【建築巡り 東京編2】欲望と文化が交差する街、清濁併せ呑む港区を歩く

東京編の第2弾は、都心3区の一角を担う港区へと足を踏み入れます。

港区と聞くと、様々なメディアで語られるように、欲望と資本が渦巻く夜の街というイメージが先行するかもしれません。しかし、純粋に建築巡りを目的としてこの街を歩くと、非常に文化レベルが高く、都市の多様な深みに触れることができるエリアでもあります。

表参道を彩る商業建築群から、国立美術館、巨匠たちの挑戦的な作品、そしてリノベーションによってその価値を現代に留める貴重な歴史的建造物まで。

多様な趣味嗜好をすべて飲み込む懐の太さがあり、昼から夜まで歩く人を楽しませてくれる、巨大なパビリオンのような街と言えるかもしれません。

今回は、そんな港区の「もうひとつの顔」を解剖する建築巡りの記録です。

【港区】

東京湾に面した低地と起伏に富む高台からなる街です。江戸時代には大名屋敷や主要な街道が整備され、寺社が集まる江戸の南の玄関口として栄えました。

明治期以降は各国大使館が置かれ、戦後は急速なオフィス街化や湾岸部の埋め立てにより、日本の経済と国際交流の中心地へと変貌を遂げました。

現在は、最先端のビジネス街である新橋・品川、商業と夜の街である六本木、洗練された高級住宅街の麻布・白金など、多様な顔を持ちあわています。そして、東京タワーやレインボーブリッジなどのランドマークを擁し、国際色豊かで圧倒的な都市機能を持つ街として進化を続けています。

1.虎ノ門ヒルズステーションタワー

・設計：OMA / 重松象平（2023年竣工）

OMAが手掛けた、都市の新しい結節点として機能する超高層タワー。

駅のプラットフォームから街、そして建築内部へと立体的に絡み合う巨大なステーションアトリウムは、インフラと建築の境界線を鮮やかに曖昧にしており、多種多様な空間を巨大なデザインでつなぎとめるその造形力には圧巻されます。

単なるオフィスビルに留まらず、最上部のTOKYO NODEに至るまで、都市空間におけるパブリックのあり方を再定義するような野心的な断面構成が特徴です。現代都市のなかで展開される、圧倒的なスケール感と動線を体感できます。

ただ、上階に行くにはエスカレーターかエレベーターしか近くになく、横には階段ではなく水の流れる滝しかないため、ラッシュ時には渋滞が発生するとかなんとか…これはさすがにデザインの敗北かもしれませんね。

・最寄り駅
東京メトロ日比谷線虎ノ門ヒルズ駅から徒歩約1分

2.麻布台ヒルズ

・設計：トーマス・ヘザウィック / ペリ・クラーク・アンド・パートナーズ（2023年竣工）

有機的な曲面が波打ち、まるで巨大な網がかかったかのような外観が圧巻の存在感を放ちます。圧倒的な資本力と最新のエンジニアリングが結集し、高低差の激しい地形を縫うように巨大な谷とランドスケープが生み出されました。

江戸時代には「我善坊谷」とも呼ばれた麻布台の、高台と谷にまたがる変化にとんだ谷戸地形を思い起こさせる構成です。都市の中に自然を無理やり持ち込むのではなく、建築そのものを地形の一部として振る舞わせるアプローチは、大規模再開発におけるひとつのベンチマークとなっています。

外観については分かる部分もありますが、網のような外観から生み出される内部空間については正直残念なところも多く、極端な形状で小分けの空間をつくろうとすると、天井高や廊下幅など、しわ寄せが起こって色んな場所で狭く苦しいデザインになっていました。

結局は外装という大外の作り方「だけ」なんですよね。

また、これはただの個人的な感想ですが、海外建築家に頼んでいるので海外っぽくなるのは当たり前なのですが、なら海外に行けばいいやん、と本末転倒なことも少し感じました。地形の再解釈一本釣りで、日本への解釈とか特にないなら日本でやる意味あるんですかね。

