井上ヨシマサから齋藤奏太まで―アイドルを支える「職業作家」はどう変わったのか ｜ アイドル曲の音楽作家を知ろう③進級試験編

このnoteにかけている労力が本業を超えている時がたまにあります。くらうどべりーです。

このnoteを書いている目的は「多くの人がラフラフについて語ることで、ラフラフの周囲で盛り上がっている熱が外へ伝わるきっかけの一つになること」であり、記事を読んでもらわないとはじまらないので収益化は考えていないですが、たまにでいいので褒めてもらうと喜びます。

さすがにこの量の情報の調査と整理はAIの力を借りないと厳しいけど、AIに任せることができない「改めて曲を聞く」に一番時間がかかっています。
一度記事とピックアップする曲を準備してから、通勤時間などを利用してもう一度曲を聞き直して記事を見直すを繰り返しています。

５記事全部書き終わったあたりでは、私のAmazonMusicの再生履歴はアイドル楽曲見本市状態になっているでしょう…とかいいながら、Maison book girlに改めてハマりそうだったりして。変拍子が気持ち悪くて気持ちいい（←ここまで来ると立派な変態です）。

アイドル曲の音楽作家から系譜までを紐解いていく連載「アイドル曲の音楽作家を知ろう」。この連載は、

①入門編
②入学試験編
③進級試験編
④追加試験編
⑤卒業試験編

の全５回を予定しており、今回がその３回目「進級試験編」です。

↓↓5記事纏めてマガジンにしました↓↓

前回のおさらいと今回の導入

前回の「入学試験編」では、

玉屋2060%
ヤマモトショウ
松隈ケンタ
清竜人
杉山勝彦
Akira Sunset

の6人を紹介した。

高速で展開するパンク由来のアイドルポップ。
ファンクやディスコを下敷きにした現代的なKAWAII。
ロックバンドの熱量を持つアイドルソング。
少女漫画のような恋愛世界。
長く残る美しいメロディ。
そしてコライトという共同制作。

6人を並べただけでも、「アイドル曲」という一つの音楽ジャンルが存在するわけではないことが見えてきたと思う。

そして前回の最後に少し触れたのが、「誰が作るか」だけではなく、「どうやって作るか」も変わってきたという話だった。

今回の「進級試験編」では、そこをもう少し深く掘ってみたい。
取り上げるのは、

井上ヨシマサ
すみだしんや
俊龍
Carlos K.
星部ショウ
浦島健太
本多友紀
早川博隆
川浦正大
齋藤奏太

の10人。

人数は多い。
ただし今回は、10人を横一列に並べるつもりはない。
大きく、

①48グループ隆盛期を支えた作家たち
②アイドル音楽の多ジャンル化と制作体制の変化
③SNS時代と、新しい世代の職業作家

という3つのフェーズに分けて見ていきたい。

もちろん実際の活動時期は重なっている。
「この年からこの世代」ときれいに区切れるわけでもない。
ここではあくまで、その作家がアイドル音楽史の中で何を象徴しているかという視点で整理している。

それでははじめていきます。

進級試験編・第1章　48グループ隆盛期を支えた職業作家

2000年代後半から2010年代前半。
AKB48を中心とした48グループが、日本のメディアアイドルシーンの中心へ一気に駆け上がっていった。

劇場公演、シングル、カップリング、姉妹グループ、ユニット、ソロ。

必要になる楽曲数は膨大である。
その巨大な楽曲群を支えたのが、多くの職業作家たちだった。

その中から、代表的な3人の作家を紹介していく。

【進級試験①　井上ヨシマサ】

シンガーソングライター／作曲家／編曲家

1979年、中学生でバンド「コスミック・インベンション」のキーボーディストとしてデビュー。
80年代から小泉今日子、荻野目洋子、光GENJI、中山美穂などへ楽曲を提供し、2007年以降はAKB48へ本格的に楽曲提供を開始した。

井上ヨシマサを「進級試験編」に入れていいのか最後まで迷った。
キャリアで言えば、アイドル楽曲の音楽作家という枠に収めていいレベルの人ではない。入れるとしても本来なら「入学試験編」に入れるべきレジェンドである。

