ライブアイドルシーンを作り上げる音楽作家たち ｜ アイドル曲の音楽作家を知ろう④追加試験編

ショート動画と私（note）、どっちが大事なの！！（めんどくさい彼女風）。どうも、くらうどべりーです。

そんな声が聞こえた気がしたとかしないとかで、５日連続で１万字級noteを投下するという奇行に走っています。
ちなみにショート動画（TiktTok、YouTubeショート）の方が約１ケ月毎日コツコツ動画アップしています（動画は週末にまとめて作ってます）。

TikTok／YouTube

今回の記事のネタは日曜にほとんど仕込んでいたのですが、自身の遠征記のように思いついたまま書けばいいわけではないので、正直かなり面倒くさい上に、「この内容で５記事全部読むような奇特な人なんかおる？（何人か思い浮かぶけど）」という、マニアック記事です。
その中でも、恐らく今回が一番マニアックかもしれません。

基本的に自分の調べた情報の整理のための資料みたいなものなので、たまたまGoogleなどで作家名で検索して迷い込んだ人が、「うわぁぁ（ドン引き）」となるくらいかなと思っています。

さて、アイドル曲の音楽作家から系譜までを紐解いていく連載「アイドル曲の音楽作家を知ろう」。この連載は、

①入門編
②入学試験編
③進級試験編
④追加試験編
⑤卒業試験編

の全５回を予定しており、今回がその４回目「追加試験編」です。

↓↓5記事纏めてマガジンにしました↓↓

前回のおさらいと今回の導入

前回の「進級試験編」では、

井上ヨシマサ
すみだしんや
俊龍
Carlos K.
星部ショウ
浦島健太
本多友紀
早川博隆
川浦正大
齋藤奏太

の10人を紹介した。

48グループ、坂道グループ、ハロー！プロジェクト、イコノイジョ、KAWAII LAB.。いわゆるメジャー／メディアアイドルの楽曲クレジットを追っていくと、何度も出会う職業作家たちである。

そして、井上ヨシマサから齋藤奏太までを並べることで、一人の作曲家が強いメロディを書く時代から、トラックメイク、コライト、SNS、デジタル制作までを含む時代へという変化も見えてきた。

では、これでアイドルの音楽作家はだいたい分かったのか。
もちろん、そんなことはない。
もう一つ大きな世界が残っている。

ライブアイドル。

ライブハウス、対バン、サーキットイベント、アイドルフェス。

毎週のように新曲が披露され、ファンの反応を受けながらセットリストへ定着し、そのグループの「音」になっていく。
そのクレジットを追うと、前回までとはまた違う名前が大量に出てくる。

今回取り上げるのは、10組・11名。

宮野弦士
サクライケンタ
syosyosyosyosyo
Medansy
磯野涼
甘噛
青葉紘季
Saya
KOTONOHOUSE
山下智輝／辻久カオル

である。

メジャーアイドルに楽曲提供されている方もいらっしゃるが、今回は特にライブアイドル文脈の部分を中心に紹介させていただく。

なお、「追加試験」と書いたが、「進級試験より難しい」という意味ではない。
前回がメジャー／メディアアイドルを中心とした必修科目なら、今回は、ライブ現場からアイドル音楽を見るための別ルートの必修科目くらいの意味である。

ライブアイドルを中心に聴いている人なら、むしろこちらの方が普段よく見る名前かもしれない。

それでは、はじめていきましょう。

追加試験編・第1章　「楽曲派」はアイドル音楽の幅をどこまで広げたのか

2010年代のアイドルシーンでよく使われた言葉の一つに、「楽曲派」があるが、その定義はかなり曖昧だ。

楽曲を重視しているファン。
音楽性が高いとされるアイドル。
アイドルファン以外の音楽リスナーにも届く曲。

人によって意味が少しずつ違う。

ただ、アイドルだからこそ成立する音楽だけではなく、ファンク、ソウル、現代音楽、クラブミュージックといった外部の音楽文化を本気で持ち込むグループが増えたことは確かだと思う。

まずは、その流れを象徴する3人から紹介していく。

【追加試験①　宮野弦士】

作曲家／編曲家／マルチプレイヤー

フィロソフィーのダンスを聴いてきた人なら、ヤマモトショウと並んで何度も目にした名前だと思う。インディーズ時代のフィロのスは、作詞・ヤマモトショウ×作曲・宮野弦士でグループの「哲学」を作り上げてきた。