東京だから最新のスタイルでガンガン再開発や！というスタンスも分かるのですが、「ガワ」を取り繕っても、街並みは結局「人」の営みとともに作られると思います。今後の発展を見守りたいですね。

・最寄り駅
東京メトロ日比谷線神谷町駅から徒歩約1分

3.国際文化会館

・設計：前川國男・坂倉準三・吉村順三（1955年竣工）

港区六本木の閑静な高台に佇む、日本のモダニズム建築を代表する傑作で、日本の近代建築を牽引した3人の巨匠が共同設計を行った奇跡のようなプロジェクトです。

近くを通ったので外観しか見学していませんが、レストランとティーラウンジは非会員でも利用可能です。

余談ですが、先日閉館したDIC川村記念美術館の目玉展示である、マーク・ロスコの「シーグラム壁画」等が、国際文化会館に移転される内容が発表されました。

新たに開設する常設展示室「ロスコ・ルーム」の設計を手掛けるのはSANAA。あの素晴らしい展示室がどのような形で新西館に設営されるのか。完成時には必ず訪れたいと思います。

・最寄り駅
都営大江戸線・東京メトロ南北線麻布十番駅から徒歩約5分

4.麻布十番はなぶさ

・設計：青木弘司 / 岡澤創太（2022年竣工）

麻布十番で静かな品格と確かな存在感を見せる建築。街のスケール感を決して崩してはいませんが、その佇まいは異様そのものです。

中身は想像つきませんが、なんと鰻屋さん。知る人ぞ知る隠れ家みたいで面白いですよね。（店そのものは目立ちまくってますが）

もう造形に関しては好き嫌いと言いますか、お施主さんの好みならだれも文句を言う必要はないのですが、個人的にはこういったガチャガチャしたカオスなものにはそこまで興味が無かったりします。

「簡単に説明できないものがあっていい」というコンセプトで建てられたそうなので、考えるのは諦めておきます。

・最寄り駅
東京メトロ南北線・都営大江戸線麻布十番駅から徒歩約5分

5.国立新美術館

・設計：黒川紀章（2006年竣工）

黒川紀章氏の遺作とも言える、うねるような巨大なガラスファサードが特徴的な美術館です。コレクションを持たない巨大な展示空間という機能的な要求に対し、外周部に壮大なアトリウムを設けることで、内部に豊かな光と影を落としています。

日射を和らげるガラスのルーバーや円錐形のコンクリートコーンが織りなす空間は、まるで森の中にいるような心地よさを生み出し、アートを鑑賞する前後の時間に豊かな余韻を与えてくれます。

・最寄り駅
東京メトロ千代田線乃木坂駅から徒歩約1分

6.TOTOギャラリー・間

・1985年開設

建築を志す者であれば誰もが一度は訪れる、建築とデザインに特化した専門ギャラリー。ビルの3階と4階を外部の中庭を介して繋ぐという特異な空間構成を持っており、展示ごとに異なる表情を見せるのが最大の特徴です。

限られた面積でありながら、内と外を連続させる立体的な動線計画により、何度訪れても新しい空間体験と発見がある、展示計画も普通の美術館とは一味異なる楽しさがある、建築関係者の聖地のような場所です。

これを常時無料開放しているのも、本当に素晴らしい企業努力だと思います。建築界を志す中高生や、アート・建築に広く興味のある方にもおすすめです。

・最寄り駅
東京メトロ千代田線乃木坂駅から徒歩約1分

7.21_21 DESIGN SIGHT

・設計：安藤忠雄（2007年竣工）

一枚の巨大な鉄板を折り曲げたようなシャープな屋根が特徴的な美術館。ミッドタウンという超高層ビル群の足元にありながら、あえて地上のボリュームを極限まで抑え、主要な展示空間を地下へと埋め込む構成をとっています。

周囲の公園の緑や環境に最大限の敬意を払いながら、地下には緊張感のあるコンクリート空間を広げており、安藤建築の真骨頂とも言える見事な着地を見せています。

・最寄り駅
都営大江戸線・東京メトロ日比谷線六本木駅から徒歩約5分

8.とらや赤坂店

・設計：内藤廣（2018年竣工）

和菓子の老舗ブランドの旗艦店として、内藤廣氏が設計を手掛けた名作です。低層部に広がる美しい吉野ヒノキの架構がガラス越しに街へと開かれ、赤坂という一等地の喧騒の中にありながら、ここだけ時間がゆっくりと流れるような静謐な空間を作り出しています。

