【建築巡り 東京編3】上野の巨匠の森と、海へ溶けゆく水平線へ

都心3区を抜けた建築巡りの旅、今回は東京の東側へと進路をとります。

東京の東側には、剥き出しの都市のダイナミズムと文化の積層が息づいています。それは明治以降の近代化が刻んだ歴史の足跡であり、巨匠たちがこの地に残したモダニズムの血脈であり、今なお新陳代謝を繰り返す下町の圧倒的なエネルギーでもあります。

今回は、日本の近代建築の聖地とも言える上野公園を起点に、下町の日常とグルメを味わいながら、最後は海へと開かれた臨海公園へと至るルートを辿ります。

偉大な先人たちはこの土地の文脈をどう読み解き、大地にどのような線を引いてきたのか。上野の深い森から、世界の果てのような水平線へと溶けていく、色んな意味で贅沢な空間の軌跡をご案内します。

【台東区】

23区最小面積でありながら江戸の情緒と近代文化が融合した日本屈指の下町エリアで、西側の上野台地と、東側の隅田川沿いの低地から成り立っています。

1603年の江戸幕府開府とともに、徳川将軍家の菩提寺である寛永寺が上野に、関東最古の寺院である浅草寺が浅草に配置されたことから始まります。
明治維新以降、上野の山は日本初の公立公園（上野恩賜公園）となり、博物館や美術館が集まる近代的な文化・芸術の拠点へと生まれ変わります。

関東大震災や東京大空襲といった壊滅的な災害に見舞われましたが、その都度、住民の強い結びつきによって復興を遂げてきました。

「モノづくりの精神」と「江戸っ子の気風」により形作られた古き良き下町情緒の中に多様な文化が混ざり合う、国際色豊かな観光都市としても日々進化を続けています。

1.国立西洋美術館

・設計：Le Corbusier（1959年竣工）

日本で唯一のコルビュジエの建築であり、彼の提唱した近代建築の原則が凝縮された空間です。ピロティによって持ち上げられた量塊や、中心から渦巻き状に拡張していく無限発展美術館の思想が、この上野の地に美しい秩序を与えています。

一歩足を踏み入れると、外の喧騒は消え去り、頭上から柔らかな自然光が降り注ぎます。吹き抜けのホールは、ただの「部屋」ではなく、空間そのものがひとつの巨大な彫刻のよう。

見上げるたびに光の角度が変わり、コンクリートの肌を優しく撫でていく様子は、いつまでも見飽きることがありません。

スロープでつながる上下階は人の動きが見えるよう計算されており、美術館展示室の中で、次はどこに行こうか、あそこに行きたい、なんて思わせてくれます。

単なる順路を巡るだけではない自由さ、その選択すらも美術鑑賞の一部として取り込んだ美術館です。

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真向かいには弟子の前川國男が建てた、戦後日本建築の金字塔ともいえる東京文化会館があります。

西洋美術館の端正な直線に対して、力強く彫刻的なコンクリートの庇が美しい対比を描き、広場を挟んで師弟の空間的な対話が成立しています。あわせてぜひ。(写真紛失につき軽く紹介にとどめます)

・最寄り駅
JR山手線 上野駅 から徒歩約1分

2.東京都美術館

・設計：前川國男（1975年竣工）

東京文化会館からさらに上野の森の奥へと進んだ場所に建つ、前川國男の円熟期の名作です。建物の大半を建物を低く・深く・静かに沈めるという、ストイックな設計。

前川建築特有の赤茶色の打ち込みタイルは周囲の緑と調和し、建築のあり方とともに、上野の自然に対する敬意が表れています。歩みを進めると、知らず知らずのうちに大地の懐へと抱かれていくような没入感があります。

それは、この美術館が「開かれた都市の広場」であり、あらゆる目的と、あるいは無目的が、赤茶色のタイルの上で等しく許されているということだと思います。

天井が低く抑えられ、温かい照明に照らされるホワイエには、サンクンガーデンから横一線に光が差し込み、都市の喧騒から完全に切り離された美学を感じ取ることができます。

アーチ天井が連なり、そこに照明器具が吊るされる。前川建築によくみられる作りといえばそうなのですが、ここにはその規模を一段と巨大化させた特別な展示室があります。

最下階へ降り立ち見上げると、緩やかなアーチを描き連なる天井に包まれていることに気づき、光と沈黙が充満する地底の神殿に降り立つような、別世界に訪れた気分になります。

三方を囲むベランダや大きなガラス窓の向こうから、美術品を媒介にして、見上げる者と見下ろす者、それぞれの気配が響き合う。前川國男が仕掛けた視線の魔法によって、人と作品、そして人と人が出会うために作られた巨大な器なのかもしれません。

