ラブ・ライズ 考察｜香港映画が札幌で描いたロマンス詐欺の恋。結末とラストの意味、「愛は信じれば本物よ」と実話かをネタバレ解説

香港映画『ラブ・ライズ』の考察｜この記事で答えること

『ラブ・ライズ』（ラブライズ／原題『我談的那場戀愛』・英題 Love Lies）は、2024年の香港映画です。114分・映倫G。監督と脚本は、これが長編初監督になるホー・ミウケイ。ロマンス詐欺の被害者になった52歳の産婦人科医と、彼女を騙した26歳の詐欺団の打ち子の恋を描き、物語の後半は札幌ロケで撮られています。日本では2026年9月4日にヒューマントラストシネマ有楽町ほかで公開され、全国で順次上映中です（公式サイトの作品紹介）。

この記事では、あらすじを結末とラストシーンまで追い、「愛は信じれば本物よ」という台詞の意味、実話かどうかを整理します。後半ではネタバレを含みます。区切りの見出しを置きますので、未見の方はそこで止めてください。

日本の配給会社サロンジャパンが出している本予告です。公開前に出た予告なので、この記事で書く結末には触れていません。

この予告は、公式サイトにも埋め込まれています。

先に結論｜結末・「愛は信じれば本物よ」・実話かどうか

最初に、この記事の答えを3つ言い切っておきます。

1. 結末：ベロニカは空港で写真の本人である「本物のアラン」を目にし、相手が偽物だったと知ります。ジョーは騙すのをやめて詐欺団を抜けます。それでもベロニカは警察への証言を拒み、騙されたのではなく、恋をしただけだと言います。そして1年後、約束どおり札幌を再訪し、2人は一瞬だけまみえます。
2. 「愛は信じれば本物よ」の意味：わたしは、負け惜しみではなく、自分の恋の意味を他人に決めさせないという宣言だと読みました。
3. 実話かどうか：実話ではありません。監督は、モデルにした実際の事件はないと話しています。着想は、摘発された詐欺団のアジトから押収された「台本」のニュースです。

この映画の芯を一文で言うと、こうなります。騙された恋は偽物なのか。この映画は、その答えを決める権利を、騙された側に返します。

あらすじ（ネタバレなし）

公式サイトのSTORYは、次のように始まります。

国際ロマンス詐欺団のアジトに警察が踏み込み、メンバーは一斉に逮捕される。被害者のひとりである産婦人科医ベロニカのもとには女性刑事が事情聴取に訪れ、同じ頃、詐欺団の打ち子だったジョーのもとにも、捜査の手が伸びていた。

26歳のジョーは、定職に就けず、携帯料金の支払いにも窮する日々の末、ネットで見つけた高収入のアルバイトに応募し、詐欺の世界に足を踏み入れる。口から出まかせの才を詐欺団のトップ、ホワイト氏に買われ、かつてテレビ局で脚本統括を務めていた“脚本家”ジョアンから「55歳・フランス人石油技師・アラン」という役を与えられ、マッチングアプリでベロニカに接触する。

一方のベロニカは52歳。冷静沈着な産婦人科医だが、アプリには「25歳・香港人看護師」として登録し、外国人との恋愛を夢見ていた。（後略）

（公式サイトのSTORYより）

ポイントは、2人とも別人になりすまして出会うことです。騙す側だけでなく、騙される側も年齢と職業を偽っています。物語は警察の事情聴取から過去を振り返る形で進みます。

キャスト・登場人物

役名と俳優、設定は公式サイトの人物紹介で確認できたものだけを並べます。

• ベロニカ（余笑琴）／サンドラ・ン：52歳の産婦人科医。富裕層向けの不妊治療クリニックを経営しています。4年前、離婚手続きの直前に夫を心臓発作で亡くし、そのことを引きずっています。
• ジョー（李偉祖）／MCチョン・ティンフー（香港での表記は MC張天賦）：26歳。定職がなく、携帯料金も払えず、振られた元恋人の実家に居候中です。詐欺団では「少年」と呼ばれます。
• ジョアン（瓊姐）／ステフィー・タン：詐欺団のナンバー2で「脚本部」の統括。元テレビ局の脚本統括で、打ち子が演じる人物を作る役目です。
• ホワイト氏（白先生）／チャン・ファイホン：詐欺団のトップ。いつも白いスーツを着ています。
• ヘンリー（許禮信）／エモーション・チョン：ベロニカの亡き夫。新婚旅行で2人は札幌を訪れています。
• ダイアナ／ジョー・コク：ベロニカの学生時代からの親友。
• アーサー／ロナルド・チェン：ベロニカの元恋人。
• アラン：ジョアンが書いた偽の人物。55歳のフランス人石油技師で、妻を亡くして失声症を患っているという設定です。

ここから先はネタバレです

ここから下は、結末とラストシーンまで書きます。まだの方は、公開中の劇場を公式サイトの劇場情報で確かめてから、また戻ってきてください。

あらすじ（結末まで）｜前半・香港編

物語は、詐欺団のアジトが摘発され、ベロニカとジョーがそれぞれ事情聴取を受ける場面から始まります。2人の証言をたどる形で、出会いが回想されます（公式サイトのSTORY）。ベロニカは多額のお金を失いながら、告訴を拒みます（公開前日の英字紙の作品紹介）。

ジョーは高収入の求人に応募し、それがロマンス詐欺の打ち子の募集でした。嘘をつく才能を買われて採用され、ジョアンが書いた「アラン」を演じてベロニカに近づきます。詐欺団は工業ビルの中の「会社」で、美術や経理、脚本の部署まであります（香港映画誌の批評）。

アランは話せない設定なので、やり取りは文字だけです。ベロニカはのめり込み、送金を重ねていきます。一方でジョーは、罪悪感を覚え始めます。

前半の転換点は雨の夜です。元恋人の家に居場所をなくしたジョーはアジトで夜を過ごし、同じころベロニカは浴室で転倒して動けず、誰にも助けを呼べないままアランに電話をかけます。ジョーは声を出せません。2人は電話を胸に当て、互いの呼吸と心音を聴きます（監督に取材した台湾の記事）。台詞ではなく心音でつながるこの場面が、2人の関係を変えます。

あらすじ（結末まで）｜札幌編

ジョーは、ベロニカが以前投稿した札幌旅行の写真を見て、彼女を札幌へ誘います（公式サイトのSTORY）。札幌は、ベロニカが亡き夫と新婚旅行で訪れた街です。

ところが「アラン」は予定の遅れを理由に現れません。ホテルの部屋で待ちぼうけを知ったベロニカは、怒り、そのあと哀しみます（台湾の映画媒体の批評）。

ジョーは正体を隠したまま、会わずに彼女を尾行します。札幌で確認できる場面は次のとおりです。

• 居酒屋で背中合わせ：2人は背中合わせに座り、スマホでは偽の身分のままメッセージを交わします。泣き出したベロニカに、ジョーは背中越しにティッシュを渡します（台湾の評論家の批評）。
• 市電で眠って肩にもたれる：ベロニカは市電の中で眠ってしまい、隣のジョーの肩に頭をあずけます（北海道文化放送の試写の紹介）。

どちらの場面でも、2人はすぐそばにいながら、顔を合わせて話すことはありません。この「近いのに会わない」距離が、札幌編の見どころです。

結末｜空港の「本物のアラン」と、事情聴取の決着

香港に戻ったベロニカは、空港でアランに会えると思って駆けつけます。ところがそこにいたのは、プロフィール写真の本人でした。彼はベロニカを知らず、恋人と抱き合います（台湾の映画媒体の批評）。ここで彼女は、写真の男と、自分が恋をした相手が別人だと突きつけられます。

ジョーは、もう彼女を騙したくないと思い、詐欺団を抜けます（台湾の評論家の批評）。アジトを摘発させた匿名の通報がジョーだったことは、作中では示唆されるだけで、はっきりとは語られません。

