Pearl パール考察｜「母さんみたいになりたくない」と言った娘は、『X』で母と同じ言葉を使っていました（ネタバレあり）

2026年9月11日 08:01

『Pearl パール』は、2022年の『X エックス』に出てきた老婆パールの、若いころを描いた映画です。舞台は1918年のテキサスの農場。夫を戦争に取られた娘が、映画スターになる夢を見ながら、少しずつ人を殺していきます。

『X』のパールは、農場に泊まりに来た若者たちを殺していく老いた女でした。その若いころを、同じミア・ゴスが演じています。つまりこの映画は、行き着く先がもう分かっている前日譚です。

わたしは最初、この記事をラストの笑顔の話から書くつもりでいました。ところが『X』の台詞と並べて読んでいくうちに、別のことに気づきました。「母さんみたいになりたくない」と言った娘が、約60年後の『X』で、母とほとんど同じ言葉を若い女に投げつけているのです。

まだ観ていない方のために、日本の配給・ハピネットファントム・スタジオの公式チャンネルの予告編を置いておきます。（公式かどうかは YouTube の oembed API で照合しました。チャンネル名は Happinet phantom です）

この記事の書き方について

先に3つ断っておきます。

1つ目。本作はR15+の映画です。映倫の審査記録には、指定の理由がこう書かれています。「刺激の強い殺傷・出血、及び性愛描写がみられ、標記区分に指定します。」この記事では、殺しの場面は「誰を、何で」までにとどめ、傷の様子は書きません。トウモロコシ畑の場面も「そういう場面がある」までにします。

2つ目。ネタバレは結末まで書きます。誰がどう死ぬか、最後に誰が帰ってくるかまで書きます。途中に「ここからは、結末まで書きます」という区切りを置くので、まだ観ていない方はそこで止まってください。

3つ目。台詞の日本語は、英語の書き起こしをもとにしたわたしの訳です。公式の日本語字幕の訳ではありません。英語の原文を並べて置くので、気になる方はそちらで確かめてください。事実の出どころは、記事のいちばん最後にまとめています。

3行で言うと

母ルースがパールにぶつけた言葉は、『X』で老いたパールが若い女たちにぶつける言葉と重なっています。「人生は思いどおりにならない」「全部取り上げられる」「見せびらかすな」「本当のお前を知っている」
ラストの笑顔を撮り続ける演出は、脚本にありませんでした。脚本では笑顔の静止画で終わる予定でした。監督は約3分カットをかけず、撮ったのは1回だけです
この映画は、『X』のために建てた納屋を壊し、集めたクルーを解散して帰るのが惜しくて生まれました。脚本の大半は、ニュージーランドに入国するときの隔離ホテルで書かれています

『Pearl』は、『X』のために建てた納屋を壊さないために生まれました

この映画の始まりは、作品の中身より先に、現場の事情でした。

監督のタイ・ウェストは、2020年の秋、『X』を撮るためにニュージーランドへ渡っています。コロナのさなかで、映画を撮れる場所が限られていた時期です。ウェストは複数の取材で、同じ話をしています。この先また映画を撮れるか分からない時期に、ニュージーランドには『X』のために建てた納屋と家と宿舎があり、腕のいいクルーがそろっている。撮り終えたら全部壊して帰るのは、もったいない。同じ場所で、もう1本撮れないか。

そこで出てきた案が「続編」ではなく「前日譚」でした。ウェストは、続編にするとまた誰かが農場に来て殺される話になり、それは退屈だと言っています。だから時間を戻して、老婆パールの若いころを撮ることにした。

製作のA24は、最初は即決しなかったそうです。ウェストが手直しを重ねて押し続け、『X』を1コマも撮る前に、『Pearl』のゴーサインが出ました。日本向けのインタビューでも、ウェストは「まだ1本目も完成していなかったのに、2本もゴーサインをくれたのは、普通では下せない判断」と話しています。

撮影は『X』が先、『Pearl』があとです。間は、ウェスト本人の話で「約3週間」。ただしこの数字は取材によって揺れていて、本人の口からも「3週間半から4週間」「長くて4週間」が出ていますし、製作のジェイコブ・ジャフキは「5週間後」と言っています。ここは「数週間」と受け取っておくのが安全です。

わたしがこの成り立ちを知って感じたのは、「前日譚なのに、あとから撮られている」ことの不思議さでした。物語の順番では1918年が先で、1979年があとです。でも撮った順番は逆で、先に老いたパールが撮られ、そのあとで若いパールが撮られた。この「逆の順番」が、あとで書く台詞の話にそのままつながってきます。

脚本を書いたことのない主演が、共同脚本家になりました

脚本は、ウェストとミア・ゴスの2人で書いています。

書いた場所は、ニュージーランドに入国するときの隔離ホテルです。当時は入国すると2週間、指定のホテルから出られませんでした。ウェストはその2週間でほとんどを書き上げたと言っています。

we had to spend two weeks of mandatory quarantine at the hotels before you get into the country, which is where 90% of "Pearl" was written.

（訳：入国する前に、ホテルで2週間の強制隔離をしなければならなかった。『Pearl』の90%は、そこで書かれた）

ゴスはそのとき、まだニューヨークにいました。2人はFaceTimeでアイデアを出し合っています。ゴスはのちに映画祭の質疑で、自分の書き方をこう明かしています。毎朝早く起きてコーヒーを入れ、自宅のパソコンで頭に浮かんだことをそのまま書いて送る。それをウェストが脚本の形に直す。そしてゴスは「脚本は書いたことも、習ったこともなかった」と言っています。

日本向けの取材で、ウェストはこうも話しています。「ミアなしじゃ映画を作れないと思った。ミアはパールだった」。

ひとつ、資料どうしで数字が合わないところがあります。ウェストは「90%」、別の取材では「大半」と言い、製作のジャフキは「半分」と言っています。どこまでが隔離中だったかは、人によって言い方が違う。ただ、隔離中に書き始めて骨組みができた、というところは全員が一致しています。

脚本のクレジットにも揺れがあります。ヴェネツィア映画祭の公式ページは「脚本タイ・ウェスト」だけですが、A24の公式ページや各賞の候補の発表では「ウェストとゴス」の連名です。

わたしが引っかかったのは、脚本を書いたことのない人が、自分の演じる女の心の中を、朝のコーヒーと一緒に書き出していたという絵でした。あとで書く長い独白は、この書き方と無関係ではないと思います。台詞というより、本人の頭の中をそのまま流したような言葉になっているからです。

1918年は、老婆の年齢から逆算した年でした

舞台が1918年なのには、はっきりした理由があります。これもウェスト本人が話しています。

It just seemed like a topical way to make a movie that tapped into COVID, without being about COVID.

（訳：コロナを題材にしないまま、コロナに触れる映画を、時事的なやり方で作れると思えた）

年の決め方はこうです。『X』の老婆パールの年齢から逆算して、若いころのパールを置くと、計算上は1919年になった。ウェストは「もう1年戻そう」と言い、1918年にしました。1年戻すと、そこにはスペイン風邪と第一次世界大戦がある。

映画の中には、その年が細かく置かれています。町へ出る娘に、母は「顔を覆いなさい」「新聞が恐ろしい再流行を警告している」と言います。町の人はマスクをしていて、映画館では咳をする客がいる。母は、娘の隠しごとを見つけると「わたしを危険にさらした」と怒り、「病気でないと分かるまで離れにいなさい」と言う。2020年を経験したわたしたちには、全部が見覚えのある光景です。

戦争のほうも、画面の端にずっといます。夕食の新聞には連合軍の記事があり、夫ハワードからの手紙には塹壕と毒ガスのことが書いてある。家族はドイツ系で、母は家ではドイツ語を話します。母は娘に「ドイツ系の農家がどう扱われているか見たでしょう」と言う。戦時中のアメリカで、敵国の言葉を話す家だということです。

父は体が麻痺していて、話すことができません。原因は本編ではっきり言われません。ただ母の台詞に「あの病気が父さんにどうしたか、見たでしょう」「病気がこの家に戻ってこないように」があるので、病気の後遺症と読める余地はあります。断定はできません。批評家のピーター・ブラッドショーは脳卒中と書いていますが、本編の台詞にその言葉はありませんでした。

