佐々木楓菜作詞作曲史②「カラフルタイム」【ラフ×ラフ楽曲紹介［3曲目］】

ラフ×ラフ（以下本文中は「ラフラフ」表記で統一）の1stアルバム「わたしファンファーレ」に収録されている23曲（できれば9 revengeを含めた24曲）を、次の新曲が出るまで、できれば3月9日の3rdアニバーサリーライブまでに全曲紹介を目指す【ラフ×ラフ楽曲紹介】。

３曲目となる今回は前回に続き、メンバーのふーちゃん（佐々木楓菜）が作詞作曲した曲の「作詞作曲史」として、２曲目に制作された「カラフルタイム」を取り上げる。ふーちゃんの作詞作曲プロジェクトの経緯と１曲目「君ときゅんと♡」については、前記事で詳しく紹介しているのでそちらを参照いただきたい。

カラフルタイム楽曲紹介

カラフルタイム　|　ラフ×ラフ
作詞・作曲：佐々木楓菜
編曲：遠藤ナオキ

「カラフルタイム」は「夏の覚悟を今決めろ！」「AKO～明るく可愛く面白く～」と３曲同時に2025年7月12日にデジタルリリースされた。ふーちゃん作詞作曲の曲としては「君ときゅんと♡」に続き２曲目のリリースになる。

「君ときゅんと♡」が全体的にピアノやシンセのキラキラとした音色の王道アイドルソングだったのと対照的に、バンド音色のロックサウンドをふんだんに使ったマイナーコード中心のメロと明るいサビの音色組み合わせが特徴だ。
歌詞もラフラフとファンという主題は「君ときゅんと♡」と同じ方向だが、「気付いてほしい」というやや控え目なメッセージの「君ときゅんと♡」と比べて、こちらは「こっちへおいで 保証付き」「自信あるからさ」「この勢い止められない」など、自信や強さを感じさせる表現が多い。遠藤さんとの曲作りの中で、ふーちゃんもメロディも含めて「上からウェイウェイ行く、ちょっと強めな感じ」の曲と表現している。

【幻の「カラフルタイム Part2」】

上記の曲作り動画の中で、実はもう一つのカラフルタイム、「カラフルタイム Part2」を作っていたことがわかる。
「君ときゅんと♡」と「カラフルタイム」は作詞作曲プロジェクトの初回動画の中で既に遠藤さんに聞いてもらい、２曲とも「クオリティが製品としてのラインを超える」と講評をもらっていた。その際遠藤さんから「曲に起承転結があったほうが良い」というコメントをもらって、サビ以外の曲と歌詞を作り変えたPart2を作って持ち込んでいたのだ。

遠藤さんからも「全然違う曲を良く思いついたね」と言われているように、元の曲（ここではPart1とする）と比べてメロディーが全く違う別の曲として作られており、歌詞はメロディーに合わせて変更しながらもPart1と同様のテーマが綴られている（公開されている部分のみの印象だが）。その上でサビがPart1と全く同じという、驚きの作りになっている。
確かにPart1もメロとサビの曲調は切り離すことができるくらいの違いがあるのだが、かといって全く違うアプローチから同じゴールに接続するのはかなり難しい。自分の頭の中に既にPart1のイメージがある状態なのだから、どうしてもそれにひっぱられてしまいそうになるだろう。しかしそれらを全く感じさせずに別の曲を作れてしまうのは、特殊能力と言っていいかもしれない。

最終的にふーちゃん自身がPart1を選んだ結果、Part2は幻になったわけだが、「もったいない」「せっかくだったらPart2も聞いてみたい」よりも「成長の過程としてたくさんのアウトプットを作るという意味では、良い方向に進んでいる」と感じている。

遠藤さんが所属している作曲家事務所HOVERBOARDのYouTubeチャンネルで、遠藤さんも出演している「作曲が上達するためのコツ（正確には「上達しない作曲の特徴」）」を紹介している動画がある。

この動画の中で、作曲が上達するためには「とにかく数を作る」「一人で作って誰にも聞かせないより、人に聞いてもらって発想を吸収する」ことを推奨している。これは作曲に限ったことではなく、どんなことにも言えることだと思う。
１つの成功には、そこにたどり着けなかったいくつもの失敗がある。全てのものが表に出るわけではないけど、それでも作って試して改善してを繰り返すことで、自分の手数も増えてくるし経験も増していく。そして自分の発想だけでは思いつかないことは、他の人から吸収していくことも大切だ。