伝統的な素材を用いながらも決して懐古主義に陥らず、現代の高度な構造技術に裏打ちされた空間の広がりは、非常に学ぶべき点が多い建築です。

※とらや赤坂店の深掘りや、建築家の空間が味わえる商業建築については【こちらの記事】でも詳しくまとめています。

・最寄り駅
東京メトロ丸ノ内線・銀座線赤坂見附駅から徒歩約5分

9.草月会館

・設計：丹下健三（1958年竣工、1977年再建）

丹下氏の初期の力強いコンクリート建築から、キャリア後期（ポストモダン期）への移行を象徴する建築。

「可能な限り透明で、青空の中に溶け込んでゆくようなものでありたい」と丹下氏が語った言葉を体現し、全面がハーフミラーガラスのカーテンウォールで覆われています。青みがかったガラスは、草月流の創始者である勅使河原「蒼」風の名にある「蒼（青）」の色にちなんだリスペクトでもあります。

また、1階の石庭「天国」 は、世界的彫刻家イサム・ノグチが手がけた屋内としては異例の規模を誇る壮大な石庭で、いけばな展や様々なアートイベントの舞台として活用されています。

とらや赤坂店の閉店時間が迫っていて早歩きしているなか、なんかかっこいいビルがあるなと思ったらまさかの世界の丹下…東京は恐ろしい街です。

駆け足で見てしまいましたので、いつかまたゆっくり訪れたいものです。

・最寄り駅
東京メトロ 銀座線 半蔵門線 都営大江戸線 青山一丁目駅 から徒歩約5分

10.フォーラムビルディング

・設計：谷口吉生（2009年竣工）

谷口吉生氏らしい、極限まで無駄を削ぎ落とした端正でミニマルなプロポーションが目を引くオフィスビルです。

3.6メートル×3.6メートルの正方形グリッドで構成された厳格なグリッドが、限界まで細く設計されたサッシによってガラスの存在感が薄れることで強調されています。

アルミとガラスで構成されたフラットなファサードは、周囲の商業ビルのような自己主張を一切せず、むしろ青山通りという喧騒を静めるようなシャープな美しさを放っています。

シャープと表現しましたが、あまりにも鋭い空気感から厳しい印象すら受けます。ですが、それはロボットのように機械的だ、というわけではなく、谷口吉生という人間性が溢れた、ある意味で人間味のある印象を受けます。

今っぽい言葉でいうならAIで作れそうという人もいるかもしれませんが、ここまで狂った整え方は人間だからできるのではないでしょうか。その精度は、外観を眺めるだけで設計者の高い美意識と哲学を感じさせます。

裏側にまわってみると避難バルコニーが見えますが、その納まりにも余念がありません。

建築見学に来た際は、本当にあらゆることが勉強になりますので、出来る限り裏側まで見学するのをおすすめします。

・最寄り駅
東京メトロ銀座線外苑前駅から徒歩約5分

11.根津美術館

・設計：隈研吾（2009年竣工）

隈研吾氏を代表する建築のひとつ。大屋根の深く薄い軒先と、竹林に沿って伸びるアプローチが、表参道の賑わいから切り離された静かな結界を張っています。

アプローチは現実から切り離されていくようで、美術館内へ訪れる楽しみが湧いてきたのですが、そこからぶつ切りにされてエントランスに向かうのが少し残念でした。なんとか連続的にエントランスに接続していれば、その感動はより一層素晴らしいものだったと思います。

深い軒が伸びる様や内部から庭園へと視線が抜けるシークエンスなど、日本の伝統的な空間構成が現代の素材で再構築され、展示空間に落とし込まれています。

よくネット上で見かける場所なだけあって、ここは光の入り方や陰影の深さが美しく印象的でした。

細かいですが、アプローチ壁面の竹はよく見ると下地が丸見えだったり釘頭が丸見えだったりして、目線の高さを超えたところに横桟を持ってくるなどしてなんとか目立たないようにできればな～なんて思いました。