現在の公式ホームページにも「よすす」とあるように、古のAKBオタクにとってはぐぐたす（Google+）を皮切りに繰り広げられたやすす（秋元康）とよすすの掛け合い漫才高尚なやりとりや、AKBへの膨大な提供曲から、「AKB楽曲といえば井上ヨシマサ」のイメージは未だに強い。

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<代表的なアイドル曲>

• AKB48「大声ダイヤモンド」

• AKB48「RIVER」

• AKB48「Beginner」

• SKE48「片想いFinally」

• NMB48「カモネギックス」

• HKT48「メロンジュース」

• ノースリーブス「Lie」

この他にも、「Everyday、カチューシャ」「真夏のSounds good !」「UZA」「希望的リフレイン」「ハロウィン・ナイト」など、AKB48の代表曲を並べているだけで、井上ヨシマサ作品集ができてしまう。
劇場公演曲やカップリングを含めるとさらに膨大な量になる。
また、決して「過去の人」ではなく、「カラコンウインク」「恋 詰んじゃった」など近年の曲も担当している。

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<音楽的キーワード>
歌謡曲／ダンスポップ／ロック／エレクトロ／大人数ユニゾン／劇場型ポップ

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井上ヨシマサの面白さは、「井上ヨシマサっぽい一つのジャンル」に収まらないことだと思う。

「大声ダイヤモンド」は王道の青春アイドルポップ。
「RIVER」は軍隊的とも言える力強いリズムとユニゾン。
「Beginner」は電子音を前面に出したダンスナンバー。
「Everyday、カチューシャ」は極めて明るい夏の王道アイドル曲。

音楽的な特徴は全く違う。

しかし共通しているのは、大人数で歌った時に曲が大きくなることだと感じている。

一人の歌手が歌うための曲ではない。
複数人が声を重ねる。
フォーメーションが動く。
サビで全員が歌う。
ライブで客席全体まで巻き込む。

つまりAKB48という「集団」のための楽曲になっている。

2017年には、井上ヨシマサ自身の楽曲を中心に構成されたAKB48「神曲縛り」公演のプロデュースまで行った。

「大声ダイヤモンド」。
「RIVER」。
「Beginner」。

一曲一曲がヒットしただけではない。
AKB48とはどういう音楽を鳴らすグループなのか。
その基礎を作った人の一人が、井上ヨシマサなのだと思う。

【進級試験②　すみだしんや】

作曲家

1999年頃から楽曲提供や編曲などを行い、2003年頃から作曲を中心に活動。

すみだしんやといえばAKB48「フライングゲット」と乃木坂46「インフルエンサー」という、二つの時代を代表するアイドルグループのレコード大賞受賞曲を作った人の印象が非常に強い。

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<代表的なアイドル曲>

• AKB48「フライングゲット」

• 乃木坂46「インフルエンサー」

• NMB48「ナギイチ」

• 乃木坂46「意外BREAK」

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<音楽的キーワード>

ラテン／歌謡曲／ダンスポップ／反復フレーズ／メロディフック

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「フライングゲット」と「インフルエンサー」ではサウンドはかなり違う。
でも、共通して感じるのは、短いフレーズの強さである。

「フライングゲット」の冒頭。
「インフルエンサー」の反復するメロディ。

どちらも一度聴けば、「あの曲だ」と分かる。
曲全体を覚えていなくても、数秒で識別できる。
これは大衆ポップスにおいて非常に強い。

複雑なコード進行を見せるより、一つの旋律を、どう頭に残すか。
「フライングゲット」ではラテン的な熱量。
「インフルエンサー」ではダンスミュージックの反復感。
使っている語法は違っても、楽曲の中心に覚えられるモチーフを置く。

