが、自分の脳をその体に移すよう迫り、拒まれて揉み合ううちに塔から落ちて死にます。
• 誕生：雷のあと、すぐには目覚めません。ヴィクターが起きると、包帯姿の怪物がベッドの足元に立ち、ヴィクターを真似て動き、両腕を広げて日の光を浴びます。
• 鎖：怪物が覚えた言葉は「Victor」だけでした。治る力と怪力はあっても覚えが遅いことにヴィクターは苛立ち、怪物を地下に鎖でつなぎ、叩くようになります。父が自分にしたことを、今度は自分がしているわけです。エリザベスだけは怪物を怖がらずに心を通わせます。ヴィクターはハーランダーの死体をウィリアムに見せて、怪物が殺したと嘘をつき、2人を去らせます。
• 火事：ヴィクターは塔ごと怪物を焼こうとし、火をつけます。最後に引き返しますが間に合わず、炎で塔から投げ出されて脚を砕かれ、ウィリアムに引きずり出されます（この経緯を書いているのはNetflix公式の解説です）。プレリュードの義足はここにつながります。

あらすじ（結末まで）｜クリーチャーの物語

語り手が怪物に替わります。

• 脱出：怪物は鎖を切り、塔の下の水へ飛び込んで逃げていました。
• 盲目の老人：森の小屋に隠れ、壁越しに盲目の老人が孫娘に言葉と物語を教えるのを聞いて学びます。薪を集めるなど陰で一家を助け、一家は「森の精霊」の贈り物だと思います。冬、老人がひとりのときに旅人のふりをして中に入り、読み書きを習います。老人は、できるなら自分を傷つけた者を許せ、と勧めたとNetflix公式の解説は書いています。
• 自分の正体：塔の焼け跡で書類を見つけ、自分が作られた者だと知ります。
• 狼：戻ると老人は狼に襲われていました。怪物は狼を殺しますが老人は死に、帰ってきた家族は怪物のしわざだと思って撃ちます。
• 不死：撃たれても生き返ることで、怪物は自分が死ねないと悟ります。そして伴侶を作ってもらうため、ヴィクターを探します。
• エリザベスの死：ウィリアムとエリザベスの結婚式の日、屋敷でヴィクターは伴侶づくりを拒み、怪物は怒ります。駆け寄ってきたエリザベスに、ヴィクターが怪物を狙って撃った弾が当たります。ヴィクターは、その死を怪物のせいにします。怪物は瀕死のエリザベスを抱いて洞窟へ運び、別れを告げます。
• ウィリアム：ウィリアムもこの日に命を落とします。ただし、どういう経緯で致命傷を負ったのかは解説記事ごとに書き方が違い、ここでは断定しません。Netflix公式の解説によれば、死に際のウィリアムはヴィクターに「You are the monster.」と告げます。
• 北極へ：ヴィクターは怪物を追って北極へ向かい、ダイナマイトでも殺せないまま、物語はプレリュードの爆発へ戻ります。

ラストシーン｜最後どうなる？　最後の言葉と朝日

船室に話が戻ります。ここは確かめられた部分と、1社だけが書いている部分を分けます。

複数の記事で一致している、確かな部分

• 怪物の話を聞き終えたヴィクターが謝り、怪物はヴィクターを許します（6社以上で一致）。
• ヴィクターは怪物を息子と認めます。
• ヴィクターは「最後にもう一度、名前を呼んでくれ」と頼み、怪物が「Victor」と呼びます。ヴィクターは安らかに息を引き取ります。怪物は彼の手を握り、額に口づけします。
• 船長は船員に命じて、怪物を黙って通させます。
• 怪物は力で船を押し、氷から解き放ちます。
• 朝日の中、怪物はフードを取り、両腕を広げて日の光を浴びます。目覚めた日にヴィクターを真似たのと同じしぐさです。
• 最後にバイロンの一行が画面に出ます。出どころは『チャイルド・ハロルドの巡礼』第3歌第32連です（原文と拙訳は考察の節で示します。画面の文言は、書き起こした媒体によって細部が違います）。

1社だけが書いている部分（断定しません）

• 許すときの怪物の言葉を、そのままの英語で書いている解説記事があります。
• 怪物がヴィクターを「父」と呼んだと書いている解説記事があります。
• ヴィクターが怪物に「生きろ」と告げたと書いている解説記事があります。
• 船長が北極点をあきらめて帰ると決める、と書いているのはNetflix公式の解説です。

監督は、この結末について「彼は独りで、心が壊れたまま、それでも生き続けて終わる」と語っています（監督が結末について語った取材）。原作の怪物は、自分を火葬の薪で焼くと告げて闇に消えます。映画は、死ねない者が、それでも生きることを選ぶ結末に書き換えました。この書き換えの意味は、考察の節で掘り下げます。

怖い？グロい？　年齢区分と苦手な人への目安

年齢区分は、見る場所で違います。

• Netflix（日本）：13+（Netflixの作品ページ）
• 日本の劇場公開時：PG12
• 英国の審査機関BBFC：15（英国の審査で示された理由は、強い暴力と、傷の細部の描写）

英国の審査が挙げた中身をまとめると、次のとおりです（拙訳・要約）。

• 血の出る銃撃や刺傷。怪力の人物が人を投げ、骨が折れる
• 狼が人や動物の肉を裂き、ある人物が狼の皮を剥ぐ
• 絞首刑の場面
• 血だまりの中の切断された体の部位、死体の手足をのこぎりで切る場面、死体を切り開いてつなぐ場面での脳や内臓
• 戦場の凍った死体
• 短い裸の場面、光の点滅（光に敏感な方は注意）

びっくりさせる怖さは少なめで、きついのは解剖と切断の生々しさです。苦手な方にとって山場になりそうなのは、実験室で死体を扱う場面、狼の場面、戦場の死体、結婚式の日の銃撃の4つです。監督自身は「ホラー映画を撮っているつもりはない」と語っています（監督がカンヌでの対談で語ったこと）。中身は怖がらせる映画というより、父と子の物語です。それでも解剖の場面は長く生々しいので、血が苦手な方はその場面だけ目をそらす心づもりをしておくと安心です。

考察｜最後の言葉「Victor」の意味　名前を呼ぶことが許しになる

ラストで怪物が口にする最後の言葉は「Victor」です。死の床のヴィクターが「最後にもう一度、私の名を呼んでくれ」と頼み、怪物がそれに応えて名を呼ぶと、ヴィクターは息を引き取ります（Netflix公式の結末解説）。

この一語は、映画の最初にも置かれています。目覚めた怪物がまず覚え、長いあいだほぼそれしか言えなかった言葉が、創造主の名前「Victor」でした。ヴィクターはその「言葉が増えない」ことに苛立ち、怪物を地下につなぎます。つまり同じ一語が、序盤では失敗作の証拠として、最後には父と子をつなぐ言葉として使われているのです。

ここで立場が入れ替わっていることに注目したいです。怪物に名前を与えなかったのはヴィクターです。そのヴィクターが、人生の最後に求めたのは、自分の名前を呼ばれることでした。名を呼ぶよう頼む前に、ヴィクターが自分の名は父からもらったものの何の意味もなかったと語る、と台詞を書き起こしている解説記事もあります（1社のみなので断定はしません）。

わたしは、この場面を「名前を呼ぶこと」そのものが許しの形になっていると読みました。怪物はヴィクターを許し、ヴィクターは怪物を息子と認めます。その交換の最後に置かれるのが、説教でも抱擁でもなく、ひとつの名前です。名前をもらえなかった者が、名前を与えなかった父の名を、最初と同じように呼んであげる。わたしはここに、奪われたものを奪い返すのではなく、差し出すことで輪を閉じるという、この映画のいちばん大きな選択を受け取りました。