・最寄り駅
JR山手線 上野駅 から徒歩約7分

3.上野東照宮 神符授与所/静心所

・設計：中村拓志＆NAP建築設計事務所（2022年竣工）

歴史ある境内の大イチョウを守るように配置された、現代的祈りの空間。旧来の参道動線によって負担がかかっていた御神木のイチョウをこれ以上傷めないよう、上野東照宮への新たな参道として設けられました。

神符授与所の架構は、二重菱格子の透塀をモチーフにしていることはわかるのですが、どうも軒のデザインが派手すぎて正直そこまで好きではありません。ただ、静心所を見に来る価値は十二分にあると思います。

防火樹としてこの地に長く存在していましたが、倒木の危険からやむなく伐採されたイチョウを蘇らせようというコンセプトにもとづき、そのイチョウの木でつくられた屋根。まさにその特徴的な葉っぱを並べて構造的に表現したよう。

大きく跳ねだした屋根の下で、風を感じ、木漏れ日の揺らぎを見つめながら過ごす時間は、太古から存在する人間の根源的な幸せへの欲求を満たしてくれます。

暗色の石で囲われた外部空間は、木漏れ日のキャンパスとして美しく輝き、参拝者の精神を静かに整えてくれる場所になっています。

目的と、思想と、形態と、構造と。全てにストーリーがあります。

中村氏の、ロマンがあって、見たことが無くて、格好良くて、合理的で、美しくて、愛される建築を生み出せる手腕に驚くばかり。「これからもずっと残りそうな」現代建築を創造する難しさを実感し、学びが足りんなという感想です。

・最寄り駅
JR山手線 上野駅 から徒歩約5分

4.東京国立博物館

・設計：【本館】渡辺仁（1937年竣工）
【表慶館】片山東熊（1908年竣工）
【東洋館】谷口吉郎（1968年竣工）

コンクリート造の洋風建築に瓦葺きの和風屋根を載せた「帝冠様式」の代表作です。和洋が融合した重厚な外観が特徴。

博物館は複数の建物で構成され、数々の巨匠が手掛けた建築を一挙に訪れることができます。

かつて教科書で見た国宝や重要文化財の数々が、常設展で見ることができます。ただ、めちゃくちゃ数が多いので、一度ですべてを見て回るのは無謀かもしれません。

https://www.tnm.jp/

・最寄り駅
JR山手線 上野駅 から徒歩約10分

5.東京国立博物館 法隆寺宝物館

・設計：谷口吉生（1999年竣工）

谷口吉生氏の代名詞とも言える、極限までノイズを削ぎ落とした静謐の極致のような建築です。

あまりにも厳格に切り詰めらた空気感に、もはやこれはスキではないという人がいてもおかしくないと思ってしまうほどの完成度。ちなみに私は大好きです。

厳格な空気感ですが、先ほど紹介した同博物館の重厚な建築群の外観とは異なり、前面に配された巨大な水盤とガラスのファサードを支持する極細の格子が、建物全体を宙に浮かせたような圧倒的な軽やかさを生み出しています。

エントランスの屋根は軽やかどころか浮いているかのよう。黒い壁一枚で支えられているかのようなとんでもない見た目で、入ることすら緊張してしまいます。

内部に足を踏み入れると、外光を透過する半透明のスクリーンから漏れる光が空間を上品に満たし、国宝の仏像たちと向き合うための器としての品格を生み出しています。

ミリ単位のプロポーションへの探求と、幾何学の美学が融合した佇まいは、ある種の異様さすら纏うほどの美しさです。

これを真似したいとか参考にしたいとか純粋に思っていた学生時代の自分を殴ってやりたいですね…

https://www.tnm.jp/modules/r_exhibition/index.php?controller=hall&hid=16

・最寄り駅
JR山手線 上野駅 から徒歩約10分

6.国立国会図書館 国際子ども図書館

・設計：久留正道（1906年竣工） / 安藤忠雄（2002・2015年改修・新築）

明治期のルネサンス様式のレンガ棟に、現代の巨匠・安藤忠雄氏がガラスのボックスを貫通させた、新旧の時間が鮮やかに交錯する建築です。

古いレンガの質感や重厚な意匠をそのまま残しながら、透明なガラスの直線を大胆に挿入することで、100年の歴史が現代の光によって蘇っています。

圧倒的な歴史と質量を持つ外壁を、ガラスの空間で包み込んで内部空間化して鑑賞できるようにするという手法自体は、今となっては特段珍しいものではありませんが、未来への架け橋のようで美しいですね。

ちなみに私個人的に一番好きなのは階段室です。ただの上下の移動動線が、過去の外壁という遺構と現代のガラスによって包まれた対比の場となり、緑と光にあふれた美しい空間になっているのが、無駄に贅沢で好きです。