いわゆるルーバーが貼り付けられただけのハズレ隈建築とは違って「空間」がデザインされていますので、訪れて損はないです。庭に離れとして建てられているレストランカフェも素敵ですので、あわせてぜひ。

・最寄り駅
東京メトロ銀座線・半蔵門線・千代田線表参道駅から徒歩約8分

12.表参道の商業建築群

ここからは、内部に入らなくてもファサード（外観）だけでその価値が完全に成立する、極めて高度な「都市に対するプレゼンテーション」の場である表参道を原宿駅から駆け足で巡りたいと思います。

ブランドの自己主張、歴史的文脈との対話、そして歩行者への体験提供が一体となって都市空間に独自の存在感を放つこのエリアを、ほんの一部ですがご紹介いたします。

※すべて東京メトロ銀座線・半蔵門線・千代田線 表参道駅から徒歩約10分圏内に位置しています。

①.表参道ヒルズ

・設計：安藤忠雄（2006年竣工）

かつての同潤会青山アパートの記憶を継承しつつ再構築した商業施設です。

通りの緩やかな傾斜をそのまま内部の螺旋状のスロープへと引き込んでおり、都市の地形と建築の内部空間をシームレスに連続させた作品です。

②ディオール表参道

・設計：SANAA（2003年竣工）

ガラスとアクリルを重ねた二重構造のファサードが特徴で、夜になると建物全体が柔らかく発光する美しい建築。

頂部の星が余計な気もしますが、金属製の星に躓いたことを運命のサインとして独立を決意し、神聖なモチーフとなったエピソードを聞くと、それこそがシンボルだったんだと理解はできます。

③ルイ・ヴィトン表参道

・設計：青木淳（2002年竣工）

ルイ・ヴィトンの原点である「旅行用トランク」が無作為に積み重ねられたような外観。

金属メッシュ・ステンレス・ガラスを組み合わせた構造は、時間や天候によって見え方が変化する繊細な表情を生み出しています。

④旧TOD’s表参道ビル（ケリングジャパン本社）

・設計：伊東豊雄（2004年竣工）

表参道の象徴であるケヤキのシルエットをモチーフにした、樹状に分岐する有機的な外観デザインが最大の特徴。

建物を包み込むコンクリート外壁自体が「構造体」として機能しているため、内部に柱をほとんど必要としない自由な空間を実現しています。

⑤表参道けやきビル

・設計：團紀彦（2013年竣工）

表参道のケヤキの木の幹や並木との融合を意識して、打ち放しコンクリートで特徴的な曲面が表現されたファサード。

L字型に建つ旧TOD'Sビルに対し、凹みを持たせた「凹と凸」の対比関係を作ることで、角地全体が1つの正面性を持つように計算されています。

⑥アップル表参道

・設計：ボーリン・シウィンスキー・ジャクソン / 光井純（2014年竣工）

ガラスを支える部材にもガラスが使用され、スタビライザー工法という枠のない工法により、鉄骨の柱が見えない圧倒的な透明感を実現しています。

また、建物全体に免震構造を採用することで、地震発生時にガラスにかかる負担を最小限に抑えた計画としています。

⑦Miu Miu青山店

・設計：Herzog & de Meuron（2015年年竣工）

金属製のフラットな庇が目を引く閉じた箱のような外観は、閉鎖的かつ洗練された「宝石箱」のような印象。

巨大な蓋がわずかに持ち上がっているような隙間がエントランスで、中を覗き込みたくなるような、引き込まれるストーリー性を持たせています。

⑧スパイラル

・設計：槇文彦（1985年竣工）

複雑な幾何学形態がコラージュされたファサードは、表参道のランドマークとして機能しています。

内部に広がるエスプラナードや螺旋スロープなど、都市のパブリックスペースを建築内部へと引き込んだ空間構成の美しさを体感できます。

⑨国際連合大学

・設計：丹下健三（1992年竣工）

力強くシンメトリーな構成が特徴的なモニュメンタルな建築。

商業至上主義のエリアにおいて、公共建築としての威厳とスケール感を保ちながら、週末にはファーマーズマーケットなどで市民に広く開かれた場として機能している点も、この建築の懐の深さを物語っています。

