【建築旅】祈りと沈黙の空間、静寂に包まれた『礼拝堂』4選

礼拝堂と聞くと、キリスト教徒の少ない日本人にとっては、神聖すぎて少し立ち寄りがたい雰囲気を感じる人も多いかと思います。

しかし、本来の意味としては特定の宗教に限定されず、静かに祈りを捧げるための場所全般を指すこともあります。

日本では珍しいビルディングタイプですが、実は巨匠たちが残した素晴らしい礼拝堂が点在しています。 そこにあるのは「静寂」と「光」。 今回は、4つの祈りの空間をご紹介します。

※ 今回ご紹介する場所は、美術館敷地内の施設もありますが、霊園など本来は「祈りのための場所」が大半です。 訪問の際は必ず公式サイト等をご確認の上、見学可能かどうかを事前に電話等で問い合わせるか、現地の管理棟で許可を取るなど、マナーを守ってご訪問ください。

1. 狭山湖畔霊園礼拝堂（埼玉・所沢）

• 設計：中村拓志 / NAP建築設計事務所（2013年竣工）

【建築のまなざし】
森の中に溶け込むように、あるいは森そのものになったかのように建つ礼拝堂です。

最大の特徴は、合掌のように組み上げられた屋根の構造。これは単なるデザインではなく、敷地にもともと生えていた木々を切らないよう、木の枝や根を避けるように屋根を傾けて配置した結果、生まれた形です。

屋根同士が頂部で支え合う「合掌」のような形は、構造的な合理性と、死者を悼み祈るという建物の用途がシンクロしています。

複雑な形状の屋根を覆う屋根葺き材には、曲面に加工でき、周囲の樹液で汚れても美しい経年変化になりうる、特注の4ミリのアルミ厚板が用いられています。

屋根と壁が一体となったような作りになっているため、ビジュアルとしても屋根材の選定は非常に困難を極めたと想像できますが、一枚一枚の加工痕の表情が異なり、近くで見ても味があり、遠くから見ても統一感のある素晴らしい仕上がりになっています。

屋根の隙間にはめ込まれたガラスには、周囲の緑が映り込むような、あるいはその緑は中まで溶け込んで一体となっているような雰囲気を感じます。

建築は主張を控え、森という環境の一部として振る舞う、環境共生建築の傑作です。

【記憶の断片】
都心から少し離れた霊園の中にあります。

訪れた日は朝早くから雪が舞う寒空で、霊園には私以外誰もいませんでした。なんとなく亡くなった祖父母のことを思い出し、感傷に浸りながら歩いていると、スッと優しくそびえ立つ礼拝堂が現れ、胸を打たれました。

ここは、辛い人の気持ちを受け止め、静かに包み込んでくれる建築なのかもしれません。

私が訪問した時はコロナ禍で見学不可だったため（現在は見学可能なようです）、外からのみの見学でしたが、「合掌」の隙間から中の様子が伺えました。

中にいても外にいても見える景色に大差がないほど、その境界はとても曖昧で、まるで大きな木の洞の中に守られているような安心感がありそうでした。

複雑な屋根の納まりや防水処理など、同業者としては施工の苦労を想像してしまいますが、完成した空間はただただ美しく、静かでした。

同設計者による管理休憩棟も見学できますので、ぜひ合わせてご覧ください。これも当時は見学不可だったかもしれませんが、私は朝早く行き過ぎてそもそも開いていませんでした…

2. 所沢聖地霊園の礼拝堂・納骨堂（埼玉・所沢）

• 設計：池原義郎（1973年竣工）

【建築のまなざし】
数々の名作を残した建築家・池原義郎の代表作です。

半世紀以上前の建築ですが、その迫力は色褪せるどころか、時を経て増しているようにさえ見えます。

特徴的なのは、コンクリートの量塊感と、大地を這うような低いプロポーション。そして、ガラスの箱でつくられた天窓から降り注ぐ光のデザインです。

開口部は入って正面の低い位置と天窓に限定され、闇が強調されることで空間に神聖な重みを与えています。

一方で、銅板葺き屋根の内側は集成材の木仕上げになっており、光を受けると温かみのある色味を帯びるよう、絶妙なバランスで設計されています。

光、闇、床や壁の素材、目地に至るまで、「死者と向き合う場所」としての品格と緊張感が漂う、モダニズム建築の至宝です。

【記憶の断片】
狭山湖畔霊園と同じ所沢エリアにあるので、ぜひハシゴして見てほしい建築です（車での移動推奨）。 NAP建築が「軽やかさ・森との融合」だとしたら、池原建築は「重さ・大地への定着」です。

文字通り「ガラスの箱」のような天窓からの光は、勾配天井を伝って美しく落ちてきます。開口部が上部に限定されているため、自然と顔が上に向くようになっているのが印象的でした。

別れを惜しみ、故人への想いを祈る場所でありながらも、ここを出る時には気持ちが少しだけ上を向けるような、また訪れてもいいと思えるような、そんな希望を感じる建築でした。

（※見学申し込みのために立ち寄る管理棟も、日建設計による美しい建物ですので合わせてぜひ）

3. ルオー礼拝堂（山梨・北杜）

• 設計：谷口吉生（1986年竣工 / 清春芸術村内）

【建築のまなざし】
桜の名所としても知られる「清春芸術村」の中に建つ、フランスの画家ジョルジュ・ルオーを記念した礼拝堂です。

正方形の箱に半円の筒が張り付けられた、幾何学による単純な構成。仕上げもコンクリート打ち放しのみという、非常にシンプルなつくりで、一見すると安藤忠雄建築のような印象も受けます。