宮野弦士はギター、ベース、キーボードを演奏するマルチプレイヤーでもあり、公式プロフィールでは「強固なグルーヴと緻密なハーモニー」を軸にした作編曲家として紹介されている。

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【代表的なアイドル曲】

• フィロソフィーのダンス「ダンス・ファウンダー」

• フィロソフィーのダンス「ダンス・フォー・フィロソフィー」

• FRUITS ZIPPER「超めでたいソング～こんなに幸せでいいのかな？～」

• さよならステイチューン「ドラマチックバケーション」

「ダンス・ファウンダー」はヤマモトショウ作詞、宮野弦士作・編曲。2017年にSpotifyのバイラルチャートで女性アイドルとして初めて1位を記録した。

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【音楽的キーワード】

ファンク／ソウル／ディスコ／R&B／AOR／16ビート／テンションコード

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宮野弦士の曲を聴いていて面白いのは、歌メロ以外の場所にも聴きどころが大量にあることだと思う。

ベースライン、ギターのカッティング、キーボード、コード、ドラムのゴーストノート、シンコペーション。

例えば「ダンス・ファウンダー」は、単にサビがいい曲というだけではない。
演奏全体が細かく噛み合い、グルーヴそのものが曲の主役になっている。
これは、それまでの一般的なアイドルソングとは少し違う。

もちろん、アイドルにも昔からファンクやディスコは存在する。
第1回で書いた通り、つんく♂もその音楽を大量に取り入れてきた。

ただ、フィロソフィーのダンスの場合は、「ファンクっぽいアイドル曲」ではなく、「ファンクやソウルを本気で演奏するアイドル」というところまで踏み込んだ。
公式プロフィールにも「FUNK・SOUL・DISCOのグルーヴ」がグループの特徴として明記されている。

アイドルファンが曲を聴いて、
「ベースが格好いい」
「このコード何だろう」
「バンドセットで聴きたい」
と思う。

アイドルの楽曲鑑賞を、歌と振付だけではなく、演奏へ広げる。
2010年代の「楽曲派」を考える時、宮野弦士は非常に重要な作家だと思う。

【追加試験②　サクライケンタ】

音楽家／プロデューサー
株式会社ekoms代表

Maison book girlとクマリデパート。
この2組を両方知っている人ほど、「本当に同じ人がプロデュースしているのか」と思うかもしれない。

Maison book girlは、変拍子、ミニマル、反復、ピアノ、電子音、不穏な空気。
一方、クマリデパートは、明るい、かわいい、キャッチー、ライブで一緒に楽しめる。

サクライケンタ自身、Maison book girlとは別物としてクマリデパートを捉え、当初から「完全王道アイドル」を作ろうと考えたと説明している。

また、コショージメグミ（元BiS、元Maison book girl、現MAPAの古正寺恵巳）を通じて大森靖子とも親交が生まれ、ekomsがZOCのマネージメントを担当したり（2020年からはTOKYO PINKに移管）、ZOCX・戦慄かなのとKATY（元ZOC・香椎かてぃ）によるユニット・悪魔のキッスのサウンドプロデュースを担当するなど、大森と距離が近い人物でもある。

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【代表的なアイドル曲】

• Maison book girl「river」

• Maison book girl「my cut」

• クマリデパート「魔法少女Q」

• クマリデパート「シャダーイクン」

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【音楽的なキーワード】
現代音楽／ミニマル／変拍子／エレクトロニカ／ピアノ／王道アイドルポップ

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サクライケンタを考える時に一番面白いのは、「作家の個性」と「グループの個性」は同じでなくてもいいことだと思う。