考察｜怪物に名前がない理由　フランケンシュタインは博士の名前

よくある勘違いですが、「フランケンシュタイン」は怪物の名前ではありません。創造主ヴィクター・フランケンシュタインの姓です。映画のクレジットでも、ジェイコブ・エロルディの役名は「The Creature」です（Netflix公式のキャストガイド）。

これは原作から変わっていません。メアリー・シェリーの小説（1818年版・Project Gutenberg）でも怪物に名前はなく、語り手たちは呼び方を次々と変えます。単語の出現数を機械で数えると、creature が42回、fiend と monster が各30回、wretch が26回、dæmon が21回、devil が10回でした。呼び名はたくさんあるのに、名前はひとつもないのです。

その代わりに怪物が自分を言い表す一文が、同じ1818年版にあります。

I ought to be thy Adam; but I am rather the fallen angel

拙訳：わたしはあなたのアダムであるべきだった。だが、むしろ堕ちた天使だ。

アダムは、創り主が自分の手で最初につくった人間です。怪物は、自分こそ創り主に受け入れられるはずの最初の子だった、と言っているのです。オスカー・アイザックは、監督が「怪物はキリストにもなり得る。でもジェイコブならアダムだ。最初の人間で、その無垢さがある」と話したと証言しています（制作の裏側を追った特集）。

また監督は、怪物がやがてヴィクターへ「お前にとって私は忌まわしいものだが、私にとって私はただ在るだけだ」と告げる、と自分の言葉で紹介しています（監督がラストと円の構図を語ったインタビュー）。

わたしは、名前がないことを「まだ誰の子としても認められていない」状態と受け取りました。映画は怪物に名前を与えるのではなく、父の名を呼ばせることで、この欠けた部分を埋めにいきます。名前の意味を問うなら、この映画の答えは「名前は自分でつけるものではなく、呼び合う関係の中にある」なのだと思います。

考察｜痛みは父から子へ受け継がれる　レオポルドとヴィクターと怪物

少年ヴィクターは、外科医の父レオポルドに答えを間違えるたび顔を打たれて育ちます。そして大人になったヴィクターは、覚えの悪い怪物を叩き、鎖で地下につなぎます（原作研究者と映画を比べた記事）。父がしたことを、子がそのまま次の子にしているのです。

監督はこの反復を隠していません。「とてもカトリック的な父と子の観念と、世代から世代へ私たちが渡してしまう痛みの話だ」（ロサンゼルスのプレミアでの監督の発言）。さらに「痛みを盲目的に受け渡してしまうこと、そして世代から世代へ渡すのをどう止めるか」を語る道具になった、とも言います（監督の長編インタビュー）。

これは監督自身の話でもあります。父のようにはならないと決めていたのに、子どもたちから「おじいちゃんと同じじゃないか！」と言われ、そこでやっと気づいて子どもたちに許しを請うた、と語っています（日本の取材での監督の発言）。42歳で「鏡の中に父を見つけた」とも話しました（キャストと監督が父を語ったインタビュー）。

父レオポルドを演じたチャールズ・ダンスに「嫌な男だね」と言われた監督が「そう、でも彼がビッグバンだ」と答えた、という話も残っています（Netflix公式の結末解説）。

わたしは、レオポルドを「始まりの一点」として置いたことが、この映画を単純な悪役探しから救っていると読みました。レオポルドもまた、誰かから受け取った痛みを渡しただけかもしれない。ただ映画は、その先を語らず、ヴィクターの代で止まるかどうかに絞っています。だからこそ、止める役を引き受けるのが「作られた子」である怪物だという点が効いてきます。

考察｜本当の怪物は誰か　「ONLY MONSTERS PLAY GOD」への答え

英語圏の宣伝で使われた文句は「Only monsters play God」でした。神を演じるのは怪物だけ、つまり命を作ったヴィクターこそが怪物だ、と読める一文です。日本版ポスターのコピーは「その創造は　神への挑戦」で、「怪物」という語が消えています。

「本当の怪物は誰か」は、この作品で必ず出てくる問いです。材料はそろっています。監督はヴィクターを「あらゆる暴君と同じく、自分を被害者だと思っている」と言い切りました（Netflix公式の結末解説）。死に際のウィリアムは、兄ヴィクターこそ怪物だと告げます。ヴェネチアの記者会見で「社会の怪物は誰か」と聞かれたエロルディは「スーツの男たち」と答えました（ヴェネチアの記者会見を伝えた記事）。

一方で監督は、怪物をただ無垢な存在にもしていません。「怪物は6人の船員と猟師を殺すし、狼も大量に殺す。か弱い生き物ではない」と話し、「恐ろしいことをしても互いを理解できるか」を問うたと言います（監督がラストと円の構図を語ったインタビュー）。ヴィクターと怪物は「鏡の両面」だ、という言い方もしています（監督が作品をふり返ったNetflix公式記事）。

わたしは、この映画の答えを「ヴィクター」でも「怪物」でもなく、人から人へ受け渡されていく痛みの連鎖そのものだと受け取りました。怪物は生まれるのではなく、受け継がれる。レオポルドの手からヴィクターの手へ、ヴィクターの手から鎖へ。だから「誰が怪物か」を決めても何も終わらず、連鎖を止めた瞬間にだけ、誰も怪物ではなくなるのです。監督がバイロンの一行について語る中で「怪物だけが神を演じる今の時代に」と口にしたのも、特定の誰かを指すより、時代の空気を指しているように聞こえます。

考察｜エリザベスはなぜ死んだのか　なぜ母と同じ俳優なのか

まず「なぜ母と同じ俳優か」。ミア・ゴスは、ヴィクターの母クレアと、弟ウィリアムの婚約者エリザベスの1人2役です。監督ははっきり答えています。「母を演じる俳優がエリザベスも演じる必要があった」「多くの男は、原始的なフロイト的な意味で母に恋をしているが、気づいていない」（Netflix公式の結末解説）。つまりヴィクターがエリザベスに惹かれるのは、母の面影を追っているからです。

次に「なぜ死んだのか」。結婚式の日、怪物を撃とうとしたヴィクターの弾がエリザベスに当たります。そしてヴィクターは、その死を怪物のせいにします（監督が許しのメッセージを語った記事）。原作ではエリザベスは怪物に殺されますが、映画ではヴィクター自身の手です。

監督はエリザベスを「怪物の中に純粋な魂の美しさを見られる人。ヴィクターが失望を見るところに、彼女は約束を見る。それが愛だ」と説明しています（Netflix公式の結末解説）。ゴスも、エリザベスは怪物に「あなたが見える。見た目は違っても、あなたと同じように感じる」と感じている、と語りました（ミア・ゴスのインタビュー）。

わたしはこう読みました。エリザベスは、ヴィクターが失った「子を受け入れる母」を、怪物に対して演じ直せる唯一の人です。その人を、子に向けた父の銃弾が撃ち抜く。ヴィクターは母を二度失い、しかも二度目は自分のせいなのに、それを子のせいにします。母は弟の出産で死に、ヴィクターは父を責めました。今度は自分が責められる側なのに、罪を子に押しつける。責任を下の世代へ流す動きが、ここでいちばん露骨に出ています。

ただ、2役という仕掛けが露骨すぎる、エリザベスと怪物の心の通い合いが描き足りない、と引っかかる人がいて当然です。場面の数が少ないぶん、エリザベスは人物というより「象徴」に寄っています。わたしは、その弱さも含めて、彼女がヴィクターの記憶の中の母の代わりとして置かれていることの表れだと受け取りました。