わたしはこの設定を、「閉じ込められた家」を一番きつくするための年だと受け取りました。外は病気で出られない。夫は戦地から帰ってこない。家の中では敵国の言葉が話されていて、町の目もある。夢を見る娘にとって、出口が全部ふさがっている年です。ウェストは孤立が物語の芯だったとも言っていて、1918年はそのためにいちばん効く年だったのだと思います。

最初は、白黒の映画になるはずでした

『Pearl』といえば、あの色です。真っ赤な納屋をはじめ、画面の色がとにかく濃い。ところが、最初は白黒で撮る案があったそうです。

ウェストは4つの媒体で同じ話をしています。企画を考えた最初の週末、安く通すために、ドイツ表現主義のような白黒を考えた。白黒なら、『X』の家の壁を塗り直さなくて済む。するとA24がこう返した。「安さが理由なら、それはいい。映画にいちばんいい方を選んでくれ」。それでウェストは、白黒とは逆の方向、けばけばしいほどのカラーへ振り切りました。

いわゆるテクニカラーの色ですが、昔の3色分解の撮影方式を実際に使ったわけではありません。ウェストによれば、衣装と美術で色を合わせ、色補正は少し足しただけ。納屋の赤を決めるときは、同じような赤の見本を壁に何枚も並べて悩んだそうです。

色の参考に挙がっているのは『赤い靴』（1948年）。窓の外の木の枝は、『風と共に去りぬ』のようなわざと作り物に見える置き方をしたと言っています。

映画評論家の高橋諭治さんは、冒頭の5分を「ハリウッド黄金期のメロドラマやディズニー映画のような幕開け」と書いています。わたしがこの映画を観て最初に驚いたのも、そこでした。冒頭の数分、ホラー映画を観ている気がしない。そう感じたのは、色と音楽がそろって「昔のハリウッド映画」の文法で話しかけてくるからです。その明るさのまま、娘がガチョウを刺す。色が明るいほど、やっていることの暗さが浮く。白黒で撮っていたら、この落差は生まれていなかったはずです。

この映画の出どころ：『オズの魔法使』は、主演の頭から70年代を抜くために観せた映画でした

農場の娘、トウモロコシ畑のかかし、テクニカラー。どうしても『オズの魔法使』（1939年）を思い出します。

ただ、ウェストの説明は少し意外でした。

The Wizard of Oz was probably something I had Mia watch after doing X as a palate cleanser to get the 1970s out of her head.

（訳：『オズの魔法使』は、たぶん、『X』を撮り終えたミアに観せたものだ。頭から1970年代を抜くための、口直しとして）

『X』は1979年の話で、70年代の映画の空気で撮られています。その直後に1918年の娘を演じるために、ゴスの頭の中を切り替える道具として『オズ』を観せた、ということです。

ウェストは『オズ』を「明らかな影響元」と認めています。そのうえで、別の取材ではこう話しています。1本の下敷きとして狙ったのではない。農場の娘をテクニカラーで撮れば、誰でも『オズ』を思い浮かべる。それは避けられないので、思わせておいて別の場所へ連れていく。『X』で『悪魔のいけにえ』を思わせておいて外したのと同じやり方だ、と。かかしの場面と、自転車で町へ行く場面については、「あそこで『オズ』を避けるのは無理だから受け入れた」とも話しています。

撮影監督のエリオット・ロケットは、『オズ』のようなテクニカラー映画を思わせる明るい照明を多く使ったと話しています。その取材記事を書いた記者も、『X』にとっての『悪魔のいけにえ』のような「1本の下敷き」は『Pearl』には無いとまとめています。

なので、「パールはドロシー、ハワードは臆病なライオン」のような人物の対応表には、作り手の裏づけがありません。たとえば/Filmのキャロライン・マッデンはハワードを臆病なライオンに当てていますが、ほかの記事では映写技師をブリキ男に当てたり、父親をブリキ男に当てたりしていて、割り当てがばらばらです。そういう読み方ができる、までにとどめておくのがいいと思います。

作り手が自分で名前を挙げた出どころは、ほかにもあります。ウェストは「『雨に唄えば』からダグラス・サークの映画、そしてもちろん『オズ』まで」と、黄金期ハリウッドのメロドラマを挙げ、「テクニカラーの『メリー・ポピンズ』みたいな映画」とも言っています。そしていちばん端的なのが、この一言です。

There aren't really demented Disney movies about psychopaths.

（訳：サイコパスを描いた、狂ったディズニー映画なんて、実際には存在しないからね）

その「存在しないもの」を作ったのが『Pearl』だ、ということです。日本で報じられたところでは、ゴスは役作りのために『雨に唄えば』から『ダンサー・イン・ザ・ダーク』まで新旧のミュージカルを観たそうです。

日本の公式サイトには、映画評論家の町山智浩さんのひとことが載っています。「『オズの魔法使』地獄変だ！」。わたしの受け取りも、ほぼこれです。『オズ』のドロシーは、竜巻に飛ばされて色のついた世界へ行き、最後に「おうちがいちばん」と言って帰ってきます。パールは、その「おうち」から一歩も出られない。同じ部品で、向きだけを逆にした映画だと感じました。「おうちがいちばん」を裏返した映画だという読みは、英語圏の批評にもあります。

音楽：68人のオーケストラで、ホラーではなく「古典映画」の音を鳴らしています

音楽はタイラー・ベイツとティモシー・ウィリアムズの2人です。ベイツは『X』の音楽も手がけています。

2人になった理由は、単純に時間がなかったからでした。ベイツによれば、『X』の音楽を納めた時点で、A24が「2本を数か月の差で出す」と決めた。『Pearl』のほうは2か月ちょっとで書いて録音までやる必要があり、長年オーケストラの編曲と指揮を任せてきたウィリアムズを共同の作曲者にした、ということです。

配給側の資料によれば、6週間で68人のオーケストラを組み、ナッシュビルで4日間リハーサルをして録音しています。ウェストは「ロマンチックで、メロドラマ的な、昔ながらの音楽を」と頼み、自分の映画でフルオーケストラを使うのは初めてだったと言っています。

ベイツの言い方がいちばん分かりやすいです。

It was fun to be able to embrace this as a classic film. I think when people see this movie, they're going to feel it as a classic film. It's not a slasher/horror movie.

（訳：これを古典映画として抱きしめられるのが楽しかった。この映画を観れば、きっと古典映画として感じてもらえると思う。スラッシャー映画でも、ホラー映画でもない）

ベイツは、自分たちの書き方をバーナード・ハーマンやジョン・バリーの流れと言っています。ハーマンは『サイコ』や『めまい』の作曲家です。甘いのに、どこか不穏という音の出どころは、そのあたりにあります。

曲の使い方で面白い話が2つあります。

1つは、オーディションの場面の曲「Hot House Rag」。ウィリアムズの説明では、パールが舞台で踊るあの場面のための曲で、踊るうちにパールの空想の中で、当時のハリウッドの大がかりな演目へ膨らんでいくように作ったそうです。音が大きくなっていくぶん、そのあとの落選がきつく刺さります。

もう1つは、トウモロコシ畑でかかしと踊る場面の曲です。ウィリアムズによれば、これは『X』でベイツが歌手のチェルシー・ウルフとカバーした「Oui, Oui, Marie」と同じ曲で、ウェストの発案だったそうです。「Oui, Oui, Marie」は、1918年、つまり本作の舞台の年の実在の流行歌とされています。同じ歌が、1918年の娘の踊りと、1979年の映画の両方に流れている。ここにも2本をつなぐ糸が1本通っています。

サウンドトラックは、A24の音楽レーベルから2022年9月23日に配信で出ていて、19曲入りです。日本のApple Musicでも聴けます。アメリカではA24の公式ショップでレコード盤も売られていました。日本盤のCDは、わたしが探した範囲では見つけられませんでした。