・最寄り駅
JR山手線 上野駅 から徒歩約10分

7.善照寺

・設計：白井晟一（1958年竣工）

浅草の閑静な一角に建つ、異端の建築家・白井晟一による寺院建築。アプローチから全貌が見えない独特の佇まいに、近づく前から空気感が変わるのを感じます。

本堂は地面から1m近く持ち上げられており、薄い床の回廊が周囲を走っています。床下の空間が暗く闇に溶け込んでいるせいか、本堂は浮遊し、正面の石階段のみで支えられているかと錯覚するほど。回廊に上がると、世俗からは切り離された世界であることを示しているかのようでした。

内部をのぞき込んでみると、障子を通した柔らかな光と静寂に包まれた空間が広がり、灰色の床・壁・天井、黒塗りの八角形柱と、極限まで要素を削って、いわゆる「納まり」がない納まり（＝簡素な納まり）によって空間がまとめ上げられています。

これはモダンという雑多な言葉では片づけられない、白井氏の日本建築に対する当時の現代建築への解釈が相当に練り上げられた結果のデザインだと思います。

カチッとしてシンプルな構成だからこそ、なまめかしい手すりが光ります。

周囲の都市化が進む中でも、この場所では全く異なる空気感を感じ取れるほど、宗教空間が持つ特殊な強さを突きつけられました。

・最寄り駅
東京メトロ銀座線 浅草駅 または 田原町駅 から徒歩約5分

8.BROOK HOUSE

・設計：長谷川豪（2020年竣工）

閑静なエリアにひっそりと佇む、長谷川豪氏の設計による集合住宅です。長谷川氏特有の、スケール感に対する極めて繊細な操作が見て取れます。

少しだけ外壁より飛び出た濃い灰色の床と、ポツポツと設けられた開口部の独特なリズムが、重力から解放されたような軽やかさをもたらしています。

周囲のコンテクストを読み込みながらも、どこか抽象的で新しい風景を生み出す手法は、まさに現代の建築家ならではのアプローチです。

内部空間を直接体験できなくとも、ファサードを観察するだけで、設計者の意図をあれこれ考え、妄想することができる。なんとコスパのいい趣味なのでしょうか。貧乏くさくなりたいわけではありませんよ。

・最寄り駅
東京メトロ銀座線 田原町駅 または 都営浅草線 浅草駅 から徒歩圏内

9.THE GATE HOTEL 雷門 by HULIC

・設計：松田平田設計 / 内装：内田繁（2012年竣工）

浅草のシンボルである雷門のすぐ斜め向かいに位置するホテル。内田繁氏によるインテリアが、宿泊者を迎えてくれます。

ホテルブランドと内田氏の設計という情報に釣られてきましたが、正直別に語るほどの思い出もなく、ふつうに綺麗なホテルですね、といったところでした。

あらゆるものがあまりにも速く消費されていく、東京という町における文脈の抽出や、デザイン手法の難しさは恐ろしいものがありそうです。

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・最寄り駅
東京メトロ銀座線 浅草駅 から徒歩約2分

【墨田区】

西の隅田川と東の荒川に挟まれた、平坦な低地と網の目のように巡る水路が特徴の街です。江戸時代に広大な武家屋敷が置かれる一方で、庶民の住宅や商業地が広がる下町として発展しました。

近代以降は水運の利便性を活かして軽工業や製造業が興り、日本を代表するものづくりの街へと変貌を遂げました。現在は、東京スカイツリーや、相撲と伝統文化が根付く両国、下町エリアなど、多彩な顔を持っています。

10.すみだ北斎美術館

・設計：妹島和世（2016年竣工）

下町の密集した住宅街の中に、突如として現れる鏡面アルミパネルの小規模美術館。

建物全体が折れ曲がるように構築され、それによってできた隙間がエントランスであり、通り抜けられる路地であり、外部の光を取り込む開口部であり、複雑な形状ですがつくりはシンプルです。

淡く周囲の風景を映し出す外壁は、天候や時間によってその表情を刻々と変え、目の前の公園で遊ぶ子供たちの背景となって溶け込んでいます。

内部は外部の印象そのままに、かなり鋭いなという感想なのですが、やはり斜めの壁というのは良くも悪くも強い印象を与えますね。あんまり長く居たいと思える空間ではありませんでした。

・最寄り駅
都営大江戸線 両国駅 から徒歩約5分

11.江戸東京博物館

・設計：菊竹清訓（1992年竣工）

見た目通り高層部が4本の巨大な脚で支えられており、内部には「日本橋」や「中村座」の原寸大レプリカをはじめ、江戸から東京に至る歴史資料を収蔵・展示する大空間が広がっています。