Maison book girlでは、「普通のアイドル曲からどこまで離れられるか」というくらい尖ったことをする。

拍子が取りにくい。
サビが分かりやすく盛り上がるとは限らない。
音が少ない。
同じフレーズを反復する。
ライブ演出や映像まで含めて一つの世界を作る。

一方、クマリデパートでは、むしろ分かりやすさを全力で追求する。

サクライケンタ本人は同じでも、グループごとに作曲の目的が全く違う。
これはプロデューサー型クリエイターの面白さでもある。

作家自身の「この音が好き」を押し付けるのではなく、このグループは何者であるべきかを考え、その答えとして音を作る。

前までの記事にも、つんく♂や中田ヤスタカ、松隈ケンタという「グループのサウンドを作る人」が登場した。

サクライケンタも、その系譜にいる。
ただし、尖った実験音楽と王道アイドルの両極を、同じ人物が作っているという点で、とても独特な存在だと思う。

【追加試験③　KOTONOHOUSE】

Producer／DJ

2016年から本格的に作曲活動を開始。

Future Bass、Trap、Jersey Clubなどを軸に、ボーカルカットアップを多用するKawaii Dance Musicを得意とするプロデューサー／DJである。

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【代表的なアイドル曲】

• CY8ER「タイムトリップ」

• CY8ER「スポットライトセオリー」

• CY8ER「スペースタイム」

• GANG PARADE「Träumerei」

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【音楽的なキーワード】

Future Bass／Trap／Jersey Club／Kawaii Dance Music／ボーカルチョップ／クラブミュージック

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第1回で中田ヤスタカについて、アイドルとクラブミュージックの距離を大きく縮めたと書いた。
KOTONOHOUSEは、その先の世代にいる。

2010年代後半には、SoundCloud、Future Bass、Kawaii Bass、インターネット発のトラックメイカー文化といったものが日本でも大きく広がっていた。

キック。
細かく刻まれたボーカル。
高音のシンセ。
音が一気に開くドロップ。

歌を中心に進む従来のJ-POPとは、曲の組み立て方そのものが違う。

そしてCY8ERは、アイドル／インターネット／クラブ文化が非常に近い場所にあったグループだった。

つまりKOTONOHOUSEの重要性は、単に「電子音が格好いい曲を作った」ということではない。
アイドルファンとクラブミュージックのリスナーが、同じ曲を聴く場所を作ったところにあると思う。

中田ヤスタカから始まった「アイドル×電子音楽」の流れが、2010年代後半にはネット発のKawaii Dance Musicへ枝分かれしていった。

最後の記事で系譜を考える時、非常に重要な分岐点になる。

追加試験編・第2章　「現場」を理解して曲を書く、2020年代のライブアイドル作家

そして2020年代。ライブアイドルの音楽は、さらに現場との距離が近くなる。

どう踊るか。
どこでコールするか。
どこで拳を上げるか。
対バンで初めて見る人にも届くか。
TikTokで切り取れるか。
ライブ後にサブスクで聴き直したくなるか。

楽曲制作は、「いい曲を書く」だけではなく、「どう体験されるか」を設計することへ広がっていく。

【追加試験④　syosyosyosyosyo】

作詞家／作曲家／編曲家
株式会社PLAYX

※PLAYXのホームページが止まっているので、Xのみ（SSL証明書未更新？）。

syosyosyosyosyoで「ショーゴ」と読む。
一度ライブアイドルのクレジットを追い始めると、驚くほど頻繁に出会う名前である。

NEO JAPONISM、衛星とカラテア、SOL、selfish、AOAO、Tohkei、feelNEO、その他、多くのグループへ楽曲を提供している。

PLAYXでは作詞、作曲、編曲を担当するクリエイターとして所属している。

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【代表的なアイドル曲】

• 衛星とカラテア「Stardust story」

• SOL「ミライノツバサ」

• selfish「青の余白」

• AOAO「Because IDOL」

• Tohkei「未踏峰」

• feelNEO「NEXT NEXT!!」

近年は、作曲だけでなくプロデュース、録音、ミックス、マスタリングまで一人で担う作品も多い。

AOAO「Because IDOL」では作曲、プロデュース、ミックス、マスタリングまで担当。Tohkei「未踏峰」では作詞・作曲から録音、ミックス、マスタリングまで担当している。

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【音楽的なキーワード】

ギターロック／エモ／青春ポップ／ピアノロック／疾走感／アンセミック

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syosyosyosyosyoさんの楽曲を横断して聴くと、個人的には、「青春をライブで爆発させる」という感覚を強く感じる。

