オデュッセイア予習｜見る前に入れておきたい知識と見どころ20選。原作とギリシャ神話、登場人物の相関、イリアスとの違いまで（ネタバレなし）

2026年9月16日 19:28

クリストファー・ノーラン監督の『オデュッセイア』が、2026年9月11日に公開されました。上映時間は172分です。

この記事は、まだ観ていない人のために書いています。結末にも、映画がどこを変えたかにも触れません。書くのは、3000年前からある原作の叙事詩と、ギリシャ神話の側の話だけです。

もう観た方へ。観終わったら、結末とラストの意味の考察はこちらへどうぞ。オデュッセウスは本当に「帰れた」のか、最後に映る木馬は何なのかまで書きました。

なぜそれで足りるのか。『オデュッセイア』の原作は、紀元前から語り継がれてきた古典です。筋書きはとっくに世界中に知れわたっている。だから、原作の話をするのはネタバレになりません。むしろ逆で、この世界の決まりごとをいくつか知っているかどうかで、同じ場面がまったく違って見えます。

わたしがこの記事で伝えたいのは、ひとつだけです。この映画は、予習が要る映画ではありません。でも、予習をすると得をする映画です。

そこで、見る前に入れておきたい知識を13個、原作を知っていると面白くなる見どころを7つ、合わせて20個にまとめました。番号を振ってあるので、時間がない人は数字だけ拾っていっても構いません。

読むのにかかるのは15分ほどです。観たあとに読むものは、いちばん最後に置いておきました。

3行で言うと（この記事の中身）

知識13個と見どころ7つ、合わせて20個。全部に番号を振ってあります。急ぐなら【知識1】から【知識5】までの5個だけで、もう観に行けます
いちばん効くのは【知識5】から【知識7】です。ギリシャの神々は天から眺めているだけの神ではなく、人間の世界に降りてきて直接ひいきをして、直接じゃまをします。ここが分かると、登場人物の判断に納得がいきます
見どころ7つでは、映画がその場面をどう見せるかは書きません。書くのは「原作ではこうなっている」までです。答え合わせは劇場でしてください

この記事の使い方：20個の内訳と、時間がないときに読む順番

内訳はこうです。

【知識1】〜【知識5】人と、時間の話。ここだけで観に行けます。5分
【知識6】〜【知識10】神々の力関係。いちばん効くのはここです。5分
【知識11】〜【知識13】原作『オデュッセイア』のこと。もっと知りたい人向け。3分
【見どころ1】〜【見どころ7】。原作を知っているとどの場面が面白くなるか。時間があれば

5分しかない人は、1だけ読んでください。それで十分に元は取れます。

見どころのほうでも、映画がその場面をどう見せるかは書きません。書くのは「原作ではこうなっている」までです。答え合わせは、劇場でしてください。

そして、観たあとに読むものを、わたしは別に1本書いています。結末の意味、原作からどこを変えたのか、伏線の答え合わせ。それは全部そちらに入れました。この記事の最後にリンクを置いておくので、観てから開いてください。

何も知らずに観ると、どこで置いていかれるのか

正直に書きます。何も知らなくても、話にはついていけます。そこは心配いりません。

つまずくとしたら、名前です。

この物語には、似た響きのギリシャ名がまとめて出てきます。オデュッセウス、ペネロペイア、テレマコス、アンティノオス、メネラオス、アガメムノン、クリュタイムネストラ、ポリュペモス、カリュプソ、テイレシアス。しかも、そのうち何人かは直接は出てこないのに名前だけ語られる人たちです。

もうひとつが、関係です。誰と誰が兄弟で、誰と誰が夫婦なのか。ここが分からないまま進むと、「この人はなぜ怒っているんだろう」という引っかかりが、いくつも積み残しになります。

わたしが原作を読み直して感じたのは、この物語の難しさは筋ではなく、前提にあるということでした。筋そのものは、家に帰る話です。一行で言えてしまう。難しいのは、その家に帰るのをじゃましている力が何なのか、というところです。

だから、この記事では筋のあらすじを長々と書きません。代わりに、人・時間・神の力関係の3つだけを渡します。

第1部：事前に入れておきたい知識【1〜5】人と、時間の話

【知識1】覚えるのは6人だけ。オデュッセウス、ペネロペイア、テレマコス、ヘレネ、メネラオス、アガメムノン

この6人の名前と立場だけ、頭に入れて劇場に行ってください。

オデュッセウス……主人公。ギリシャのイタケという小さな島国の王。知恵がまわる人として知られています
ペネロペイア……オデュッセウスの妻。夫が帰ってこない20年のあいだ、家を守り続けます（ペネロペとも表記されます）
テレマコス……二人の息子。父が戦争に出たとき、まだ赤ん坊でした。つまり父の顔を知りません
ヘレネ……スパルタの王妃。この人がさらわれたことで、トロイア戦争が始まります
メネラオス……ヘレネの夫。スパルタの王
アガメムノン……メネラオスの兄。ギリシャ軍の総大将

この6人以外は、出てきたときに「ああ、さっき言っていた誰かだな」で構いません。

ギリシャの名前でつまずかないための、小さなコツ

名前が苦手な人のために、3つだけ書いておきます。

同じ人物に、別の呼び名があります。オデュッセウスは、ラテン語系では「ウリクセス」、英語では「ユリシーズ」と呼ばれます。関連する本や記事を読んでいて急に別の名前が出てきても、たいてい同じ人です
「オス」で終わる言葉は、人名のこともあれば地名のこともあります。テレマコス、メネラオス、ヘリオスは人。ピュロス、オリュンポスは場所。迷ったら、文のなかで動いていれば人、行き先として出てくれば場所と思っておけば、だいたい合います
全部を覚えようとしないことです。画面に出てくる名前を一度で拾おうとすると、そちらに気を取られて話を見落とします

