ロックンロールの文脈から見る「I LOVE HIP HOP」②──ブルーハーツからの影響と、壁を壊した「Deep Impact」

今回の記事は以下の記事の続きです。

(今回の記事も相変わらず長いです。気長にお読みください。)

「パンクでブルーハーツが証明したことを、ヒップホップでドラゴンアッシュが証明したい」

前回の記事に続いて「ロックンロールの文脈から見る『I LOVE HIP HOP』」というこの記事をさらに書き進めるに当たって、まずはKjとDragon Ashに対するブルーハーツの影響をみていこうと思う。

ブルーハーツはKjが「ブルーハーツがいなければ音楽はやってない」と語るほどのバンドであり、その他にもKjは事あるごとにブルーハーツへのリスペクトの思いを述べている。

前回の記事の後半でKjの1999年のインタビューを複数紹介したが、その中の「パンクでブルーハーツが証明したことを、ヒップホップでドラゴンアッシュが証明したい」という言葉は、そんなブルーハーツからの影響をとても象徴していると言えるだろう。

この言葉はある意味では、「音楽性としてはヒップホップをやるけれども、その精神性はブルーハーツをやりたい」というKjの意志のようなものとしてとれる。

そしてKjのこのような姿勢が、当時のDragon Ashのヒップホップ的な楽曲や歌詞を、多くの人の心を捉える独自の魅力を持った音楽にしていたとも言える。

先ほど紹介したKjのブルーハーツについての言及があった同じインタビュー内で、インタビュアーからの指摘に対してKjは以下のように答えている。

パンクが元々持っていた攻撃性の中に優しさを持ち込んだブルーハーツと、ヒップホップが元々持っていたバイオレンスやハードネスの中に同じく優しさや抒情性を持ち込んだDragon Ash。

このような両バンドの表現の共通点は、ブルーハーツを聴いて音楽を始めたというKjが、ブルーハーツから受け取ったDNAのようなものだ。

そしてDragon Ashの楽曲がなぜそれまでの日本の音楽シーンにないような魅力を持っていたのかと言えば、それはヒップホップ的な手法でブルーハーツのような精神性やメッセージを鳴らすという、極めて独自のスタイルを持っていたからだろう。

そしてそれは言い換えると、Dragon Ashの表現が独自性を持っていたのは始めからロックとヒップホップの文脈を接続していたからだとも言える。

さらにそれは単なるロックやヒップホップの音楽性のミクスチャーだけではなく、精神性やメッセージ性でのミクスチャーが起こっていたからだとも言えるだろう。

そしてDragon AshとKjにとって、そのようなブルーハーツの影響を受けた優しさや抒情性をヒップホップ的楽曲として表現し始めたのが、「陽はまたのぼりくりかえす」や｢Under Age's Song｣といった楽曲だった。

特に「陽はまたのぼりくりかえす」は、デビュー後リリースした作品が中々ヒットに結びつかない中で、この曲がヒットしなければバンドをやめようと考えていたという、バンドにとっても起死回生の一曲だった。

そして結果的にこの曲が話題になったことで、これ以降Dragon Ashの人気に火がついていくこととなり、「陽はまたのぼりくりかえす」はバンドにとってとても大切な代表曲となっていった。

Dragon AshとKjがラップと共に紡ぐ優しいメロディと言葉が聴く人の思いに寄り添い、背中をそっと押し、心を奮い立たせるこの楽曲は、まさにブルーハーツからの影響を強く感じさせるものだ。

さらにこの曲に出てくる「One two step Basket Shoes 履けたら部屋から抜け出し One Two Skip」という歌詞は、ブルーハーツのファーストアルバムに収められた「少年の詩」の歌詞をオマージュしたようなものになっている。

ブルーハーツというバンドは、それまで“怖い不良の音楽”というイメージだったパンクロックを「やさしいから好きだ」と歌い、「リンダリンダ」や「人にやさしく」といった独自の楽曲を通して、それまでパンクを聴いていなかった人達にまで新しくパンクの魅力を押し広げていった存在だった。

そして「俺はヒップホップの最大公約数を上げたくて今やっている。パンクでブルーハーツが証明したことを、ヒップホップでドラゴンアッシュが証明したい」というKjの言葉の通り、Dragon Ash自身も当時その楽曲を通して、ラップやヒップホップの魅力をさらに多くの人に押し広げていくことに成功したと言える。