ギター、ピアノ、ドラム、大きく開くサビ、少し切ないコード。

しかし、湿っぽく終わらない。
最後には、みんなで歌える場所が用意されている。

selfish「青の余白」。
AOAO「Because IDOL」。
Tohkei「未踏峰」。

どれもグループのコンセプトは違う。
それでも、「今ここにいる自分たちが、未来へ進んでいく」という青春の高揚感が強い。

しかも制作範囲が広い。
メロディを書くだけではなく、レコーディング、MIX、マスタリング、プロデュース。
最終的に客席へ届く音まで自分で作る。

これはライブアイドルの作家に多く見られる特徴の一つである。

「曲を書く人」と「音源を完成させる人」の境界が薄い。

今回の記事を象徴する人物の一人だと思う。

【追加試験⑤　Medansy】

ディレクター／作詞家／作曲家／編曲家
TRIFRONTIER所属

代表曲を一曲挙げれば、この人が2020年代のライブアイドルにとってなぜ重要なのか説明できるだろう。

iLiFE!「アイドルライフスターターパック」作詞・作曲・編曲。

所属するTRIFRONTIERも、Medansyを「沸けてバズれる曲」を生み出すクリエイターとして紹介している。

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【代表的なアイドル曲】

• iLiFE!「アイドルライフスターターパック」

• iLiFE!「会いにKiTE!」

• FES☆TIVE「コズミック祭大革命」

• 太陽と踊れ月夜に唄え「ライブアンドシーク」

• なみだ色の消しごむ「なみだ色さがし」

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【音楽的なキーワード】
電波ポップ／EDM／高速ポップ／MIX／コール／TikTok／参加型楽曲

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「アイドルライフスターターパック」。

この曲が面白かったのは、それまでファンが「曲の外側」で行っていたことを、曲の内側へ入れてしまったことである。

MIX、コール、推しジャン。

ライブアイドル現場には、長い時間をかけて独自のファン文化が形成されてきた。
普通なら、曲がある→それに合わせてファンがコールを作る、という順番である。

しかし「アイドルライフスターターパック」は逆だ。
「アイドル現場でオタクがやること」をテーマにして、最初から曲として作る。

そして、その曲がTikTokやYouTubeを通じて、普段ライブハウスへ行かない人にも届いた。
つまり、ライブアイドルの内輪文化が、ポップカルチャーとして外へ輸出された。

2020年代のアイドル音楽を考える時、「ライブで強い」と「SNSで強い」が同時に成立するようになった。
Medansyは、その変化を象徴する作家の一人だと言える。

【追加試験⑥　磯野涼】

ディレクター／作詞家／作曲家／編曲家
TRIFRONTIER所属

Medansyと同じくTRIFRONTIER所属。
夜光性アミューズ、iLiFE!、situasionなど、かなり音楽性の異なるライブアイドルへ楽曲を提供している。

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【代表的なアイドル曲】

• 夜光性アミューズ「夜光性イントロデュース」

• iLiFE!「君セン！」

• situasion「THE YEAR」

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【音楽的なキーワード】
ロック／EDM／オーケストレーション／エレクトロ／ドラマチック／ジャンル横断

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磯野涼の面白さは、作品ごとにかなり違う顔を見せることだと思う。

夜光性アミューズ、iLiFE!、situasion。

この3組だけでも、求められている音楽はかなり違う。

分かりやすく盛り上がる曲。
ダークな曲。
物語性の強い曲。
クラシカルな要素。
EDM。
ロック。

それをグループごとに使い分ける。

第3回で、星部ショウについて「作家性を出さないことも職業作家の能力」と書いた。
ライブアイドルにも、そのタイプの作家はいる。

ただし大きな違いは、そのグループのファン文化まで理解する必要があることだと考える。

対バンで何を求められているのか。
ファンはどこで声を出すのか。
そのグループは格好よさを求めているのか。
かわいさなのか。
世界観なのか。

「曲」を作るだけではなく、その現場に合う曲を作る。
ライブアイドルにおける職業作家の重要な能力である。

【追加試験⑦　甘噛】

作詞家／作曲家／プロデュース

※公開ページ無し

Merry BAD TUNE.を聴いている人なら、何度もクレジットで名前を見かけていると思う。Merry BAD TUNE.の音楽的な面を実質的に作っている。
その前身的な流れにあるワールズエンド。でも、多くの楽曲で作詞・作曲を担当していた。