考察｜なぜ怪物は不死にされたのか　死ねない者が生きることを選ぶ

映画の怪物は、撃たれても傷が治り、死ぬことができません。盲目の老人の家族に撃たれても生き返り、そこで自分が死ねないと知ります。原作の怪物は違います。最後に「火葬の薪を集め、この身を灰にする」と告げ、「もう太陽も星も見ない」と言って氷の闇へ消えていきます（1818年版の原文）。原作は「死を選ぶ怪物」、映画は「死ねない怪物」です。

これを変えたのが、死を愛する監督だというのが面白いところです。インタビュアーに「怪物は永遠の命を与えられる」と言われると、監督は「呪われている」とくり返し、「自分は死の大ファンだ。死は存在のメトロノーム。リズムがなければ旋律はない」と答えました（NPRの監督インタビューの書き起こし）。

映画の最後には、バイロン『チャイルド・ハロルドの巡礼』第3歌第32連の一行が出ます（画面の文言は媒体によって細部が違うため、ここでは原文を示します）。

And thus the heart will break, yet brokenly live on

拙訳：こうして心は壊れる。それでも、壊れたまま生きつづける。（バイロンの原文・Project Gutenberg）

この一行について監督は「世界は心を壊す。それでも生きていく」と語っています（監督がラストと円の構図を語ったインタビュー）。原詩の同じ連では、この一行の直前に「The day drags through though storms keep out the sun;」（拙訳：嵐が陽をさえぎっても、一日は過ぎていく）という行があります。太陽の行のすぐ後に来る一行なのです。

わたしは、不死という設定を「死という逃げ道をふさいだうえで、生きることを選ばせるため」のものと読みました。死ねる者が生きるのは当たり前ですが、死ねない者が「生きる」と決めるには、別の理由が要ります。エロルディは「どれほどの地獄と苦しみがあっても、怪物は太陽を見上げ、生きると決める」と話しました（結末についての監督とエロルディの談話）。永遠が呪いだからこそ、その呪いを引き受けて朝日に向かう姿が、選択として立ち上がるのです。

考察｜船を押し出すラストと朝日　円が壊れる瞬間

ヴィクターが死んだあと、船長は船員に怪物を通させ、怪物は力で船を押して氷から解き放ちます。そして朝日の中でフードを取り、両腕を広げて日の光を浴びます。目覚めた日にヴィクターの真似をして覚えた、あのしぐさです（Netflix公式の結末解説）。

監督はこの構図をこう説明しています。「映画は円のように組んである。始まりは船長の背後の夜明け、終わりは怪物の正面の夜明け。一方は太陽に背を向け、一方は向き合う」。円は窓・鏡・穴などの形でも映画じゅうに置かれ、怪物役の俳優は「利己的でない決断をするところまで」連れていかなければならなかった、とも言います（監督がラストと円の構図を語ったインタビュー）。日本の取材ではさらに踏み込み、「父から子へ受け継がれる痛みは、誰かが赦さない限り終わらない」「モンスターが船を解放する瞬間、円は壊れ、痛みからの解放が生まれる」と語りました（監督が日本の取材で語ったラストの意味）。

わたしは、船を押し出す行為を怪物がはじめて「受け取る側」から「渡す側」に回った瞬間と読みました。怪物は、自分を撃った人間たちの船を、自分の力で前へ進ませます。痛みではなく、行き先を渡す。そして船長は、北極点に執着したヴィクターの身代わりとして置かれた人物です（監督の言葉）。Netflix公式の解説によれば、船長はこのあと北極点をあきらめて帰ると決めます（1本のみの記述です）。そう読むなら、ヴィクターがたどれなかった「引き返す」道が、別の形で実現することになります。

監督は父が誘拐されていたころ、昇る太陽を恨んだと語っています。太陽は自分の痛みを気にしないと思ったが、やがて「太陽を気にしていないのは自分の痛みのほうだ」と気づいた、と（NPRの監督インタビューの書き起こし）。監督がこれをラストと結びつけて語った記録は見つかりませんでしたが、わたしはあの朝日に、この話と同じ向きの転換を感じます。太陽に背を向けていた者から、太陽に向き合う者へ。そこで円が破れるのです。

考察｜許しの結末は原作への裏切りか

原作の結末は、復讐と破滅です。怪物はウィリアム、親友クラヴァル、エリザベスを殺し、ヴィクターは怪物を追って北極で衰弱死します。怪物が船室に現れるのはヴィクターの死後で、二人は生きて和解しません（1818年版の原文）。映画はここを、ヴィクターが謝り、怪物が許す結末に書き換えました。

監督の理由は率直です。「もう一つの結末は分からない。私はアングロサクソンでもプロテスタントでもない。グアダラハラのカトリックの少年だ」（結末についての監督とエロルディの談話）。そして、描きたかったのは赦しではなく「赦しをさらに超えた受容」だと語っています（監督が日本の取材で語ったラストの意味）。「教訓話ではない。赦しと理解、互いに耳を傾けることの大切さの話だ」とも（監督の長いインタビュー記事）。

反対の読みも、まっとうです。ヴィクターは弟の婚約者を撃ち、その罪を子に着せた人物です。その人が死の床で謝っただけで許されるのは甘すぎないか。父の暴力という生い立ちで、男の暴力を免罪していないか。ここは引っかかる人がいて当然の場面です。なぜなら映画は、許しに至るまでのヴィクターの償いを、ほとんど見せないからです。

それでも、わたしは裏切りではなく「同じ問いへの、別の答え」と受け取りました。理由は二つあります。一つは、許しても何も元に戻らないことです。エリザベスもウィリアムも戻らず、怪物は死ねないまま独りで残ります。監督の言葉では「独りで、心が壊れたまま、それでも生き続けて終わる」。これは救いというより、痛みを抱えたまま進む選択です。もう一つは、原作者自身がこの小説を「子」と呼んでいたことです。1831年版の序文でメアリー・シェリーは、作品を送り出す言葉をこう書いています。

And now, once again, I bid my hideous progeny go forth and prosper.

拙訳：いまもう一度、私のおぞましい子に、行って栄えよと言おう。（1831年版の原文）

作った者が、作ったものを突き放さずに送り出す。わたしは、デル・トロの結末が原作の中ではなく、原作者がこの子に向けたまなざしの側に立っていると読みました。

考察｜ハーランダーはなぜ足されたのか

武器商人ハーランダー（クリストフ・ヴァルツ）は、原作にいない人物です。ヴィクターに出資し、見返りは「いつか一つ頼みを聞くこと」。その頼みとは、梅毒で死にかけた自分の脳を、怪物の体に移させることでした。ヴィクターが拒み、揉み合いの末にハーランダーは塔から落ちて死にます（Netflix公式の結末解説）。

オスカー・アイザックは、ハーランダーを「悪役か？いや、少しでも長く生きたいだけの胸の痛む人物」と表現しています（同記事）。監督は、ヴィクターを「ひどく自己中心的な映画監督」、ハーランダーを「スタジオ」と見る読み方もあると明かしました。「何でもやる」と言っておいて、最後に「私が怪物になりたい」と言い出す出資者だ、と（監督がラストと円の構図を語ったインタビュー）。

わたしは、ハーランダーを怪物と正反対の位置に置かれた人物と読みました。ハーランダーは、死にたくなくて、永遠に生きられる体を欲しがります。怪物は、死にたくても死ねない体を持っています。永遠を欲しがる者は手に入れる前に落ちて死に、永遠を望まなかった者がそれを背負わされる。不死を「呪われている」と言い、死を「恵み」と語る監督の考えが、この二人の対比にくっきり出ています。ハーランダーは、怪物の不死が祝福ではないことを、裏側から照らすために足された人物なのだと思います。