日本の予告編には、別の曲が使われています。「I Wanna Be Loved By You（愛されたいのに）」のアレンジです。1928年のミュージカルのために書かれ、マリリン・モンローの歌で広く知られた曲です。

選曲の意図を書いた資料は見つかりませんでした。なので、ここからはわたしの読みです。この歌の題名は、映画の後半でパールがいちばん大事なことを言う台詞と、ほとんど同じ意味です。長い告白の終わり近く、パールは「本当に欲しいのは、愛されることだけ」と言います。予告の歌が、本編の芯の一言を先に言ってしまっている。そう気づいたとき、わたしは予告をもう一度観直しました。

ポスター：日本版は、本国の絵をそのまま使い、色と題字と言葉を作り直していました

日本の劇場ポスターは、真っ赤な背景です。黒髪を真ん中で分けたパールが、両手で頬を包み、目を見開いて赤い口紅で笑っている。その両手は血まみれで、手のあいだに、斧を振り下ろす小さなパールの全身像が立っています。

下半分はクリーム色で、赤い筆記体の「Pearl」と「パール」。「l」の字から血が垂れています。右に縦書きで「スターになるの」。いちばん下に「映画史上、もっとも無垢なシリアルキラー誕生。」。上には「『ミッドサマー』A24製作」とあります。

デザインは大島依提亜さんです。公式のお知らせには「英字部分含めてロゴデザインも新たに」「ヴィンテージ感ある仕上がり」とあります。

アメリカのA24のポスターと見比べると、作り方がよく分かります。アメリカ版は2種類あり、1枚目は日本版と同じ絵です。違うのは、背景が黒いこと、題字が筆で殴り書いたような赤い「PEARL」であること、そして惹句が「THE X-TRAORDINARY ORIGIN STORY」であることです。つまり日本版は、絵はそのまま使い、背景の色と題字と言葉を日本向けに作り直したものです。背景を赤にした理由を書いた資料は見つかりませんでした。

アメリカ版の2枚目は、別の絵です。赤い納屋の壁に、白い筋交いが大きな「X」の形に組まれていて、その前で赤いドレスのパールが斧を肩にかつぎ、血のついた指を唇に当てて「シー」としている。この絵は、日本ではBlu-rayの外箱（アウタースリーブ）に使われました。中のケースは劇場ポスターの絵で、ディスクの盤面はトウモロコシ畑の場面です。

日本では、もう1枚オリジナルのポスターが作られています。画家のヒグチユウコさんが描き、大島さんがデザインした「オルタナティブポスター」です。上に目を閉じて祈る赤いドレスのパール、下に藁の上で卵を手に上目づかいをする少女のパール。四隅には斧、ピッチフォーク、ガチョウが描かれています。

これは、ヒグチさんが『X』のときに自分の作品として描いていた絵と対になるように作られています。ヒグチさんは「エックスは観た後どうしても描きたくて、頼まれてもいないのに勝手に描いた作品。その熱意が実って今回は公式です」と書き、大島さんは「対になるようなデザインにしました」と話しています。公式の説明の言葉では「合わせ鏡のような二人」。ミア・ゴスが演じた2人の女を並べるポスターです。

劇場パンフレットも大島さんの仕事です。本人の話では、映画の見た目が1950年代のテクニカラーなので、神保町で1950年代の映画パンフを集め、文字の組み方まで当時の日本のパンフにならったそうです。ネタバレは全開で、『X』と『Pearl』の似たショットを並べたページがあり、さらに、劇中でパールが映画館で観るミュージカル映画『Palace Follies』のパンフレットを復元して綴じ込んだと言っています。架空の映画のパンフまで作ってしまっている。

わたしがポスターでいちばん気になったのは、アメリカの惹句と日本の惹句の向きの違いでした。アメリカは「X-TRAORDINARY」と、『X』につながる前日譚であることを前に出しています。日本は「スターになるの」と、パール本人の声を前に出している。本編を観たあとだと、日本版のほうが残酷に見えます。その理由は、結末まで書く節のほうで書きます。

ここからは、結末まで書きます

ここから先は、誰がどう死ぬか、最後にどうなるかまで書きます。まだ観ていない方は、ここで止まってください。

観る手段は、記事の後半の「日本で観るなら」に書いています。

結末までを、場面の順に並べます

先に、話の流れを場面の順に置いておきます。分数は、一次資料で取れなかったので書きません。

冒頭。納屋の内側から扉が開き、朝の農家が見える。家の中でパールは母の古いドレスを着て鏡の前で踊り、母ルースにドイツ語で叱られる
納屋。パールは動物たちに「わたしは特別」「いつか世界中がわたしの名前を知る」と語りかける。入ってきたガチョウをピッチフォークで刺し、池のワニに食べさせる。ここで題名が出る
1918年の字幕。夕食。パールは戦地の夫ハワードからの手紙を、麻痺した父に読み聞かせる
町へ。父の薬を買いに自転車で出かけ、映画館でミュージカル映画を観る。帰りに映写技師に声をかけられ、フィルムの1コマをもらう。帰り道、トウモロコシ畑でかかしと踊る
夕食抜き。映画代のぶんお金が足りず、パールは嘘をつく。夕食を取り上げられ、寝る前に「世界一のスターにしてください」と祈る
義妹ミッツィーの来訪。ミッツィーと母が豚の丸焼きを持ってくるが、ルースは施しは受けないと断る。ミッツィーは、町の教会でクリスマスの巡業の踊り子のオーディションがあると教える
映写室。夜、パールは映写技師を訪ね、古い成人向けのフィルムを見せられる。パールは両親について「死んでくれさえすれば」と言う
口論と火。ルースに隠しごとを見つかり、雷雨の夕食で激しい口論になる。もみ合いでルースが暖炉に倒れてドレスが燃え、パールは母を地下室へ引きずっていく
映写技師の死。パールは技師と一夜を過ごし、翌朝、彼を農場へ連れてくる。逃げようとした技師を、パールはピッチフォークで刺し殺す
父の死。パールは母のドレスを着て、父に「ありがとう」と言ってから、枕カバーで窒息させる。そのあと技師の車を池に沈め、遺体はワニが食べる
オーディション。教会の舞台に立ち、床の「X」の印の上で踊る。結果は不合格。理由は「もっとアメリカ的で、若くて、金髪で、Xファクターのある子」。パールは「わたしはスターなの！」と泣き叫んで連れ出される
独白。家まで送ってくれたミッツィーを、ハワードに見立てて、パールは長い告白をする。浮気、妊娠、動物殺し、そして母と映写技師を殺したこと
ミッツィーの死。パールは、合格したのはミッツィーだと言わせ、逃げるミッツィーを斧で殺す。遺体はワニに
ラスト。パールは、腐った両親の遺体と豚を食卓に座らせ、母と同じ食前の祈りを唱える。戦争から帰ってきたハワードが、その食卓を見て立ち尽くす。パールは「ハワード？帰ってきてくれて本当にうれしい」と言い、笑顔のまま、エンドクレジットのあいだずっと映り続けます

死ぬのは、ガチョウ、映写技師、母、父、ミッツィー。生き残るのは、パールとハワードです。そして2人はこのあと約60年、この農場で一緒に暮らし、『X』につながります。

母の言葉は、『X』で老いたパールの口から出てきます

ここがこの記事の芯です。

『Pearl』の母ルースは、厳しい人です。夢を見る娘を叱り、口論では容赦のない言葉をぶつけます。その台詞を書き起こしで拾い、『X』で老いたパールが言う台詞と1本ずつ並べてみました。すると、驚くほど重なるのです。

1組目。「人生は思いどおりにならない」

池のほとりで、母は娘にこう言います。

One day you'll understand that getting what you want isn't what's important. Making the most of what you have is. Life rarely turns out how you expect.

（訳：いつか分かる。欲しいものを手に入れることが大事なんじゃない。持っているもので最善を尽くすことが大事なの。人生は、めったに思いどおりにならない）

『X』で、老いたパールは若いマキシーンにこう言います。

Not everything in life turns out how you expect.