わたしが感じたのは、この物語で本当に覚えておく必要があるのは、結局さきほどの6人だけだということでした。残りは「聞き覚えのある響き」になってさえいれば、場面のほうが教えてくれます。

【知識2】人物の相関。兄弟が、姉妹と結婚しています

ここが、いちばん見落とされるところです。

アガメムノンとメネラオスは兄弟です。そして、それぞれの妻であるクリュタイムネストラとヘレネは姉妹です。兄弟が、姉妹と結婚している。

アガメムノン（兄）＝妻クリュタイムネストラ
メネラオス（弟）＝妻ヘレネ

つまり、弟の妻がさらわれた戦争に、兄が総大将として出ていく。この戦争は、国と国の戦いであると同時に、一族のもめごとでもあるわけです。

さらに、この姉妹の生まれ方が変わっています。母は同じレダですが、父が違うと伝えられます。ヘレネの父はゼウス、クリュタイムネストラの父はスパルタ王テュンダレオス。双子とは呼ばれませんが、それに近い生まれ方をした姉妹です。

わたしはここを整理したときに、この話の見え方がひとつ変わりました。トロイア戦争は「絶世の美女を取り返す戦争」と説明されることが多いのですが、動いているのは婚姻でつながった一族です。美女がきっかけで、一族が動いた。そう受け取りました。

ここは、出どころを正確に書いておきます。兄弟であることは『イリアス』第2歌408行あたりに、ヘレネの父がゼウスであることは『オデュッセイア』第4歌184行に、クリュタイムネストラの父がテュンダレオスであることは第24歌199行に出てきます。

ただし、「この二人が姉妹である」ということ自体は、ホメロスには明記がありません。姉妹だと書いているのは、ずっと後の時代にまとめられた『ギリシア神話』（アポロドーロス）のほうです。

ヘレネの求婚者たちの誓いの話も、ホメロスには出てきません。こちらが確認できるのは、トゥキュディデスやパウサニアスといった後代の書き手です。よく一緒に語られますが、出どころが違います。そこは分けて覚えておくと混乱しません。

【知識3】20年の年表。戦争に10年、帰るのに10年

これを知らずに入ると、時間の感覚がつかめません。

0年目……オデュッセウスがイタケを出て、トロイアへ向かう。息子テレマコスは赤ん坊
0年目から10年目……トロイア戦争。10年かかります
10年目……戦争が終わる。ギリシャ軍は引きあげにかかります
10年目から20年目……オデュッセウスだけが帰れない。海をさまよう10年
20年目……物語のいま

合わせて20年です。原作にも「20年目に」という言い方が出てきます（第2歌174行あたり）。戦争そのものが10年だったことも、第5歌106行あたりに書かれています。赤ん坊だった息子は、20歳の青年になっています。妻は、生きているのか死んでいるのかも分からない相手を、20年待っている。

そして大事なのは、原作も映画も、描くのは後半の10年（帰り道）だけだということです。戦争そのものは、回想として語られます。

わたしが感じたのは、この「20年」という数字の重さです。冒頭の場面で誰かが疲れて見えたとしたら、それは演技の作りではなく、単純に20年ぶんの時間が乗っているということです。

【知識4】トロイの木馬。10年の戦争は、どうやって終わったのか

『オデュッセイア』を観るうえで、戦争の終わり方だけは知っておいたほうがいいです。作中で何度も語り直されるからです。

10年たっても、トロイアの城壁は破れませんでした。そこでオデュッセウスが策を出します。巨大な木馬を作って、中に兵を隠し、残りの軍は引きあげたふりをして海へ出る。

トロイアの人々は、浜に残された木馬を城の中へ運び入れました。夜になって中の兵が出てきて、内側から門を開ける。トロイアは落ちます。

ここで覚えておいてほしいのは、トロイアの人々は間抜けだったわけではないということです。彼らがあの木馬を入れたのには、彼らなりの理屈がありました。その理屈が何だったかは、次の節の「掟」の話とつながります。

なお、この木馬の話は『イリアス』には出てきません。『イリアス』はヘクトルの葬儀（第24歌の終わり）で幕を閉じるので、木馬が登場する前に終わってしまうのです。

『オデュッセイア』のほうにも、じつは短い回想が3か所あるだけです（第4歌271行あたり、第8歌492行あたり、第11歌523行あたり）。あの有名な、木馬を城に引き入れるまでの一部始終を細かく書いたのは、さらに後の時代のローマの詩人ウェルギリウス『アエネーイス』第2歌のほうです。つまり木馬の詳しい話は、ホメロスではなく別の人の筆によるものです。

