ノリとテンションの夏曲「サバ☆サマ！」【ラフ×ラフ楽曲紹介［15曲目］】

ラフ×ラフ（以下本文中は「ラフラフ」表記で統一）の1stアルバム「わたしファンファーレ」に収録されている23曲（できれば9 revengeを含めた24曲）を、次の新曲が出るまで、できれば3月9日の3rdアニバーサリーライブまでに全曲紹介を目指す【ラフ×ラフ楽曲紹介】。

15曲目となる今回は、「サバ☆サマ！」を取り上げる。過去の楽曲紹介記事はこちらのマガジンから読むことができます。

「サバ☆サマ！」楽曲紹介

サバ☆サマ！　|　ラフ×ラフ
作詞：nozomi*
作曲：nozomi*、Kohei Yamamoto
編曲：Kohei Yamamoto

初披露は2023年8月5日TIF2023２日DOLLFACTORY（TIF×miimステージ）。デジタルリリースが2023年8月2日と、TIFにギリギリ滑り込ませたラフラフ初の夏曲である。夏曲らしい爽やかさと疾走感が特徴のロックチューンで、わかりやすく盛り上がる曲になっている。

【非HOVERBOARD・非佐久間P関連の制作体制】

ラフラフの楽曲の多くは作曲家事務所・HOVERBOARDが関わっている。ラフラフのプロジェクト立ち上げ時から代表のAkiraSunset、遠藤ナオキが入っていたことがHOVERBOARDチャンネルの動画で語られている。

Akiraさん、遠藤さん以外も野口大志（100億点の作・編曲）、ふるっぺ（ワタシイロ光る、laughing!、ラズベリーサイダーの作・編曲）、浦島健太（ラズベリーサイダーの作曲）などがHOVERBOARDの制作陣である。

後にOnetrap代表の高橋浩一郎（9revenge、Re:myselfの作・編曲）、ZAZAの藤田卓也（かわいいスイッチの作・編曲）、ドリームモンスターの本田正樹（夏の覚悟を今決めろ！の作・編曲）、グローブ・エンターブレインズの鈴木盛広（AKO～明るく可愛く面白く～の作編曲）など様々な作曲家が入ってくることになるが、ふーちゃん（佐々木楓菜）作詞作曲の曲の編曲を含め、現在でも関係が深い。

また、作詞については主に佐久間Pと関係性のある人が務めており、公式YouTubeスタッフで放送作家のなかじまはじめ（ワタシイロ光る 他多数）、放送作家のオークラ（ちょっと闇落ち）、劇団「シベリア少女鉄道」主催・放送作家の土屋亮一（考える時間～、君がNo.1、ドラマみたいに～）、佐久間PのANN0の放送作家の福田卓也（クライアント）などがいる。

その中で、作詞・作曲の両方で非HOBERBOARD、非佐久間P関連になっている初の曲が今回の「サバ☆サマ！」である。

とはいえnozomi*のペンネームの１つ「のぞまぬ」はAkiraSunsetが命名していることから、AkiraSunset経由での繋がりだったことが想像できる。
作・編曲のKohei Yamamoto（山本耕平）はギタリストとしてスタジオアーティストやライブサポートなども行われており、「サバ☆サマ！」音源のギターでも参加している（nozomi*さんはコーラス参加）。nozomi*さんと山本さんには洗足学園音楽大学出身という共通点がある。

nozomi*さんのポスト

山本耕平（Kohei Yamamoto）さんのポスト

制作体制が違うことによって、曲作りのテイストも少し変わっているように感じている。

他の曲は違う特徴の1つが「独特の言葉の使い方」だと考える。
まず「サバサマ」という造語。夏という季節を歌う上で「夏をサバイヴする（生き残る）」という表現が独特だ。意味合いもだが語感の良さが際立っているし、数あるアイドル夏曲の中で埋もれないインパクトがあり、曲中でも何度も使われている。私はWeb系も少しだけ齧っていたので、検索ワードとして被らない点でも優秀だと感じている。Bメロでは「サ・バ・バ・バ・サ・バ・バ」と完全に語感とリズムしかない使い方をしている。
またAメロの歌詞（「灼熱KANKAN サマー・ダイブ！」「人生BAKUBAKUライド・オン・タイム！」）も、意味というより語感やリズムを重視している。個人的に２番の「わっしょいYOIYOIらっしゃしゃい！」の意味不明さが好きだ。
いずれも「語感とリズム」が重視されており、歌詞の意味やストーリーを追っていく曲というより、ノリとテンションで楽しむことが前提の、ライブやフェスを意識した曲になっている。