（訳：人生、何もかもが思いどおりになるわけじゃない）

2組目。「全部取り上げられる」

雷雨の夕食の口論で、母は言います。

Nearly everything I ever had has been taken from me, Pearl.

（訳：わたしが持っていたものは、ほとんど全部取り上げられたのよ、パール）

『X』の終盤、老いたパールはマキシーンに叫びます。

It'll all be taken from you!
Just like it was from me!

（訳：全部取り上げられるよ！わたしがそうだったように！）

3組目。「見せびらかすな」

同じ口論で、母は娘を「ふしだらな女」と呼んで、こう言います。

I won't let you flaunt your arrogance in my face!

（訳：わたしの目の前で、そのうぬぼれを見せびらかすのは許さない！）

『X』で、老いたパールは金髪のボビー＝リンに言います。

You don't deserve to be able to just flaunt it in my face like you do.

（訳：あんたみたいに、わたしの目の前でそれを見せびらかしていい資格なんてない）

4組目。「本当のお前を知っている」

母は、娘の隠しごとを知っていると言います。

I've seen the things you've done in private, when you believe no one is watching.

（訳：誰も見ていないと思っているときに、あなたがしていることを、わたしは見てきた）

『X』で、老いたパールはマキシーンに言います。

You don't think I know who you really are?
I saw what you did in the barn.

（訳：わたしが、あんたの本当の姿を知らないとでも？納屋であんたがしていたことを見たよ）

そして5組目。母にすべてをぶつけられたあと、娘はこう言い返します。

I just don't want to end up like you, is all.

（訳：母さんみたいになりたくない。それだけ）

『X』で、老いたパールはマキシーンにこう言います。

We're the same.
You'll end up just like me.

（訳：わたしたちは同じ。あんたも、わたしみたいになる）

「母さんみたいになりたくない」と言った娘が、約60年後、若い女に「あんたもわたしみたいになる」と言っている。しかもそのときに使っている言葉は、かつて母が自分に向けた言葉とほとんど同じです。

ここからがわたしの読みです。

まず、順番を確かめておきます。撮影と公開は『X』が先です。ただし脚本のほうは、『Pearl』の脚本が『X』の撮影に入る前にでき上がっていて、ウェストは「『Pearl』を作るつもりで『X』を作れば、つながりの仕掛けを両方の映画に入れられる」と話しています。「両方の映画のものを指している台詞がたくさんある」とも言っている。なので、どちらの台詞が先に書かれたのかは分かりません。この5組を名指しで説明した資料も、わたしが探した範囲では見つかりませんでした。「意図してこう書いた」とまでは言えません。それでも、観る順番が『X』から『Pearl』である以上、観客にとっては、先に聞いた老婆の悪態に、あとから「出どころ」が見えてくる形になっています。2本を同時に抱えて書かれた脚本で、これだけ重なるのを偶然とは思いにくい、というのがわたしの受け取りです。

『X』だけを観たとき、老いたパールの言葉は意地の悪い老婆の悪態に聞こえます。若い女に嫉妬して、ひどいことを言っている。でも『Pearl』を観たあとで聞き直すと、あれは母の口ぐせだったと分かる。パールは若いころ、この言葉を浴びせられて育ち、「あんなふうにはなりたくない」と言った。そして結局、同じ言葉しか持たない人になった。

もうひとつ、重なるものがあります。口論の途中で、母はこう叫びます。

I was supposed to be his wife, not his mother!

（訳：わたしはあの人の妻になるはずだった。母親じゃなく！）

母は、体が麻痺した夫の世話をするだけの毎日を「妻ではなく母親をしている」と言っています。そして『X』のパールは、心臓が悪くて自分を抱けない夫ハワードのそばで、欲望をもてあまして暮らしている。ハワードは『X』で「わかってるだろう、できないんだ。心臓が……」と言って妻を拒みます。母が嘆いた「夫が夫でいられない暮らし」を、パールも60年かけて生きることになる。わたしはここに、この2本のいちばん暗い重なりを見ました。

わたしがこの突き合わせをして一番こわいと感じたのは、パールが母を殺したあとも、母の言葉からは逃げられなかったことです。母は火に倒れ、地下室で死にます。邪魔者はいなくなった。それなのに、60年後に若い女を前にしたとき、口から出てくるのは母の言葉なのです。そう感じたのは、この映画が「家から出られない娘」の話であると同時に、「母の言葉から出られない娘」の話でもあるからです。家は出られなかった。言葉も出られなかった。

別の受け取り方もあると思います。老いたパールは、自分と同じ目にあわせたくなくて、若い女に警告しているのだと読むこともできる。「全部取り上げられる」は呪いではなく、経験者の忠告だ、と。ただ、『X』のパールはこの言葉の直前にマキシーンを撃とうとしていて、叫んでいるのは撃ち損じて倒れたあとです。なのでわたしはやはり呪いの側に読みました。

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「母さんみたいになりたくない」は、どこで裏返ったのか

では、娘はいつ母の側に回ったのか。わたしは、はっきり裏返る場面があると思っています。

口論の中で、母は娘の失敗を予言します。

But when you fail… And you will fail… I want you to remember what it feels like because that's how I feel every time I look at you.

（訳：でも、あなたが失敗したとき……あなたは必ず失敗する……そのときの気持ちを覚えておいて。わたしがあなたを見るたびに感じている気持ちが、それだから）

そのあと、火傷を負って地下室に横たわる母に、パールは同じ言葉を返します。

I want you to remember what it feels like. 'Cause that's how I felt every time you looked at me.

（訳：その気持ちを覚えておいて。あなたに見られるたびに、わたしが感じていた気持ちが、それだから）

母の呪いの言葉を、そっくりそのまま母に返している。ここでパールは、初めて母の言葉を「自分の武器」として使います。

次に、パールは母のドレスを着ます。この映画は、娘が母の古いドレスを着て鏡の前で踊り、「わたしの古いものを着ていいと言った？脱ぎなさい」と叱られる場面から始まりました。最初のドレスは夢の衣装でした。そして母を地下に閉じ込めたあと、娘は母のドレスを着て、父に「ありがとう」と言ってから、その命を奪います。同じ「母のドレス」が、夢の衣装から、母そのものになる衣装へ変わっている。

決定的なのは、オーディションのあとです。自分の告白を聞いて逃げようとするミッツィーに、パールは斧を持って言います。

It's not about what I want anymore, Mitsy.
It's about making the best of what I have.

（訳：もう、欲しいものの話じゃないの、ミッツィー。持っているもので、最善を尽くす話なの）

池のほとりで母が言った「持っているもので最善を尽くすことが大事」を、人を殺す理由として言い直しています。母の人生訓が、ここで殺しの言葉になる。

そしてラスト。パールは、腐った両親と豚を食卓に座らせ、母が毎晩唱えていたのと同じ食前の祈りを、一字一句そのまま唱えます。

Bless us, O' Lord, and these thy gifts which we are about to receive from thy bounty, through Christ our Lord. Amen.

（訳：主よ、わたしたちと、あなたの恵みにより今いただくこの食事を祝福してください。主キリストによって。アーメン）

映画の前半で、この祈りを唱えるのは母でした。最後に唱えるのは娘です。わたしはこの場面を観て、ホラーの結末というより、家の役が1人ぶん、ずれたのだと感じました。母の席が空いたから、娘がそこに座った。そう受け取ったのは、祈りの言葉が1語も変えられていないからです。娘は母を殺しましたが、母の役をやめさせたのではなく、自分で引き継いだ。

この読みが成り立たない場合も書いておきます。祈りは、当時の信心深い家ならどこでも唱える決まり文句です。同じ文句になるのは当然で、意味を読み込みすぎだ、と言うこともできます。それでもわたしが意味を読むのは、この映画が、母の台詞を後半で娘に言い直させることを、ほかの場面で何度もやっているからです。

オーディションに落ちた理由は、わざと軽くしてあります

この映画でいちばん痛い場面は、殺しではなく、オーディションの結果を告げられる場面だとわたしは思います。

教会の舞台。床には白い「X」の印があり、パールはその上に立って踊ります。踊っているあいだ、画面はパールの頭の中の世界に切り替わり、客席は拍手で埋まる。けれど結果は不合格です。審査の担当者はこう言います。

More all-American, younger and blonde. Someone with X factor.