「Part2」は決して失敗だったわけではない。今、世に出ている「カラフルタイム」が完成するために必要だった試行錯誤であり、その過程の一端を垣間見ることができた貴重なシーンだったと感じている。

【楽曲構成の特徴】

前回に引き続き曲を譜面に起こして楽曲の構成を分析してみた。毎回譜面の話ばかりしても飽きてしまうだろうから、今回は譜面は１番（1A～1C）に絞って紹介していきたい。

「カラフルタイム」の音楽的な特徴は

• 裏拍とアウフタクト

• 特徴的なリズムモチーフの繰り返し

だと考える。

「君ときゅんと♡」が４小節ごとに表拍（１拍目）から必ずはじまっていたのに対して、「カラフルタイム」は半拍ずらした裏拍が歌詞の頭になることが多い（楽譜の青色の箇所）。また、休符を挟んだ裏拍だけではなく、小節の１拍目の前から音がはじまるアウフタクトも多く使われている（譜面の黄色の個所）。

表拍は王道であるが故に続きすぎると単調な印象を与えることがあるが、裏拍はグルーブ感、いわゆる「ノリ」を演出してくれる効果が期待できる。アウフタクトは歌い出しを前にもってくることでリズムの変化を生みながら、メロディの流れを作り出してくれる。裏拍で入りを後ろに、アウフタクトで前にと動かすことで、メロディに躍動感が生まれている。
また、特徴的なリズムモチーフ（譜面の赤色の箇所）が曲全体で繰り返し使われており、裏拍 + 表拍からはじまる変則リズムで、より強いグルーブ感が演出されている。1A、1BのいわゆるAメロ・Bメロにおけるマイナーコードの多用も加わって、遠藤さんが初見時に「ちょっと治安悪い感じ」と表現したイメージになっている。
また、1Bの「私をその色で～」で出てくる連続した三連符も、1Aとのリズムの違いが際立っていて面白い（楽譜の緑色の箇所）。

ただ、遠藤さんが感じた「治安悪い感じ」のグルーブと、ふーちゃんの感じていたリズムのズレは、初見時からはじまっていたのかもしれない。それについては後程紹介する。

1Cはいわゆるサビである。メロでは八分音符（いわゆる８ビート）で刻んできた裏拍をサビでは四分音符で伸びやかに表現しながら、メジャーコードを多く使って全体的に明るいイメージに転換している。
一方でメロでも使われた特徴的なリズムモチーフはサビでも多用され、展開が変わりながらも曲としての一貫性を持たせている。

譜面を用いた分析はここまでにするが、「カラフルタイム」が「君ときゅんと♡」と比べて曲全体の構成が複雑になっている点にも注目しておきたい。

「君ときゅんと♡」はA・Bメロ→サビ→A・Bメロ（１回目と少しだけニュアンスが変わる）→サビ→Cメロ→落ちサビ・ラスサビという比較的シンプルな構成だった。
それと比較して、「カラフルタイム」は1B（make you happy ～）は1Aと近い構成（ここは「君ときゅんと♡」も同じ）なのに対して、2B（もしも君が涙に暮れて～）はガラッと雰囲気を変えてきている。

また2Cの後に3D（make you laugh～※明記した資料が無いのでDは便宜上の記号）でもう一度マイナー調のグルーブに引き戻し、落ちサビ（きっと今手を伸ばしても～）はCと同系統の音階でありながらしっとりとメロディアスな展開を見せ、ラスサビ（ラフ×ラフ 君を笑わせたい～）へと繋がっていく。

遠藤さんの指摘していた「曲の起承転結」を表現した構成になっていると言えるだろう。

【リズム共有の難しさ】

「カラフルタイム」曲作り動画の山場になっているのが「遠藤さんとふーちゃんのリズムの取り方の認識違い」である。遠藤さんが歌い出しの「ねえねえ したむいて」の「た」を小節の頭と認識していたのに対して、ふーちゃんは「『ねえねえ』の前に音が鳴るイメージ」と伝えていて（リリース版では「下ばっか向いて」に歌詞が変更されている）、オケ作りの終盤まで擦り合わせがうまくいかず、ようやく共有できたのは仮歌が録れる段階まで制作が進んでからだった。