実際に「サバ☆サマ！」は日本最大のアイドルフェスにして夏の風物詩であるTIF2023に間に合わせるようにリリースされており（直前ギリギリだったが）、初披露もTIFである。雰囲気の変わるCメロ～落ちサビの歌詞は、まさに夏フェスのそれでしかないだろう。

また、音作りについても、ギタリストである山本さんらしいバンドサウンドを強く感じる編曲になっており、随所に入るギターテクニックと、サビのポップな電子音の対比が印象的な曲になっている。ラスサビのバンドマン的なキメにもこだわりを感じる。
ギターやバンドサウンドという意味では遠藤さんの曲にも感じることが多いが、こちらの方が「ギタリスト」としての色が強くでていると感じる。特にメロはほぼシンプルなバンド編成の音色（ギター、ベース、ドラム）で構成されており、同じくロックテイストの「君がNo.1」やドラムが特徴的な「一期八会」と比較してもギターやドラムの音色がかなり前に出たミックスになっている。シンプルがゆえに一つづつの楽器の音がより鮮明で生っぽさが強い。

【ラフラフでは珍しい青色ベースの衣装】

ここまでの楽曲紹介で衣装にきちんと触れたのは１曲目の「クライアント」だけだったが、「サバ☆サマ!」もかなり好きな衣装である。

ラフラフの衣装で一番多いパターンは、グループカラーであるひまわり色をベースにした黄色と白の衣装で、「ワタシイロ光る」から１年目いっぱいまで公式YouTubeの収録で使用した衣装や、「考える時間をください」の衣装、「かわいいスイッチ」の2024年夏衣装などがそれにあたる。

最近はアイドルらしいパニエとメンバーカラーを全面に出した衣装が多く、2ndアニバーサリーライブから春まで使用していた衣装や、全国ライブハウスツアーから現在（2026年1月）まで使用している衣装などがあるが、「サバ☆サマ!」の衣装はイエローとスカイブルーをベースに多彩なモチーフがプリントされたポップでタイトめなデザインに、衣装の随所にメンバーカラーが入った「ザ・夏衣装」になっている。胸元の「ラフラフ」のプリントも印象的だ。
でんぱ組.incの古川未鈴も指摘しているが、足元はイエローのスニーカーで統一されており、トータルとして非常に力の入ったデザインになっている。

ただ、使用期間が短かく、ライブでの着用は2023年夏のみ。YouTubeでの着用も2023/7/21公開の「オールナイトフジコ反省会」から2023/10/03公開の「スポーツ王決定戦」の最終回までの2か月強で（しかも５本の動画がある「スポーツ王決定戦」は運動会のVTRがメインだったので、衣装を着ている映像が少ない）、その後は年末まで元の「ワタシイロ光る」時の衣装に戻っている。

ポップなデザインでメンバーカラーがはじめて反映された衣装、はじめてTIFに立った衣装としても記憶に強く残っている。2025年の夏曲「夏の覚悟を今決めろ！」もデニム風の青い生地が特徴的だが、抜けるような青空を感じさせるスカイブルーはいかにも夏を感じさせ、「サバ☆サマ!」の曲調と相まって野外ステージでの夏フェスに非常に映える衣装だと思う。何かの機会、それこそ夏の野外イベントなどで再登板することを期待している。

【アイドルと夏曲】

アイドルの夏曲の歴史は長く、80年代で言えば松田聖子の「青い珊瑚礁」「夏の扉」、早見優の「夏色のナンシー」などがある。夏をイメージしたキラキラとした明るさや、暑さを吹き飛ばすような清涼感のあるサウンドが「夏曲」の特徴であり、アイドルソングの定番として多くのヒットソングが生まれてきた。

2010年代前半のアイドルソングの「夏曲」といえば、AKB48を代表とする48グループの年中行事になっていた。
AKB48の「ポニーテールとシュシュ」（2010年）を皮切りに、「Everyday、カチューシャ」（2011年）「真夏のSounds good!」（2012年）「さよならクロール」（2013年）「ラブラドール・レトリバー」（2014年）と、「総選挙投票シングル」かつ「夏曲」としてリリースが定着。
姉妹グループも、SKE48は「ごめんねSUMMER」（2010年）、「パレオはエメラルド」（2011年）、「アイシテラブル!」（2012年）、NMB48は「ナギイチ」（2012年）、「僕らのユリイカ」（2013年）、「イビサガール」（2014年）など、2010年代前半の夏曲は48グループが席巻していた。

※ごめサマが好きです。ポカリのCMかと思うくらい爽やか。

同時期の2011年に「MAX!乙女心」がヒットしたSUPER☆GiRLSは、以降「夏といえばスパガ」というくらい夏曲のリリースが多く、現在でも夏曲の代名詞的グループである。