考察｜AIの寓話なのか　監督の2つの発言

人工の命を作る話なので、生成AIの寓話として読まれやすい作品です。監督の発言は、二つをセットで見る必要があります。

一つ目は、ヴェネチアの記者会見での「AIの比喩として作ったものではない」です。同じ場で「人工知能は怖くない。怖いのは天然の愚かさだ」とも言いました（ヴェネチアの記者会見を伝えた記事）。

二つ目は、NPRのインタビューです。AI、特に生成AIには興味がないし、これからも持たないと話したうえで、「AIについての立場は？」というメールに一言だけ「死んだほうがまし（I'd rather die）」と返したと明かしました。ただし同じインタビューで、「ヴィクターの傲慢さは、テックブロに似せたかった。結果を考えずに何かを作る、盲目な男だ」とも語っています（NPRの監督インタビューの書き起こし）。

つまり監督は、AIを直接たとえた映画ではないと言いつつ、結果を考えずに作る者の傲慢は意識して描いています。わたしは、この映画をAIの寓話と読むことはできても、中心はそこにないと受け取りました。監督は別の取材で「痛みのない芸術はただの挿絵だ」と話しています（監督の長編インタビュー）。この映画が描いたのは、作る技術の是非ではなく、作ったあとに責任を引き受けられるかどうかです。ヴィクターの罪は怪物を作ったことより、作った子を見捨てたことにある。そう読むと、AIの時代にも古びない問いとして残ります。

「本当の怪物は誰か」を、原作から読み直す1冊

この記事では「本当の怪物は誰か」という問いに、映画の側から答えました。では、メアリー・シェリーの原作小説はこの問いをどう書いていたのか。原作を先に知っておくと、デル・トロが何を残し、何を書き換えたのかがはっきり見えます。

廣野由美子さんの『NHK「100分de名著」ブックス メアリ・シェリー フランケンシュタイン』（NHK出版）です。副題がそのまま「本当の『怪物』は、誰なのか」になっていて、原作の入り口として読みやすい1冊です。

2026年9月25日に商品ページを見たところ、価格は1,210円（税込・送料無料）で、在庫ありの表示でした。

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NHK「100分de名著」ブックス メアリ・シェリー フランケンシュタイン 本当の「怪物」は、誰なのか（NHK出版）

古典の原作と映画の違いを、別の作品でも比べました

この記事では、200年前の小説が映画でどう書き換えられたかを追いました。紀元前の叙事詩を原作にした映画でも、原作との違いとラストの意味を読み解いています。

原作との違い｜メアリー・シェリーの小説と映画を比べる

原作はメアリー・シェリーの小説『フランケンシュタイン』です。ここでは主に1818年の初版（Project Gutenberg に収められた1818年版の本文）と比べます。原文の引用はすべて拙訳です。

• 語り手の船：原作はウォルトンが姉へ送る手紙で始まります。映画はデンマーク船のアンダーソン船長で、手紙の形はとりません（Netflix公式の結末解説）。
• 母の死：原作の母は、エリザベスからうつった猩紅熱で亡くなります。映画では弟ウィリアムの出産で亡くなります。
• 父：原作の父アルフォンスは優しい人です。映画の父レオポルドは、間違えると息子の顔を打つ外科医です。
• 創造の方法：1818年版は具体を語らず「生命の火花を吹き込む（infuse a spark of being）」と書くだけで、雷や電気の装置は出てきません。映画は電池と雷、塔の実験室、戦場の死体を使います。
• 目覚めた直後：原作のヴィクターは恐怖で逃げ出します。映画ではしばらく世話をしてから苛立って見捨てます（原作と映画を研究者と比べた記事）。
• エリザベス：1818年版ではヴィクターのいとこで婚約者です（1831年版系の本文では引き取られた養女に変わります）。新婚の夜に怪物に殺されます。映画では弟ウィリアムの婚約者で、昆虫学者です。原作の「夏の虫のように陽気で遊び好き（gay and playful as a summer insect）」という一文が、昆虫学者の設定につながったと上の記事は説明しています。
• ウィリアム：原作では幼い弟で、怪物に殺されます。映画では大人の弟です。
• 消えた人物：使用人ジャスティーンと親友クラヴァルは登場しません。逆に、武器商人ハーランダーは原作にいない人物です。
• 花嫁の約束：原作のヴィクターは女の怪物を作りかけて、途中で引き裂きます。映画では作り始めもせずに断ります。
• 結末：原作では、ヴィクターが死んだあとに怪物が船室へ来るので、2人は生きて再会しません。怪物は「火葬の薪に登る（I shall ascend my funeral pile）」と告げて闇に消えます。映画は和解と朝日で終わります。

結末を書き換えた理由と、それが原作への裏切りかどうかは、考察の節で扱いました。

出どころ・影響｜原作小説が生まれた夜　1816年の怪談競作

小説の生まれた夜は、作者自身が1831年版の序文に書いています（1831年版の本文）。

"We will each write a ghost story," said Lord Byron; and his proposition was acceded to.

（拙訳：「めいめい怪談を書こう」とバイロン卿が言い、皆が賛成した）

1816年の夏、シェリーたちはスイスでバイロンの隣人になり、4人で怪談を書き合うことになりました。そこでシェリーが見たのが「禁じられた術を学ぶ青白い学生が、自分の組み上げたものの傍らにひざまずく」光景です。序文の最後で、彼女はこの本を「私のおぞましい子（my hideous progeny）」と呼びます。

作者が自分の作品を「子」と呼んでいるのは、父と子の物語に作り直したこの映画と響き合う、とわたしは受け取りました。映画の最後にバイロンの詩が出るのも、この夜の顔ぶれを思うと偶然には見えません。

ほかの映画版との違い｜1931年版・1935年『フランケンシュタインの花嫁』・1994年版

年と監督は1931年版・1935年版・1994年版の米国映画協会の目録で確かめました。

• 1931年『フランケンシュタイン』（ジェームズ・ホエール監督）：怪物はボリス・カーロフ。四角い頭の有名なメイクはジャック・ピアースです。創造主の名前はヘンリー・フランケンシュタインで、原作のヴィクターではありません。冒頭のクレジットでは怪物役が「？」と表記されています。
• 1935年『フランケンシュタインの花嫁』（同じくホエール監督）：冒頭にバイロン、パーシー・シェリー、メアリー・シェリーが出てくる場面があり、1816年の夜を描きます。エルザ・ランチェスターがメアリー・シェリーと「花嫁」の2役です。
• 1994年『フランケンシュタイン』（ケネス・ブラナー監督・ヴィクター役も兼任）：怪物はロバート・デ・ニーロ、エリザベスはヘレナ・ボナム＝カーターです。

2025年版は創造主の名を原作どおりヴィクターに戻し、原作の三段の語り（船長、ヴィクター、怪物）もなぞりました。ミア・ゴスの1人2役は、1935年版の2役を思い出させます（監督がそれを意図したという発言には当たれていません）。また、エリザベスの白いドレスは『フランケンシュタインの花嫁』へのオマージュだと、衣装担当が説明しています（監督とスタッフが展示で語った記事・1社のみ）。

音楽｜アレクサンドル・デスプラのスコアとサントラ

音楽はアレクサンドル・デスプラです。デル・トロとは『シェイプ・オブ・ウォーター』『ギレルモ・デル・トロのピノッキオ』でも組んでいます（作曲者の起用を伝えた記事）。