しかし内部に入ると、壁と曲面天井の隙間（スリット）から自然光が注ぎ、ルオーの宗教画を浮かび上がらせています。小さな空間でも、少ない操作で最大限美しく魅せる効果が発揮されています。

「美しい箱をつくること」に徹することで、中にある芸術作品と、訪れる人の祈りを最大限に引き立てる。谷口建築らしい、禁欲的で洗練された美学が凝縮された小宇宙です。

【記憶の断片】
芸術村ののどかな風景の中に、ポツンとあるコンクリートの箱。 とても小さいのに、中に入ると一瞬で外界とは切り離されたような感覚になる、厳かな空間でした。

椅子に座り、正面のルオーの絵と対峙する。ただそれだけのための場所なのですが、天井のスリットから入る光が時間の経過とともに移ろい、絵の表情を変えていく様は、「建築はこれ以上何も足さなくていい」と思わせる、引き算の美学の極致に思えます。

紅葉真っ只中の秋に行ったので、外の華やかさと中の静寂の対比がまた素晴らしかったです。清春芸術村には他にも素晴らしい建築（安藤忠雄、藤森照信あるので、建築好きなら一日中楽しめると思います。

4. 猪名川霊園（兵庫・猪名川）

• 設計：デイヴィッド・チッパーフィールド（2017年竣工）

【建築のまなざし】
北摂の山並みを望む高台に建つ、イギリスの建築家デイヴィッド・チッパーフィールドによる日本での貴重な作品です。

まず目を奪われるのは、その色。現地の土を顔料として混ぜ込んだという赤褐色のコンクリートは、まるでその土地から隆起してきたかのような力強さを持っています。

礼拝堂までのプランの構成も特徴的で、基本的に視線の先に開口部を設けず、その横から光を取り入れる場所を設けています。

光は床や天井、そして壁に受け止められるようにやわらかく空間全体に回り込み、光によって導かれるよう。

礼拝堂へ一気にすすむのではなく、コンクリートの塊の間を曲がりながら徐々に暗くなっていく外部廊下を歩くことで、心落ち着かせる余裕をつくってくれています。

部屋と部屋をただ廊下で繋ぐのではなく、目的地までの道のりをアプローチとしてデザインし、人がどんな気持ちになるかを考えているのが伝わります。

中央を貫く大階段、コンクリートの塊のような建物、そして現地の草木が生い茂る中庭は、どことなく西洋的な構成を感じさせながらも、日本の風景に見事に調和しています。

華美な装飾は一切なく、差し込む光と影、素材の質感とプロポーション、そして切り取られた空と山の風景だけで構成された、心静まる建築です。

【記憶の断片】
電車を乗り継ぎ数時間、アクセスは厳しい山奥ですが、たどり着いた時の感動はひとしおです。

雨の日と晴れの日、計2回訪れたのですが、雨の日は濡れた赤褐色のコンクリートがより深い色合いになり、霧に煙る山々と相まって、どこか異世界に来たような感覚になりました。

中庭に佇むと、音のない世界に空だけがある。 「死」を扱う場所でありながら、決して暗くはなく、むしろ自然の一部に還っていくような穏やかな肯定感に包まれています。

世界的な建築家が、日本の風土をどう解釈したのか、その答え合わせをするような体験でした。

「自然の一部に還る」というのは、樹木葬など、もしかすると日本人にはまだ完全には浸透していない新しい死生観かもしれません。その感覚に合わせて建物全体が構成されているように感じます。

それゆえか、当時のネットで「以前の霊園のように親戚で集まってワイワイ話せる環境じゃなくなってしまった。好き勝手デザインされた新霊園に怒りを感じている」という地元の方の声を目にしました。

どこまで本当かは定かではありませんが、死生観や弔いの形というのは、建築デザインだけで簡単に折り合いがつくものではないのだなと、深く考えさせられた記憶があります。

編集後記

今回は「祈りの場」という少し重たく、普段そこまで馴染みがないテーマだったかと思いますが、いかがでしたでしょうか。

個人的にはこういった神聖な空間や静寂に包まれた空間、そのようにあるべき空間のデザインが大好きなので、非常に楽しい回になりました。

特定の宗教を持たない私ですが、こうした建築に行くと、自然と背筋が伸び、手を合わせたくなる気持ちになります。

建築家という職業は、形あるもの（建物）を作る仕事ですが、こうした礼拝堂においては「形のないもの（祈りや静寂）」をどうデザインするかが問われます。

また、そのような空間は総じて清貧で美しく、あらゆる建築の設計のヒントが転がっていると個人的には思います。

ヨーロッパと違ってどの街にいっても教会や礼拝のための施設が存在するという国ではないため、なかなか足が伸びない場所かとは思いますが、ヨーロッパに行く予定がない方は、ヨーロッパに行くよりも簡単ですので、ぜひ一度行くのをおすすめします。

言葉にならない感情を受け止める器を作る。 それは建築設計における最も難しく、かつ尊い挑戦なのだと、これらの名建築は教えてくれます。

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