そして事情聴取の決着です。ベロニカは証言を拒み、騙されたのではない、恋をしただけだと言い切ります（香港の週刊誌の記事）。この場面でベロニカが刑事に言うのが、中心の台詞「愛は信じれば本物よ」です（原文「愛情，你信咪係真」・英語字幕 "Love, once believed, is real."）。日本語は北海道文化放送の試写の紹介、広東語は香港映画誌の批評、英語は香港の英語の批評で一致しています。この台詞の読み方は、考察の節で詳しく書きます。

ラストシーン｜1年後の札幌で、一度だけ目が合う

1年後、ベロニカは約束どおり札幌を再訪し、ジョーと一瞬まみえます（台湾の映画媒体の批評）。2人が結ばれたかどうかは描かれず、開かれた終わり方です。

ここは作り手の言葉がいちばん確かです。プロデューサーは、監督が「男女の主人公が一度も顔を合わせない物語」を好むと話し、監督は「最後にだけ、本当の（出会いの）瞬間をあえて置いた」と語っています（監督とプロデューサーの来日舞台挨拶の採録）。主演のサンドラ・ンも「最後の最後に目が合う」と話しています（サンドラ・ンの日本語インタビュー）。つまり、本編でずっと会わなかった2人が、最後に一度だけ本当に出会う。これがラストの確かな中身です。

一方で、次の細部は1件の資料にしか出てこないため、断定はしません。

• 前回の旅の写真を見返すと、隅にいつもジョーが写っていたと紹介されている資料があります（1件のみなので断定はしません）。
• 2人が市電の停留所で微笑み合うと紹介されている資料があります（1件のみなので断定はしません）。

実話なのか｜モデルになった事件はない。出発点は押収された詐欺の「台本」

『ラブ・ライズ』は実話ではありません。監督は「特にモデルケースにした実際の事件はありません」と話しています（公式サイトの監督ノート）。

着想のきっかけは、テレビのニュースでした。ロマンス詐欺グループが逮捕され、アジトから詐欺用のマニュアルや脚本が見つかったという報道です（監督のインタビュー）。脚本家である監督にとって、詐欺に「台本」があることが面白かったのだと、監督自身が語っています。

取材の中で、監督は罪悪感から被害者に真相を告白した詐欺師に出会ったと話しています。ところが相手の女性は「私と別れたいから、そんな嘘をついているんでしょう」と、真相を信じなかったそうです（監督のインタビュー2ページ目）。監督の身近にも、証拠を見せても信じない被害者の親戚がいたといいます。

監督が見たかったのは「なぜ騙されたのか」ではなく、「なぜ彼女はその時間、あれほど幸せだったのか」でした（同じインタビュー）。わたしは、この問いが、ベロニカが証言を拒む結末にそのままつながっていると受け取りました。実際の事件の再現ではなく、実際にあった「信じ続ける被害者」の姿から作ったオリジナルです。

考察｜「愛は信じれば本物よ」の意味は？恋の意味を決めるのは誰か

この映画の中心にある台詞は、警察の事情聴取でベロニカが口にする「愛は信じれば本物よ」です。広東語では「愛情，你信咪係真」、英語では "Love, once believed, is real." と紹介されていて、3つの言語で同じ中身が確かめられます（香港の映画媒体の評／英語の映画評）。

この台詞は、ふつうに聞けば負け惜しみに聞こえます。大金を失い、相手は存在しなかった。それでも本物だったと言い張る。周りから見れば、目を覚ましていない人の言葉です。

けれどわたしは、この台詞を負け惜しみではなく、自分の人生の意味を他人に決めさせないという宣言だと読みました。事情聴取の部屋にいる人たちは、ベロニカを「被害者」として話させたい。そこで彼女が言っているのは、恋が本物だったかどうかを決める権利は、警察でも詐欺団でもなく、恋をした自分にある、ということです。

監督のホー・ミウケイも同じ方向のことを語っています。そこで経験した感情が本物だと信じるなら、どんなに幻のような恋も本物になる、という趣旨です（香港の文芸誌の監督取材）。プロデューサーのチャン・ヒンガーも舞台挨拶で「恋愛というのは、信じさえすれば、それは『本物』になる」と話しました（日本公開時の舞台挨拶の採録）。

ただ、この台詞は「だから詐欺は悪くない」とは言っていません。お金を奪った事実と、そのあいだに感じた幸せを、別々の帳簿に分けてつける言葉です。実話の節で引いたとおり、監督が見たかったのは、騙された理由ではなく、その時間の幸せでした。この映画は、騙された恋は偽物なのか、という問いの答えを、騙された側に返す話だとわたしは受け取りました。

考察｜なぜベロニカは証言を拒んだのか　「被害者」という役を断る

ベロニカは多額のお金を失っても告訴せず、騙されたのではない、恋をしただけだ、という趣旨のことを言って証言を拒みます（香港の英字紙の映画評／台湾の映画コラム）。

なぜ拒むのか。わたしは、彼女が断ったのは証言そのものより「被害者」という役だったと読みました。

証言すれば、彼女の恋は「愚かな中年女性が騙された事件」という筋書きに書き換えられます。詐欺団は彼女に偽の恋人の脚本を渡しました。警察もまた、別の脚本を渡そうとしている。その二つ目の脚本を、彼女は受け取らなかったのです。

ここで思い出したいのは、ベロニカが最初から自分も嘘をついていたことです。彼女はマッチングアプリに「25歳の香港人看護師」として登録していました（公式サイトの物語紹介）。騙す側と騙される側は、はじめから一方通行ではありません。だから彼女には、自分だけを純粋な被害者として語ることが、かえって嘘になるのだと思います。

監督は取材で、身近な人が詐欺に引っかかったのにとても楽しんでいて、何度ひっぱたいても目を覚まそうとしなかった、という趣旨の話をしています（監督インタビュー「私たちこそ詐欺集団」）。実話の節で書いた、告白しても信じてもらえなかった詐欺師の話も、同じ方向を向いています。ベロニカの証言拒否は、その現実を、被害者の側から意味づけし直した場面として置かれているとわたしは受け取りました。

考察｜植木鉢と夫の笑い　遅れて分かった愛

ベロニカの夫は、4年前、離婚の直前に心臓発作で亡くなっています（公式サイトの人物紹介）。

夫が家を出る朝、ベロニカが2階から植木鉢を投げ、夫はそれを見て笑った。それが最後のやり取りだった、と紹介している資料が複数あります。媒体の記事では1本で、ほかは作品を紹介する書き込みなので、細部は断定しません。ただ、この笑いの意味が札幌で分かる、という流れは複数の資料で一致しています（台湾の評論家の評）。

札幌の創成川公園で、ベロニカが亡き夫と撮った写真と同じ構図を見つめる場面があると、北海道の放送局の記事が書いています（北海道の放送局の記事。1社のみ）。写真の細かな中身は、はっきり確かめられた資料がありません。

ここからはわたしの読みです。夫の最後の笑いは、怒って物を投げる妻を見て、昔の二人を思い出した笑いだったのではないか。喧嘩の最中に、若いころの記憶が一瞬重なった。ベロニカはその意味を、夫が生きているあいだには受け取れませんでした。

この映画のベロニカは、一度、分からないまま相手を失っています。そして札幌で、遅れて夫の愛を知る。そのあとで、存在しないアランを、今度は嘘だと分かったうえで選び直す。わたしは、植木鉢の場面を、「分からないまま失った恋」と「分かったうえで選ぶ恋」をつなぐ蝶番だと読みました。

夫の癖が自分の中に残っていた、という台詞も、この読みを支えます。人の習慣は、その人がいなくなっても自分の一部になる、という趣旨の台詞が、香港と台湾の2つの評で紹介されています（香港の映画媒体の評）。