作曲者本人は「ホラー映画ではない。大編成のオーケストラ、合唱、ヴァイオリン独奏による旋律的な音楽だ。ただしロマンティックではない」と話し、音楽は100分あるとも言っています（作曲者の公演前の取材）。別の場では「繊細さが肝だった。残忍で巨大で強いが、実は壊れやすく感じやすい」と怪物を語り、「彼（監督）は“怪物”と言いたがらない。“クリーチャー”だ」とも明かしています（作曲者がスコアを語った取材）。創造の場面は、監督が「ワルツでやる」と作曲者に頼んだそうです（監督のラジオ取材の書き起こし）。

サントラは配信開始と同じ2025年11月7日に全37曲で出ました（サントラの内容を伝えた記事）。曲名に「Victor's Tale」「Creature's Tale」があり、映画の章立てと一致します。そして最後の2曲の題名は「Forgiveness」と「Eternity」です。赦しと、終わらない時間。結末の2つの柱が、曲名にそのまま並んでいるとわたしは読みました。

ポスターを読む｜日本版と海外版の違い

日本版ポスターと米国版のティーザーは、絵が同じでコピーだけが違います（日本版ポスターの画像／海外版ポスターを集めた一覧）。

• 絵：ヴィクターの後ろ姿。白いシャツに赤い手袋。背景は丸い窓と緑に光る円筒の並ぶ実験室で、全体は暗い緑と黒、赤は手袋だけです。
• 米国版のコピー：「ONLY MONSTERS PLAY GOD」（神を演じるのは怪物だけ）
• 日本版のコピー：「その創造は　神への挑戦」

英語は「神を演じる者こそ怪物だ」と言い切り、ポスターに立つヴィクターを怪物と名指ししています。日本語からは「怪物」という語が消え、挑戦する人の物語に見えます。わたしは、日本版のほうが「誰が怪物か」の答えを観る側に預けた作りだと受け取りました。

海外版には、白いドレスのエリザベスを怪物が抱える絵に「LET US BE MONSTERS TOGETHER」と入れたものもあります。本編の台詞と同じ文言かは確かめられていないので、台詞としては扱いません。

色と美術｜赤はヴィクターだけ

ポスターの赤い手袋には理由があります。監督は「母と家は赤。赤を着るのはヴィクターだけ。赤い手袋、赤いスカーフ。赤が映画を通して彼を追いかける」と語っています（Netflix公式の結末解説）。別の取材では「赤いものは血と母、そしてヴィクターの記憶のみ。物語がヴィクターの記憶の中で語られているから」とも言います（監督が色と円の設計を語った取材）。ただし「ヴィクターとエリザベスだけ」と話した記事もあり、発言は場によって少し揺れます。

赤は母を失った記憶の色。そう読むと、手袋をはめて命を作るヴィクターの手は、母を取り戻そうとする手に見えてきます。北極は白・青・金、父の場面は冷たい黒と青、と章ごとに色を分けたとも監督は話しています（監督の来日時の取材）。

実験室は給水塔の中に作ったセットで、監督は「デジタルもAIもいらない。昔ながらの職人技が欲しい」と言いました（ヴェネチア前の監督の取材）。その手仕事が、アカデミー賞の美術賞（タマラ・デベレル、セット装飾シェーン・ヴィオー）と衣装デザイン賞（ケイト・ホーリー）につながりました（アカデミー賞の公式記録）。

怪物の造形｜ジェイコブ・エロルディのメイク

怪物役は当初アンドリュー・ガーフィールドでした。2023年のストライキによる延期で日程が合わなくなり、2024年1月にジェイコブ・エロルディへ代わります（配役の交代を伝えた記事）。ガーフィールド用の造形には9か月かけていましたが、エロルディ用に作り直す時間は9週間しかなかったと伝えられています（交代の舞台裏を伝えた記事）。

特殊メイクはマイク・ヒル。装着には約10時間かかり、エロルディは「10時間かけて自分を手放し、別の存在になるのはむしろ安らぎだった」と話しています（メイクの時間を伝えた記事／Netflix Japan公式のメイキング動画）。

監督の注文は「左右対称の傷も、縫い目も金具もいらない。ジグソーパズルのように。生まれたての存在のように美しく」（ヴェネチア前の監督の取材）。頭は1800年代の骨相学の手引き、全体は大理石の像がモデルです（監督のラジオ取材の書き起こし）。1931年版の四角い頭とボルトとは正反対で、継ぎはぎの修理ではなく、作品としての体になっています。この仕事がアカデミー賞メイクアップ＆ヘアスタイリング賞になっています。

監督ギレルモ・デル・トロの長年の夢

デル・トロは7歳のとき、日曜のミサの帰りに1931年版を観て「ボリス・カーロフが戸口をくぐった瞬間、啓示を受けた」と語ります。「日曜のミサより『フランケンシュタイン』のほうが信仰が分かった」とまで言います（監督のラジオ取材の書き起こし）。原作は11歳で読み、一番好きなのは、目覚めたヴィクターのベッドの足元に怪物が立っている場面だそうです。

企画は以前ユニバーサルで進めていましたが、向こうが見送りました。監督は「カメラを持つ前から撮りたかった。私にとって登るべきエベレストだった」と言い、予算は約1億2,000万ドル、撮影は約120日だったと本人が話しています（ヴェネチア前の監督の取材）。予算はNetflixの公式発表ではなく、監督の発言です。追いかけた年数は、場によって25年とも30年とも言っています。

日本向けには「私たちは皆、迷子になった怪物だからです」という言葉を寄せました（本予告公開時の監督のコメント）。ヴェネチアでの初上映日8月30日はメアリー・シェリーの誕生日だと、Netflix公式の記事は書いています。

デル・トロ作品に通じる「怪物と父」

監督は「『クロノス』から『ピノッキオ』まで、全作品にフランケンシュタインがある」と言います（監督のラジオ取材の書き起こし）。本人が名前を挙げたつながりは次のとおりです（監督が過去作との関係を語った取材）。

• 『ブレイド2』：怪物ノーマックが父に「なぜ俺をこう作った」と迫る場面を「練習」と呼んでいます。
• 『クリムゾン・ピーク』：月へ行く本作に対する「アポロ11号」。本作を解く鍵は、同作の台詞「Love makes monsters of us all（愛は私たちみんなを怪物にする）」だそうです。
• 『シェイプ・オブ・ウォーター』：「大きなリハーサル」。
• 『ギレルモ・デル・トロのピノッキオ』：「どちらも、ある意味で失望した父のもとに生まれた“普通でない子”の物語」（Netflix公式の結末解説）。両親を亡くした時期に続けて作ったとも話しています。盲目の老人を演じたデヴィッド・ブラッドリーは、『ピノッキオ』でゼペットの声を担当しました（Netflix公式のキャスト紹介）。

暴力的な父が出てくる『パンズ・ラビリンス』と本作の関係を、監督本人が語った発言は見つけられていません。そのうえで監督は、父親像のテーマは本作で終わりだと明言しています（監督のカバーストーリー）。本作は「怪物と父」を描き続けた監督の締めくくりです。

オスカー・アイザックとミア・ゴス｜役作りの話

オスカー・アイザックは、監督の家の食卓で父親の話をするうちに「君がヴィクターだ」と告げられたそうです。帰りに原作と『老子』を渡され、監督からは「自然な芝居ではない。話す速さ、考える速さがほしい」と求められました。ロックスターのような天才を作るため、プリンスの舞台裏の映像を参考にしています（アイザックのカバーストーリー）。アイザックは本に寄せた文で「ヴィクターと怪物は同じ一人だ」と書きました（アイザックの寄稿）。

ミア・ゴスは、はじめはエリザベスだけの予定でした。最近母親になったと話したとき監督の目が輝き、そこでエリザベスと母クレアが重なったのかもしれない、と本人は推測しています（ミア・ゴスの取材）。撮影所では幼い娘が怪物姿のエロルディに怖がらず駆け寄り、その姿がエリザベスと怪物の出会いの演技に少し影響したそうです（ミア・ゴスのカバー取材）。怪物を怖がらない目は、子どもの目から来ていたわけです。