うまくイメージできない方もいるかもしれないので、両者のイメージした譜割りを1Aの冒頭だけ譜面に起こしてみた。

小節の頭の１拍目というのは、リズム的には「強拍」といってアクセントになる部分である。譜面に落とした時、遠藤さんのアレンジは１拍目に前述の「特徴的なモチーフ」の頭がはまるようになっていて、裏拍で入るアウフタクト + １拍目（強拍）ではじまる特徴的なモチーフが繰り返し現れる、論理的で理にかなった構造になっている。
どちらのリズムが正解というわけでもないし、遠藤さんがこうした理論で考えたかどうかはわからないが、作曲家としての経験値から心地よいと感じるリズムとしてこちらを選択したのかもしれない。

遠藤さんの感じていたリズムに合致する曲を探してみたのだが、完全一致するものは思いつかなかった。というか途中で頭に浮かんできたBRAHMANの「See Off」を元日の午前2時から約20年ぶりに聞いていたら、若かりし日の記憶が蘇ってきてちょっとおかしくなってきたので探すのをやめた。Green Day、Hi-STANDARD、BRAHMANなど90年代メロコア全盛期に青春時代を過ごして、ELLEGARDENの「Pepperoni Quattro」すら新鮮に感じるガチのおっさんです。

リズム感は違うが、アウフタクト + １拍目の強拍に合わせた特徴的なリズムの繰り返しが印象的で、いわゆるパンクやコアといった「治安の悪い」イメージ（アーティストやファンの治安についてではなく、リズムや音色のイメージとしての治安）と、遠藤さんの感じた最初の印象に一致する部分があるのではないかと思う。

遠藤さんも動画の中で言ってるが「楽器を使わないアカペラだと、小節の頭という概念が無い」ため、アカペラ音源だけでは休符やリズムの共有は難しい。特に今回の曲のようにアウフタクトや裏拍を多用する曲では、拍の取り方で曲の雰囲気もガラッと変わってしまうため、リズムの共有は非常に重要である。
次回紹介する「一期八会」のふーちゃんの持ち込み音源から、アカペラに拍打ちが入るようになる。この時の経験から学んだことだろう。

そしてこのリズムの認識違いに対して、遠藤さんは「教えてくれてありがとう」「危ねえ、違う曲作るところだった」と、あくまで「ふーちゃんの考えている曲」をアレンジすることに重きを置いてくれおり、遠藤さんの懐の深さや作曲者に対するリスペクト、曲作りに対する真摯な姿勢には感銘を受けるばかりである。

【歌詞やパフォーマンスについて】

「消えたくなるほど君が好きだ」以外のふーちゃん作詞作曲の３曲は、ラフラフ自身のことやファンに対してのメッセージが主題になっている。

「君ときゅんと♡」はアイドル視点でファンに気付いてほしい、私だけを見てほしいという疑似恋愛的な要素が強いのに対して、「カラフルタイム」は「私たちが幸せにしてあげるから着いてきて！」というファンを鼓舞するようなメッセージになっている。

アイドルが自身の立場をメタ的に歌う曲は少なくないが、メンバー自身が自分の言葉で伝えてくれることには、やはり特別な価値がある。また、単なるメタ文脈でひとくくりにするにはふーちゃんの歌詞は叙情性が高く、企画感のない「本当の気持ち」を感じるところにファンを惹きつける魅力がある。

強めの歌詞の印象が強いが、落ちサビの歌詞は、ファンだけでなくラフラフ自身を鼓舞しているように感じる。

ラフラフにとって、「約束のステージ」とは日本武道館である。1stワンマンライブで佐久間Pが「『100億点』（MVの佐久間Pのダンス）は武道館まで踊らない。だから武道館まで連れて行ってほしい。」と宣言し、武道館はラフラフの大目標になった。
多くのアイドルやアーティストが目指す目標地点の一つだが、この曲を作っていた時期は恐らく2ndアニバーサリーライブや「君ときゅんと♡」のリリース後すぐあたり（曲制作の動画の公開が2025年5月13日なので、収録は4月？）。動員などの勢いが目に見えて出てくる少し前の、予兆を感じさせるくらいの時期ではなかっただろうか。