考察｜ベロニカはいつから気づいていたのか

この映画でいちばん解釈が分かれるのが、ベロニカは最初から分かっていて騙されたのか、という点です。作中ははっきり示していない、と複数の評が書いています。読みを並べます。

• 最後まで信じていた読み：空港で写真の本人（モデル）を見て、はじめて嘘を知った。空港の場面そのものは複数の資料で確かめられます（台湾の映画媒体の評）。
• うすうす分かっていた読み：疑いはあったが、会いたい気持ちがそれを上から覆っていた。香港の評は、彼女は本当にずっと「フランス人技師」を信じていたのか、と問いかけています（香港の映画媒体の評）。
• 分かったうえで選んでいた読み：理性を手放すこと自体が「意図した選択」だったかもしれない、と台湾のコラムは書いています（台湾の映画コラム）。

気づく瞬間として、ジョーが広東語で呼びかけた直後にアカウントが消え、そこで彼女が悟る、と紹介している資料があります。ただし1件のみで、媒体の記事では確かめられなかったので、断定はしません。

わたしは、2つ目と3つ目のあいだだと読みました。理由は3つあります。彼女は医師で、人の体と嘘に日々向き合う仕事をしていること。自分も25歳の看護師と偽って登録していたこと。そして、証言を拒むときの言葉が「知らなかった」ではなく「恋をしただけ」であることです。知らなかったのなら、騙されたと言えばいい。そう言わないのは、どこかで分かっていて、それでも続けたからだと思います。

主演のサンドラ・ンは「人が騙される理由はただひとつ。誰もが心のどこかで深く孤独を感じていて、ただ誰かに気にかけてもらいたいと思っている」と話しています（サンドラ・ンのインタビュー）。分かっているかどうかより、気にかけてもらえる時間を手放さないことのほうが、彼女には大事だったのだとわたしは受け取りました。

考察｜ジョーは何者として恋をしたのか　アランを演じる青年

ジョーは26歳、無職で携帯代も払えず、振られた元恋人の実家に居候している青年です。嘘をつく才能を買われて詐欺団に入ります（公式サイトの人物紹介）。与えられた役は、55歳のフランス人石油技師アラン。妻を亡くした男という設定です。

ここで問いたいのは、ベロニカに恋をしたのは誰だったのか、です。ジョーなのか、アランなのか。

わたしは、ジョーはアランの衣装を借りて、はじめて本当のことを言えた青年だと読みました。現実のジョーは、何者でもありません。仕事もお金もなく、元恋人の家にいる居候です。けれどアランとしてなら、孤独な医師の話を聞き、支えることができる。偽の顔が、本物の優しさを外に出す通り道になっていました。

浴室でベロニカが転倒し、誰にも助けを呼べずにアランに電話をかける場面で、ジョーは言葉を使わずに電話を胸に当て、互いの呼吸と心音を聴きます（台湾の報道媒体の監督取材）。声を出せば偽物だと分かる。だから言葉のない時間だけが、偽りのない時間になります。

ジョーを演じたMCチョン・ティンフーは、役と自分は似ていて、本当にお金がなくて電話代も払えない日々があった、と話しています（主演2人のインタビュー）。サンドラ・ンは同じ取材で、札幌の場面について、彼はもうこの女性を騙したくないと気づき、救われたのだ、という趣旨を語っています。

いちばん騙したいのは実は自分自身だ、という趣旨の台詞も、2つの評で紹介されています（香港の映画媒体の評）。ジョーが騙していたのは、ベロニカだけでなく、何者でもない自分でもあった。アランをやめることは、自分に戻ることでした。監督は「ジョーのような善良な詐欺師なんているわけない。そう思う一方で、監督として『善なる者』を具現化することもとても大事」と書いています（公式サイトの監督ノート）。

考察｜打ち子とは何か　詐欺団の「脚本部」とジョアン

打ち子とは、詐欺団で相手とのやり取りを実際に打ち込む役のことです。この映画の詐欺団は、工業ビルの中の「会社」として描かれ、美術部や財務、そして脚本部まであります（英語の映画評）。

脚本部を率いるのが、ステフィー・タン演じるジョアンです。元テレビ局の脚本の統括で、恋愛体質。打ち子に演じさせる人物を書き、ジョーの恋愛の師匠になります（公式サイトの人物紹介）。ステフィー・タンは、ジョアンの恋は装いから生まれる、恋をするたびに夢中になる人だ、と役を説明し、「信じれば本物になる」という決め台詞は正しいと思う、とも話しています（出演者の合同インタビュー）。

わたしはジョアンを、恋の脚本を書けるのに、自分の恋はいつも装いから始めてしまう人として読みました。香港の評は、ベロニカがジョーの心を動かし、ジョーがジョアンの心を動かす、という連鎖を指摘しています（香港の映画媒体の評）。嘘の台本を書く人が、台本の外の本物に触れてしまう。ジョアンはその連鎖の最後に立つ人物です。

ここで、現実との違いをはっきりさせておきます。ジョーは香港で職を失い、自分から詐欺団に入った打ち子です。一方、国連人権高等弁務官事務所は2023年8月、ミャンマーで少なくとも12万人、カンボジアで少なくとも10万人が、オンライン詐欺を強制される状況に置かれている可能性があると発表しました（国連ニュース 2023年8月29日）。監禁され、暴力のもとで打たされている人たちです。この映画の詐欺団は喜劇的に描かれていて、その型の打ち子は描かれていません。

考察｜映画そのものが「ロマンス詐欺」である

この映画の出発点は、押収された「台本」でした。監督はプロデューサーとテレビを見ていたとき、ロマンス詐欺グループ逮捕のニュースが流れ、「そのアジトから詐欺用のマニュアルや脚本が発見された」と語っています（監督インタビュー1ページ目）。プロデューサーのチャン・ヒンガーは、自分たちも台本を書く仕事だから、映画の仕事がなくて詐欺団に台本作りを強要されたらどうなるか、と話を膨らませたと明かしています（日本公開時の舞台挨拶の採録）。

そして監督のインタビューには、「私たちこそ詐欺集団」という見出しがついています（監督インタビュー「私たちこそ詐欺集団」）。脚本家としては、騙す過程に筋書きがあるから、この種の事件は面白い、と監督は話しています。

わたしは、この映画を観客に向けた、嘘と知らせたうえでのロマンス詐欺だと読みました。

詐欺団の脚本部は、相手の孤独を調べ、好みの人物を書き、俳優に演じさせ、衣装と小道具をそろえます。映画もまったく同じ道具で作られています。サンドラ・ンとMCチョン・ティンフーが本当に恋をしているわけではないことは、はじめから分かっています。それでも映画は、114分のあいだ、ベロニカとジョーの恋を信じさせるように作られています。嘘と知ったうえで信じた恋は、偽物なのか。この問いは、スクリーンの外の観客にも同じように向けられています。

監督は、この映画は「嘘」で「本当とは何か」を問うものだ、と語っています（台湾の報道媒体の監督取材）。映画は、観客に「愛は信じれば本物よ」をいちばん身近な形で体験させる仕掛けだと、わたしは受け取りました。違うのは、映画はお金を奪わず、最後にこれは作り話ですと明かしてから帰すことです。

考察｜なぜ札幌なのか　知らない街で、ふたりは同じ立場になる

札幌で撮った現実の理由ははっきりしています。監督は「当初は東京ロケを考えていたんですが、予算が非常に限られており不可能でした。札幌ロケの決め手はフィルムコミッションの撮影助成金制度」と書いています（公式サイトの監督ノート）。市電の場面も「最初の脚本では東京の電車でした」（監督インタビュー4ページ目）。JRでは速すぎるので市電にした、とも語られています（札幌ロケを取材した記事）。前半は閉じた室内、後半は開けた場所で撮りたかった、というのも監督の狙いでした。