（訳：もっとアメリカ的で、若くて、金髪の子。Xファクターのある子）

「Xファクター」は、英語で「スター性」「言葉にできない魅力」くらいの意味の決まり文句です。そして舞台の床には「X」の印がある。パールは「X」の上に立ちながら、「Xが無い」と言われる。

ウェストは、「パールが金髪だったら受かっていたのか」と聞かれて、こう答えています。

That's the $64,000 question. We will never know.

（訳：それこそが肝心な問いだね。でも、誰にも分からない）

そして、落選の理由はわざと軽いものにしたと言っています。取材の中で使っている言葉は「flippant（軽薄な、いいかげんな）」です。本人にとっては人生を懸けた日なのに、落とす側の理由は「金髪じゃないから」くらいのものでしかない。当人には「それだけ？」としか思えないし、本当の理由は永遠に分からない。芸能の世界の残酷さを、あえてその形にしたということです。

わたしがこの場面で一番きつかったのは、パールがすぐには叫ばないところでした。まず「いままででいちばんうまく踊れたのに」と言い、「もっとうまくできる」「もう一度だけチャンスを」と頼み、それから「わたしはスターなの！」と叫び出す。そう感じたのは、ここまでの彼女が、ずっと「笑顔でいれば報われる」と信じている人として描かれてきたからです。その信念が、理由とも言えない理由で、一瞬で折られる。日本版のポスターに縦書きで入っていた「スターになるの」は、この場面で、叶わない願いになります。

もうひとつ、わたしが気になった言葉があります。「アメリカ的（all-American）」です。パールの家はドイツ系で、母は家でドイツ語を話し、時代は第一次世界大戦の最中です。母は「ドイツ系の農家がどう扱われているか見たでしょう」とまで言っていました。そんな娘に向かって「もっとアメリカ的な子を」と言う。作り手がこの言葉に込めた意図を説明した資料は見つかりませんでした。なので、ここはわたしの受け取りです。審査の担当者はたぶん、何も考えずにそう言った。だからこそ、言われた側には逃げ場がない。ウェストの言う「軽い理由」は、軽いぶんだけ深く刺さる形をしていると思います。

そして「若くて、金髪」。この言葉は、このあとパールがミッツィーを殺す直前に、自分の口から繰り返します。「あなたは若くて、もっと金髪だもの」。さらに約60年後の『X』で、老いたパールは金髪のボビー＝リンを池に突き落としたあと、夫にこう言います。

You know I don't like blondes.

（訳：わたしが金髪を嫌いなのは、知ってるでしょ）

『X』だけを観ると、老婆の気まぐれな一言です。その理由は、あとから撮られた前日譚の中にしか置かれていません。

ここまで書いてきたとおり、この記事の芯は『X』の老いたパールの台詞と、『Pearl』の母ルースの台詞を並べることです。『Pearl』の公式グッズは楽天では見つからなかったので、代わりに、並べて観るためのもう1本を置いておきます。日本盤なので日本語字幕・日本語吹替入りです。

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★同じA24製作のホラーを、同じやり方で書いた記事があります。日本版の『Pearl』のポスターにも「『ミッドサマー』A24製作」と刷られています。明るい色の画面のまま、人が壊れていく映画という点で、2本はよく似ています。

独白は、約6分を切らずに撮っています

オーディションの帰り、ミッツィーが車でパールを家まで送ります。ミッツィーは「わたしをハワードだと思って、話してみて」と促す。そこからパールの長い告白が始まります。

撮り方については、ウェストが何度も話しています。まとめるとこうです。

部屋に入って座るところから、2人が立って出ていくところまで、毎回通しで撮った。1回が10分から15分
そのうち約6分（6分半とも）は、切らない寄りの長回し
撮ったのは6回か7回。本編に使ったのは「たぶん4テイク目。100%の自信はない」

ウェストはこの撮影を「スタントを撮るようだった」と言っています。

it was almost like doing a stunt where, this is dangerous, everyone be where you're supposed to be and be prepared and be focused.

（訳：ほとんどスタントを撮るみたいだった。危ないから、全員が決められた場所にいて、準備して、集中していろ、という）

始まったら、誰かが何かを落としただけで全部やり直しになる。だから始まる前に、問題がある人はその場で言え、と。

ゴスは、この場面の手本にスティーヴ・マックイーン監督の『HUNGER／ハンガー』で、マイケル・ファスベンダーが長い会話を切らずに演じる場面を挙げています。そして「映画学校に行ったことがないから、撮るのが怖かった」とも言っている。ウェストは、この場面を撮影の最後のほうに回したそうで、ゴスはそれが良かったと話しています。ほかに、撮影監督のロケットは「カメラ2台で8回から10回」と言っていて、回数は人によって少しずれます。

告白の中身は、映画の中でいちばん生々しいものです。夫が戦地にいるあいだに浮気をしたこと。夫の子を妊娠していて、それが死んだときにほっとしたこと。動物を殺してきたこと。そして、母と映写技師を殺したこと。そのあとで、パールはこう言います。

All I really want is to be loved.

（訳：本当に欲しいのは、愛されることだけ）

この独白について、2人の批評家が違うことを書いています。『ハリウッド・リポーター』のデヴィッド・ルーニーは、色や音楽を褒める一方で、この独白は長すぎて映画を止めかけると書いています。『デッドライン』のデイモン・ワイズは、ドロシーのような娘がほどけていき、ワンテイクの寄りで見せる告白に行き着く、と書いている。

わたしはこの場面を、映画の山場を「爆発」ではなく「顔」にした場面だと受け取りました。ウェスト自身も、派手な山場を顔の寄りと心の告白にする狙いを語っています。わたしが観て引っかかったのは、パールが泣きはしても、叫ばないことでした。オーディションでは叫んでいたのに、ここでは順番に話していく。そう感じたのは、この告白が、彼女にとって初めて「演技をしていない」時間だからだと思います。舞台の上でも、母の前でも、映写技師の前でも、パールはずっと誰かに見せる顔をしていた。ミッツィーをハワードに見立てたとき、初めて素の言葉が出てくる。

別の受け取り方もあります。これもまた、パールの演技だという読みです。「ハワードに向けて話して」と言われて話しているので、彼女は最初から最後まで、夫に聞かせる告白を演じている。そう読むと、「愛されたいだけ」も台本の決め台詞になります。わたしはどちらとも決めきれません。決めきれないように撮ってあるのが、この6分の強さだと思います。

ラストの笑顔を撮り続ける演出は、脚本にありませんでした

戦争から帰ってきたハワードが、食卓を見て立ち尽くす。パールは「ハワード？帰ってきてくれて本当にうれしい」と言い、笑顔を作ります。その笑顔が、エンドクレジットのあいだずっと映り続ける。口元は笑ったまま引きつり、目には涙がたまっていく。

脚本にあったのは、笑顔の静止画で終わるところまででした。笑顔のまま撮り続けてエンドクレジットに流す形は、脚本には無かったそうです。ゴスは「脚本には書かれていなかった」と何度も話しています。ただ、思いついた時期は、映画祭の質疑では「当日」、雑誌では「撮影の前日」と、言い方が揺れています。

ウェストの説明は、さらに具体的です。もともとは、静止画で終わる予定でした。映画の冒頭は、パールがガチョウをワニに投げる瞬間で画面が止まり、「PEARL」と題名が出る。それと対にして、最後も笑顔で画面を止め、「The End」と出すつもりだった。ところが撮る直前に、ウェストはゴスにこう持ちかけます。

What if we just try to do an organic freeze-frame, because I can stop it whenever I want and freeze-frame whatever. I want to look for the right timing of your smile so that it's both happy and sad at the same time.