また一方で、ブルーハーツは当時「人にやさしく」といったその独自のパンク表現で人気を得ていったことを受けて、それまでのパンクを愛好していた一部の人達から「やさしさロック」と揶揄・批判されることもあったそうだ。

(そのようなブルーハーツとパンクの関係性については以下の記事でも書いています)
ヒロトと談志⑦「人にやさしく」と「パンク・ロック」と価値観の逆転｜蘇我有人
ヒロトと談志⑧パンクとしてのブルハーツと談志と、ロックと落語の理想型｜蘇我有人

そしてそれは結果的に、Dragon Ashが人気を得ていく過程で様々な賛否の声を受けていった事とも相似関係のようになっている。

このように多くの点で影響され、共通点を持っていたブルーハーツとドラゴンアッシュという2つのバンドだが、では当の甲本ヒロトは当時DAとKjのことをどのように見ていたのだろうか。

「なにをやるかではなくて、どんなふうにやるかっていうことがすごく重要なんだ」─甲本ヒロトが見たDAと「I LOVE HIP HOP」

Kjとヒロトは2003年に雑誌「bridge」で対談している。

そしてヒロトは、当時Dragon Ashに対して抱いた思いについて以下のように語っている。

「日本のバンドで金出して観にいったのはドラゴンアッシュぐらいだよ(笑)」という言葉やその他の発言からも、ヒロトが当時DAに対して強い興味とある種のシンパシーを感じていたことがうかがえる。

そしてDAに対して初めは「なんでウケるかわかんなかった」と感じていたヒロトが、DAのライブを観に行った結果、「ドラゴンアッシュがウケているのはスタイルではなく“人”だった」と結論づけているのはとても興味深い。

そしてさらにこの対談の中で興味深いのは、対談アンケートの中の「相手のカヴァーしたい曲は何ですか？」という項目に対し、ヒロトが「I LOVE HIP HOP」を挙げていることだ。

対談の中でヒロトは「I LOVE HIP HOP」について以下のように語っている。

ここでも、あまり日本のバンドのCDを買うことがないというヒロトが、「こーれは面白えな」と思って当時買うことにしたという「I LOVE HIP HOP」。

ヒロトはDragon Ashの数ある楽曲の中でも、「I LOVE HIP HOP」の何に対してそこまでの魅力を感じたのだろうか。

そもそも、ヒロトとKj自身も語っているようにこの「I LOVE HIP HOP」という楽曲自体が、「I Love Rock'N'Roll」を元ネタにしたある種のカヴァー曲のようなものになっている。
そんな楽曲を「相手のカヴァーしたい曲」として挙げているのは、ヒロトのユーモアのようなものとしてもとれる。

そしてその理由についてヒロトは、「なにをやるかではなくて、どんなふうにやるかっていうことがすごく重要なんだ」、「彼がオリジナルでひねり出したものじゃなくても、どんなふうにやるかっていうことで持ってったいい例だと思う」と、非常にヒロトらしい独自の言葉で表現している。

ここでヒロトが語っている「なにをやるかではなくて、どんなふうにやるかっていうことがすごく重要なんだ」という言葉は、表現やオリジナリティというものを考える上でとても含蓄のある内容だと言えるだろう。

そしてこの点について興味深く面白いと感じるのは、ヒロトが当時やっていたバンドのハイロウズの楽曲でも、ヒロトが語る「I LOVE HIP HOP」と共通するような表現手法を実際に自分達でも行っていたことだ。

「相談天国」と「Fight For Your Right」と「I LOVE HIP HOP」を繋ぐパンク精神

1995年にブルーハーツを解散したヒロトとマーシーが、その直後に再びバンドを組んで話題となったTHE HIGH-LOWS。
そしてそのハイロウズが96年にリリースしたシングル「相談天国」も、当時大きな話題を呼ぶものだった。

この曲は明らかに、Deep Purpleの「Burn」や「Highway Star」といった曲を元ネタ・下敷きとした楽曲となっている。

元々パンクロックを基調とした音楽性のバンドであるブルーハーツでデビューしたヒロトとマーシーが、新しいバンドでこのようなハードロック風のサウンドを鳴らしたことは、当時大きなインパクトがある事だった。