では物語の中で、札幌は何をしているのか。ここからはわたしの読みです。

香港では、ベロニカは富裕な医師で、ジョーは詐欺団の打ち子です。立場も年齢も、まったく違います。けれど札幌では、ふたりとも言葉の通じない旅行者になります。肩書きも、アジトも、クリニックもない。居酒屋で背中合わせに座り、偽の身分のままスマホでやり取りする場面は、まさにその状態です（台湾の評論家の評）。監督は、この場面のガラスと背中について「二人が別々の世界にいて、対面して話すことができない現実を表現したかった」と語っています（監督インタビュー4ページ目）。

そして市電で、眠ったベロニカがジョーの肩にもたれます（台湾の報道媒体の監督取材）。JRより遅い市電は、ふたりが同じ速さで揺られる時間を作ります。香港では画面と画面でしかつながれなかった二人が、知らない街でだけ、隣に座れる。わたしは、札幌をふたりの立場の差がいちど消える場所として読みました。

もう一つ、札幌はベロニカが亡き夫と旅した思い出の地です（北海道の放送局の記事）。過去の恋と今の恋が同じ街に重なるので、植木鉢の意味がここで分かるのだと思います。

考察｜年の差と「中年女性の恋」を香港映画が描く意味

宣伝の言葉では、ベロニカは52歳、ジョーは26歳です（公式サイト）。親子ほどの年の差です。ただ、この映画はその差を、恋を面白がる材料にしていません。ジョーが演じるアランは55歳で、ベロニカが名乗るのは25歳の看護師。ふたりとも、年齢をひっくり返した偽の姿で出会っています。

監督はサンドラ・ンについて「中年の女優だから母親役ばかりでは面白くない。おしゃれをして、バリバリ恋愛する女性を演じる姿を見せたかったんです」と語っています（監督インタビュー2ページ目）。プロデューサーからは「この映画、“美しい女”に演じてもらいたい」と言われたと、サンドラ・ン自身が話しています（サンドラ・ンのインタビュー）。

衣装も物語を語ります。監督は「サンドラの衣装は、最初は線が硬く、色も単調で、スーツのようなものが多い。でも恋に落ちてからは、柔らかな素材や彩りのある服が増えていく」と説明しています（監督インタビュー3ページ目）。

わたしはこの映画を、中年の女性が恋をすることを、笑いものにも悲劇にもしない香港映画として受け取りました。ロマンス詐欺の話にすると、ふつうは「年甲斐もなく騙された人」の物語になります。けれどこの映画では、恋をしている時間のベロニカが、いちばん生き生きと描かれている。サンドラ・ンはこの役で第61回金馬奨の主演女優賞にノミネートされました（金馬奨の公式データベース）。

考察｜ロマンス詐欺を美化していないか、という問いに答える

この映画は詐欺を美化していないか。これは引っかかる人がいて当然の問いです。なぜなら、詐欺団は喜劇的で悪役らしい悪役がおらず、送金の場面も長くは描かれないからです。監督自身、「悪役がいない」のは意図したものだと話しています（日本公開時の舞台挨拶の採録）。

現実の数字は、後の「ロマンス詐欺の現実」の節にまとめました。要点だけ言うと、日本のSNS型ロマンス詐欺の被害者は男性のほうが多く（2024年は男性2,415人・女性1,409人）、7割を超える件数が投資名目です（警察庁 2024年の確定値 2025年5月23日公表）。

この映画が描かなかったものは、はっきりしています。男性の被害者、投資へ誘導する型、監禁されて打たされる若者、そして失ったお金のあとの生活です。この点で、映画は現実のロマンス詐欺の全体像ではありません。

そのうえで、わたしの答えは「美化はしていない。ただし、描く範囲をかなり絞っている」です。

理由は、この映画が詐欺の手口ではなく、騙された人の孤独を描こうとしているからです。監督は、詐欺は社会問題になったが、その奥の核心は都会の人の孤独だ、という趣旨を語っています（監督インタビュー「私たちこそ詐欺集団」）。そして、被害に遭った観客から、自分は愚かだったのではなく寂しかっただけだと分かった、と礼を言われたとも話しています（台湾の報道媒体の監督取材）。

騙された人を「愚か」と呼ぶ言葉から守ることと、詐欺を肯定することは別です。ベロニカは詐欺団を許したわけではなく、自分の感じた時間を、詐欺団に奪わせなかっただけです。それでも、送金の重さが画面から軽く見えることは、この映画の弱いところとして残ると思います。

考察｜タイトル『我談的那場戀愛』と偽名「アラン」の意味

原題『我談的那場戀愛』は、直訳すると「わたしがしたあの恋」です。監督は、哲学者アラン・ド・ボトンの恋愛小説『Essays in Love』の中国語題から取ったと話しています。十数年前に台北の書店でこの本を見て、この名前を使える物語が書けないかと思った、という趣旨です（台湾の雑誌の監督取材）。この出どころは1社でしか確かめられていないので、断定はしません。

「我（わたし）」は誰か。監督は舞台挨拶で「ベロニカの視点があります。でも実は、この物語には、両方の視点があるんです」と話しています（日本公開時の舞台挨拶の採録）。つまり、ジョーにとっても、あれは「わたしがしたあの恋」だったということです。

ここからは、作り手の説明がないところです。ジョーが演じた偽の人物の名前はアラン。そしてタイトルの出どころになった本の著者もアラン・ド・ボトンです。この一致について、作り手が語った資料は見つかりませんでした。

わたしはこの一致を、タイトルを貸してくれた「アラン」への目くばせと読みました。恋を哲学として書いたアランの本の題を借り、恋を脚本として演じる偽のアランを登場させる。どちらも、恋とは頭の中で組み立てられるものだ、と示しています。監督自身も「恋愛は、もしかしたら、頭の中にこそあるのかもしれない」と話しています（日本公開時の舞台挨拶の採録）。

英題 Love Lies の lie には、嘘をつくという意味のほかに、寄りかかるという意味もある、と監督の友人の作家が指摘したそうです（同じ舞台挨拶）。嘘の恋と、市電で肩にもたれる恋。タイトル一つに、この映画の両方の顔が入っているとわたしは受け取りました。

現実のロマンス詐欺を、取材で追った本

この映画は、打ち子の側から詐欺を描きました。では現実の詐欺は、どこで、誰が、どんな台本で動いているのか。映画が描かなかった側を知りたくなった方へ、1冊だけ置いておきます。

水谷竹秀さんの『ルポ 国際ロマンス詐欺』（小学館新書）です。映画の外側にある現実を知ってから見直すと、ジョーが座っていた机の意味が少し変わって見えるはずです。

2026年9月25日に商品ページを見たところ、価格は1,100円（税込・送料無料）でした。

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ルポ 国際ロマンス詐欺（小学館新書）

マッチングアプリの「相手は誰か」を、別の映画でも考えました

この記事では、画面の向こうの相手が名乗ったとおりの人ではない、という話を書きました。マッチングアプリで出会った相手の正体をめぐる日本映画についても書いています。こちらは恋ではなく恐怖の側から、同じ問いを描いた作品です。

主題歌《筆友（ペンフレンド）》は誰が歌っている？

主題歌は《筆友》です。歌っているのは、ジョー役のMCチョン・ティンフー本人です。

• 作曲・プロデュース＝デイ・タイ（戴偉）。本作の音楽担当と同じ人です
• 作詞＝梁栢堅と、監督のホー・ミウケイの共作
• 編曲＝顏厲行
• 香港では2024年9月10日に配信が始まり、映画の香港公開（9月12日）の2日前でした（香港の週刊誌が載せた曲のクレジットと配信日）
• 公式のミュージックビデオは、歌手本人のチャンネルで見られます（《筆友》の公式ミュージックビデオ）

この曲は第43回香港電影金像奨の「最佳原創電影歌曲」（主題歌・挿入歌の賞）にノミネートされましたが、受賞はしていません。この年の歌曲賞は《破。地獄》の〈普渡眾生〉でした（金像奨の公式ノミネート一覧）。