【知識5】「ゼウスの掟」。この世界でいちばん重い約束

この記事でひとつだけ覚えて帰るなら、ここです。

古代ギリシャには、クセニアと呼ばれる決まりがありました。日本語では「客人歓待」と訳されます。中身はこうです。

迎える側は、見知らぬ旅人にも食事と寝床を出す。名前や用件を聞く前に、まず出す
客の側は、その家を敬い、財産に手をつけない。もてなしに礼をもって応える

そして、この約束を見張っているのがゼウスです。破れば神の怒りを買う。だからこれは、礼儀ではなく掟です。

原作にも、はっきりそう書いてあります。第9歌270行あたりに、ゼウスは「嘆願する者と客人の守り手である」という趣旨の一節が出てきます。

なぜ神がそこまで口を出すのか。理由があります。神々は、旅人の姿に化けて人間の世界を見て回ると信じられていたからです。

これも原作にあります。第17歌485行あたりに、神々は遠くから来た客の姿をとって町々をめぐる、という趣旨の台詞が出てきます。

つまり、目の前にいる汚れた見知らぬ客が、神かもしれない。確かめてから丁重にするのでは遅い。追い返した相手が神だったら、取り返しがつきません。だから、確かめる前に、まずもてなす。今のわたしたちの感覚とは順番が逆なんです。

わたしがこの掟を知ってから原作を読み直して感じたのは、この物語のほとんどの事件が、この掟を軸に起きているということでした。もてなす側が掟を破る場面。客の側が掟を破る場面。そして、掟を逆手に取る場面。序盤から終盤まで、形を変えて何度も出てきます。

トロイの木馬が、なぜ重い話として扱われるのかも、ここから見えてきます。浜に置かれた贈り物を、トロイアの人々は迎え入れた。迎え入れる側の作法に従ったわけです。その作法を、攻める側は計算に入れていた。

この先の読み、つまり「だから物語の最後がああなる」という話は、観たあとの記事に書きました。ここでは、掟というものがあって、それがとても重い、というところまでにしておきます。

第2部：事前に入れておきたい知識【6〜10】神々の力関係。ここがいちばん効きます

【知識6】ギリシャ神話の神は、天から眺めているだけの神ではありません

日本で「神様」と言うと、遠くから静かに見守っている存在を思い浮かべる人が多いと思います。ギリシャ神話の神は、それとはまったく違います。

とにかく人間くさいのです。えこひいきをする。腹を立てる。恨みを持ち越す。身内をかばう。人間の戦争にも、航海にも、家のもめごとにも、平気で口を出してきます。

原作『オデュッセイア』は、その神々の会議から始まります。人間の話が、神々の議題になっている。そういう世界です。

そして大事なのはここです。神々は一枚岩ではありません。

全員が同じ判断をするわけではない。ある神が主人公を助けようとしているとき、別の神がそれをじゃましている。神どうしにも親子や兄弟の関係があって、守りたい人間がいて、譲れない持ち場があって、個人的な怒りもある。

わたしが原作を読み直して感じたのは、この世界は理不尽なのではなく、筋が通りすぎているということでした。神々が気まぐれに人間をもてあそんでいるように見えて、よく見ると、全員がそれぞれの立場と持ち場に従って動いています。誰も理由なしには動いていない。だから、その理由さえ分かれば、物語の展開に納得がいくんです。

【知識7】三兄弟のくじ引き。空はゼウス、海はポセイドン、冥界はハデス

ここが、この記事でいちばん役に立つ知識だと思います。

ギリシャ神話では、世界は三兄弟がくじを引いて分け合ったことになっています。

ゼウス……天（空）を引いた。神々の王
ポセイドン……海を引いた
ハデス……冥界（死者の国）を引いた

そして、大地とオリュンポスの山だけは、三人の共有ということになっています。

これは『オデュッセイア』ではなく『イリアス』のほうに書かれています。第15歌187行から193行にかけて、ポセイドン自身がこの取り決めを語る場面があります。海と冥界と天を三人で分け、大地とオリュンポスは共有のままにした、と。

これのどこが役に立つのか。主人公は、海で10年さまようからです。

つまりオデュッセウスは、10年間ずっと、ポセイドンの持ち場の上にいる。逃げ場がありません。陸に上がっても、次に進むにはまた海に出るしかない。この一点を知っているだけで、「なぜこの人はこんなに帰れないのか」という疑問が、かなり解けます。

【知識8】なぜ味方が一人いても助からないのか

物語のなかで、オデュッセウスにはちゃんと味方の神がいます。知恵の女神アテナです。アテナはゼウスの娘で、知恵のまわる人間を好みます。オデュッセウスは、まさにそういう人物です。

では、なぜアテナが味方なのに、主人公はこれほど苦労するのか。

海がポセイドンの持ち場だからです。

くじで分けた持ち場には、他の神も簡単には手を出せません。しかもポセイドンは、ゼウスの兄弟にあたります。アテナから見れば、父の兄弟、つまり伯父です。身内であり、格上でもある。

味方が一人いても、ほかの神の怒りまでは消せない。身内が敵に回ると、味方も動きにくい。

わたしはこの構図を知ったとき、神々の世界も人間の職場とあまり変わらないな、と思いました。助けたい気持ちはあるのに、相手の縄張りだから手が出せない。上の人の顔も立てないといけない。そういう話です。

この「味方はいるが、万能ではない」という設定を頭に入れて観ると、助けが来る場面と来ない場面の意味が、はっきり分かれて見えてきます。

【知識9】ポセイドンが怒っている理由。名前だけ覚える「ポリュペモス」

では、なぜポセイドンはそこまで怒っているのか。

息子を傷つけられたからです。

ポセイドンには、ポリュペモスという息子がいます。一つ目の巨人キュクロプスの一人です。この巨人とオデュッセウスのあいだで、ある出来事が起きます。そのあと、ポリュペモスは父ポセイドンに訴えました。