AKB48から乃木坂46へ。
グループも時代もサウンドも違うのに、作家を追うことで二つのアイドル史がつながる。

この連載でやりたかったことを、分かりやすく体現する人でもある。

【進級試験③　俊龍】

作曲家／シンガーソングライター
Sizuk Entertainment所属

2007年に作曲家デビュー。

AKB48、SKE48などのアイドル楽曲に加え、水樹奈々、小倉唯、ラブライブ！、アイドルマスターなど、アニメ・声優系の楽曲も大量に手掛けてきた。

現在は自身の音楽プロジェクト「Sizuk」も展開している。

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<代表的なアイドル曲>

• AKB48「言い訳Maybe」

• AKB48「君と虹と太陽と」

• SKE48「ごめんね、SUMMER」

• AKB48「RESET」

• SKE48「恋を語る詩人になれなくて…」

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<音楽的キーワード>

青春／疾走系ロック／アニソン／ストリングス／高揚感／切なさ

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俊龍の曲を聴くと、非常に分かりやすく「アイドルソングだなあ」と思う。

テンポが速い。
ドラムが前へ進む。
ギターが鳴る。
ストリングスが広がる。
そしてサビでメロディが高いところへ駆け上がる。

「言い訳Maybe」。
「ごめんね、SUMMER」。

どちらも、青春＋疾走＋少しの切なさという王道の組み合わせである。

そして俊龍がアニメ・声優系でも多くの仕事をしていることを知ると、この音楽性がさらに理解しやすくなる。

アニソンもアイドルソングも、限られた時間の中でキャラクターの感情を立ち上げる必要がある。
イントロから走り出し、Aメロで状況を提示し、サビで一気に感情を開放する。

つまり俊龍は、アイドルソングとアニソンの間に存在する、日本型の「青春メロディ」の名手なのだと思う。

この後の時代、アニメ・ゲーム音楽と現実のアイドルを行き来する作家はさらに増えていく。

俊龍は、その流れを考える上でも重要な人物である。

進級試験編・第2章　多ジャンル化するアイドル音楽と、変わる制作体制

2010年代後半。アイドル音楽はさらに細分化していく。

R&B、HIPHOP、EDM、ファンク、K-POP、アニソン、ゲーム音楽。

そして、一人の作曲家だけで完結するのではなく、

トップライナー
トラックメイカー
編曲家
エンジニア

などがチームで一曲を作るケースも増えていく。

ここからは、「職業作家の仕事そのものが変化していく時代」を象徴する4人を見てみたい。

【進級試験④　Carlos K.】

Producer／Composer／Songwriter／Arranger

ブラジル生まれの日系2世。

R&BやHIPHOPのトラック制作をルーツに持ち、現在は作曲、編曲、作詞、プロデュースまで幅広く手掛けている。

48グループへの提供も非常に多い他、虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会（ラブライブ！）やLittle Glee Monsterへの楽曲提供を行っている。

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<代表的なアイドル曲>

AKB48「Green Flash」
NMB48「Must be now」
NMB48「僕以外の誰か」 Akira Sunsetとの共作
板野友美「Dear J」
山本彩「Wings」亀田誠治との共作
ラフ×ラフ「クライアント」 田中マッシュと共作

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<音楽的キーワード>
R&B／HIPHOP／EDM／ファンク／ダンスポップ／トラックメイク

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Carlos K.の場合、「良いメロディを書く作曲家」という説明だけでは足りない。
「音源全体を作る人」という感覚が強い。

キック、ベース、シンセ、リズムパターン、声の処理、海外ポップス的な音像。そうしたものを含めて一曲を設計する。

例えばNMB48「Must be now」。

それまでの48グループの王道アイドル曲とはかなり違う、ダンスとリズムを前面に出したサウンドである。

そして「僕以外の誰か」では、前回紹介したAkira Sunsetとの共作。

メロディを得意とする人、トラックを得意とする人。
それぞれの強みを組み合わせる。

ここに、「一人の作曲家が全部作る」時代から、複数の専門家で一曲を完成させる時代へという変化が見える。

Carlos K.は、「作曲家」というより、音楽プロデューサー／トラックメイカー型の職業作家という存在を理解するのに非常に分かりやすい人物だと思う。

【進級試験⑤　星部ショウ】

作詞家／作曲家
アップフロントグループ所属

ハロー！プロジェクトを聴いている人であれば、かなり頻繁にクレジットで見かける名前だと思う。

1985年生まれ。12歳でギターを始め、2015年から本格的に作家活動を開始。

Juice=Juice、アンジュルム、こぶしファクトリー、BEYOOOOONDS、OCHA NORMA、ロージークロニクルなど、現在のハロー！プロジェクトを幅広く支えている。