監督にとっては、これが初めての作詞でした。監督自身は、初めての作詞で出来は理想的ではなく、デイ・タイが作詞家の梁栢堅を呼んで直してもらった、という趣旨を話しています（主題歌について監督と歌手が語った香港の記事）。

《筆友》の歌詞が映すもの｜会えない2人の歌

「筆友」は、日本語でいえばペンフレンドです。会ったことのない相手と、文字だけでつながる関係のことです。

歌詞には「早安」「晚安」（おはよう・おやすみ）、「相簿」「合照」（アルバム・ツーショット）、「手機」（スマホ）といった言葉が出てきます（歌詞を載せた香港の週刊誌のページ）。歌詞の一行一行が何を指すのかについて、作り手の説明は見つかりませんでした。

そのうえで、わたしはこう受け取りました。この曲は、画面越しのあいさつと、一緒に撮れなかった写真の歌です。ベロニカとジョーの恋も、ほとんどがスマホの中の文字のやり取りで進みます。歌詞の「おはよう」「おやすみ」「ツーショット」は、その恋にそのまま重なる言葉です。題名そのものが、会わないまま育った恋をそのまま名指ししていると読みました。

歌っているのが、嘘の名前で恋文を打っていたジョー役の俳優本人だという点も効いています。MCチョン・ティンフーは録音の最中に、君如さん（サンドラ・ン）が中環の歩道橋を追いかけてくる場面を思い出したと話しています（主題歌の録音について語った香港の記事）。偽物の「アラン」の声ではなく、ジョー自身の声で歌われる手紙。わたしにはそう聞こえる作りです。

なお、《筆友》が本編のどの場面で流れるのか（劇中か、エンドロールか）は、一次資料で確かめられていません。ここは断定しません。

劇中の音楽と音楽担当デイ・タイ

本作の音楽はデイ・タイ（戴偉）です。主題歌の作曲も手がけています。

• デイ・タイは本作で、金像奨の「最佳原創電影音樂」（作曲賞）にもノミネートされました。受賞は《破。地獄》でした（金像奨の公式ノミネート一覧）
• 挿入曲として《覓》（In Search Of You）があり、歌はKay Chan（陳章棨）です（挿入曲《覓》の公式ミュージックビデオ）
• サウンドトラック《我談的那場戀愛（電影原聲大碟）》は、音楽配信で出ています（サウンドトラックの配信ページ）。曲数と曲名は確認できていません

劇中で既成の曲（洋楽や日本の曲）が使われているかは、探しましたが確認できませんでした。どの曲がどの場面に当てられているかも、資料がありません。ここは、エンドクレジットの実物を確かめないと書けない部分です。

ポスターを読む｜日本版と香港版の違い

日本版と香港版のポスターは、同じ映画なのに、描いている瞬間がまるで違います。

日本版（日本版ポスターを発表した配給のお知らせ）

• 上にベロニカ（車に寄りかかる姿）、下にジョー（さっぽろテレビ塔を背にしたスーツ姿）を縦に並べ、筆記体のロゴ「Love Lies」が2人をつなぐ構成です
• コピーは2つ。ベロニカ（52歳・医師）の言葉として「最後まで、あれは恋だった」、ジョー（26歳・新人詐欺師）の言葉として「始まりは、ただの“嘘”だった」
• 公式サイトのメインコピーは「愛は、信じた瞬間、本物になる」です（日本の公式サイト）

香港版（香港の映画情報サイトの作品ページ）

• 図柄は札幌の市電の車内で、ベロニカがジョーの肩にもたれて眠るところです
• コピーは「信者可愛」。香港版の予告編の題名にも使われています（香港版の最終予告編）

わたしはこの違いを、どこから物語に入らせるかの違いとして読みました。日本版は、2人が別々の枠にいて、顔を合わせません。「会わない恋」と「嘘の始まり」を先に見せ、観る前から「あれは恋だったのか」という問いを渡してきます。香港版は反対に、物語の後半、同じ車両に2人が乗る場面を正面に置きました。2人がいちばん近づく時間をいきなり見せているわけです。

日本版の2つのコピーも、並べると面白い形をしています。ベロニカは「恋だった」と言い、ジョーは「嘘だった」と言う。同じ出来事を、2人が別の言葉で名づけているポスターです。どちらが正しいかは、書いていません。

香港版の「信者可愛」は、「信じる者は愛される」とも「信じれば愛になる」とも取れる言葉遊びに見えます。ただ、作り手がどう説明しているかは確認できていません。

監督ホー・ミウケイという人｜脚本家から長編初監督へ

監督・脚本のホー・ミウケイ（何妙祺）は、長い脚本家の経歴を持つ、長編初監督の人です。

• 香港理工大学で服装と紡織を学び、卒業後は婦人靴のデザイナーを経て脚本家になりました（日本の公式サイトの監督紹介／監督の歩みを追った香港の週刊誌の記事）
• 脚本の参加作に、チャウ・シンチー監督の『人魚姫』があります。この作品で金像奨の脚本賞にノミネートされています（同）
• 本作は、香港政府の新人監督支援「首部劇情電影計劃」の第6回の作品です
• 監督になる前は、短編すら撮ったことがありませんでした。本人の言葉で「実はこの映画を撮る前、短編さえ撮ったことがありませんでした。」（監督が来日時に語ったインタビュー）
• 背中を押したのは、本作の共同脚本・プロデューサーでもある師匠のチャン・ヒンガーでした。「脚本家になって15年、『そろそろ自分で監督したら？』と背中を押してくれたのが師匠のチャン・ヒンガー氏でした。」（公式サイトの監督ノート）

監督になった理由を、本人はかなり率直に話しています。撮りたかったわけではなく脚本家でいたかったが、仕事をしなければ市場に忘れられる、という趣旨です（監督の歩みを追った香港の週刊誌の記事）。

わたしはこの経歴を知って、言葉で物語を運ぶ人が撮った映画なのだと受け取りました。監督自身も「プロデューサーも私もナレーションが好きですが、ナレーションが多い映画は『高級ではない』と思われがちです。」と話しています（監督が来日時に語ったインタビュー）。影響を受けた作品として、岩井俊二監督の『Love Letter』を挙げている点も、手紙でつながる恋という点で筋が通っています（監督と日本のライターの対談）。

サンドラ・ンとMCチョン・ティンフー｜配役の理由と役づくり

サンドラ・ン（吳君如）

• 監督は当て書きではなかったものの、書き始めてすぐ彼女が浮かんだと話しています。狙いは、母親役ではなく、恋をする女性として彼女を見せることでした（監督が来日時に語ったインタビュー）
• 出演料を求めずに出演したと、台湾の記事が伝えています（サンドラ・ンの出演の経緯を伝えた台湾の記事）
• 役づくりでは、恋に浮かれる反応を「実は娘を参考にしました」と話しています。浴室で倒れる場面については「あの泣き方は、声を殺した、ひどく無力なものにしました。」（サンドラ・ンの日本向けインタビュー）
• 16歳で香港のテレビ局の俳優養成所に入り、80〜90年代に喜劇を中心に大量の作品に出てきた人です（サンドラ・ンの歩みをまとめた香港の記事）
• 本作で第61回金馬奨の主演女優賞にノミネートされました。主演女優の候補になったのは久しぶりのことだと、香港と台湾の複数の記事が伝えています（同）。受賞は逃しています

MCチョン・ティンフー

• 監督は役を「木村拓哉をイメージして書きました」と話し、決まったときには「『ロングバケーション』さえ観てくれればいい」と伝えたそうです。MCを推薦したのはサンドラ・ンで、決め手は「声がとてもよかった」こと。「この映画では、電話の向こう側にいる人の『きれいな声』が決め手になりますから。」（監督が来日時に語ったインタビュー）
• 本人は、撮影の7割はスマホに向かっての芝居だったので感覚がつかみにくかった、と話しています。また、電話代も払えないほどお金がなかった時期があり、役と自分に似たところがあるとも語っています（2人の香港の雑誌インタビュー）