これが、10年の足止めの出発点です。

つまり、主人公の苦労は、天災でも運の悪さでもありません。ひとりの神の、はっきりした個人的な怒りです。逆に言えば、その怒りが解けない限り、話は終わらないということでもあります。

洞窟で何が起きるのかは、書きません。その場面は、この物語でいちばん有名な場面のひとつです。知らずに観たほうが絶対にいいと、わたしは思います。覚えて行くのは「ポリュペモス＝ポセイドンの息子」という一行だけで十分です。

【知識10】名前と持ち場だけ先に。ヘリオス、カリュプソ、キルケ、セイレーン

残りは、名前と「何の担当か」だけを先に渡しておきます。中身は観てのお楽しみです。

ヘリオス……太陽の神。ある島に、自分の牛と羊を飼っています。この家畜には手を出してはいけない、という決まりがあります
カリュプソ……女神。ある島でオデュッセウスを引き留める側の人です。原作では、引き留めていた期間は7年とされています（第7歌259行）
キルケ……魔法を使う女神。薬を使います。この人の島で、一行の身に変化が起きます
セイレーン……歌で船乗りを引き寄せる存在。歌を聞いた者は、そこから離れられなくなります
スキュラとカリュブディス……狭い海峡の両側にいる二つの脅威。片方に寄れば、もう片方から逃げられる。そういう場所です
テイレシアス……予言者。すでに死んでいます。オデュッセウスは、この人から話を聞くために、ある場所へ行くことになります

この6つの名前を「聞いたことがある」状態にしておくだけで、画面に出てきたときの飲み込みが変わります。説明を待つ時間が要らなくなるからです。

わたしが感じたのは、この物語の怪物たちは、ただ暴れるために出てくるのではないということでした。どれも「誘惑」か「決まりごと」とセットになっています。歌を聞きたい。腹が減った。楽をしたい。そこに、してはいけないことが重ねてある。だから怖いんです。

第3部：事前に入れておきたい知識【11〜13】原作『オデュッセイア』のこと

【知識11】ホメロスとは誰か。24の歌でできた詩

原作は、古代ギリシャの詩人ホメロスの作と伝えられる叙事詩です。

全24巻（24の歌）でできています
成立したのは紀元前8世紀ごろとする説が有力です
同じホメロスの作とされるものに、もう1本『イリアス』があります

もともとは、文字で読むものではなく、吟遊詩人が声に出して語るものでした。だから同じ言い回しが何度も繰り返されます。「暁は薔薇の指をもつ」のような決まり文句が、何度も出てきます。これは手抜きではなく、語り手が記憶して語るための作りです。

そして面白いのは、作中にも「語り手」が出てくることです。宴席で詩人が歌い、客がそれを聞いて涙する、という場面があります。語られる物語のなかに、物語を語る人がいる。

わたしが原作を読み直していちばん引っかかったのは、この入れ子の構造でした。3000年前の詩が、すでに「物語を語るとはどういうことか」を作品のなかに入れている。そこがこの詩の古びない理由なのだと、わたしは受け取りました。

音楽：原作は、読むものではなく「歌」でした

予習として、これはかなり効きます。

『オデュッセイア』は、もともと音楽でした。

文字で書かれた本として広まる前、この詩は吟遊詩人が竪琴を鳴らしながら声に出して語るものでした。宴の席で、客をもてなす余興として演じられる。詩人は何日かに分けて語り、聞き手はそれを聞きながら食事をします。

面白いのは、その様子が作品のなかにも出てくることです。原作には、宴席で歌う詩人が何人か登場します。彼らは求められるままにトロイア戦争の歌を歌う。そして、それを聞いた客の一人が、顔を隠して泣き出す。

歌い手が神から授かった声で歌い出すと、その場にいた一人だけが、外套を引き上げて顔を覆った。

（原作の場面を、わたしの言葉でまとめたものです。訳によって言い回しはかなり変わります）

歌われている戦争を、実際に戦った本人がその場で聞いている。この入れ子が、原作にはもともと仕掛けてあります。

わたしが感じたのは、この詩は最初から「聞かせるもの」として作られている、ということでした。同じ言い回しが繰り返されるのも、耳で聞いて覚えるためです。声と音で届ける前提の作品が、いま映画になっている。そう思って劇場の音を聞くと、受け取り方が変わります。

映画の音楽そのもの、つまり誰がどう作ったのかという話は、観たあとの記事のほうに書きました。

【知識12】原作は、時間の順に進みません

これを知らずに観ると、いちばん戸惑うところです。

『オデュッセイア』は、物語のなかほどから始まります。冒頭の時点で、主人公はもう7年も同じ島に足止めされています。戦争が終わってから、すでに何年もたっている。

つまり、出発からの出来事を順番に見せる作りではないということです。

そして中盤、オデュッセウスは、ある宴席で自分の口で過去を語り出します。怪物も、魔女も、死者の国も、すべて本人の回想として語られるのです。

この回想は、第9歌の1行目から始まって、第12歌の453行できっちり閉じます。終わりぎわに本人が「昨日話したことをまた話すのは気が進まない」という趣旨のことを言って、語りを畳むのです。

これが何を意味するか。冒険の場面は、すべて「本人がそう語った」という形をとっているということです。誰かが確かめたわけではありません。

わたしはここを、この詩でいちばん面白いところだと思っています。知恵がまわることで有名な男が、自分の手柄話を自分で語っている。そういう枠の中に、怪物との戦いが入っている。原作を読むと、その枠の存在がずっと意識されます。