評価と賞｜アカデミー賞3部門受賞

• 第98回アカデミー賞：作品賞を含む9部門にノミネートされ、美術賞・衣装デザイン賞・メイクアップ＆ヘアスタイリング賞の3部門を受賞しました。助演男優賞（エロルディ）、脚色賞、撮影賞、作曲賞、音響賞はノミネートまでです（アカデミー賞の公式記録）。
• 第83回ゴールデングローブ賞：作品賞（ドラマ）、主演男優賞（アイザック）、助演男優賞（エロルディ）、監督賞、作曲賞の5部門ノミネート。受賞はありません。
• クリティクス・チョイス・アワード：Netflix公式の記事によれば11部門ノミネート、エロルディの助演男優賞など4部門受賞です（Netflix公式の配信・受賞の記事・1社のみ）。
• Netflix視聴ランキング：世界の英語映画で2025年11月3〜9日の週と11月10〜16日の週に2週続けて1位、日本では11月10〜16日の週に2位でした（Netflix公式の週間ランキング 世界／日本・2026年9月25日に確認）。

作品を評する声で一番そろっているのは、エロルディの怪物の見事さです。一方で約2時間半の長さや、ヴィクターの章の重さは、引っかかる人がいて当然のところです。

吹き替えはある？　映画館での上映は？

• 吹き替え：あります。Netflixの作品ページで日本語吹替と日本語字幕が選べます（Netflixの作品ページ・2026年9月25日に確認）。吹替の声優は、公式の発表を見つけられなかったので名前は書きません。
• 映画館：日本では2025年10月24日から一部劇場で先行公開され、Netflixでの配信は2025年11月7日からでした（先行公開を伝えた記事）。劇場で上映されていた版は149分です。いまの上映の予定は確かめていません。

伏線と伏線回収｜2回目で効いてくる6つの仕掛け

ここでは、置かれた場所と回収の両方を資料で確かめられたものだけを並べます。1件ずつ「①どこに置かれたか　②どこで回収されたか　③初見で気づけない理由」の順です。③はわたしの読みです。

1. 両腕を広げて日の光を浴びるしぐさ

• ①置かれた場所：目覚めた怪物が寝室でヴィクターのまねをして、両腕を広げて日の光を浴びる序盤の場面です（Netflix公式の結末解説）。
• ②回収：最後の画面で、怪物は同じしぐさで朝日を浴びます。複数の解説で一致しています。
• ③初見で気づけない理由：序盤では子どもが親のまねをする微笑ましい一瞬にしか見えません。しかも回収までのあいだに、冷たい色の場面が長く続きます。

2. 最初に覚えた言葉「Victor」

• ①置かれた場所：怪物が覚えた言葉は「Victor」だけで、ヴィクターはそれに苛立ちます。
• ②回収：死の床のヴィクターが名前を呼んでほしいと頼み、怪物が「Victor」と呼びます。
• ③初見で気づけない理由：序盤では「言葉が増えない＝失敗作」の証拠として描かれ、こちらもヴィクターの苛立ちの側に立たされるからです。意味の深掘りは考察の章に譲ります。

3. 父に顔を打たれる少年ヴィクター

• ①置かれた場所：答えを間違えるたび、父レオポルドが少年ヴィクターの顔を打ちます。
• ②回収：大人のヴィクターも、覚えの遅い怪物を叩きます。そして最後に謝ります。
• ③初見で気づけない理由：少年期はかわいそうな生い立ちとして見るので、同じことを彼が繰り返す瞬間、自分が加害する側の目線に乗っていたと遅れて気づく作りです。

4. 北極点に取りつかれた船長

• ①置かれた場所：プレリュードで、アンダーソン船長は船員の犠牲を顧みず北極点を目指します。
• ②回収：結末で船長は船員に怪物を通させ、怪物は船を氷から押し出します。船長が北極点をあきらめて帰ると決めるところまで書いているのは、Netflix公式の解説1本です。監督は「船長はヴィクターの身代わり」と語っています（Netflix公式の結末解説）。
• ③初見で気づけない理由：序章の船長は事件の目撃者の役に見え、主人公の分身だとは思いにくいからです。

5. ヴィクターの片脚

• ①置かれた場所：序章で、北極の氷の上で見つかるヴィクターは片脚が義足です。
• ②回収：ヴィクターの物語の終わり、燃える塔から炎で投げ出され、脚を砕かれます（Netflix公式の結末解説。この経緯を書いているのは公式の1本です）。
• ③初見で気づけない理由：序章では北極の旅で負った傷に見えるうえ、理由が語られるのはヴィクターの物語の終わりです。

6. 盲目の老人のすすめ

• ①置かれた場所：老人は怪物に、できるなら自分を傷つけた者を許せとすすめます（Netflix公式の結末解説。1本のみの記述なので細部は断定しません）。
• ②回収：最後に怪物がヴィクターを許します。これは6本以上の解説で一致しています。
• ③初見で気づけない理由：すすめた直後に老人が死に、家族に撃たれる悲劇が続くので、教えは踏みにじられたように見えるからです。

回収を確認できなかったもの

• 円のモチーフ：監督は窓・鏡・穴の円が「怪物が船を動かすときに破れる」と語っていますが、画面でどう破れるかは確かめられていません。
• 二つ目の言葉「Elizabeth」：塔を燃やす前に怪物がこの名前をささやく、と書いているのは公式の解説1本だけです。
• ウィリアムの「魂はどの部品に宿るのか」という問い：これを結末と結びつけた資料は見つけられませんでした。

感想｜盲目の老人の小屋　台詞より手つきで友情が育つ

クリーチャーの物語の前半、怪物は空き家に隠れ、壁越しに盲目の老人が孫娘に言葉と物語を教えるのを聞いて覚えます。夜のうちに薪を集め、家畜小屋を建て、一家はそれを森の精霊の贈り物だと思います。冬、老人がひとりの日に、怪物は旅人のふりをして中に入り、読み書きを習います。

わたしが感じたのは、この小屋の場面がいちばん「育っていく」感じのする時間だ、ということです。ヴィクターの塔では、怪物は言葉が増えないことを責められ、鎖につながれていました。小屋では、陰でした働きが「森の精霊」の贈り物として受け取られ、冬には老人が読み書きを教えてくれます。台詞で友情を説明する前に、手つきと役割で関係ができていくのが効いています。

なぜそう感じたのかを考えると、老人が目で怪物を見ないからだと思います。見た目で判断されない場所で、初めて怪物は「中身」だけで受け入れられます。演じるデヴィッド・ブラッドリーが、監督の『ピノッキオ』でゼペットの声をした人だという配役も、父のやり直しのように響きます。ヴィクターが怪物の覚えの遅さに苛立ったのに対して、老人は目の見えないまま、一から言葉を教えます。同じ教える場面なのに、教える側の目線ひとつでこれほど違う、という対比がこの章の芯になっています。

一方で、この温かさがあるからこそ、そのあとの狼の場面がむごく感じられます。ここは、救いを見せてから奪う作りを残酷すぎると感じる人がいて当然の場面です。わたしは、奪われたあとも老人のすすめが結末まで生き残る点で、残酷さより希望のほうが強い場面だと受け取りました。

感想｜ジェイコブ・エロルディの怪物　赤ん坊から大人になる体

この映画でいちばん目を引くのは、怪物の体の変わり方です。目覚めた直後の怪物は、ヴィクターのまねをして左右に揺れ、両腕を広げて光を浴びます。エロルディは、生まれたときは胸を開いて頭を上げ、痛みを知ると肩を丸め、大人になると閉じていく体として演じた、と話しています（他誌の取材を引いた記事によるもので、元の記事には当たれていません）。