わたしがこの配役でいちばん面白いと思うのは、声で選ばれた俳優が、声を出せない男を演じていることです。アランは失声症という設定で、浴室の電話でも、ジョーは黙って呼吸と心音を聴かせるしかありません。その出せなかった声は、主題歌《筆友》でジョー役の本人が歌う形で外に出てきます。歌手を起用した理由が、物語の仕掛けと裏返しにつながっていると読みました。

札幌ロケ地｜聖地巡礼のための場所リスト

撮影は2023年6月から7月、夏の札幌です。雪の札幌ではありません。監督は、香港映画が札幌を撮るときはたいてい雪を撮りに来るが、本作では暖かく晴れやかな空気を撮りたかった、と話しています（監督の来札を伝えた記事）。

札幌市の公式ページが挙げているロケ地は次のとおりです（札幌市の本作ロケの紹介ページ）。

• 大通公園
• 創成川公園
• 札幌市電
• 狸小路商店街
• ほか

これに加えて、花畑の場面は国営滝野すずらん丘陵公園（札幌市南区滝野247）で撮られたと、監督の話として伝えられています（監督の来札を伝えた記事／監督の札幌インタビュー）。

市電の撮影では、古い型の車両を貸し切ったそうです（監督の札幌インタビュー）。その車両は244号車で、2026年8月24日に廃車になったと、日本の舞台挨拶の採録に注があります（日本での舞台挨拶の採録）。同じ車両にはもう乗れない、ということです。

どの場所がどの場面に当たるかは、香港の旅行記事が一覧にしています（札幌のロケ地を場面ごとに紹介した香港の旅行記事）。ただし、これは1社だけの対応づけです。わたしは本編の画面と照らし合わせて確かめられていないので、「この場所がこの場面」とは断定しません。巡るときは、公開に合わせて配られた札幌ロケ地マップ（日本の公式サイトのお知らせ）を手元に置くのが確かです。

ロマンス詐欺の現実｜日本と香港の数字

映画の外の数字も並べておきます。

日本（警察庁）

• 2024年のSNS型ロマンス詐欺は3,824件・被害額 約400.9億円。被害者は男性2,415人・女性1,409人で、男性のほうが多い。7割を超える2,797件が「投資名目」でした（警察庁の2024年の確定値・2025年5月23日公表）
• 2025年は5,645件・約546.4億円に増えています（警察庁の2025年の確定値・2026年6月5日公表）

香港

• 2024年の「網上情緣騙案」（オンライン恋愛詐欺）は1,010件でした（香港の立法会に出された2024年の治安の資料・2025年2月11日）。この資料には被害額の記載がありません

打ち子の側

• 国連の人権高等弁務官事務所は2023年8月、ミャンマーで少なくとも12万人、カンボジアで少なくとも10万人が、オンライン詐欺を強制される状況に置かれている可能性があると報告しました（国連のニュース・2023年8月29日）

打ち子の節でも書いたとおり、映画が描いた「自分から入った打ち子」と、国連が報告している「監禁されて打たされる人たち」は、別の型です。

ロマンス詐欺を描いたほかの作品

資料で確かめられたものだけを挙げます。

• 『Tinder詐欺師: 恋愛は大金を生む』：マッチングアプリの詐欺を追ったNetflixのドキュメンタリーです（日本のNetflixの作品ページ）
• 『愛しい詐欺師』（タイ・2020年・128分・監督メート・タラートン）：詐欺師と、ロマンス詐欺の被害者が組んで復讐する恋愛コメディです（作品データベースのページ）
• 『ノー・モア・ベット: 孤注』（中国・2023年）：東南アジアの詐欺拠点に送られ、ネット詐欺をさせられる人々の話です（作品データベースのページ）。本作のジョーと同じ「打つ側」を描きますが、こちらは強制される側です

並べてみると、『ラブ・ライズ』の位置がはっきりします。ドキュメンタリーは被害の実態を、タイの作品は被害者の反撃を、中国の作品は打ち子の強制労働を描いています。騙した側と騙された側の恋そのものを、最後まで恋として描いた作品は、この中では本作だけです。

なお、台湾映画《我沒有談的那場戀愛》（2021年）は題名が似ていますが、本作とはまったく別の作品です。

香港での評価と興行収入｜受賞はなし

香港での興行収入は HK$18,058,407です（香港地区の累計・2024年12月31日時点。香港・マカオ合計は HK$18,920,302）。2024年の香港映画で10位でした（2024年の香港の興行成績をまとめた記事）。香港公開は2024年9月12日で、公開17日で1,000万香港ドルを超えています（興収1,000万突破を伝えた香港の記事）。

賞は、ノミネートのみで受賞はありません。

• 第43回香港電影金像奨（2025年）＝6部門ノミネート：脚本賞（ホー・ミウケイ、チャン・ヒンガー）／助演女優賞（ステフィー・タン）／衣装メイク賞／作曲賞（デイ・タイ）／歌曲賞（《筆友》）／新人監督賞（ホー・ミウケイ）（金像奨の公式ノミネート一覧）。主演女優・主演男優の部門は入っていません
• 第61回金馬奨（2024年）＝2部門ノミネート：主演女優賞（サンドラ・ン）／新人監督賞（ホー・ミウケイ）（金馬奨の公式データベース）

作品を評する声としては、香港の英字紙の映画評が、サンドラ・ンについて "her most nuanced performance in years"（ここ数年でいちばん繊細な演技）と書いています（香港の英字紙の映画評）。同じ評は、前提は面白いのに生かし切れていない、とも指摘しています。わたしは、賞は取れなくても、俳優の仕事が認められた作品だと受け取りました。

上映館はどこ？

日本では2026年9月4日公開、ヒューマントラストシネマ有楽町ほか全国で順次上映です。配給はサロンジャパンです。

• 上映館は地域ごとに日程が違い、これから始まる館もあります。最新の劇場と日程は、公式サイトの劇場一覧で確かめてください（日本の公式サイト／劇場一覧のページ）
• ロケ地の札幌での上映（札幌シネマフロンティア・9月4日〜10日）は、すでに終わっています

配信・ブルーレイは？

2026年9月25日時点で、日本での配信とブルーレイ・DVDの発表は見つかりませんでした。公式サイトにも告知はありません（日本の公式サイト）。

• 台湾ではNetflixで配信されています（台湾のNetflixの作品ページ）。同じ作品ページは、日本のNetflixでは開けませんでした
• 香港での配信先は、確認できていません

いま日本で観る方法は、劇場だけです。配信や円盤の発表が出たら、この記事も直します。

伏線と伏線回収｜冒頭の小さな場面が札幌で意味を変える

回収まで資料で確かめられたものだけを、5本並べます。この映画の伏線は、ほとんどが「言葉にしない」形で置かれています。

1. 植木鉢と夫の笑い

- 置かれた場所＝離婚を控えた夫が家を出る朝、ベロニカが2階から植木鉢を投げ、夫が笑う。これが夫との最後のやり取りになる。

- 回収＝札幌で、若い頃に夫と撮った写真と同じ構図の場所に立ち、あの笑いの意味に遅れて気づく（札幌ロケを伝えた地元局の記事・台湾の映画評）。

- 初見で気づけない理由＝冒頭では夫婦げんかの小さな笑いどころに見え、意味を台詞で説明しないからです。

1. 夫の習慣

- 置かれた場所＝亡き夫の癖。ビールに塩を入れる癖だと紹介している資料があります（媒体1件のみなので断定はしません）。

- 回収＝札幌で、その習慣が自分のものになっていたと分かる。人の習慣はあなたの一部になる、という趣旨の台詞が添えられます（香港と台湾の映画評で趣旨が一致）。

- 初見で気づけない理由＝1回目は夫の癖としか映らない、小さな動作だからです。

1. 心音の電話

- 置かれた場所＝浴室で倒れたベロニカと、行き場のないジョーが、言葉なしで互いの心音を聴く。

- 回収＝市電で肩にもたれる場面、背中合わせの場面と、言葉のない近づき方が繰り返される。監督は恋が訪れる瞬間に言葉は要らないと考えて組んだそうです（金馬奨の時期の監督取材）。