映画で時間が前後しても、それは原作がもともとそういう形だからです。難しく考えなくて大丈夫です。

最初の4歌は、主人公が出てきません

もうひとつ、原作の作りで意外なところを。

第1歌から第4歌まで、オデュッセウスはほとんど出てきません。この4歌の主役は、息子のテレマコスです。

父の消息を探して、テレマコスが旅に出る。ピュロスやスパルタを訪ねて、父と一緒に戦った人たちから話を聞く。この部分は、研究者のあいだで「テレマキア（テレマコスの物語）」と呼ばれています。

つまり原作は、父の物語である前に、父を知らない息子の物語として始まるのです。

わたしがこの構成について感じたのは、これは「帰る話」であると同時に「待っている側の話」でもある、ということでした。帰る側だけを描いたら、ただの冒険譚になります。待っている側の20年を先に見せてから帰らせるので、帰還が重くなる。

有名な場面は、24歌のうち4歌ぶんしかありません

これは知っておくと得をします。

キュクロプス、キルケ、死者の国、セイレーン、スキュラとカリュブディス、ヘリオスの牛。誰もが『オデュッセイア』と聞いて思い浮かべるこれらの場面は、全24歌のうち、第9歌から第12歌までの4歌ぶんに集中しています。

全体の6分の1です。

では残りは何をしているのか。帰り着いたあとの話と、待っている側の話です。そちらのほうがずっと長い。

わたしはこれを知ったとき、この物語に対する見方が変わりました。『オデュッセイア』は、冒険の話だと思われているけれど、詩そのものは冒険にあまり時間を割いていない。本体は別のところにあります。そこに何が書いてあるかは、観たあとの記事のほうに書きました。

【知識13】『イリアス』との違い。読まなくていい理由

検索すると必ず出てくる疑問なので、はっきり書いておきます。

『イリアス』……トロイア戦争の10年目の、ほんの数十日間を描いた叙事詩。中心人物は英雄アキレウス。木馬は出てきません
『オデュッセイア』……戦争が終わったあと、オデュッセウスが故郷へ帰るまでの話

映画の原作は『オデュッセイア』のほうです。『イリアス』を読んでいなくても、まったく問題ありません。

順番として気になる人のために書いておくと、物語の時間としては『イリアス』が先、『オデュッセイア』が後です。ただし、読む順番としては逆でも構いません。『オデュッセイア』のほうが筋が追いやすく、読み物として親しみやすいからです。

わたしの受け取りとしては、今回のために『イリアス』を読む必要はまったくありません。もし読むなら、映画を観たあとに「あの人たちの戦争はこうだったのか」と補完するほうが、ずっと楽しいと思います。

原作を先に読むなら、どの訳がいいか

「予習本」という検索が実際にあるので、ここも書いておきます。

まず前提として、原作を読まなくても映画は楽しめます。わたしは読んでから観ましたが、読んでいない友人も普通に楽しんでいました。

そのうえで、読みたい人向けに整理します。

きちんと読みたい人……岩波文庫の『オデュッセイア』（松平千秋訳）が定番です。上下2冊。散文ではなく詩の形に近い訳で、繰り返しの言い回しの雰囲気も残っています
とにかく筋だけ先に知りたい人……漫画版があります。「イリアスオデュッセイア漫画」で実際に検索されているくらいなので、同じことを考える人は多いようです。1時間ほどで全体像がつかめます
神話の側を知りたい人……神々の系譜や、この記事で触れた姉妹の父親の違いのような話は、ギリシャ神話をまとめた本のほうが早いです

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時間がないなら、この記事だけで足ります。わたしがこの記事に書いた6人と、三兄弟のくじ引きと、掟。それだけ持って行けば大丈夫です。

↑これは観たあとに開いてください。この記事とは反対に、結末まで全部書いてあります。

第4部：原作を知っていると面白くなる見どころ7選

ここからは、原作ではこうなっているという話だけをします。映画がその場面をどう見せるかは書きません。

【見どころ1】キュクロプスの洞窟は、掟が破られる場面として作られています

原作では第9歌105行から566行にあたる、いちばん有名なくだりです。

一行は見知らぬ島に上陸し、洞窟に入ります。そこへ主が帰ってくる。一つ目の巨人ポリュペモスです。

ここで思い出してほしいのが、クセニアの掟です。迎える側は、客に食事と寝床を出さなければならない。オデュッセウスは、その掟を持ち出して名乗ります。

ポリュペモスは、それを正面から突っぱねます。自分は神など恐れない、という趣旨のことを言う。そのうえで、客に対して、してはならないことをします。

つまりこの場面は、怪物が人を襲う場面ではなく、掟をいちばん激しく破る者として怪物が出てくる場面なのです。

わたしが感じたのは、ここが単なる怪物退治として作られていない、ということでした。怖さの正体は、大きさや力ではなく、「話が通じない」ことのほうにあります。掟という共通の土台が相手にない。だから交渉ができない。その気味の悪さが、この場面をいまも有名にしているのだと、わたしは受け取りました。