「何満開」MV公開時の記事でも書いたが、前年のラフラフは動員に苦しんでいた。武道館という目標を口にするには現実はあまりに乖離していて、言及される機会も少なくなっていたように感じる。「きっと今　手を伸ばしても　まだ届かないけど」という歌詞にはその空気がまだ残っていることを感じさせる。
しかし「いつか君とこの歌と　夢のあの場所へ」「絶対夢じゃない　夢で終わらせない」「その日は来るから胸張ってこう」という歌詞には、どんな逆境でも絶対に夢を諦めない気持ちを繰り返し自分自身に言い聞かせる意志の強さを感じる。

ラフラフは「バラエティもがんばる」を目標にしているグループにもかかわらず、どちらかというと真面目でおとなしい印象のメンバーが多い。その中でもふーちゃんは特に控え目な印象が強いメンバーだと思う。
しかし内側に秘めた思いや芯の強さは誰よりもある。グループやファンのことを誰よりも、自分のことよりも優先して考えてくれている。その想いが溢れ出したようなこのフレーズに、「カラフルタイム」の一番伝えたい芯の部分を感じた。

最後に個人的に「カラフルタイム」のパフォーマンスで最も印象的だった場面を紹介したい。それはTIF2025２日目、浮島STAGEでのパフォーマンスだ。ラフラフYouTubeのTIF2025の動画はかなり長いので、浮島STAGEの箇所を頭出ししておいた。

360度を観客に囲まれた円形ステージという、いつもとは違う舞台に合わせて振りやフォーメーションを作りこんできたのだが、TIF2025２日目（2025/8/2）は「カラフルタイム」リリースから日も浅く、通常のフォーメーションでも披露した回数はそこまで多くなかったはずである。しかし前年の経験を踏まえて、浮島STAGEの特性をフルに生かし、メンバーも納得のパフォーマンスになった。

この記事のヘッダー画像にもなっているが、夕日に照らされたお台場のビルをバックに「カラフルタイム」を披露するラフラフがエモすぎるので、是非動画で見ていただきたい。カメラがあえてメンバーに寄らず、画面のほとんどがビルを映しているくらいの引きの映像は、パフォーマンスだけでなくステージや周囲の環境も含めた作品として美しく切り取られており、「アイドルだからって、ひたすらカメラが寄りゃあいいってもんじゃない」と実感させられる。年末の歌番組でダンスパフォーマンスが売りのグループまでひたすら寄りで映すテレビのカメラワークに辟易していたので、余計に美しく見える。

【ただの余談】

以下、中年ドルヲタおっさんのキモすぎる独り言です。既に記事本文が過去一の分量になってしまっているので、曲の紹介・分析だけに興味がある方はここまでで読了してください。

この記事の譜面起こしや原稿書きを始めたのは2026年の元日である。正月からなにやってるんだろうと自分でも思うが、自分で勝手に「3月9日の3rdアニバーサリーライブまでに全曲紹介を目指す」としたことで、あと67日で21（22）曲、概ね３日に１曲くらいのペースで紹介しないと間に合わないことに大晦日に紅白歌合戦を見ながら気付いて、ラフラフメンバーの年越し配信が終わってから情報を整理したり過去のYouTubeを確認したりしはじめた。

多くのメンバーが年越し配信をしてくれていた中、主に誰の配信を見ていたかというのは…まあ、もう…ねぇ…。

だって前回・今回も含めてふーちゃん作詞作曲の曲紹介を４曲続けるわけで、動画見返して、情報集めて、繰り返し曲聞いて、譜面起こして考察して、しばらくどっぷりふーちゃんの世界に浸かるわけですよ。
本人の思いと違うことを書いてたら申し訳ないから、年末のMUSIC BAR MIRAI亭のふーちゃん出演回も聞きましたよ。
そうでなくても「クライアント」の考察でMVを見返したあたりからふーちゃんにやられまくってたし、Xで君きゅん記事の更新投稿したら呼吸止められるし、年越し配信でふーちゃんの語ったファンへの想いに年始早々泣きそうになるし、ほんといい子すぎるわ、ふーちゃん。

…全曲紹介し終わるまで「箱推し」の看板を挙げ続けられる自信は無い。

「カラフルタイム」も収録された1stアルバム「わたしファンファーレ」。
これからラフラフを知りたい人には過去楽曲も含め全23曲（２枚組）収録のTYPE-Bがおすすめです。