（訳：生身の静止画をやってみないか。止めたければいつでも止められるし、どこでも静止画にできる。うれしそうにも悲しそうにも見える、ちょうどいい瞬間の笑顔を探したいんだ）

そして、こう続けます。

So we did that, I didn't say cut for like three minutes, and that's what happened. I was like, 'Cut. That's the end credits.' We only did it that one time.

（訳：それでやってみた。3分くらいカットをかけなかった。それがああなった。「カット。これがエンドクレジットだ」と言った。撮ったのは、その1回だけ）

長さについては、本人の数字も揺れています。2022年の取材では「約3分」、日本向けの取材では「約2分半でカットした」「その時にかけてなかったら、今でも撮り続けているかもね」、2024年の番組では「2分半くらい」と言っています。

イギリスの批評家ピーター・ブラッドショーは、ヴェネツィアでの上映のあとにこう書きました。

Goth is now the Judy Garland of horror. Her work on the closing credits sequence alone deserves some kind of Golden Lion.

（訳：ゴスはいまやホラー界のジュディ・ガーランドだ。エンドクレジットの演技だけで、何かしらの金獅子賞に値する）

『オズの魔法使』のドロシーを演じたジュディ・ガーランドに例えているのが、この映画らしいところです。日本でも、映画評論家の高橋諭治さんが、エンドロールに流れ続ける顔について「こんなにも切なさと狂気がごちゃ混ぜになった人間の顔は見たことがない」と書いています。

ここからはわたしの受け取りです。この笑顔がこわいのは、止まらないからだと思います。静止画なら、画面は止まって、その表情が「答え」になる。でも生身の顔は止まれない。笑顔を保とうとするほど、口元が震え、目が潤み、笑顔の下の顔が見えてくる。わたしが観ていて耐えられなくなったのは、これは「うれしい顔」を演じ続けている人の顔だと分かったときでした。帰ってきた夫に、母が死んだことも、自分がしたことも言えない。だから笑うしかない。この顔は、パールのこの先の約60年、ずっと続く顔なのだと思いました。

別の受け取り方もあります。これは正気に戻ってしまった顔だ、というものです。夫が帰ってきた瞬間、パールは自分がしたことの大きさに気づいてしまった。だから笑顔が崩れる。ウェストの「うれしくて悲しい」という言葉は、どちらの読みにも開いています。

冒頭の静止画と、止まれない顔

前の節の話を、もう少しだけ続けます。

この映画は、静止画で始まり、静止画になりそこねた顔で終わります。冒頭、パールがガチョウをワニに投げる瞬間で画面が止まり、題名が出る。これは古いハリウッド映画でよく見る題名の出し方で、初めて観るときは「昔の映画っぽい演出」くらいにしか見えません。

でもウェストの話を聞くと、最後も同じように止めるつもりだったことが分かります。両端を静止画でそろえる、きれいな額縁の映画になるはずだった。そこへ撮る直前の思いつきで、最後だけ「止まれない顔」に変わった。

わたしはここに、この映画がパールに下した判決のようなものを感じました。冒頭の静止画は、パールが自分で止めた世界です。ガチョウを殺し、ワニに投げ、「これがわたしの映画の始まり」とばかりに題名が出る。最後は、止めてもらえない。カットの声がかからず、笑顔を保ち続けなければならない。夢の中では自分で止められた画面が、現実では止められない。スターになりたかった娘が、最後にいちばん長いクローズアップをもらうのが、自分の家の食卓で、観客は夫1人だけ、というのが残酷です。

ワニの名前は、サイレント映画の女優から来ています

冒頭と中盤で、パールは池のワニを「セダ（Theda）」と呼んでいます。

この名前の出どころは、サイレント映画の時代の女優、セダ・バラです。1910年代に「ヴァンプ（男を破滅させる女）」の役で大スターになった人です。ウェスト本人が、2024年の動画でこう言っています。『Pearl』のワニは彼女から名前を取った。そして『Pearl』の町の映画館に看板が出ている映画は、彼女が主演した『クレオパトラ』だ、と。

実際、町の映画館の場面には『クレオパトラ』（1917年・セダ・バラ主演）の看板やポスターが映っていると、アントン・ビテルら3人の批評家が書いています。パールがその映画館で観るのは、別の架空のミュージカル映画『Palace Follies』です。そしてパールは作中で、動物たちについて「好きな映画スターの名前をつけた」と言っています。

I named each of them after my favorite picture stars.

（訳：みんな、好きな映画スターの名前をつけたの）

ワニの話には続きがあります。三部作の3本目『MaXXXine マキシーン』で、主人公のマキシーンは、ハリウッドの路上に埋め込まれたスターの名前のプレートのうち、セダ・バラの星のところでたばこをもみ消します。ウェストはこれを、全部をつなげるための仕掛けだと説明しています。

わたしはこの名前が、パールの夢の形をいちばんよく表していると思いました。パールが憧れたスターは、清純な娘役ではなく、男を破滅させる女の役で名を上げた人です。その名前を、人の死体を食べるワニにつけている。本人は無邪気に「好きなスター」の名前をつけただけかもしれない。でもこちらには、この娘の夢の中にある「スター」が、最初からどういう顔をしていたのかが見えてしまう。

なお、『X』にも池のワニが出てきます。約60年後の同じ池です。ただし、同じ個体だとは本編で言われていません。ワニは長生きなので同じでもおかしくない、というところまでにしておきます。

映写技師が見せたフィルムは、実在する古い映画でした

町の映画館の映写技師は、パールにとって外の世界への入口のような人です。役名は「映写技師」だけで、名前がありません。

夜、パールが映写室を訪ねると、技師はフランスに従軍していたときに手に入れたというフィルムを見せます。当時は違法だった成人向けの短い映画です。ウェストによれば、これは実在する古い作品です。

It was called "A Free Ride," aka "Grass Sandwich."

（訳：『A Free Ride』、別名『Grass Sandwich』という題だった）

1915年ごろのアメリカ製とされる、現存する最も古い部類の作品です。劇中で技師は「フランスで手に入れた」と言いますが、実物はアメリカ製とされているので、そこは劇中の設定です。

技師はこのフィルムを見せながら、こう言います。

Pictures like this are going to revolutionize the industry and I, for one, plan on capitalizing early.

（訳：こういう映画が、この業界を変える。俺はいち早くそれで稼ぐつもりだ）

この台詞は、約60年後の『X』に、そのまま橋をかけています。『X』は、成人映画を撮るために農場へやってきた若者たちの話です。1918年の映写技師が口にした夢を、1979年の若者たちが本気で撮りに来る。そしてその農場で、かつて映写技師を殺した女が、老いて待っている。

わたしがこの技師の場面で感じたのは、彼がパールの夢を、いちばんまともに受け止めた人だったということです。「ここを出たい」と言うパールに、彼は「じゃあ出ればいい」「目の前の道は、ニューヨークまで続いている」と答えます。そして、こうも言う。「人生は1テイクしか撮れない。若いうちにやらなければ、2度目は無い」。映画の言葉で人生を語る人です。ラストの笑顔が1テイクしか撮られなかったことを知ってから、わたしはこの台詞が忘れられなくなりました。演じたデヴィッド・コレンスウェットも、技師は悪人ではなく、2人が互いの状況を伝え合えなかった悲劇だと話しています。そう感じたのは、彼が殺される理由が、悪意ではなく「怖くなって逃げようとしたこと」だからです。パールにとって、自分を見て怖がる人は許せない。母が予言したとおりに。

ハワードは、ただ一人逃げなかった人です

母は口論の中で、娘の未来をこう予言していました。

You can't keep your true self hidden forever, Pearl. They will notice eventually, and they will be frightened, just as I am.

（訳：本当の自分を、ずっと隠してはおけないのよ、パール。いずれみんな気づく。そして、わたしと同じように怖がる）

映画はこの予言を、1人ずつ順番に回収していきます。映写技師は「怖いよ、パール」と言って逃げようとし、殺される。ミッツィーは「わたしが怖い？」と聞かれて逃げ、殺される。パールは独白の中で、夫にこう打ち明けていました。「あなたがやっと帰ってきて、わたしを見て、みんなと同じように怖がるのが、怖くてたまらない」。

そしてラストで、夫ハワードが帰ってくる。食卓を見て、立ち尽くす。怖がっている顔です。予言は、最後の1人まで当たった。

ところが、『X』を知っていると話は変わります。約60年後、ハワードはまだパールのそばにいる。しかも、自分でも若者を撃ち、死体を池に捨てようとしています。

If nobody shows up by tomorrow, we'll take the body and we'll dump her in the pond with the others.