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<代表的なアイドル曲>

• Juice=Juice「CHOICE & CHANCE」

• アンジュルム「赤いイヤホン」

• BEYOOOOONDS「眼鏡の男の子」

• OCHA NORMA「恋のクラウチングスタート」

• こぶしファクトリー「シャララ！やれるはずさ」

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<音楽的キーワード>
ファンク／16ビート／ロック／歌謡曲／EDM／ミュージカル／ジャンル横断

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星部ショウさんの特徴を一言で言うのは難しい。
なぜなら、何でもやるからである。

ファンク、ロック、歌謡曲、EDM、ミュージカル。

「眼鏡の男の子」に至っては、曲が始まる前から寸劇が始まる。

それでも、「ハロプロの曲だ」と感じる。

第1回で紹介したつんく♂が築いた16ビート、細かな譜割り、ファンクやソウルの感覚、歌謡曲的なメロディ。

そうしたハロプロ独自の音楽文化を受け継ぎながら、つんく♂ではない方法でハロプロを更新する。

星部さん自身、かつて「作家性を感じさせない、オールジャンルに対応できる職業作家」への憧れを語っている。
これは今回の記事のテーマにも非常に合っている。

強烈な「自分の音」を押し出すのではない。

グループ、企画、メンバー、発注。

それに合わせて、自分の音楽語彙を使い分ける。

職業作家とは、何でも作れることも一つの個性なのだ。
星部ショウは、それを非常に分かりやすく示している。

【進級試験⑥　浦島健太】

作詞家／作曲家／編曲家／シンガー
HOVERBOARD所属

前回紹介したAkira Sunsetが代表を務めるHOVERBOARD所属。
坂道グループ、48グループなどを中心に、多数の楽曲を手掛けている。

中でも、AKB48「Oh my pumpkin!」と=LOVE「とくべチュ、して」という、2025年のアイドルシーンを代表すると言っていい２曲に携わっており、現在のアイドル楽曲シーンのど真ん中にいる作家と言っていいのではないだろうか。

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<代表的なアイドル曲>

• AKB48「根も葉もRumor」 　H.Shingと共作

• AKB48「Oh my pumpkin!」　新Qと共作

• 乃木坂46「～Do my best～じゃ意味はない」　APAZZIと共作

• 日向坂46「ってか」 　加藤優希と共作

• 日向坂46「好きになるクレッシェンド」　カトウリョータと共作

• =LOVE「とくべチュ、して」　菊池博人と共作

• ラフ×ラフ「ラズベリーサイダー」　ふるっぺと共作

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<音楽的キーワード>
EDM／ダンスポップ／シンセポップ／コライト／現代J-POP

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浦島さんのクレジットを追っていくと、共作が多いことに気づく。
これが前回Akira Sunsetのところで紹介したコライトである。

例えば、

サビのメロディを出す。
コードを変える。
リズムを作る。
トラックを組む。

「作曲：○○、○○」と複数の名前が並ぶこと自体が、現在では珍しくない。

そして浦島さんの楽曲を見ると、「根も葉もRumor」のような激しいダンスナンバーもあれば、「とくべチュ、して」のような王道青春アイドルポップもある。

「この人はこのジャンル」と固定しにくい。

むしろ、そのグループに必要な曲を、他のクリエイターと一緒に作ることが仕事になる。

これは非常に現代的な職業作家像だと思う。

作家の個性が「音の癖」ではなく、誰と組んでも完成度の高い曲を作れる能力として現れる。
音楽作家をクレジットから追い始めると、このタイプの作家が非常に重要だと分かってくる。