そしてこの「相談天国」が収録されたアルバム「Tigermobile」リリース時のインタビューで、ヒロトとマーシーは以下のように答えている。

このようなインタビューで語られた言葉から見えてくるものとは、時代性や既成概念やスタイルや洗練さといったものは関係なく、ただただロックンロールの熱狂と興奮を鳴らそうとするヒロトとマーシーの意志のようなものだ。

そしてそれは“ルールやタブーに縛られずただ自分達がやりたい事をやる”という、2人の根元にあるパンク精神に基づいたものだとも言える。

「ギャッハッハッ、俺達こんな事やっちゃってるよ！w」
「関係ねーよ、だってロックンロールなんだもん」

このような精神で当時鳴らされたハイロウズの「相談天国」は、先ほどヒロトが「I LOVE HIP HOP」について話した、「なにをやるかではなくて、どんなふうにやるかっていうことがすごく重要なんだ」という言葉とも深く繋がっているように感じる。

だからこそヒロトは、「I Love Rock'N'Roll」を元にしながらルールやタブーを顧みず新たなサウンドを鳴らし、熱狂と興奮を当時の音楽シーンにもたらしたDAの「I LOVE HIP HOP」という楽曲に、「こーれは面白えな」という共感と賛同のような思いを抱いたのかもしれない。

そして、このDragon Ashの「I LOVE HIP HOP」とハイロウズの「相談天国」が重なり合った文脈に、さらに強引に別の楽曲の文脈を繋げてみようと思う。

それはBeastie Boysの「Fight For Your Right」という楽曲だ。

このBeastie Boysが1986年にリリースした楽曲は、上記のMVでも描かれているイメージの通り、様々な意味でルールやタブーを破っていった楽曲だった。

ヒップホップという新しいジャンルが70年代に生まれ、そのカルチャー自体が黒人主体だった中で、「相談天国」と同じくDeep Purple風のハードロックのリフにのせて白人3人がラップをするというこの楽曲は、当時の音楽シーンや社会に大きなインパクトを与えるものだった。

そして元々パンクバンドとして始まったBeastie Boysの3人が、プロデューサーのリック・ルービンと共に作り上げていったそのサウンドは、まさに“ルールやタブーに縛られない”というパンク精神が元にあるものだったと言える。

そんなBeastie Boysの楽曲は当然様々な賛否の声を生み出すことになるが、しかしその新たな試みとサウンドによって、ここでもヒップホップというジャンルの魅力をさらに多くの人達に押し広げていくことになった。

そしてそんなBeastie Boysの音楽に衝撃を受けたことが、中学生だったKjがヒップホップを好きになるきっかけになったというのも、ある種の必然性が感じられる話だ。

ここまで挙げた「相談天国」と「Fight For Your Right」と「I LOVE HIP HOP」という楽曲から共通して見えてくるものとは、ある種の悪ノリであり、まるで悪ガキ達による音楽を介した戯れのようなものなのかもしれない。

しかしその根底に共通してあるのは、繰り返し書いているように“ルールやタブーに縛られず自分達がやりたい事をやる”というパンク精神だと言えるだろう。

そして周囲からは「そんなのありかよ？」と思われるような、大胆で時に挑発的ともとれるようなミュージシャン達の試みによって、ロックの歴史は紡がれ更新されてきたとも言える。

そしてここで挙げた「相談天国」と「Fight For Your Right」と「I LOVE HIP HOP」という3曲からは、音楽性や曲の背景は違いながらもそんなパンクやロックの精神性が共通して色濃く感じられる。

そしてブルーハーツやBeastie Boysを通してロックやヒップホップが好きになって音楽を始めたというKjの表現に、そんな2組のバンドの精神性や音楽性が色濃く受け継がれていったのは必然だったと言える。

そんなKjが当時奏でた「I LOVE HIP HOP」という楽曲は、音楽ジャンルとしてのヒップホップを讃えながらも、その根底ではロックやパンクの精神性を打ち鳴らすという、極めてミクスチャーな文脈を持った楽曲だったと言えるだろう。

「そういうしがらみはほんとにくだらないと思ってる。どっちもほんと大好きだし」─壁を壊した「Deep Impact」と「Walk This Way」

ここまで、甲本ヒロトの言葉を一つの手がかりとしながら、「I LOVE HIP HOP」の背景となるような楽曲の文脈について考えてきた。

ここからは改めて、Kjがロックやヒップホップといった自身が奏でる多様な音楽性について当時語った言葉を見ていこう。

ここで語られている言葉から見えてくるのは、「ロックもヒップホップも大好きだから、どちらもやりたい」、そして同時に「ロックやヒップホップというジャンルのしがらみに縛られず、Dragon Ash独自の音楽として自由に表現をしたい」というKjのシンプルで強い思いだろう。