（訳：明日までに誰も来なければ、死体を運んで、ほかのやつらと一緒に池に捨てる）

怖がった人の中で、ただ1人、逃げなかった人。それがハワードです。なぜ逃げなかったのかは、どちらの映画でも語られません。ウェストは「『X』と『Pearl』のあいだの人生にも語れる章がある」と言っていますが、わたしが確かめた範囲では、それが撮られたという発表は見つかりませんでした。

わたしはラストのハワードの顔を観ながら、この人は逃げるのか、残るのかを考えていました。そして『X』の彼を思い出して、残ったのだと気づいたとき、ラストの笑顔の意味が少し変わりました。パールの笑顔は、夫を引き止めるための笑顔でもあったのかもしれない。そして、それは効いてしまった。

独白には、もうひとつ気になる一言があります。パールは夫に「あなたの心臓には、いつも気をつけてきた」と言います。気持ちを傷つけないように、という意味の言い方です。ところが『X』のハワードは、本当に心臓が悪い。「心臓が……」と言って妻を拒み、最後は心臓の発作で死にます。比喩として言われた「心臓」が、60年後には文字どおりの心臓になっている。これをウェストが狙ったと話した資料は見つかりませんでした。言葉がそろっている、という事実だけを置いておきます。

パールとマキシーンは「別人だけど、同じ人」です

『X』では、ミア・ゴスが2役を演じています。老婆パールと、若いマキシーンです。そして『Pearl』では若いパールを演じる。2人の関係を、ウェストはこう言っています。

They're two different characters, but kind of the same person.

（訳：2人は別のキャラクターだけど、ある意味で同じ人間なんだ）

血がつながっている、という意味ではありません。欲しいものが同じだ、ということです。ウェストは、同じ俳優にした理由として、人は「自分がいない場所にいたがる」ものだから、とも話しています。

2人をつなぐいちばん分かりやすい糸が、この一言です。『Pearl』の冒頭、納屋でパールは動物たちに言います。

One day, the whole world's gonna know my name.

（訳：いつか、世界中がわたしの名前を知る）

そして約60年後の『X』のクライマックス。「あんたも、わたしみたいになる」と言う老いたパールに、マキシーンはこう言い返します。

The whole world is gonna know my name.

（訳：世界中が、わたしの名前を知ることになる）

同じ言葉を、若いころのパールが言い、そのパールを殺す側のマキシーンが言う。3本目の『MaXXXine』でも、オーディションの場面で同じ言葉が出てきます。

わたしは『Pearl』を観たあとに『X』のこの場面を観直して、マキシーンは老いたパールを倒したのではなく、パールが言えなかった続きを言っているのだと感じました。パールは納屋で動物に向かって言うことしかできなかった。マキシーンは、自分を殺そうとした老婆に面と向かって言う。同じ夢を持った2人のうち、1人は家に閉じ込められ、1人は家を出た。その差は才能ではなく、生まれた時代と、家から出るための車があったかどうかくらいのものだった。そう思うと、パールが『X』でマキシーンに言った「わたしたちは同じ」は、悪態ではなく、ほとんど本当のことに聞こえてきます。

【伏線1】「いつか世界中がわたしの名前を知る」

どこに置かれたか：冒頭の納屋。パールが動物たちに向かって言う。母との口論でも「わたしはスターになる！世界中がわたしの名前を知る！」と叫ぶ
どこで回収されたか：約60年後の『X』。マキシーンは序盤から「世界中にわたしの名前を知ってほしい」と言っていて、クライマックスでは「あんたもわたしみたいになる」と言う老いたパールに、「わたしはスターなんだ！世界中がわたしの名前を知ることになる」と言い返す。3本目の『MaXXXine』でも、オーディションの場面で同じ言葉が出てくる
初めて観るときに気づけない理由：『Pearl』だけを観ると、夢見る娘の口ぐせにしか聞こえません。同じ言葉を、のちに「パールを殺す側」の女が言うと分かるのは、『X』を知っているときだけです。しかも『X』のほうが先に公開されているので、『X』を観た時点では、この言葉にパールの過去が重なっていることを知りようがない

【伏線2】舞台の床の「X」の印と、「Xファクター」

どこに置かれたか：教会のオーディション。舞台の床に白い「X」の印があり、パールはその上で踊る。そして「Xファクターのある子を」という理由で落とされる
どこで回収されたか：『X』で、プロデューサーのウェインがマキシーンに「おまえにはXファクターがある」と言う

'Cause you got that X factor.

（訳：おまえには、あのXファクターがあるからな）

初めて観るときに気づけない理由：「Xファクター」は英語の決まり文句なので、聞き流してしまいます。床の印も、舞台の立ち位置の目印にしか見えない。パールに「無い」と言われたものを、マキシーンは「ある」と言われる。三部作の題名『X』そのものにつながる言葉ですが、題名との関係を監督が説明した資料は見つかりませんでした

【伏線3】「若くて、金髪」

どこに置かれたか：オーディションの落選の理由「若くて、金髪で」。そしてミッツィーを殺す直前、パール自身が「あなたは若くて、もっと金髪だもの」と言う
どこで回収されたか：『X』で、金髪のボビー＝リンを池に突き落としたあと、老いたパールは夫に「わたしが金髪を嫌いなのは、知ってるでしょ」と言う
初めて観るときに気づけない理由：『X』では老婆の気まぐれに聞こえる一言です。先に公開された映画の台詞の理由が、あとから公開された映画の中に置かれている。順番が普通の伏線と逆なので、どちらの映画を観ているときも気づきにくい

【伏線4】「あなたの心臓には、いつも気をつけてきた」

どこに置かれたか：ミッツィーへの独白。夫に語りかける形で、パールが「あなたの心臓には気をつけてきた」と言う
どこで回収されたか：『X』のハワードは心臓が悪く、妻の誘いを「わかってるだろう、できないんだ。心臓が……」と断る。最後は心臓の発作で死ぬ

You know I can't.
My heart…

（訳：わかってるだろう、できないんだ。心臓が……）

初めて観るときに気づけない理由：独白の中では「気持ち」の意味で出てくる言葉なので、文字どおりの心臓の話だとは思わないからです。ただし、これを監督が意図したと話した資料は見つかりませんでした。言葉がそろっている、というところまでです

【伏線5】車ごと池に沈めた映写技師

どこに置かれたか：映写技師を殺したあと、パールは彼の車ごと池に押し込み、遺体はワニが食べる
どこで回収されたか：『X』で、若者の1人が池に沈んだ車を見つける。そしてハワードは、死体を「ほかのやつらと一緒に池に捨てる」と言う。若者たちが来る前から池に車が沈んでいたことと合わせると、この池は前から捨て場所だったと読めます（ただし台詞で言い切られてはいません）
初めて観るときに気づけない理由：『X』の沈んだ車は一瞬しか映らず、説明もありません。『Pearl』を観たあとで初めて「最初の1台」が分かる。ただし、『X』に沈んでいる車が1918年の技師の車かどうかは、資料によって言うことが違います。なのでここでは、池に沈める習慣が始まった場面、というところまでにしておきます

【伏線6】「わたしたちの秘密」

どこに置かれたか：ミッツィーがオーディションに誘うとき「わたしたちの秘密ね」と言う。そしてパールは、ミッツィーを殺す直前に「これはわたしたちの秘密にできるわ、ミッツィー」と言う
どこで回収されたか：『X』で、老いたパールがマキシーンに「わたしたちの秘密にしましょう」と言う。そして最後、老いたパールを車でひいたマキシーンが、同じ言葉を言い返す

It'll be our secret.