奥まで光の届かない石灰岩の洞窟 — 原作では第9歌。物語でいちばん知られたくだりです

【見どころ2】キルケの島では、部下たちが人ではなくなります

原作では第10歌133行から574行です。

一行がたどり着いた島に、館があります。そこにいるのがキルケ。魔法を使う女神です。

キルケは訪ねてきた男たちをもてなします。食事を出す。ここでもクセニアの形をとっています。ただし、その食べ物には薬が混ぜてある。口にした部下たちは、豚の姿に変えられてしまいます。

ここも、掟の裏返しです。もてなしの形をとって、掟を破っている。

ちなみに原作では、このあと一行はこの島に丸1年とどまります（第10歌467行あたり）。帰る気がなくなってしまうのです。

わたしがこの場面について感じたのは、変えられた者たちが自分では何も言えなくなるという点の怖さでした。姿が変わっても、中身は人のままです。豚の体に入ったまま、涙を流している。助けを呼ぶことも、名乗ることもできない。言葉を奪われることが、この物語では死に近い扱いを受けていると、わたしは受け取りました。

なお、この島でオデュッセウスがどうやって切り抜けるかは書きません。ひとつだけ言っておくと、ここでも助けてくれるのは神です。第2部で書いた「神々は一枚岩ではない」を思い出しながら観ると、この場面の意味が変わります。

【見どころ3】死者の国へ行く理由は、戦うためではありません

原作では第11歌がまるごとこれです。ネキュイアと呼ばれる部分にあたります。

オデュッセウスは、生きたまま死者のいる場所へ向かいます。目的は、予言者テイレシアスに会って、帰り道を聞くためです。

ここが大事なところです。戦いに行くのではありません。道を聞きに行くのです。

そこで彼は、思いがけない人たちにも会うことになります。戦争で死んだ仲間。そして、先に帰ったはずの総大将アガメムノン。誰に何を言われるかは、書きません。

わたしが引っかかったのは、この第11歌が物語のちょうど真ん中に置かれていることでした。全24歌の、11番目です。冒険の山場を折り返し地点に置くのではなく、死者に会う場面を中心に据えている。

この詩の芯は冒険ではないのかもしれない、とわたしは感じました。生きている者が、死んだ者から話を聞く。そのために海を渡る。そういう話として作られている気がします。

濃い霧に沈んだ灰色の岸辺と枯れ木 — 原作では第11歌。全24歌のちょうど真ん中です

【見どころ4】セイレーンが売っているのは、歌ではありません

原作では第12歌165行から200行。ここは知っておくと、見え方がはっきり変わります。

セイレーンは歌で船乗りを引き寄せる存在です。近づいた船は難破し、岸には骨が積み上がっている。ここまでは、よく知られています。

では、セイレーンは何を歌うのか。

原作では、彼女たちはこう呼びかけます。「こちらへ来なさい、名高いオデュッセウスよ」。そして、自分たちは何もかも知っているという趣旨のことを言う。トロイアでギリシャ側とトロイア側が味わった苦労も、いまこの地上で起きていることも、全部知っている、と。

決め手は、その途中に挟まる一行です。この歌を聞いた者は、「より多くを知って」帰ってゆくと歌うのです（第12歌188行）。

こちらへ来なさい、名高いオデュッセウスよ。……聞いた者は喜び、より多くを知って去ってゆくのです。

（第12歌184行から191行あたり。わたしの言葉でまとめたものです）

つまり、セイレーンが差し出しているのは「知識」です。美しい声でも、色気でもありません。歌の効き目として本文がはっきり挙げているのは、快楽ではなく知識が増えることのほうなのです。「美しい」「若い」といった言葉は、この8行のなかに一つも出てきません。

そして、この物語の主人公は、知恵がまわることで名を上げた男です。いちばん効く誘惑を、いちばん効く相手に向けている。

わたしはここを、この詩でいちばんよくできた仕掛けだと受け取りました。怪物が力で襲ってくるのではなく、その人がいちばん弱いところを正確に突いてくる。だから逃げるのが難しい。

【見どころ5】スキュラとカリュブディスは、どちらを選んでも失います

同じく第12歌201行から259行です。

狭い海峡の両側に、二つの脅威があります。片側がスキュラ、もう片側がカリュブディス。カリュブディスに寄れば船ごと沈む。スキュラに寄れば、船は通れるが、何人かは連れていかれる。

どちらにも寄らずに通ることはできません。

切り立った崖にはさまれた狭い海峡 — 原作では第12歌。どちらを選んでも失う場所です

つまりこれは、怪物との戦いではなく、選択の場面です。全員が助かる道はない。どちらの損を選ぶか、という話になっている。

わたしが感じたのは、この場面は、この物語のなかで主人公がいちばん指導者らしくふるまわされる瞬間だということでした。相談して決めることもできない。知ってしまうと動けなくなるから、部下には言わない。そういう判断まで含めて、この海峡は作られています。

【見どころ6】ヘリオスの牛は、飢えと掟がぶつかる場面です

第12歌260行から425行、回想の終わりです。

一行はある島に流れ着きます。そこには牛と羊がいる。太陽神ヘリオスの持ち物です。手を出すな、と二度も念を押されている。

ところが、風が止まって船が出せません。食べ物も尽きてくる。

海を見下ろす島の草地 — ヘリオスの島にも、こういう草地が広がっていました。手を出すなと二度も念を押されています

腹が減っている。目の前に牛がいる。手を出してはいけないと言われている。この3つが同時に成立している場面です。

結果がどうなるかは書きません。ただ、ここでも第2部の知識が効いてきます。怒ったヘリオスは、自分で罰を下しません。ゼウスに訴えて、ゼウスが動く。神々にも手続きがある。持ち場があって、順序がある。