- 初見で気づけない理由＝どれも別々のロマンチックな場面として流れ、同じ形の反復だと意識しにくいからです。

1. 札幌の約束

- 置かれた場所＝アランがすっぽかした夜、来年また札幌で、という約束が残る。

- 回収＝1年後、ベロニカは約束どおり札幌を再訪する。

- 初見で気づけない理由＝詐欺の方便として交わされる約束なので、どうせ守られない言葉として流してしまうからです。

1. 一度も目が合わない二人

- 置かれた場所＝映画全体。二人の場面は9割が別々の場所で撮られた（舞台挨拶の採録）。

- 回収＝サンドラ・ンいわく「たった一度だけ、最後の最後に目が合うんです」（主演俳優のインタビュー）。

- 初見で気づけない理由＝会わないことが「詐欺だから当然」に見え、演出上の我慢だと気づきにくいからです。

回収を確認できなかったもの

• 旅の写真の隅にいつもジョーが写っていた（媒体1件のみ）。
• 冒頭の摘発の匿名通報はジョーだった（作中は示唆のみと書く資料があります）。
• ジョーが好きなサッカーチームを偽り、やがて本気で応援する（媒体の記述が見つかりません）。

感想｜市電の場面は、台詞がないぶん距離だけで話が進む

札幌の夜の市電で、眠ってしまったベロニカが、隣のジョーの肩に頭をあずける場面です。この映画でいちばん近い距離が、片方の知らないところで起きているのが効いています。

ジョーは正体を明かせません。ベロニカは眠っていて、隣が誰かを知りません。だから二人のあいだに言葉が生まれる余地がなく、肩の重さだけで気持ちが動きます。電話の向こうの「アラン」とは何度もやり取りしているのに、本当に触れているのは名前も知らない青年のほう、というねじれが、説明なしで一枚の画に収まっています。監督は、この寄り添うカットを実はものすごく急いで撮ったと明かしています（舞台挨拶の採録）。慌ただしい現場から、これほど静かな画が残ったのは面白いところです。香港版のポスターにこの構図が選ばれたのも、うなずけます。

一方で、ここは引っかかる人がいて当然の場面です。正体を隠した男が、相手に知られないまま後をつけて隣に座っているからです。ロマンスとして撮られていても、行為だけを取り出せば尾行です。わたしは、この居心地の悪さも含めて読むべき場面だと受け取りました。ジョーが彼女に触れられるのは、嘘をついている間だけ、しかも相手が眠っている間だけです。いちばん甘い画が、いちばん不自由な恋の形にもなっている。そこがこの場面の苦さです。甘さだけを取り出して語ると、この場面の半分を落とすことになると思います。

感想｜居酒屋の背中合わせは、嘘と本当が同じ席にある

札幌の酒場で、二人は背中合わせに座ります。スマホでは偽の身分でメッセージを送り合い、泣き出したベロニカに、ジョーは背中越しにティッシュを渡します（台湾の映画評）。

この場面は、画面の中の嘘と、背中の後ろの本当が、同じ席に並んでいるところが見事です。スマホの上では「55歳のフランス人技師」がメッセージを打ち、現実では26歳の青年がティッシュを差し出す。どちらもジョーで、どちらも彼女を気づかっています。嘘の言葉と本物のしぐさが同時に届くので、どちらが恋の本体なのか、見ている側が決められなくなります。この決められなさこそ、この映画が最後までこだわっている問いだと思います。

もちろん、別の受け取り方もあります。ジョーがちょうど真後ろの席にいられるのは都合がよすぎる、という読みです。わたしもそこは偶然に頼っていると思います。ただ、この場面は推理ものの整合性ではなく、二人が同じ場所にいて別々の世界にいるという状態を、形で見せるために置かれています。そう読むと、偶然の強引さより、その形のきれいさのほうが残ります。ティッシュという小さすぎる道具も効いています。大きな救いは差し出せない、でも何もしないこともできない。その中間にいるジョーの立場が、あの一枚にちょうど収まっています。わたしは、この映画でいちばん詐欺映画らしく、いちばん優しい場面だと思います。

感想｜送金が軽く見えることは、この映画の弱点でもあり狙いでもある

ベロニカは送金を重ねていきます。ここで、お金の重さが画面から伝わりにくいのではないかという問いが立ちます。わたしは、この問いに半分うなずきます。

うなずく理由は、送金が恋の途中の出来事として進んでいくからです。ロマンス詐欺の被害は、人生を立て直せないほどの額になることがあります。その痛みを身近に知っている人にとって、この軽さは受け入れにくい作りです。

それでも半分だけなのは、監督の狙いがはっきりしているからです。監督が見たかったのは、騙された理由ではなく、その時間の幸せでした（監督のインタビュー）。つまり、この映画はお金の物語ではなく、時間の物語として撮られている。送金の重さを引き受けているのは、画面ではなくジョーの罪悪感のほうです。その設計を受け入れられるかどうかで、この映画の印象は大きく変わると思います。

別の受け取り方として、お金の扱いを軽くしたからこそ、最後の事情聴取でベロニカが何を守ったのかが見えやすくなる、という読みもできます。失った額を数えないことが、彼女の選んだ答えそのものだからです。ただし、それは映画の中の一人の答えです。現実の被害に同じ答えを当てはめてよいわけではない、という線は、見る側が自分で引いておきたいところです。映画が描かなかったものを知ったうえで、この軽さを選んだ作りとして受け取る。それがいちばん公平な向き合い方だと考えます。

感想｜サンドラ・ンは、服で恋の進み方を語っている

ベロニカは、はじめは隙のない医師として登場し、恋が進むにつれて身なりがほどけていきます。サンドラ・ンの演技は、台詞より先に服と佇まいが変わっていくところが見どころです。

監督は衣装を「言葉のないセリフ」と呼んでいます（監督のインタビュー）。硬いスーツから柔らかく色のある服へ、という変化は、年の差の節で引いたとおりです。札幌のホテルですっぽかされたと知る場面では、怒りから哀しみへと気持ちが移っていくと紹介されています（台湾の映画評）。喜劇で知られる俳優が、ここでは怒りと哀しみを続けて引き受ける。この振れ幅があるから、後半の札幌が甘いだけの旅になりません。50代の女性が、母親役ではなく恋をする本人として真ん中に立つこと自体にも、はっきりした力があります。

他の受け取り方として、ベロニカの内側はもう少し描いてほしかった、という物足りなさも理解できます。彼女がなぜそこまで信じたのかを、映画は台詞でほとんど語りません。わたしはそこを、説明しない代わりに衣装と表情に預けた作りだと受け取りました。ただ、言葉での手がかりがないと人物に近づきにくい、という感じ方も当然あり得ます。服の変化に気づけるかどうかで、ベロニカの見え方はかなり変わるはずです。

感想｜ラストは、一度だけ目が合うことの重さで終わる

1年後の札幌で、二人は一瞬だけまみえます。監督は「最後にだけ、本当の（出会いの）瞬間をあえて置いた」と語り（舞台挨拶の採録）、サンドラ・ンは注意深く見ればきっと気づくはず、と話しています。

このラストは、結ばれたかどうかを描かないことで、二人の恋を最後まで二人のものにしているのが良いと思います。映画のほとんどを別々の場所で撮ってきたからこそ、たった一度の視線がどんな抱擁より重く届きます。もしここで再会を言葉で確かめ合っていたら、それまでの「会わない恋」の積み重ねが、ただの前振りになってしまったはずです。