わたしが感じたのは、言葉より先に体が年を取っていく怪物だ、ということです。エロルディ本人は、舞踏と自分のゴールデンレトリバーの動きを参考にしたと話しています（Netflix公式のメイキング記事）。犬の動きと愛し方には本物の無垢がある、という言い方が、そのまま画面の印象に重なります。監督も、ジェイコブの目は人間らしさにあふれていて、目で配役を決めたと話しています。台詞の少ない前半を、目と姿勢だけで持たせているのはこの人の力です。

なぜそう見えるのかというと、特殊メイクが「縫い目だらけの継ぎはぎ」ではなく、大理石の像のような白さで作られているからだと思います。縫い目も金具もない、生まれたての美しさを狙った造形の話は、上の「怪物の造形」の節に書いたとおりです。

別の受け取り方もあります。美しすぎて怖くない、という受け止めです。怪物がこれほど整っていると、1931年版のような異形の衝撃は薄れます。ここは好みが分かれて当然のところで、わたしは「怖さ」を手放した代わりに目で感情が読める怪物を得た、と受け取りました。

感想｜創造の場面がワルツになっている　おぞましさより陶酔

ヴィクターの物語の山場は、塔の実験室で死体をつなぎ合わせていく場面です。監督はこの場面を、おぞましく見せる代わりにワルツにしたと語り、作曲のアレクサンドル・デスプラにも「ワルツでやる」と伝えたそうです（監督のラジオ取材の書き起こし）。

わたしが感じたのは、ここがヴィクターのいちばん幸せな時間として作られている、ということです。監督はこの場面を、解剖学的な部品が喜ばしく並ぶ「コンサート」のように見せたと話しています。解剖や切断という中身は重いのに、作りの狙いは「仕事がうまくいっている人」の高揚のほうにあります。

なぜそこが大事かというと、このあとの転落が、この高揚との落差で効いてくるからです。デスプラも、創造の場面のヴィクターは芸術家のようにふるまい、陶酔していると話しています（作曲者が催しで語ったこと）。作った瞬間がいちばん美しく、育てる段階で崩れる。親としての失敗を、成功の場面の美しさで先に見せているのだと思います。監督はヴィクターの職人としての最高の姿を見たかったとも言っていて、ここだけは彼を「悪い父」ではなく「腕のいい作り手」として見せる、はっきりした意図が感じられます。

もちろん、ここがいちばんきつい場面でもあります。英国の審査では、死体の手足をのこぎりで切る描写や内臓が見えることが理由に挙がっています。音楽が軽やかなぶん、かえって居心地が悪いと感じる人がいて当然です。

感想｜オスカー・アイザックのヴィクター　腹が立つように作られている

前半のヴィクターは、講堂で死体を動かして見せ、権威者に嘲笑され、出資者の申し出に飛びつきます。弟の婚約者エリザベスに惹かれ、怪物が思うように育たないと鎖につなぎます。

わたしの受け取りは、「この男に腹が立つのは作り手の狙いどおり」というものです。監督は、マッドサイエンティストではなくロックスターのような天才にしたかったと語っています（ヴェネチア前の監督の取材）。アイザックも、今回のヴィクターは怒りを多く抱えていて、「反抗」という言葉を何度も使ったと話しています。

なぜ腹が立つのかというと、ヴィクターがずっと自分を被害者だと思っているからです。父に打たれた子どもが、父と同じことをしているのに気づかない。台詞のテンポも速く、考えるより先に口が動く人物として演じられているので、共感の入り口がなかなか開きません。考察の節で引いた、ヴィクターを暴君になぞらえた監督の言葉のとおりです。主人公を好きにさせないことを、最初から設計しているわけです。

別の見方をすると、この「好きになれなさ」は弱点にもなります。前半に乗れないまま後半を待つことになるからです。後半、船室でボロボロになったヴィクターのほうが胸に迫る、という受け止めがあるのも自然です。

感想｜ラストの朝日　頭を垂れる怪物に残る寂しさ

結末で、怪物は船を氷から押し出し、朝日の中でフードを取り、両腕を広げて光を浴びます。頬には凍った涙が伝います。

わたしが感じたのは、救いと同じくらいの寂しさでした。許して、見送って、ひとりで残る。死ねない怪物にとって、この朝は終わりではなく、長い時間の始まりです。ヴィクターの物語は死で閉じるのに、怪物の物語は閉じずに開いたまま終わります。画面は明るいのに、残るのは静けさという、不思議な後味の場面です。

なぜ寂しさが残るのかというと、考察の節で引いたとおり、監督自身がこの結末を「独り」で終わるものとして語っているからだと思います。監督はまた、ジェイコブが頭を垂れる姿には痛ましい美しさがあるとも話しています（監督がラストと円の構図を語ったインタビュー）。

バイロンの一行について監督が語った「世界は心を壊す。それでも生きていく」を重ねると、ラストは「めでたし」ではなく、痛みを抱えたまま歩き出す場面として見えてきます。一方で、許しと朝日で終わるのはきれいにまとめすぎだ、と引っかかる人もいると思います。原作との違いを含めたその問いは、考察の章で扱いました。

うまくいっていないと思うところ

• 長さ：約2時間半あり、特にヴィクターの物語の前半は、父・母・学会・出資者と説明が続きます。すべてのコマが象徴と装飾で詰まっていて、重たく感じる人がいて当然です。
• ヴィクターの章が弱く見える：後半の怪物の章に比べて、前半は人物に寄り添いにくい作りです。上の感想で書いたとおり狙いとも読めますが、2つの章の熱量の差ははっきりあります。
• 画の質感：セットの多くは実物です。それでも、配信の画面に合わせて整えられたぶん奥行きが薄く見えないか、美しさがホラーの勢いを弱めていないか、という問いは立ってしかるべきです。
• エリザベスの描き足りなさ：母と同じ俳優という仕掛けは強いのに、エリザベスと怪物の心の通い方に使われる時間は多くありません。なぜ彼女が怪物を恐れなかったのかを、画面だけで納得するのは少し難しいです。
• 怪物が死なないと早く分かる：撃たれても治ると分かった時点で、追跡の緊張感はどうしても下がります。
• 父の暴力で説明しすぎていないか：ヴィクターの残酷さが「父に打たれたから」で片づいて見える、という疑問は残ります。わたしは映画が彼を許すのではなく、怪物が許すという形にしたことで踏みとどまっていると読みましたが、線は細いです。

それでも良かったところ

• 本物のセットと船：監督は「悪い道具はない。悪い使い方があるだけ」と言い、デジタル効果は物理でどうにもならないときだけ使ったと話しています（ヴェネチアの記者会見での発言）。塔や屋敷の重さは画面から伝わってきます。
• 章ごとに画が変わる：監督は3つの章でカメラも色もまったく違うと語っています。語り手が変わると世界の見え方が変わる、という作りは、2人の言い分を公平に聞かせる仕掛けとして効いています。
• 怪物の章の豊かさ：森、小屋、狼と、怪物が世界を知っていく流れが、おとぎ話のように丁寧です。
• 赤の使い方：監督は、赤を母と家、そしてヴィクターの記憶の色とし、赤い手袋や赤いスカーフが映画を通して彼を追いかけると語っています。色に役目を持たせた設計です。