初めて観るときに気づけない理由：日常の言い回しなので残りません。でも『Pearl』では、この言葉は秘密を守れない相手を殺す前に出てくる。それを知ったあとで『X』を観直すと、老いたパールの「秘密にしましょう」が、ただの内緒話ではなく脅しに聞こえてきます

【伏線7】ピッチフォークと斧

どこに置かれたか：冒頭、パールはガチョウをピッチフォークで刺す。薪割りの斧も、農場の道具として画面の中にある
どこで回収されたか：本作の中で、ピッチフォークは映写技師を、斧はミッツィーを殺す道具になる。そして『X』でも、老いたパールはピッチフォークで若者を刺す
初めて観るときに気づけない理由：農場の道具として、画面にすっかり溶け込んでいるからです。冒頭のガチョウの場面は「気味の悪い娘」の紹介に見えて、凶器の紹介だとは思わない

【伏線8】「わたしは特別」

どこに置かれたか：冒頭の納屋で、パールは動物たちに「わたしは特別」と言う
どこで回収されたか：『X』の終盤、老いたパールはマキシーンに「あんたは特別なんかじゃない！」と叫び、続けて「全部取り上げられるよ！」と言う

You're not special!

初めて観るときに気づけない理由：『X』のこの叫びは、若さへの嫉妬に聞こえます。でも『Pearl』の冒頭を知っていると、かつて自分が自分に言い聞かせていた言葉を、自分で打ち消しているように聞こえる。しかも『X』の老いたパールは、夫には「わたしは特別だと言って」とせがんでいます。自分ではもう言えない言葉を、人に言ってもらいたがっている。わたしはこの突き合わせを、書き起こしを並べていて見つけました。同じ指摘をしている資料は見つけられませんでした

【伏線9】『X』の破れた壁紙の下にあった、『Pearl』の壁紙

最後は、向きが逆の伏線です。

どこに置かれたか：先に撮られ、先に公開された『X』の家。古びた壁紙のあちこちが破れている
どこで回収されたか：『Pearl』の家の、鮮やかな壁紙。美術監督のトム・ハモックがこう話しています

it was with enough time to be able to put the "Pearl" wallpaper underneath the "X" wallpaper.

（訳：『X』の壁紙の下に『Pearl』の壁紙を貼るだけの時間があった）

ハモックによれば、『X』の壁紙が破れたところから、下にある『Pearl』の壁紙が見えるようにした、ということです。

初めて観るときに気づけない理由：『X』を撮っていた時点では、前日譚を撮ること自体が秘密でした。先に撮られた映画の中に、あとから撮る映画の壁が、最初から写っていたことになります。これは画面の中の伏線というより、作り手が2本を同時に抱えていたことの証拠です

回収されない伏線もあります

回収が確認できなかったものも書いておきます。

パールの死んだ子ども。独白で「妊娠していた」と語られますが、『X』にも『MaXXXine』にも、この子に触れる台詞は見つかりませんでした。回収されません
映写技師がくれたフィルムの1コマ。「1コマだけだから、つなぎ直せば誰も気づかない」と言って渡され、翌朝も「この前これを忘れていったよ」と差し出されます。その後どうなったかは、わたしが確かめた範囲では分かりませんでした
『X』で老いたパールが見せる、若いころの写真。「最初の戦争の直前に撮った」と言いますが、『Pearl』のどの場面に当たるのかを示す資料はありませんでした

世に出たあと：マーティン・スコセッシは「寝つけなかった」と書きました

『Pearl』は2022年9月、ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション外で初めて上映され、アメリカでは同じ月の16日に公開されました。

公開の直後、マーティン・スコセッシがA24に寄せた文章が公開されています。1950年代のシネマスコープのカラー・メロドラマを思い浮かべればいい、と書いたうえで、こう締めています。

I was enthralled, then disturbed, then so unsettled that I had trouble getting to sleep. But I couldn't stop watching.

（訳：魅了され、次にかき乱され、それから落ち着かなくなって、寝つけなかった。それでも、目を離せなかった）

日本の宣伝では、スコセッシの言葉として「ワイルドで魅力的。我々をもてあそぶ傑作！」が使われました。

『バラエティ』のピーター・デブルージは、少し意地の悪い書き方をしています。「あまり観られなかった映画の、誰も頼んでいない前日譚」。そのうえで、こっちのほうが2本のうちで人気が出るかもしれない、と書いた。興行の数字では、『X』のほうが上でした。ただ、オーディションで「わたしはスターなの！」と叫ぶ場面は、その後あちこちで切り取られて広まりました。記憶に残った、という意味では当たった面もあると思います。ゴスは、あの場面は現場で決めたもので、「体のほうが頭よりずっといい案を出す」と話しています。

ゴスはこの役で、スペインのシッチェス映画祭で主演女優賞（ウェストは監督賞）、アメリカのクリティクス・チョイス・スーパー・アワードではホラー映画の主演女優賞と、悪役賞の2つを受けています。アカデミー賞の候補には入りませんでした。ウェストは「彼女は受賞に値した。でも選ばれなくても、彼女の演技から何かが減るわけじゃない」と話しています。日本の公式サイトでは、ゲームクリエイターの小島秀夫さんが「ミア・ゴスにはオスカーを渡すべきだ」と書いています。

興行の数字は大きくありません。アメリカでは2,935館で公開され、初週末は約313万ドルで3位。世界全体で約985万ドルです。

そしてこの映画は、次の1本を生みました。トロント映画祭での上映のあと、三部作の3本目『MaXXXine マキシーン』の予告が流れ、続編が発表されています。ウェストは「『Pearl』を思いついたとき、『MaXXXine』も同時に思いついた」と言っています。

日本で観るなら

2026年9月時点で、『Pearl パール』はNetflix、Hulu、U-NEXTの見放題に入っています。『X エックス』と『MaXXXine マキシーン』もNetflixで観られます。配信の状況は変わるので、観る前にそれぞれのサービスで確かめてください。

日本での公開は、『X エックス』が2022年7月8日、『Pearl パール』が2023年7月7日、『MaXXXine マキシーン』が2025年6月6日でした。3本とも配給はハピネットファントム・スタジオです。

観る順番について、ウェストは「『X』を観ていなくても『Pearl』は楽しめる。観ていれば深まる」と言っています。わたしは、公開された順に『X』から観るほうをすすめます。理由はこの記事に書いたとおりで、『X』の老婆の悪態を先に聞いておくと、『Pearl』で母ルースが同じ言葉を言った瞬間に、2本が1本につながるからです。前日譚を先に観ると、この「あとから分かる」気持ちよさが半分になります。

この記事の限界を、正直に書いておきます

場面の分数（タイムコード）は書いていません。一次資料で確かめられなかったからです
台詞の日本語は、英語の書き起こしからのわたしの訳です。公式の日本語字幕とは言い回しが違うはずです
母ルースの最期は、資料によって書き方が違います。火傷がもとで死んだのか、パールがとどめを刺したのかは、確認できませんでした。独白でパールは「母を殺した」と認めています
父の麻痺の原因は、本編ではっきり言われません。病気の後遺症と読める台詞はありますが、断定はしていません
町の場面に「わたしは自分にふさわしくない人生を受け入れない」という看板が出ている、という指摘があります。『X』でマキシーンが口にする言葉です。ただ、わたしは画面でそれを確かめられなかったので、伏線の一覧には入れていません
『オズの魔法使』の人物の対応表（パールがドロシー、など）は、作り手の裏づけが無いので、伏線としては扱っていません
日本版ポスターの背景を赤にした理由、題名の『X』とXファクターの関係を、作り手が説明した資料は見つかりませんでした
サウンドトラックの日本盤CDは、わたしが探した範囲では見つけられませんでした。無い、とまでは言い切れません

ここに書いたことで、もっと確かな資料をご存じの方がいたら、ぜひ教えてください。

手元に置いて観るなら

この記事で書いた台詞の突き合わせは、字幕を止めながら観直すといちばん確かめやすいです。日本盤のBlu-rayは日本語字幕・日本語吹替入りで、封入特典にポストカード3枚が付いています。映像特典は予告編だけです。