⑩プラダ青山店

・設計：Herzog & de Meuron（2003年竣工）

菱形のガラスブロックで建物全体を覆ったクリスタルのような外観は、昼夜で全く異なる表情を見せ、圧倒的な透明感と異物感を同時に放っています。

構造をファサードデザインとして成立させるエンジニアリングと、ブランドアイデンティティを空間化する手腕が光ります。

13.サニーヒルズ南青山

・設計：隈研吾（2013年竣工）

台湾発のパイナップルケーキブランドの店舗です。

「地獄組み」と呼ばれる日本の伝統的な木組みの技術を立体的に拡張した外観は、強烈な視覚体験を与え、ヒューマンスケールの素材が都市景観に対しどのようにアプローチできるかという実験的な視点も持ち合わせています。

・最寄り駅
東京メトロ銀座線 千代田線 表参道駅 から徒歩約5分

14.SHUN南青山

・設計：伊東豊雄（1991年竣工）

全面がガラス張り（カーテンウォール）になっている、スタイリッシュで透明感のある外観が特徴のテナントビル。小ぶりですが確かな設計思想を感じます。

ガラスなどを用いて「軽さ」や「透き通るような流動性」が建築で表現された、伊藤氏の初期の貴重な作品です。

・最寄り駅
東京メトロ銀座線 千代田線 表参道駅 から徒歩約5分

15.瑞聖寺庫裏

・設計：隈研吾（2018年竣工）

白金台に建つ寺院の庫裏を、隈研吾氏が建て替えたプロジェクトです。美しい水盤を囲むようにコの字型に配置された木造の回廊が特徴で、軒の深い屋根が回廊の上にかかります。

水盤が美しいのはいいのですが、肝心の軒の美しさは…見上げると鉄骨の下側に垂木風木目調ルーバーが貼り付けられたお粗末なディテールが見えてしまいますし、隙間が空きすぎてもはや垂木風ともいえません。

建築を最も美しく引き立てるのは「水」なんてよくいいますが、庫裏は置いといて水と寺の組み合わせは美しいので良しとしましょう。

・最寄り駅
東京メトロ南北線・都営三田線白金台駅から徒歩約2分

16.東京都庭園美術館

・設計：宮内省内匠寮 /Henri Rapin（1933年竣工）

旧朝香宮邸として建てられた、日本におけるアール・デコ様式の最高傑作とも言える歴史的建造物です。

当時の最高峰の職人技術が結集された装飾豊かな洋館と、広大な緑の庭園、そして現代の拡張されたギャラリー空間が見事に調和しています。

単なる古い建物の保存にとどまらず、美術館として現代の機能を与えながら時代を超えてその価値を継承していく、建築の長寿命化における素晴らしいお手本です。

・最寄り駅
JR山手線・東急目黒線目黒駅から徒歩約7分

編集後記

シリーズを経るたびに長文になってしまいますね、お疲れさまでした。

19歳ごろ初めて東京に訪れ、冬のイルミネーション輝く表参道のなかで、田舎者丸出しで建築を撮ってまわったのを今でも覚えています。バカでお恥ずかしい限りですが、東京という都市の強さを実感していました。

そんな華やかなハイブランドのガラスファサードから、アール・デコ様式の歴史的建造物まで。港区での建築巡りは、昨今のイメージで語られる夜の街が持つとは思えぬほどの振り幅の大きさと、文化の深さを味わうことができました。

欲望や資本主義の象徴として語られがちな街ですが、そこに投下された巨大な熱量と資金は、間違いなく素晴らしい建築空間を生み出しています。

お金の匂いがするからと敬遠するのではなく、プロの設計者としてその空間の質を冷静に味わうこと。それは、清濁併せ呑むこの世界で、私たちがタフに生き抜くための視点のひとつなのかもしれません。

次回の東京編は、都心3区の周囲にある副都心4区へと足を踏み入れたいと思います。

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