2回目に観るならここ

• 冒頭の船長の背中と朝日：監督は「始まりは船長の背後の夜明け、終わりは怪物の正面の夜明け」と語っています。最初と最後の太陽の向きを比べてみてください。
• 目覚めた日の寝室：怪物がヴィクターのまねをして光を浴びる場面は、ラストの答えそのものです。
• 父の部屋：何年もあとにヴィクターが父の部屋に戻る場面では、家具がすべて大きく作ってあり、子どもに戻ったように見せているとアイザックが話しています。
• 赤いもの：手袋、スカーフ、燃える天使。赤がどこに出てくるかを追うと、ヴィクターの記憶の地図になります。
• 窓・鏡・床の穴の円：監督が「円は窓・鏡・穴にある」と語ったモチーフを、結末で船が動くまで数えてみてください。
• ヴィクターの片脚：序章の義足を覚えておくと、塔の火事の場面の意味が変わります。

こんな人におすすめ／おすすめしません

おすすめ

• 親子の物語が好きな人、親になった人、親との関係に思うところがある人
• 『ピノッキオ』『シェイプ・オブ・ウォーター』など、ギレルモ・デル・トロの怪物に優しい映画が好きな人
• メアリー・シェリーの小説を読んで、原作との違いを確かめたい人

おすすめしません

• 解剖・切断・流血の描写がどうしても苦手な人
• びっくりさせるホラーを期待している人（怖さより悲しさの映画です）
• 約2時間半を一気に観る時間がとれない人

よくある質問

Q1. 怪物の名前は何ですか？

A. 名前はありません。原作でも映画でも同じです。フランケンシュタインは創造主ヴィクターの姓で、英語のクレジットでは怪物は「The Creature」です。

Q2. 原作と結末は違いますか？

A. 大きく違います。原作の怪物は、火葬の薪で自分を焼くと告げて闇に消えます。映画の怪物はヴィクターを許し、朝日の中で生きることを選びます。

Q3. 吹き替えはありますか？

A. Netflixの作品ページで日本語の吹き替え音声が選べます。ただし声優の公式な発表は見つけられませんでした。

Q4. 子どもと観ても大丈夫ですか？

A. Netflixの年齢区分は13+、日本の劇場公開時はPG12でした。解剖や切断、流血の場面があるので、小さい子どもとは避けたほうが安全です。

この映画は、2026年9月25日の時点で楽天に日本版のBlu-ray・DVDがありませんでした。代わりに、映画の出どころである原作小説を置いておきます。

メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』（新潮文庫・芹澤恵 訳）です。映画と比べると、怪物が死ねる存在であること、エリザベスが弟の婚約者ではないこと、結末が許しではないことなど、この記事で書いた違いを自分の目で確かめられます。

2026年9月25日に商品ページを見たところ、価格は880円（税込・送料無料）で、在庫ありの表示でした。

※以下は楽天のアフィリエイトリンクです（PR）。

フランケンシュタイン（新潮文庫・メアリー・シェリー 著／芹澤恵 訳）

同じ書き方を、別の作品でもやっています

この記事は「父から子へ受け継がれるもの」という問いで読みました。超能力を持たない父が、息子の運命を変える側に立つアニメ映画についても書いています。

名前が、そのまま意味を持ってしまう話。悪魔の名前の正体から読み解いたホラー映画もあります。

最後に

名前をもらえなかった怪物が、最後に父の名前を呼ぶ。この映画の怪物は“生まれる”のではなく“受け継がれる”もので、その痛みの輪を閉じたのは、復讐ではなく名前を呼ぶことでした。わたしはこの映画を、怖い話ではなく、親子が最後に一度だけ正面から向き合う話として受け取りました。

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※この記事にはアフィリエイトリンク（楽天）を含みます。

この記事の限界（現物に当たれていないもの）

調べたが分からなかったもの

• 本編の逐語資料：字幕や市販の脚本本に当たれていません。そのため最後の会話は「Victor」の一語以外、正確な言い回しを確かめられていません。
• 劇場版149分と、Netflix表示の2時間32分の差の理由
• 日本語吹き替えの声優の公式発表
• ヴァイオリン独奏者の名前（出典のページが開けませんでした）
• 冒頭に文字（題辞）が出るかどうか
• 弟ウィリアムが致命傷を負う経緯（解説によって書き方が違います）
• 日本版ポスターの種類（ティーザーか本ポスターか）
• 1994年版の結末の細部

調べていないもの

• 日本語字幕での章題の訳語
• 日本の劇場での上映館の数
• 米国の興行収入
• 英国アカデミー賞の結果
• 一部の海外批評の本文（有料や閲覧制限で開けなかったものを含む）

作品情報

• 題名：フランケンシュタイン（原題 Frankenstein）
• 製作年・国：2025年・アメリカ
• 上映時間：149分（劇場版の表記。Netflixの表示は2時間32分）
• 年齢区分：Netflix 13+／日本の劇場公開時 PG12
• 監督・脚本：ギレルモ・デル・トロ
• 原作：メアリー・シェリー『フランケンシュタイン』（1818年初版・1831年改訂版）
• 撮影：ダン・ローストセン
• 美術：タマラ・デベレル
• 衣装：ケイト・ホーリー
• 特殊メイク・クリーチャーデザイン：マイク・ヒル
• 音楽：アレクサンドル・デスプラ
• 編集：エバン・シフ
• キャスト：オスカー・アイザック（ヴィクター・フランケンシュタイン）、ジェイコブ・エロルディ（怪物）、ミア・ゴス（エリザベス／母クレア）、クリストフ・ヴァルツ（ハーランダー）、チャールズ・ダンス（父レオポルド）、フェリックス・カメラー（弟ウィリアム）、ラース・ミケルセン（アンダーソン船長）、デヴィッド・ブラッドリー（盲目の老人）
• ワールドプレミア：2025年8月30日、第82回ヴェネチア国際映画祭コンペティション部門
• 日本の劇場：2025年10月24日から一部劇場で先行公開
• 配信開始：2025年11月7日
• Netflix映画『フランケンシュタイン』独占配信中

この記事で確認に使ったもの

感想の材料にしたもの

• Filmarks の作品ページ（取得時点で平均4.3・25,194件。新着順の先頭約80件を読みました）
• Letterboxd の作品ページ（取得時点で平均3.83。人気順の先頭約12件を読みました）

批評（論点の材料）

• The Hollywood Reporter の批評
• Variety の批評
• The Guardian の批評
• IndieWire の批評
• Vulture の批評
• The Independent の批評
• The New Yorker の批評

結末の解説記事（筋の突き合わせ）

• Decider の結末解説
• Newsweek の結末解説
• Vulture の結末についての論考

作り手のインタビュー

• NPR「Fresh Air」監督インタビューの書き起こし
• Variety 監督インタビュー（2025年8月20日）
• ヴェネチア記者会見の報道（The Hollywood Reporter）
• Little White Lies 監督インタビュー
• USA Today 結末記事と監督の談話
• Deadline デスプラのスコアについての発言

公式・審査・賞

• Netflix 日本の作品ページ
• Netflix Tudum 結末解説
• Netflix Tudum 怪物のメイク記事
• Netflix Japan 公式「ジェイコブ・エロルディが怪物になるまで」
• 英国映画分類委員会（BBFC）の審査ページ
• 第98回アカデミー賞 公式
• 映画.com の作品ページ

一次資料（原作の本文）

• Project Gutenberg 41445番『Frankenstein』1818年版
• Project Gutenberg 42324番『Frankenstein』1831年版
• Project Gutenberg 5131番 バイロン『チャイルド・ハロルドの巡礼』

この記事のタグ：#フランケンシュタイン #Netflix映画 #ギレルモ・デル・トロ #ゴシックホラー #メアリー・シェリー #ミア・ゴス #ジェイコブ・エロルディ #フランケンシュタインの怪物 #オスカー・アイザック #原作との違い