また、他のインタビューでKjは「Dragon Ashがやる音楽は常にカウンター・オルタナティブでありたい」という言葉を度々語っている。

そういう意味では、ロックバンドが「I LOVE HIP HOP」というタイトルの楽曲を奏でること自体が、当時の音楽シーンに対する一つのカウンターのようなものだったと言える。

そしてそれは先ほども書いたように、ブルーハーツやBeastie BoysといったバンドからKjが受け継いだパンク精神によるところも大きいだろう。

ロックバンドがラップしてもいいんじゃないの？
バンドにDJがいて、ヒップホップが好きでもいいんじゃないの？
そもそもロックだとかパンクだとかヒップホップだとか、ジャンルの壁なんてなくてもいいんじゃないの？

だって音楽としてカッコ良ければ、
そして誰かを感動させられるほど素晴らしければ、それがすべてでしょ。

降谷建志という人とDragon Ashというバンドが体現してきたミクスチャーロックの核には、そんなジャンルやルールに縛られずに、ただ自分が好きな音楽のすべてを肯定し表現するというシンプルで強い思いが一貫してある。

そしてそのようなDragon Ashのミクスチャー精神の一つの萌芽として生まれたのが「I LOVE HIP HOP」であり、その後にまた一つの結実として生まれたのが「Deep Impact」であったと言えるだろう。

ラッパ我リヤと共に鳴らしたこの楽曲は、サビの「いよいよ壁は無くなるぞ」という宣言や意志表明とも言えるような歌詞の通り、ロックとヒップホップの垣根を崩したミクスチャーを体現する楽曲になっている。

そしてそれは「ジャンルによるしがらみはほんとにくだらないと思う」という、Kj達の思いがそのまま反映されたような楽曲であるとも言えるだろう。

そしてこのロックとヒップホップの壁を無くしたこの楽曲は、ヒップホップの歴史における「Walk This Way」のようなインパクトを日本の音楽シーンに与えるものだった。

ヒップホップグループのRUN DMCが、ロックバンドのAerosmithの曲をバンドメンバーのスティーブン・タイラー達と共に奏でたこの楽曲は、ロックとヒップホップの融合を象徴するような曲であり、結果的に当時のヒップホップの人気を大きく高めるきっかけとなった。

上記のMVの中では、ロックとヒップホップの隔たりを暗喩したようなRUN DMCとAerosmithの間にあった壁が象徴的に壊され、それぞれのメンバーが同じステージに立つシーンが描かれている。

まさにそこで描かれているようにこの「Walk This Way」と、そして「Deep Impact」という曲は、そんなロックとヒップホップという音楽ジャンルの間にある壁を壊した楽曲として、それぞれの音楽シーンの歴史に刻まれたのだった。

そして「Deep Impact」リリース後のDragon Ashは、ミクスチャーロックを奏でるバンドとしてのアイデンティティをより一層強めていくことになる。

しかし前回の記事でも見てきたように、「Deep Impact」という楽曲によって象徴的になくなったかのように見えたロックとヒップホップの間の壁だが、一部のシーンの水面下では依然としてDragon Ashに対する賛否の声が渦巻いていた。

そしてそんなミクスチャーロックを鳴らすDragon Ashが、さらに歩みを強く進めていた矢先に浴びせられたのが、キングギドラによる「公開処刑」という楽曲だった。

なのでこれまで見てきたような視点から捉えた時に「公開処刑」の一件とは、ロックとヒップホップという異なる文脈のカルチャーを接続しようとした際に生じた軋轢が、日本の音楽シーンの中で最も象徴的に表出した出来事だったと言えるのかもしれない。

今回の記事では、ミクスチャーロックの旗手としてのDragon ashの歩みの始まりと言えるような「I LOVE HIP HOP」という楽曲の背景にある、DAとKjがブルーハーツやBeastie Boysから受け継いだ精神性や音楽性について見てきた。

次回の記事では、「公開処刑」後にKjは何を語り、そしてなぜビーフを返さなかったのか、さらにDragon AshとKjにとってのミクスチャーロックとは何なのかということをより深く見ていこうと思う。