わたしの受け取りとしては、この場面は道徳の話ではありません。追い詰められた人間が、どこまで決まりを守れるかという話です。読んでいて責める気になれないのは、そのせいだと思います。

【見どころ7】帰り着いてからのほうが、じつは長い

最後にもうひとつだけ。

第1部で書いたとおり、冒険の場面は第9歌から第12歌に集中しています。では、帰り着いてからは何をしているのか。

原作では、オデュッセウスはすぐには名乗りません。

物乞いの姿で自分の家に入り、そこで何が起きているかを見ます。誰が自分を覚えているのか。誰が家の財産を食いつぶしているのか。妻はどうしているのか。それを確かめる時間が、たっぷり取ってあります。

そして、その家では求婚者たちが居座っています。20年帰らない夫の妻に再婚を迫る有力者たちが、毎日この家で宴会を開いている。主人の家畜をつぶして食べ、息子を脅している。

ここで、もう一度クセニアです。求婚者たちは、もてなされる側、つまり客です。その客が、主人の家の財産を食い荒らしている。客の側から掟を破っているわけです。

洞窟で掟を破ったのは迎える側でした。イタケでは、破っているのは客の側です。同じ掟が、裏返しで2回出てくる。

わたしはこの対称に気づいたとき、この物語がとてもよく設計されていると感じました。旅先の話と、留守の家の話が、同じ1本の決まりでつながっている。ここが見えると、後半の展開の意味がまるで変わります。

その先、つまり主人公が名乗ったあとに何が起きるのかは、観たあとの記事のほうに書きました。

この物語の主人公は、驚くほどよく泣きます

予習として、これはぜひ持っていってほしいです。

「英雄」と聞くと、強くて、堂々としていて、めったなことでは動じない人物を思い浮かべると思います。原作のオデュッセウスは、そうではありません。

とにかく、よく泣きます。

島に足止めされているあいだ、彼は毎日のように海を見て泣いています。宴席で自分たちの戦争の歌を聞かされたときにも、顔を隠して泣く。故郷の話が出たときにも泣く。再会の場面でも泣く。

しかも、泣いているところを人に見られないように隠す描写が、何度も出てきます。

わたしが感じたのは、この詩は最初から「強い男の話」として作られていないということでした。知恵はまわる。嘘もうまい。戦いもできる。でも、感情は隠しきれていない。20年ぶんの疲れが、ずっと出っぱなしなんです。

この前提を持って観るのと、持たずに観るのとでは、序盤の主人公の表情の受け取り方が変わります。落ち着きがないように見えても、それは演出の失敗ではありません。原作からしてそういう人物です。

「オデュッセウス」という名前には、意味があります

これも予習向きの話です。

原作の第19歌399行から412行に、この名前がどうやって付けられたかを説明するくだりがあります。生まれたばかりの彼に、祖父アウトリュコスが名前を与える場面です。

そこで祖父は、自分は多くの男や女とのあいだに「怒り」を持ってきた、という趣旨のことを言います。そのうえで、その言葉から孫の名を付ける。「オデュッセウス」は、恨みや怒りを意味するギリシャ語の動詞と結びつけて名付けられているわけです。

しかも原作は、これが語呂合わせであることを自分で言っています。「そういういわれのある名を与えよう」と、わざわざ断ってから名付けるのです。

ひとつ注意を書いておくと、この動詞は「恨む側」とも「恨まれる側」とも読めます。祖父が人を怒らせてきたのか、人から恨まれてきたのか、訳者によって割れるところです。だから「災いの子」「恨みを負う者」など、日本語訳の言い回しにはかなり差が出ます。この記事では、どちらか一方には決めません。

そして、わたしがいちばん驚いたのはここです。原作の第1歌で、オデュッセウスの名が出たわずか2行あとに、同じ動詞が使われています（第1歌62行あたり）。女神アテナがゼウスに「なぜそこまで彼にお怒りなのですか」と訴える場面です。名前と、物語を動かしている感情が、最初の数十行で重ねてある。

わたしはここを知ったとき、この物語の作りの細かさに感心しました。神に恨まれて10年帰れない男の名前に、最初から「恨み」が入っている。3000年前の詩に、そういう仕掛けが置いてある。

名前の意味を知っていると、誰かが彼の名を呼ぶ場面の響きが、少し変わって聞こえます。

なぜ海が、これほど怖い場所として描かれるのか

最後に、時代の話を少しだけ。

いまの感覚だと、海は「渡るのに時間がかかる場所」くらいの認識だと思います。紀元前の地中海では、まったく違いました。

陸が見えないところを進む技術が、ほとんどありません。岸沿いに、陸を見ながら進むのが基本です
目印は星と太陽です。曇ったら位置が分からなくなります
季節によっては航海そのものをしません。荒れる時期には船を出さない
一度沖に流されたら、どこにいるのか誰にも分からない

つまり当時の海は、一歩間違えれば二度と戻れない場所でした。行方不明になるということは、生きているか死んでいるかも分からないまま消えるということです。

ここを知っていると、待っている側の20年の意味が変わってきます。死んだという知らせが来ないから、諦めることもできない。葬ることもできない。宙ぶらりんのまま20年です。