【進級試験⑦　本多友紀】

作詞家／作曲家／編曲家／音楽プロデューサー
EverNest代表

高校時代からバンド活動を始め、作曲・編曲を担当。

その後、アニメ、ゲーム、アイドル、VTuberなど非常に幅広い分野で楽曲を制作し、現在は音楽制作チーム「EverNest」の代表を務めている。

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<代表的なアイドル曲>

• ≠ME「まほろばアスタリスク」

• =LOVE「Be Selfish」

• ≒JOY「今日も君の夢を見たんだ」

• イコノイジョイ「トリプルデート」

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<音楽的キーワード>

アニソン／ゲーム音楽／ロック／エレクトロ／転調／高密度／ドラマチック

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本多さんの曲を聴くと、一曲の中で起きることが多い。

メロディが細かく動く。
コードが変わる。
セクションごとに表情が変わる。
一度落としてからサビで大きく開く。
転調する。

数分の中に、はっきりしたドラマがある。

これは、アニメやゲーム音楽の世界で培われてきた感覚ともつながっていると思う。

アニメソングでは、一曲でキャラクターや物語を立ち上げる必要がある。
ゲーム音楽では、世界観やキャラクターに音を合わせる。

その技術を現実のアイドルへ持ち込む。

イコノイジョイの楽曲は、指原莉乃による歌詞の物語性が非常に強い。
そこへ本多友紀のドラマチックな作曲が加わることで、歌詞の登場人物が数分間の中で動き出す。

俊龍の章で触れた、「アイドルソングとアニソンの距離」は、2020年代にはさらに近くなっている。
本多友紀は、その象徴的な作家の一人だと考える。

進級試験編・第3章　SNS時代と、新しい世代の職業作家

そして2020年代。
アイドル曲が聴かれる場所はさらに増えた。

CD、サブスク、YouTube、ライブ。
そして、TikTok、Instagramリール、YouTube Shorts。

一曲をフルで聴く前に、15秒だけ知っているということも珍しくなくなった。

その一方で、職業作家の世代そのものも変わり始めている。

ここでは、

変わるヒットの作り方。
変わらない王道メロディ。
そして新しい世代。

という3つの視点から見てみたい。

【進級試験⑧　早川博隆】

音楽プロデューサー／作詞家／作曲家／編曲家
Rebrast代表取締役

3歳のころからクラシックピアノを弾き始め、大学時代はジャズを研究。在学中からHIPHOPやR＆B、同人音楽など幅広いジャンルで楽曲制作を行っており、その後は会社員として働きながら商業音楽提供を行っていた。

現在は株式会社Rebrast代表として、作曲家、編曲家、トップライナー、トラックメイカーなどのマネジメントも行っている。

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<代表的なアイドル曲>

• AKB48「Teacher Teacher」陽向佑斗、Belexと共作曲

• CUTIE STREET「かわいいだけじゃだめですか？」作詞・渡邉俊彦と共作曲

• CUTIE STREET「キューにストップできません！」作詞・宇田川翔と共作曲

• CUTIE STREET「キュートなキューたい」ジンツチハシ・ポケモン音楽歌い隊と共作詞・ジンツチハシ・宇田川翔と共作曲

• SWEET STEADY「ぱじゃまぱーてぃー！」

「かわいいだけじゃだめですか？」ではボーカルディレクションまで担当している。

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<音楽的キーワード>
王道J-POP／KAWAIIポップ／ダンスポップ／セリフ／反復フック／SNS最適化

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早川博隆といえばKAWAII.LAB、特にCUTIE STREETとの関りが深い。
「かわいいだけじゃだめですか？」を聴くと、現在のアイドルヒット曲に必要な要素が非常に分かりやすく詰まっている。