2010年代後期は坂道グループの乃木坂46「裸足でSummer」（2016年）、日向坂46「ドレミソラシド」（2019年）など、他には虹のコンキスタドール「キミは無邪気な夏の女王〜This Summer Girl Is an Innocent Mistress〜」（2017年）などがあり、2020年以降の夏曲として、Merry BAD TUNE.「真夏のユーレイ!!」（2023年）、≠ME「夏が来たから」（2024年）などが挙げられる（「真夏のユーレイ!!」は個人的に好きな曲なので入れてみた）。

※アイドル曲であることを無視したくらいの爆裂アレンジが最高に好き

この15年くらいの流れを見ると、「夏曲」というジャンルの曲は少しずつではあるが減ってきている傾向にある。地上・地下を含めアイドルグループの数は飽和状態になるくらい増加しているにも関わらずだ。

最大の理由は、音楽セールスがCDによる期間的なプロモーションではなく、デジタルによる通年的アルゴリズムへ変化したことだろう。
CDセールスにおいては季節＝リアルタイム感であり、夏曲は「この夏の新曲」を示す記号になったが、デジタルリリースのリアルタイム感は物理的な流通を必要とするCDの何倍も早い。
季節をターゲットに売りきるCDと違い、デジタルではコンスタントに視聴されるか、季節よりももっと瞬間的に、それこそ１週間や数日単位で爆発的に流行するかのどちらかを求められる。季節要素は音楽市場全体のトレンドというアルゴリズムに大きな影響を及ぼさず、逆に季節外においては聞いてもらいにくいという足枷になる（ライブでも夏以外にセットリストに入れにくい）。
夏曲以外にもクリスマスなどのイベントについても同じことが言えるし、アイドル楽曲以外についてもこの傾向は同じだと言える。瞬間的なバズが生める保証がない以上、通年でコンスタントに再生される普遍的な曲と比べて、季節性の高い曲は「稼ぎにくい」のだ。

また、夏＝無条件に明るく楽しい、という定型的な価値観が薄れてきているという背景も考えられる。「価値観の多様化」という名のもとに、海・花火・夏祭りなどの「キラキラした夏の風物詩」の共通認識が次第に薄れていっているのではないかと考える。こうした価値観の変化は「消えたくなるほど君が好きだ」の記事で書いた「若者が恋愛以外に価値を置く比重が増した」に近い文脈だと考えている。

また、性的消費への警鐘による自粛ムードから、2010年代前半の48グループのような水着でのMV撮影のような手法も今ではごく一部に残るだけになっており、夏感を演出するMV手法が「水のないプール」などに限られてきている（「ドレミソラシド」や「真夏のユーレイ!!」のMVがまさにそれ）。「夏の覚悟を今決めろ！」では、ついに海を離れて山に夏感を求めなければいけなくなっているところまで来ていると捉えることもできる。

価値観の多様化や表現手法の狭まりによって既存の夏曲との差別化が難しくなり、「似たような曲」として一括りにされてしまう恐れから、手を出しづらいジャンルになってしまっているのかもしれない。

しかし、夏曲に限らず季節を歌う曲には、日本的な四季観に基づく彩があり、自然と情景を思い浮かべさせてくれる力がある。春は出会いと別れと温もりを、夏は眩しさと躍動感を、秋は落ち着きともの悲しさを、冬は内省的で暖かな灯を、それぞれ届けてくれる。
奇しくもAKB48は次シングルで「桜の木になろう」以来15年ぶりの桜ソング「名残り桜」をリリースする。20周年を経て、過去と向き合いその資産を次につなげて新しい世界を描くために、原点（「桜の花びらたち」）である「桜」を再び歌うことは物語性もあり、さすが秋元康の世界観だなと思ってしまう。

アイドルの夏曲という文化は、夏のアイドルフェスとの親和性も高く、途絶えさせるには惜しいジャンルである。
ラフラフも「サバ☆サマ！」と「夏の覚悟を今決めろ！」という２つの夏曲を持っている。眩しい夏を感じさせる曲として、これからも歌い継いでいってもらいたい。

【次回予告】

次回16曲目の楽曲紹介は夏曲つながりで「夏の覚悟を今決めろ！」を予定しています。久しぶりにガッツリMVがある曲になるので、「クライアント」以来となるMVにしっかり触れる記事にしようかと思っていますが、MVを語り始めるとキモくなりがちなのが懸念点です…。

「サバ☆サマ！」も収録された1stアルバム「わたしファンファーレ」。
これからラフラフを知りたい人には過去楽曲も含め全23曲（２枚組）収録のTYPE-Bがおすすめです。