一方で、物足りなさが残るのも自然です。演じた本人が注意深く見れば気づくと言うほど、控えめな作りだからです。また、恋をしていたのはベロニカだけだった、という読み方もあり得ます。わたしは、ジョーもまた相手に近づけない恋を生きていた、という台湾の映画評の読みに近い立場です。1年前の約束を、嘘の側にいた彼も覚えていた。そのことが、あの一瞬に込められていると受け取りました。嘘から始まった恋を、最後は嘘のない一瞬で閉じる。この映画の誠実さは、その順番にあります。

うまくいっていないと思うところ

• 前半の詐欺団の場面と、ベロニカの孤独の重さが、うまく噛み合っていない所があります。詐欺団は職場コメディとして明るく描かれ、後半の哀しさへの切り替えが急に感じられます。
• ベロニカが信じ込む理由の説明が少ないため、彼女の選択についていきにくい作りです。
• ロマンス詐欺という設定が必要だったのか、という問いに映画は正面から答えていません。別の嘘でも成り立つように見える部分があります。

それでも良かったところ

• 言葉のない場面の強さ。心音の電話、市電、背中合わせと、台詞を削った場面ほど印象が深くなります。
• 札幌の夏の開けた景色。前半の閉じた室内との対比が、ベロニカの気持ちがほどけていく流れと重なります。
• 悪役を置かない優しさ。監督は「創作というのは "What if"（もしも）だ」と語っています。善良な詐欺師という「もしも」を、最後まで信じ切ったところに、この映画の品があります。

2回目に観るならここ

• 冒頭、夫が植木鉢を投げられて笑う場面。札幌の写真と並べると、意味がまるで変わります。
• 夫の習慣。札幌でベロニカが同じことをしている瞬間を探してください。
• ベロニカの服の線と色。最初の硬いスーツから、どこで柔らかい服に変わるか。
• 浴室の電話のあとの、二人の距離の取り方。市電と背中合わせで、同じ形が繰り返されます。
• ラストの一瞬の視線。サンドラ・ンが言う「最後の最後」です。

こんな人におすすめ／おすすめしません

おすすめ

• 会えない恋、すれ違う恋を描いた映画が好きな人。監督は岩井俊二『Love Letter』から影響を受けたと話しています（監督と日本のライターの対談）。
• 大人の女性が主役の恋愛映画を探している人。

おすすめしません

• ロマンス詐欺の被害の現実を告発する社会派映画を期待している人。
• 身近に被害に遭った人がいて、詐欺の場面の軽さがつらく感じそうな人。
• 謎解きや伏線回収の爽快感を最優先したい人。

よくある質問

Q1. 実話ですか？

A. 実話ではありません。監督は「特にモデルケースにした実際の事件はありません」と語っています（公式サイトの監督ノート）。着想は、摘発された詐欺団のアジトから詐欺用の台本が見つかったニュースです。

Q2. 配信はありますか？

A. 2026年9月25日時点で、日本での配信・ブルーレイの発表は見つかりませんでした。台湾ではNetflixに作品ページがあります。

Q3. ロケ地はどこですか？

A. 後半は札幌です。大通公園、創成川公園、札幌市電、狸小路商店街、さっぽろテレビ塔などで撮られ、フランスの花畑に見える場面は国営滝野すずらん丘陵公園です（札幌ロケの監督取材）。

Q4. 主題歌は誰が歌っていますか？

A. ジョー役のMCチョン・ティンフーが歌う《筆友（ペンフレンド）》です。作曲はデイ・タイ（戴偉）、作詞は梁栢堅と監督ホー・ミウケイの共作で、第43回香港電影金像奨の主題歌部門にノミネートされました（金像奨の候補一覧）。

この映画は、2026年9月25日の時点で日本版のBlu-ray・DVD・サウンドトラックの発売が発表されておらず、楽天にも作品そのものの商品はありませんでした。代わりに、いまの香港映画を広く知るためのガイドを1冊置いておきます。

紅 水蜜桃さんの『推しは香港に在り 新時代の香港映画・音楽ガイド』（早川書房）です。副題のとおり、いまの香港映画と音楽をまとめたガイドです。この映画をきっかけに、ほかの香港映画も観てみたくなった方に向いています。

2026年9月25日に商品ページを見たところ、価格は2,640円（税込・送料無料）でした。

※以下は楽天のアフィリエイトリンクです（PR）。

推しは香港に在り 新時代の香港映画・音楽ガイド（早川書房）

同じ書き方を、別の作品でもやっています

この記事は「嘘から始まった愛は偽物か」という問いで読みました。誰かのために嘘をつき続けた人の愛を描いた映画についても書いています。

劇中の嘘が、作品の外で本当のことになっていく。その不思議を、題名の一文字から追った記事もあります。

最後に

騙された恋は、偽物なのか。この映画は、その答えを決める権利を、騙された側に返します。「愛は信じれば本物よ」という言葉は、札幌で一度だけ交わる視線まで含めて、ベロニカが自分の人生の意味を自分で決めたという宣言でした。

この記事が役に立ったら、各SNSで拡散していただけると嬉しいです。感想やご指摘も励みになります。間違いを見つけたら教えてください。直します。

※この記事にはアフィリエイトリンク（楽天）を含みます。

この記事の限界（現物に当たれていないもの）

調べたが分からなかったもの

• 送金の金額と通貨（媒体の記事で確認できませんでした）。
• ベロニカが詐欺だと気づく瞬間の細部（1件の資料にしか書かれていません）。
• 最後に流れる曲が主題歌《筆友》かどうか。
• 「筆友」という曲名の意味についての作り手の説明。
• ジョアンがその後どうなったか。
• 日本での配信の予定。
• 監督が読んだという、日本の詐欺師が手口を書いた本の書名。

調べていないもの

• 本編の台詞の逐語と日本語字幕の正確な文言（この記事の書き手は本編の逐語資料を持っていません。台詞は複数の資料で一致したものだけを使いました）。
• 予告編の台詞、紙の雑誌のインタビュー、映画祭の資料、ログインが必要な場所の発言には当たれていません。

作品情報

• 原題：我談的那場戀愛
• 英題：Love Lies
• 製作年・国：2024年・香港
• 上映時間：114分
• 映倫区分：G
• 監督：ホー・ミウケイ
• 脚本：ホー・ミウケイ、チャン・ヒンガー
• プロデューサー：チャン・ヒンガー、ジャネット・チョン
• 撮影：タム・ワイカイ
• 音楽：デイ・タイ
• 主題歌：《筆友》MCチョン・ティンフー
• キャスト：サンドラ・ン（ベロニカ）、MCチョン・ティンフー（ジョー）、ステフィー・タン（ジョアン）、チャン・ファイホン（ホワイト氏）
• 日本公開：2026年9月4日（ヒューマントラストシネマ有楽町ほか全国順次）
• 配給：サロンジャパン
• © 2024 Head Office Film Limited All Rights Reserved.

この記事で確認に使ったもの

感想の材料（取得はすべて2026年9月25日）

• 映画.com のレビュー（平均3.8・11件）
• Filmarks（平均3.8）
• 豆瓣（平均7.2）と長文レビュー4本

批評

• SPILL（香港）
• 釀電影（台湾）
• 愛德華（台湾）
• Asian Movie Pulse

報道・インタビュー

• 文春オンライン 監督インタビュー
• 報導者 監督取材
• madame FIGARO japon サンドラ・ン
• anan 対談
• SASARU movie 札幌ロケ
• 北海道文化放送 札幌ロケ

一次資料

• 台湾Netflixの作品ページ
• 第43回香港電影金像奨 候補一覧
• 舞台挨拶の採録（配給サロンジャパン）
• 日本公式サイト（監督ノート・人物紹介）

この記事のタグ：#香港映画 #恋愛映画 #国際ロマンス詐欺 #アジア映画 #ロマンティックコメディ #中年の恋 #金馬奨 #北海道ロケ #香港映画好き #ラブ・ライズ