タイトルが強い。
サビが強い。
セリフがある。
振付と歌詞が結び付く。
数秒切り出しただけでも曲が成立する。
ライブでも一緒に参加できる。

つまり、曲のどこを切っても「使える」。

以前のヒット曲であれば、

テレビでサビを聴く。
CDを買う。
カラオケで歌う。

という導線が中心だった。

現在は、

サビだけ踊る。
セリフ部分だけ投稿する。
推しメンごとの動画を作る。
一曲が細かく分割されて流通する。

というSNSでの利用頻度が最も高いと言っていい。

作曲家も、この「聴かれ方」を無視できない。

早川さん自身は2010年代から活動している。
だから「SNS時代になって突然登場した作家」という意味ではない。

むしろ、従来型のメジャーアイドル制作から、SNS時代のKAWAIIポップまで適応した人と考える方が正確だと思う。

「Teacher Teacher」から「かわいいだけじゃだめですか？」へ。

この変化だけでも、アイドルヒット曲がどう変わったのかが見えてくる。

【進級試験⑨　川浦正大】

作詞家／作曲家／編曲家
ケイ・エス・ピー所属

川浦正大は厳密には「最新世代」の作家ではない。
かなり以前から48グループ、坂道グループなどへ多数の楽曲を提供してきた、長いキャリアを持つ職業作家である。

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<代表的なアイドル曲>

• AKB48「上からマリコ」

• NMB48「青春のラップタイム」

• NO NAME「希望について」

• 乃木坂46「何度目の青空か？」

• AKB48「久しぶりのリップグロス」

• 僕が見たかった青空「卒業まで」

• 乃木坂46「Same numbers」

• SKE48「Karma」

その他にもHKT48「君はもっとできる」、松村香織「マツムラブ！」、乃木坂46「チートデイ」、けやき坂46「ひらがなけやき」など、新旧問わず多くの曲を提供している。

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<音楽的キーワード>
王道J-POP／青春／美メロ／歌謡ポップ／ストリングス／普遍性

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川浦さんの楽曲は、ものすごく奇抜かと言われるとそうではない。
突然曲調が変わるわけでもない。
特殊な電子音が飛び交うわけでもない。

でも、ちゃんとサビを覚えている。

「何度目の青空か？」
「久しぶりのリップグロス」
「卒業まで」

どれも、青春、恋愛、別れ、時間という、アイドルソングが長く歌ってきたテーマと非常に相性がいい。

メロディは自然で、歌詞を邪魔しない。
しかしサビではしっかり景色が広がる。

これは一見すると「普通」に聞こえる。
でも、普通に良い曲を、何度も作るというのはものすごく難しい。

今回、あえて川浦さんを最後の時代区分に入れたのは、職業作家のすべてが新しい方向へ変わったわけではないからである。

TikTokが登場しても、EDMが流行しても、K-POPが広がっても、アイドルには王道の歌メロが必要な場面がある。

新しいものが登場する一方、昔から存在する「良いメロディを書く」という仕事も残り続ける。

川浦正大は、変化するアイドルシーンの中で、変わらない職業作家の強さを見せてくれる人だと思う。

【進級試験⑩　齋藤奏太】

作曲家／編曲家／キーボーディスト
HOVERBOARD所属

進級試験編の最後は、齋藤奏太。
2003年生まれで、今回紹介する10人の中では圧倒的に若い。
ちなみに井上ヨシマサは1966年生まれなので齋藤奏太とは37歳差がある。

3歳でエレクトーン、11歳でピアノを始め、5歳で初めて作曲。
ヤマハエレクトーンフェスティバルのファイナル大会にも出場し、現在はHOVERBOARD所属の作編曲家として活動している。

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<代表的なアイドル曲>

• ≒JOY「初恋シンデレラ」

• ≠ME「神様の言うとーり！」

• ＝LOVE「劇薬中毒」

• ≠ME「愛、くださいませ」

• ≒JOY「サマーツインテール」

2026年時点ではイコノイジョイだけでなく、乃木坂46、iLiFE!などにも制作実績を広げている。

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<音楽的キーワード>

現代J-POP／ピアノ／エレクトロ／アニソン的展開／ジャンルレス／コライト

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イコノイジョイのヒットナンバーを次々に送り出している新進気鋭の音楽作家だが、齋藤奏太について現時点で、「このジャンルの人」と決めつけるのは少し早いと思う。
HOVERBOARD公式プロフィールにも、「ジャンルレスかつファン目線も忘れない、多角的な視点からの制作」と書かれている。