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【代表的なアイドル曲】

• ワールズエンド。「999」

• ワールズエンド。「ワンダーワールド・ラプソディ」

• Merry BAD TUNE.「真夏のユーレイ!!」

• Merry BAD TUNE.「86 SUMMER FILM」

• Merry BAD TUNE.「13月のシンデレラ」

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【音楽的なキーワード】

青春ポップ／ギターロック／エモ／シンセポップ／夏／夜／ノスタルジー

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甘噛の曲を聴いていると、非常に強く出てくるものがある。

季節。
そして、時間。

夏。
夜。
青春。
終わってしまう一瞬。
戻れない時間。

「86 SUMMER FILM」というタイトルからして、まさにそうだ。

ライブでは明るい。
テンポもある。
客席も盛り上がる。
しかし家に帰って歌詞を読むと、少し寂しい。

この感覚がとてもライブアイドルらしいと思う。

アイドルには「今」しかない。
メンバーも変わる。
グループもいつか終わる。
ファン自身の生活も変わる。

だから、「今、この瞬間がずっと続けばいい」という歌が強く刺さる。

甘噛作品は、ライブアイドルという期間限定の文化が持つ感情を、青春ポップへ変換しているように感じる。

音のジャンルだけでは説明できない、「現場の記憶」を作る音楽作家なのだと思う。

【追加試験⑧　Saya】

Produce／Direction／Compose／Arrangement／Lyrics
株式会社PLAYX

※PLAYXのホームページが止まっているので、Xのみ（SSL証明書未更新？）。

NEO JAPONISMの音楽プロデューサー。PLAYXでは、プロデュース、ディレクション、作詞、作曲、編曲を担うクリエイターとして所属している。

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【代表的なアイドル曲】

• NEO JAPONISM「NEO START」

• NEO JAPONISM「sky」

• NEO JAPONISM「the Force」

• NEO JAPONISM「Fight For The Right」 ※共作

NEO JAPONISMのアルバム『NON CALL-NOW』でも、Sayaは複数曲の作詞・作曲を担当し、syosyosyosyosyoやSohma MiyanishiらPLAYXのクリエイターと共同制作している。

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【音楽的なキーワード】

ロック／ラウドロック／エレクトロ／ダンスポップ／ギター／サウンドプロデュース

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Sayaを紹介する時に重要なのは、一曲ずつの特徴以上に、NEO JAPONISM全体をどう鳴らすかになると思う。

重いギター。
電子音。
速いビート。
大きなサビ。
ライブで拳を上げられる構成。

NEO JAPONISMというグループが持つ、「強い」「格好いい」「戦う」というイメージを、音として統一していく。

また、PLAYXでは、Saya、syosyosyosyosyo、Sohma Miyanishi、Sae Yamamoto、54ROCKなど複数のクリエイターが集まる「A-Spells」というチームで音楽制作、作詞・作曲・編曲を手掛けている。
これは、松隈ケンタの記事で紹介したSCRAMBLESや、Akira Sunsetの記事で紹介したHOVERBOARDともつながる。

一人の天才が全曲を書くのではない。
複数の作家が同じ方向を向き、グループの音を作る。

ライブアイドルにも、制作チームによるサウンドプロデュースの時代が来ている。
その例として、Saya／PLAYXは非常に分かりやすい。

追加試験編・第3章　「東京の対バン」だけではないライブアイドル音楽

ここまで見てきたのは、ライブハウスやクラブカルチャーと強く結び付いた作家たちだった。
しかし現在のライブアイドル音楽には、さらに別の方向がある。

地方。
バンドセット。
一つのグループへ長期間入り込む制作。

最後は、「どこで活動するか」「どうライブをするか」そのものが音楽を変える例を見てみたい。

【追加試験⑨　青葉紘季】

作詞家／作曲家／音楽プロデューサー
株式会社ouca代表

今回紹介する中では、少し特殊な立ち位置にいる。

実はメジャーアイドルのヒットメーカーでもある。
AKB48「365日の紙飛行機」は、角野寿和との共作曲。
NHK連続テレビ小説『あさが来た』の主題歌として広く知られた楽曲である。
また、「aokado」「A-NOTE」など別名義で、48グループや坂道グループへの楽曲提供も行っている。