下層部はパブリックスペースとして開放され、人々が回遊できる都市空間としてデザインされていますが、とにかくでかいです。どこからどうやって設計するのか見当もつきません。

巨大建築の設計、人生で一度は挑戦してみたいものです。

・最寄り駅
JR総武線 両国駅 徒歩約5分

12.すぎ田

・創業：1977年

東京のうまい店なんて星の数ほどありますので、私ごときが語れるものではないと分かってはいますが、ここは本当に美味しいと思っています。下町の風情が残る蔵前に佇む、とんかつの名店です。

巨大な鍋にたっぷりの油で丁寧に泳がせるように揚げられるとんかつのうまさは、しっとりジューシーで肉のうまみがものすごく感じられて、個人的とんかつランキング1位です。

切り盛りされている方がバイトの学生たちの適当な振る舞いに怒っているのがなんともコミカルで面白いのですが、こんな店がいつまでも続いてくれたらなと願うばかりです。

・最寄り駅
都営浅草線 蔵前駅 から徒歩約5分

【江戸川区】

東西を河川、そして南を東京湾に囲まれた、平坦で広大な低地が広がる水辺の街です。かつては湿地帯でしたが、江戸時代に新田開発などが進められ、江戸の食を支える広大な近郊農村へと生まれ変わりました。

区内には緑豊かな親水公園が網の目のように整備されており、自然と優れた都市機能が心地よく調和した、子育て世代に人気の街として進化を続けています。

13.葛西臨海水族園

・設計：谷口吉生（1989年竣工）

東京湾のウォーターフロントに建つ、谷口吉生氏の初期の傑作です。地上に現れているのは、海に浮かんでいるかのような巨大なガラスドームのみ。

私が訪れた時は水盤が調整中でカラカラで、そのポテンシャルが100％見れたかというと微妙ですが、それがなくとも、透明感あふれる瑞々しい印象は決して薄れることがないと思うほど美しい外観でした。

水族館という巨大な施設の大半を地下に埋めることで、東京湾のダイナミックな風景を遮ることなく、環境そのものを主役に仕立て上げています。

ドーム内に一歩入ると、エスカレーターで地下の水の広間へと誘われ、日常のノイズが消え去るような空間が設計され、海と幾何学が美しく融合した名建築です。

一時期、建て替え・取り壊し論争が巻き起こったのが記憶に新しいです。ガラスドームを含む現施設は解体せず、敷地内に新水族園を建設して機能を移転・保存するという結論に至ったことは胸をなでおろす想いですが、本当にその通りいってくれるのか…

解体ありきではいちども話していないと都は言いますが、どこまでが真実なのか。金儲けと政治的な都合であっという間に文化は壊されていくものです。必ず近々再訪しないといけないなと強く思う次第です。

・最寄り駅
JR京葉線 葛西臨海公園駅 から徒歩約5分

14.クリスタルビュー

・設計：谷口吉生（1995年竣工）

葛西臨海水族園のすぐそば、東京湾を望む高台に建つガラスの展望レストハウスです。

全長75メートル、高さ11メートルのスレンダーなガラスの量塊は、もはや建築というよりも風景を切り取るための透明の器として存在するよう。クリスタルビューという名前に負けない透明感を感じ取れる場所です。

内部の緩やかなスロープには、サッシの美しい影が映り込み、この透明な建物に色を付けていました。

眼前に広がる圧倒的な海の水平線と、空の青。地球規模の大きな風景のなかに、自らの身体が溶け込んでいくような感覚を覚える奇跡的な空間です。

・最寄り駅
JR京葉線 葛西臨海公園駅 から徒歩約5分

おまけ

編集後記

近代の重厚な歴史が積層する上野の森から、下町の洗練された職人魂と日常が息づく浅草・両国エリア、そして水平線へと開かれた葛西の海へ。今回の東京東部を巡る旅は、まさに密から疎へ、そして重さから軽さへと空間の純度が洗練されていく、美しいシークエンスそのものでした。

ノイズを削ぎ落とし、ただ空と海の背景となるべく研ぎ澄まされたクリスタルビューに立ったとき、私たちが図面の上でミリ単位で引く一本の線が、どれほど風景の運命を左右し、人の心に作用するかを改めて突きつけられた気がします。

東京という圧倒的なスピードで新陳代謝を繰り返す都市の中で、決して変わらない本質を掴み取ろうとした巨匠たちの執念の跡。

皆様もぜひ、今度の週末にでもご自身の足で歩き、その空間の温度を肌で感じてみてはいかがでしょうか。

※このnoteはアフェリエイトリンクを含みます。

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p.s.

最近仕事がどえらい忙しくなってきました。投稿頻度が落ちることもあるかもしれませんが、必ず続けていきますので、新しい記事が出た時はゆっくり読みに来ていただけますと幸いです。

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