井上ヨシマサが作曲家として活動を始めた時代には、

TikTokはない。
YouTubeもない。
サブスクもない。
K-POPが現在のように日本のアイドル音楽へ影響する環境でもない。

一方、2003年生まれの齋藤奏太にとっては、

J-POP、アイドル、アニソン、ゲーム音楽、ボカロ、K-POP、インターネット音楽、それらが最初から同じ時代に存在している。

つまり、「ジャンルを横断する」というより、最初からジャンルの境界が薄い世代と言える。

しかも作曲環境も違う。

DAWを使う。
オンラインでデータを送る。
複数人でコライトする。
作曲と編曲の境界も柔軟。

音楽制作そのものが、完全にデジタルネイティブな環境へ変わっている。

齋藤奏太がこの先どんな作家になるのかは、まだ分からない。
でも、職業作家という仕事の次の世代を考える時、とても興味深い存在だと思う。

井上ヨシマサから始めて、最後が齋藤奏太。
今回この順番にした理由は、そこにある。

10人を並べると、「職業作家」の20年が見えてくる

今回紹介した10人を、もう一度整理してみたい。

最初に書いた通り、これは厳密な年代分類ではない。
Carlos K.も早くから活動しているし、川浦正大も2010年代前半から大きな作品を手掛けている。早川博隆も「かわいいだけじゃだめですか？」以前に多数の実績がある。

しかし、その人が何を象徴しているかという観点で並べると、一つの流れが見えてくると考える。

作曲家は「メロディを書く人」から変わったのか

井上ヨシマサ、すみだしんや、俊龍。

もちろん編曲まで行う場合もあるが、まず思い浮かぶのは、強いメロディを書く作曲家である。

そこへ、Carlos K.のようなトラックメイカー型の作家が現われ、Akira Sunsetや浦島健太のようなコライト型の作家が出現した。
本多友紀のようにアニメ・ゲームとアイドルを横断する作家や、早川博隆のように、SNSでどう切り取られるかまで含めて楽曲を考える作家もいる。
さらに齋藤奏太のように、最初からそれらすべてが同時に存在している世代が現れはじめた。

だから、「作曲家はメロディを書く人」という定義だけでは、現在の音楽制作を説明しにくくなっている。

作曲する、編曲する、トラックを作る、歌を録る、ボーカルディレクションをする、ミックスする、SNS上でどう聞こえるか考える、ライブでどう使われるか考える、グループの世界観まで理解する。

これらが少しずつ重なって、現在の「音楽作家」という仕事ができている。

それでも「良いメロディ」はなくならない

ただし、「昔の作曲家はメロディを書いて、今はトラックやSNSが重要になった」と単純化するのも違うと思う。

川浦正大を今回この10人に入れた理由が、ここにある。

どれだけ音楽制作技術が変わっても、どれだけSNSが重要になっても、最後には歌いたくなるメロディが必要になる。

杉山勝彦、川浦正大などのメロディメーカーの技術が必要なくなったわけではない。
むしろ、新しいサウンドや新しい制作方法、新しいメディアは、過去から続くの技術の上に重なっている。

アイドル音楽史は、古いものが新しいものに置き換わる歴史ではなく、新しい層が上へ上へと積み重なっていく歴史なのかもしれない。

この視点は、最終回の「アイドル楽曲クリエイターの系譜」で改めて考えてみたい。

次回「追加試験編」――ライブアイドルシーンを支える音楽作家

入門編4人、入学試験編6人、そして進級試験編10人。
ここまでで20人の音楽作家を紹介してきた。

かなり人数が多くなってきたのが、これまでは、比較的メジャー／メディアアイドルへの楽曲提供を中心に見てきた。

ところがアイドル音楽には、もう一つ大きな世界がある。

ライブアイドル。

ライブハウス、対バン、サーキットイベント、アイドルフェス。
そこで鳴っている曲のクレジットを追っていくと、また全く違う名前が見えてくる（これまで紹介した音楽作家の方にも、ライブアイドルに楽曲提供されている方もいらっしゃいます）。

次回取り上げる音楽作家は、以下のような方々を予定している。

宮野弦士
サクライケンタ
syosyosyosyosyo
Medansy
磯野涼
甘噛
青葉紘季
Saya
KOTONOHOUSE
山下智輝／辻久カオル

一曲を提供するだけではなく、

グループのサウンド全体を作る。
ライブバンドまで設計する。
ファンのコールまで楽曲へ組み込む。
地域やライブハウスという場所そのものを音楽へ変える。

メジャーアイドルとはまた違う、「現場から生まれるアイドル音楽」がそこにはある。

次回、「追加試験編」。

ここまで来るともう引き返せません。
しっかり追試まで付き合ってもらいます。

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