一方、近年は北海道のアイドル、タイトル未定や限りなく白くなどに深く関わっている。
また、タイトル未定・冨樫優花がmikanとしてボーカル参加しているユニット「otsumami feat.mikan」のプロデュースも行っている。

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【代表的なアイドル曲】

• AKB48「365日の紙飛行機」 　角野寿和との共作

• STU48「暗闇」（aokado名義）

• 乃木坂46「ひと夏の長さより…」　aokado名義

• 乃木坂46「バンドエイド剥がすような別れ方」　A-NOTE名義、S-TONEとの共作

• タイトル未定「溺れる」「薄明光線」「最適解」「泡沫」など

• 限りなく白く「舞台」「Stray Fish」「輝雪」「青春の種」など

ラフり隊（ラフラフのファンネーム）は、フジコーズ「ウェーイTOKYO」（aokado名義）や青春高校３年C組の合唱曲「夕焼けはなぜ、一瞬なのか？」（A-NOTE名義、SAS3との共作）などもご存じかもしれない。

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【音楽的なキーワード】

王道J-POP／フォークポップ／ピアノ／ストリングス／青春／叙情／地方性

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青葉さんの音楽には、非常に分かりやすい強さがある。

歌える。
そして、景色が見える。

「365日の紙飛行機」や「暗闇」は、派手な電子音や激しい展開で押す曲ではない。

人間の声。
メロディ。
言葉。

それが中心にある。

そして近年の北海道アイドルへの提供曲を聴くと、そのメロディへ、

雪。
空。
青春。
街。
生活。

といった風景が重なる。

ライブアイドルというと、

東京。
新宿。
渋谷。
ライブハウス。

というイメージが強いかもしれない。

しかし、地方で活動するからこそ生まれるアイドル音楽もある。

タイトル未定や限りなく白くの音楽には、単に「地方アイドル」という括りでは説明できない、その土地で活動する意味がある。

メジャーアイドルへの提供経験を持つ作家が、地方のグループと長期的に向き合う。
これは現在のライブアイドルシーンを考える上で、とても興味深い動きだと思う。

【追加試験⑩　山下智輝／辻久カオル】

作詞家／作曲家／編曲家／エンジニア
株式会社VONOBA代表（山下智輝）

最後は２人まとめさせていただいた。
この二人は、INUWASIを通して紹介したい。
INUWASI以外への提供曲もあるのだが、今回紹介する文脈上ここにフォーカスしてお話ししていきたいと思う。

INUWASIの公式MVを見ていくと、この二人の名前が繰り返し登場する。
山下智輝は、辻久作品ではミックスも担当している。

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【代表的なアイドル曲】

山下智輝

• INUWASI「World of Unreal」

• INUWASI「Lapse」

• INUWASI「0n top 0f a11 tHa+」

辻久カオル

• INUWASI「nightmare mode」

• INUWASI「eclipse」

• INUWASI「ストリングスウォーズ」

• INUWASI「Endless」

INUWASIは2024年にバンドセットでのツアーも行い、「0n top 0f a11 tHa+」「DREAM」「Colors in your eyes」などを生演奏で披露している。

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【音楽的なキーワード】

ラウドロック／オルタナティブロック／ポストハードコア／エレクトロ／ストリングス／バンドセット

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二人をセットで紹介した理由は、一曲単位ではなく、INUWASIというグループの音像を作っているからである。

重いギター、低いベース、電子音、ストリングス、大きなドラム。
静かなパートから、一気に爆発するサビ。

楽曲によっては、普通のアイドル曲というよりラウドロックやポストハードコアのバンドに近い。

そしてINUWASIは音源だけで「ロックっぽい」のではない。
実際にバンドセットでライブをする。

「入学試験編」の記事で松隈ケンタについて、「アイドル×ロック」を、ライブで完成するアンセムへしたと書いた。
そこからさらに進み、現在のライブアイドルでは本格的なバンドサウンドのフロントマンとして立つことも珍しくなくなっている。