わたしの受け取りとしては、この物語が3000年ものあいだ語り継がれてきた理由のひとつは、ここにあります。帰ってこない人を待つ、という経験は、どの時代にもある。怪物や魔女は時代とともに古びますが、待つことの重さは古びません。

影響・出どころ：この詩が3000年かけて残したもの

『オデュッセイア』がどれだけ後ろに影響を残しているか、少しだけ。

「オデッセイ」という言葉そのものが、英語で「長く波乱に満ちた旅」を指す普通名詞になりました。もとは固有名詞、つまり人の名前から来たタイトルです
ジェイムズ・ジョイスの小説『ユリシーズ』（1922年）は、この叙事詩の筋立てを下敷きにして、たった1日のダブリンの話に置き換えたものです。「ユリシーズ」はオデュッセウスの英語名です
『オー・ブラザー！』（2000年・コーエン兄弟）のように、筋を借りた映画も繰り返し作られています
「セイレーン」は、いまでも警報のサイレンの語源として説明されることがあります

ここまで広がっている物語は、そう多くありません。

わたしの受け取りとしては、これだけ手を変え品を変え作り直されてきたのは、筋が単純だからだと思います。家に帰る。それだけです。単純だからこそ、どの時代にも置き換えが効く。

そして今回、その3000年の列に、もう1本が加わったということになります。

ポスターと、訳書の表紙の話

観る前に目にするビジュアルの話も、ひとつだけ。

映画のポスターには、英語の一文が大きく入っています。日本版のポスターにも、その訳が載っています。これは、観る前に一度きちんと読んでおく価値があります。物語がどこへ向かうのかを、あの一文がかなり正直に宣言しているからです。あの言葉が何を指していたのかという読みは、観たあとの記事のほうに置きました。

訳書の表紙についても、書店で迷わないように書いておきます。

岩波文庫のものは、装丁がとても地味です。書店の棚では目立ちません。上下2冊に分かれているので、片方だけ買って帰らないように気をつけてください
漫画版は表紙が派手なので、すぐ見つかります。ただし、『イリアス』と1冊にまとまっている版があります。自分がどちらを読みたいのかを確かめてから選んでください

わたしが感じたのは、この作品は表紙で損をしているということでした。中身は怪物あり、魔女あり、変装あり、復讐ありの、かなり派手な話です。それが古典の棚に地味な背表紙で並んでいる。今回の映画で手に取る人が増えるなら、それはそれで良いことだと思います。

172分をどう乗り切るか

現実的な話も、少しだけ。

上映時間は172分です。2時間52分。予告や広告を入れると、劇場にいる時間は3時間を超えます
飲み物の量は、いつもより控えめにしておくのが無難です
時間が前後する作りなので、眠い状態で入ると置いていかれます。前の予定は詰めすぎないほうがいいです

そして、これはわたしの意見ですが、この記事の第1部と第2部だけでも、上映前に5分で読み返してから入ると効きます。6人の名前と、三兄弟のくじ引き。それだけで序盤の飲み込みが変わります。

観る前に読まなくていいもの

最後に、この記事にわざと書かなかったことを並べておきます。全部、観たあとに読むほうが得をするものです。

結末と、その意味
映画が原作からどこを変えたのか
伏線と、その答え合わせ。これは1つも書いていません。伏線の話は、観たあとの記事に全部あります
配役の一覧と吹き替え声優、IMAXで撮られていることの意味、批評家の評価の数字、監督が取材で話していること、音楽の作り方

最後の1行にあるものは、観る前に知っても損はしない類のものです。ただ、点数や評価を先に見てしまうと、自分の感想がそれに引っ張られます。わたしは、先に観てから読むほうをすすめます。

どれも、観たあとの記事のほうにまとめてあります。この記事の下にリンクを置いておきます。

よくある質問

Q. 予習しないと分からない映画ですか。

いいえ。予習なしでも話にはついていけます。つまずくとしたら名前と関係です。この記事の第1部だけで足ります。

Q. 原作を読んでから観るべきですか。

どちらでもいいです。読んでいれば「どこを変えたか」を見る楽しみが増えますが、読んでいなくても驚きはちゃんと残る作りになっています。

Q. 『イリアス』を先に読む必要はありますか。

ありません。映画の原作は『オデュッセイア』のほうです。木馬の話も『イリアス』には出てきません。

Q. 子どもと一緒に観られますか。

上映時間が172分あることと、原作の有名な場面にかなり激しいくだりが含まれることは、頭に入れておいてください。実際の年齢制限の表示は、劇場の公式サイトで確認してください。

この記事の限界を、正直に書いておきます

わたしが読んだのは日本語訳です。古代ギリシャ語の原文には当たっていません。行の番号や言い回しは、訳によって差が出ます
ヘレネの姉妹の父親が違うという話や、求婚者たちの誓いの話は、ホメロスの叙事詩そのものには詳しく書かれていません。後代にまとめられた神話の資料に出てくる話です。この記事では、そのことを明記したうえで使いました
映画の中身には触れていないので、映画がこの記事のとおりに作られているとは限りません。原作をどう扱うかは作り手の自由です。この記事に書いたのは、あくまで原作と神話の側の話です
年齢制限の表示は、この記事では断定していません。劇場の公式サイトで確認してください

観たあとに読むもの

観終わったら、こちらを開いてください。この記事とは正反対に、結末まで全部書いてあります。

ラストの意味、原作から何を変えたのか、最後に何が映るのか、そして伏線の答え合わせ。この記事でわざと書かなかったものは、全部そちらに入れました。