その時、作曲、編曲、ギターサウンド、MIX、ライブで再現できる構成、全部を理解して音を作るクリエイターが必要になる。

山下智輝／辻久カオルとINUWASIの関係は、現在のライブアイドルにおける「グループ専属に近いサウンドチーム」の一つの形だと思う。

10組11名を並べると、「ライブアイドルの音楽」が一つではないことが分かる

ここまで紹介した10組11名を整理してみる。

同じライブアイドルでも、ファンク、現代音楽、Future Bass、ギターロック、EDM、王道J-POP、ラウドロックまで、全部ある。

つまり、「地下アイドルっぽい曲」という一つの音楽ジャンルは存在しない。
ライブアイドルとは、ジャンルではなく、音楽が育つ場所なのではないかと思う。

「ライブで強い曲」とは何なのか

ライブアイドルの楽曲について文章を読んだり話を聞いたりしていると、「ライブで強い曲」という言葉がよく出てくる。
でも、改めて考えるとかなり曖昧な表現である。

BPMが速ければ強いのか。
ギターが鳴っていれば強いのか。
コールができれば強いのか。
マサイができれば強いのか。

たぶん違う。

宮野弦士の曲なら、グルーヴで客席が踊る。
Medansyなら、ファンの声そのものが曲に入る。
甘噛なら、何度もライブで聴くことで、その夏の記憶と曲が結び付く。
サクライケンタなら、ライブ演出や世界観まで含めて作品になる。
山下智輝／辻久カオルなら、バンドセットになった瞬間に音の迫力が一段上がる。

つまり、「ライブで強い」とは、単に盛り上がることではない。
その場所にいる観客まで含めて曲が完成することなのではないだろうか。

作家・アイドル・ファンが循環する

ライブアイドルについて調べていると、音楽作家と現場との距離がかなり近いことに気づく。

作家自身がライブへ行く。
ファンの反応を見る。
グループの成長を見る。
メンバーの声が変わる。
人気曲が分かる。
その経験を次の曲へ持ち帰る。

すると、

作家 → アイドル → ファン

という一方通行ではなく、

作家⇔アイドル⇔ファン

という循環になる。

さらに2020年代はSNSが加わる。

ライブで受ける。
動画が拡散される。
サブスクで聴かれる。
また現場へ人が来る。
その反応を受けて、次の曲が作られる。

つまり現代のライブアイドル曲は、現場とインターネットの往復運動の中で進化している。

第3回で紹介した早川博隆の「SNS時代のヒット設計」と、今回のMedansyの「現場文化の楽曲化」は、かなり近い場所にある。

一方はメジャー側。
一方はライブアイドル側。

違う場所から、「曲だけで完結しないアイドル音楽」へたどり着いている。

ここまで30組31人。では、どこから来て、どこへ向かうのか

第1回、4人。第2回、6人。第3回、10人。そして今回、10組11人。
実人数で数えると31人。

さすがに多い。

でも、ここまで並べると、ようやく「点」ではなく「線」が見えてくる。

つんく♂が作ったファンクや16ビートを基盤にしたグループアイドルの音楽。
中田ヤスタカが広げたアイドルとエレクトロ／クラブミュージックの接続。前山田健一が提示した情報量過多のポップ。
松隈ケンタが広げたアイドル×ロック。
杉山勝彦に代表される普遍的な美しい歌メロ。
井上ヨシマサら職業作家が支えたメディアアイドルの大量楽曲制作。

そこから、
サクライケンタや宮野弦士の「楽曲派」。
KOTONOHOUSEのネット／クラブ文化。
syosyosyosyosyoや甘噛の青春エモ。
Medansyの参加型楽曲。
INUWASI周辺の本格的なバンドサウンド。
そして現在のSNS時代。

バラバラに見えた31人が、実は少しずつつながっているのである。

次回、「卒業試験編」ーーアイドル楽曲クリエイターの20年史

これまで4記事にわたって、「誰がアイドル曲を作っているのか」を見てきた。

次回はいよいよ卒業試験。
もう新しい作家名を覚える試験は無い。

最後は、この31人を、

時代
音楽ジャンル
制作スタイル
グループとの関係
ライブ文化
メディア環境

などのいくつかの軸から整理してみたい。

CD、テレビ、フェス、ライブハウス、サブスク、YouTube、TikTok。アイドル曲が聴かれる場所が変われば、作られる曲も変わる。

約20年間で、アイドル曲はどう変わってきたのか。
そして、これからアイドル曲を作る人は、どんな存在になっていくのか。

最終回は、「作る人」の側からこの20年のアイドル音楽を俯瞰してみたい。
次回は「卒業試験編」です。

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